王悅鵬

摘要：卡爾·瑪利亞·弗里德里赫·恩斯特·馮·韋伯（Carl Maria Friedrich Ernst Von Weber，1786～1826）是19世紀(jì)德國著名的浪漫主義作曲家，在浪漫主義歷史中起承前啟后的作用?！秄小調(diào)第一單簧管協(xié)奏曲》被譽為韋伯單簧管作品的典范，這首作品把單簧管的特質(zhì)和美感發(fā)揮到了極致。文章對韋伯的生平、樂曲的創(chuàng)作背景以及演奏技巧進行簡要分析，探求韋伯《f小調(diào)第一單簧管協(xié)奏曲》的音樂風(fēng)格和其獨特性。希望通過文章的介紹使演奏者對其有更進一步的了解和注重。

關(guān)鍵詞：韋伯 ?單簧管 ?演奏技巧 ?音樂風(fēng)格

一、韋伯的生平

1786年11月18日在德國北部奧爾登堡市尤廷（Eutin）的一個平民音樂家庭里誕生了一位音樂巨匠，他就是卡爾·瑪利亞·弗里德里赫·恩斯特·馮·韋伯（Carl Maria Friedrich Ernst Von Weber，1786～1826），韋伯是德國著名作曲家、指揮家、鋼琴演奏家、音樂評論家、19世紀(jì)浪漫主義樂派代表人物，他在歌劇、室內(nèi)樂、器樂作品、合唱、交響樂等領(lǐng)域的創(chuàng)作都有很高的成就。

韋伯從小生長在一個充滿音樂氣氛的家庭中，父親弗朗茲·安東·韋伯（Franz Anton Weber）是城鎮(zhèn)的劇院經(jīng)理兼樂師，母親格諾韋法·布倫納（Genovefa Von Brenner）是小劇團的演員歌手。韋伯的父親是一位狂熱音樂愛好者，熱衷于長途旅行舉辦音樂會，他們一家人組成旅行劇團“馮·韋伯劇團”遠(yuǎn)赴各地旅行演出，小韋伯在音樂的熏陶中長大。韋伯十歲時跟隨他第一個老師，霍伊斯克爾（Johann Peter Heuschkel）學(xué)習(xí)，在這一年多的學(xué)習(xí)中韋伯深厚的音樂天賦被發(fā)掘出來了。1798年在交響樂之父海頓的弟弟，米夏埃爾·海頓（Michael Hayoin）的指導(dǎo)下學(xué)習(xí)作曲理論等。1803年在維也納韋伯又遇到了著名的作曲家、理論家福格勒（G·J·Vogler），他對韋伯的勤奮好學(xué)和音樂天賦給予了極大的贊賞與肯定，年少韋伯便擔(dān)任了弗羅茨瓦夫（Breslau）國家劇院樂團指揮，但沒想到的是，年少的韋伯受到了比他年長的團員的嫉妒與排擠，這使他受到了極大的打擊，在1806年辭去工作來到卡爾斯魯赫（Karlsruhe），并在當(dāng)?shù)毓芟覙穲F擔(dān)任了半年左右的指揮。1807年來到斯圖加特（Stuttgart）擔(dān)任了路德維希（Ludwig）公爵的秘書，在這時期寫下了他僅有的兩部交響曲和歌劇《西爾瓦娜》（Silvana）。1810年韋伯又開始踏上履行演出的道路，正是在這期間韋伯創(chuàng)作了《f小調(diào)第一單簧管協(xié)奏曲》。1817年韋伯來到德雷斯頓劇院擔(dān)任指揮，在這里他遇到了自己的愛情，與女歌手卡洛琳·布蘭德 （Caroline Brandt）結(jié)為夫妻，這時的韋伯創(chuàng)作也已經(jīng)進入成熟時期，著名的鋼琴曲《邀舞》（1819年）、偉大的歌劇《魔彈射手》（1821年）和歌劇《歐麗安特》（1823年）陸續(xù)問世，但不幸的是這時韋伯已患有肺結(jié)核。1826年帶病接受了英國卡溫特花園皇家劇院（Covent Garden Theatre）的邀約，完成了他的最后一部巨作《奧伯龍》。1826年6月5日不幸病逝于倫敦好友馬特家中，享年40歲。

二、韋伯《f小調(diào)第一單簧管協(xié)奏曲》分析

1.創(chuàng)作背景

1813年《f小調(diào)第一單簧管協(xié)奏曲》（Op.73）（Clarinet Concerto No.I in F Minor，Op.73）問世。在19世紀(jì)20年代初民族意識正在逐漸形成，人們的思想正在覺醒，當(dāng)時的韋伯是最擁護法國資本主義革命的知識分子，但是在拿破侖稱帝以后，開始進行瘋狂的侵略，這使得當(dāng)時革命激情與失落形成的巨大反差對韋伯造成不小的心理打擊。受到這些的影響后，這一時期的作品都真真切切地反應(yīng)著那個時代人們的典型情緒。

浪漫主義時期是一個充滿矛盾的時期，突破古典，給人們帶來了心靈上的慰藉，這時期的事物易被人理解被接受，自由精神使得藝術(shù)的發(fā)展空間被擴大。音樂更多的在體現(xiàn)感情，情感的表達(dá)和自我體現(xiàn)被提到首位。追求自由，強烈的激情和夸張的變化對比，充滿了戲劇性的沖突和極端的情緒表達(dá)。崇尚自由、感性和奔放，更多地表現(xiàn)了人們的內(nèi)心世界，這些特點使每個作曲家的作品充滿了更多的自我因素，更具特色。因此浪漫主義時期被人們稱為是最具藝術(shù)氣息的時代！

韋伯在單簧管作品的創(chuàng)作上有著他獨特的見解和極高的造詣，單簧管其廣闊的音域、優(yōu)美的音色和豐富的表現(xiàn)力更加受到韋伯的喜愛。[1]1811年在慕尼黑的旅行演出中韋伯遇到了當(dāng)時優(yōu)秀的單簧管演奏家海因里?！ぜs瑟夫·貝爾曼（Heinrich Joseph Barmann 1784～1847），貝爾曼的單簧管演奏技巧嫻熟，音色優(yōu)美，且對單簧管的認(rèn)識深刻，當(dāng)時的他一直受雇于皇家巴伐利亞首府慕尼黑宮廷管弦樂團，擔(dān)任單簧管首席。貝爾曼在單簧管技術(shù)上給予了韋伯很大的協(xié)助，使得韋伯在單簧管作品上更加出眾。在當(dāng)時巴伐利亞國王的委托下為貝爾曼量身創(chuàng)作出《f小調(diào)第一單簧管協(xié)奏曲》，值得注意的是，華彩段落是由貝爾曼親自創(chuàng)作出來的，就是著名的貝爾曼段落（Baermanns Kadenz），這更加體現(xiàn)出貝爾曼華麗的演奏技巧和音樂天賦。

《f小調(diào)第一單簧管協(xié)奏曲》在古典結(jié)構(gòu)中突出浪漫精神，豐富的藝術(shù)表現(xiàn)力，炫麗的演奏技巧使其成為浪漫主義時期單簧管中的代表之作，體現(xiàn)出了德國早期浪漫主義音樂清新自然的音樂風(fēng)格，傳奏至今。

2.演奏分析

《f小調(diào)第一單簧管協(xié)奏曲》的旋律具有很強的歌唱性，在演奏過程中要熟練掌握其中的技術(shù)技巧，才能更好地展現(xiàn)出它的音樂風(fēng)格和韻味來。首先是音色和強弱變化的控制，好的音色才能給人一種愉悅舒暢的感覺，決定音色的原因諸多，每個人在保持自己演奏特色的同時，要注重不同時期音樂其代表性的音色。練習(xí)過程中去詮釋抒情歌唱性的聲音是十分重要的。

保持基本功的的練習(xí)對自身音色的把握和控制起著無形作用，最終在放松的基礎(chǔ)上演奏出明亮、通透、結(jié)實的聲音。要做到這幾點并不容易，需要嘴、氣、指在放松的前提下完美的配合，嘴型在吹奏的過程中起著重大作用。首先，以上牙與下唇為支點，自然含住笛頭，不能過緊不能太松，尤其要注意吹奏過程中的變化及時作出調(diào)整。其次，舌頭的位置要自然放置口腔之中，下巴下拉，使下唇平鋪墊在下牙上。最后，在運氣時整個口腔和喉嚨要打開，使氣息自然地注入笛頭，同時口腔周邊肌要固定且放松。就如同吹氣球的管道，做到自如的控制。需要注意的是，在練習(xí)過程中嘴型是放松的狀態(tài)，但又不能失去控制，就像放風(fēng)箏時的那條線，硬來線會斷，失去控制又會掉下來。做到這樣聲音聽起來才會輕松自在。

在樂曲中有許多弱起接大連線的樂句。這樣的段落特別需要抒情性、歌詞性、流動性，在發(fā)音時就需要特別注意。如果控制不到位常常會使音色發(fā)緊、僵硬、憋悶，或是過強而失去其中的色彩與美感。在吹奏這樣的弱起句時，嘴型不能過緊氣息要充足，放松的狀態(tài)下才能更好地投入其中抒發(fā)情感。

在音樂表現(xiàn)里流動性十分重要，音樂本身就是時間藝術(shù)，就像時間一樣流動著，喜悅、憤怒、哀傷等各種情感都會隨著人的主觀感受變得時而快時而慢。嘗試去模仿這種變化會讓音樂更具表現(xiàn)力和感染力。例如下面這樣的段落在樂曲中隨處可見，這樣的段落在吹奏時不能用小樂句劃分，應(yīng)該用更大的樂句去詮釋，有更大的線條感。同時，可以在某幾個音上面做變速處理。這樣就可以使細(xì)膩的情感熱情地抒發(fā)出來，更好的將音樂的流動性運用在浪漫主義的歌唱性旋律上，從而使其賦有生命力更具動感。

吐音（staccato）又叫斷音，用舌快速輕盈地觸發(fā)出間斷不連音的方法。在單簧管演奏技術(shù)中可謂是重中之重，演奏員的演奏水平的高低可以從這里窺探。我們所說的吐音不光是口腔內(nèi)部舌頭的變化運動，舌指的結(jié)合是吐音練習(xí)中必不可少的環(huán)節(jié)。對吐音速度的提高一直以來在被大家所追求，殊不知，只有當(dāng)吐音的質(zhì)量提高上去速度才會應(yīng)之變化，在練習(xí)過程中少不了節(jié)拍器的幫助，不能盲目追求速度，穩(wěn)步提升才會有長足的進步。在樂曲中有非常多的吐音片段常常與華彩相結(jié)合，當(dāng)時韋伯創(chuàng)作時現(xiàn)在譜面上的一些吐音連接方式并沒有，是經(jīng)過貝爾曼的添加和處理，處理過后的作品對吐音的運用變得更加巧妙，使樂曲更為出彩，妙筆生輝。樂曲中有兩大種吐音方式需要注意，一種是連線與吐音交替疊加出現(xiàn)，一種是單純的吐音音階。在練習(xí)過程中要注意把控速度，嘗試把每個音都吹奏清楚做到清晰。帶點的錘音（Martele）其發(fā)音靠強化吐氣出音、用力間歇強勁，吹奏時要做到干脆、有力、清晰且富有彈性，氣流要飽滿充足，舌指的配合要精準(zhǔn)。做吐音時應(yīng)稍微加強氣息，反復(fù)地逐句練習(xí)。當(dāng)吐音練習(xí)成熟后就會給人一種華麗爽快的感覺，展現(xiàn)演奏者真正技術(shù)的地方。

運指的技巧決定著樂曲的節(jié)奏速度和演奏風(fēng)格的好壞，在演奏時，手指準(zhǔn)確、快速、協(xié)調(diào)而又有節(jié)律的運動，要注意保持節(jié)奏的均勻，不管是在復(fù)雜節(jié)奏時還是在基本節(jié)奏時都要保持對手指的控制。吹奏時一定要保持全身的放松，雙肩肌、前臂肌、手肌、手腕等，只有充分的松弛才不會使手指僵硬不靈活，在樂曲中就有特別需要注意的地方。比如樂曲64小節(jié)處，這段樂句看上去并不難，但是在節(jié)奏上的三連音到四連音再到三連音之間的轉(zhuǎn)換就需要更加細(xì)膩的去表達(dá)，這里要求手指的極度平均。提高節(jié)奏感做到穩(wěn)和準(zhǔn)是這段的基本要求。再比如第257小節(jié)處，這是第一樂章結(jié)尾處華彩片段，這里運用到韋伯式的輝煌上行音階，琶音和半音階把樂曲送至最高潮處，九連音和上行半音階的運用提升了樂句的緊湊感。練習(xí)這段時一定要注意拍子的變化，和重音的把握，難點要反復(fù)練習(xí)。只有在手指均勻運行下才會體現(xiàn)出此處的華麗效果。

顫音是運指里最需要注意的技巧之一。顫音的創(chuàng)作在單簧管作品里經(jīng)?？梢?，它的出現(xiàn)一般標(biāo)志著樂曲的華彩和高潮的到來，提升樂曲的色彩，表現(xiàn)張力的地方。顫音在樂曲中更是常見，時值準(zhǔn)確且平均的顫音極大地要求演奏者的基本功。首先，手指要做到均勻而又松弛，平時可以在沒有管的情況下做單指顫動練習(xí)，來增加手指的力量與靈活度。其次，在做顫音時可以把管體重量偏向另一側(cè)手里，這樣使得做顫音一側(cè)的手指更加輕松動作靈活。最后，要選擇正確的顫音指法，可以使用附加鍵和輔助鍵位來提高顫音的音準(zhǔn)與速度，保證樂曲更完美的表達(dá)。樂曲267小節(jié)樂章結(jié)尾處的顫音，連續(xù)的顫音要注意節(jié)拍的運行，不能拖拍不能搶拍，最后三小節(jié)持續(xù)的超高音顫音就需要演奏員充足的氣息準(zhǔn)備。為了音準(zhǔn)問題，升F到G的顫音需要用到右手食指的附加鍵替換原先的指法，使其恢復(fù)音準(zhǔn)更易演奏，同時要注意最后尾音的時值要吹滿。

三、韋伯單簧管音樂的藝術(shù)性

韋伯是介于“維也納古典主義”和“浪漫主義”之間具有承前啟后作用的音樂家，他的作品中仍存在著一些古典主義氣質(zhì)。作為浪漫主義的先驅(qū)，韋伯的單簧管協(xié)奏曲還是遵循著古典式結(jié)構(gòu)，帶有唐璜典雅的古典主義風(fēng)格。與古典主義不同，浪漫主義時期音樂風(fēng)格自由奔放無拘無束，表達(dá)形式大膽夸張，具有幻想形，追求自由、崇尚感性和奔放，更多地表現(xiàn)了人們的內(nèi)心世界，這些特點使每個作曲家的作品充滿了更多的自我因素，更具特色。

早年期間的韋伯由于家庭環(huán)境的關(guān)系，從小被給予厚望，父親希望他成為像莫扎特一樣的音樂家對他進行嚴(yán)格的音樂教育。家庭旅行演出團也使他享受到不同的各地的優(yōu)秀教育，增添了他的音樂水平與閱歷，形成了自己獨特的音樂風(fēng)格。在每個年齡階段韋伯的樂曲所要表達(dá)的情感和表達(dá)方式都不一樣，隨著經(jīng)驗與閱歷的積累形成了其獨特的風(fēng)格。他追求旋律的多樣性和大線條感，更多的運用轉(zhuǎn)調(diào)手法和半音模進。韋伯為單簧管創(chuàng)作了三首協(xié)奏曲，蘇聯(lián)音樂家德·洛加爾·列維茨基曾在《管弦樂隊講話》中這樣講道：[2]“格外敏感地揭示單簧管的無限藝術(shù)性能的作曲家是韋伯，沒有一個人像韋伯那樣留下了那么多直到今天仍然被奉為典范的絕妙的單簧管獨奏作品?！表f伯的作品充滿了詩意和歌唱性，這是由于他還是一位歌劇作曲家，用宣敘調(diào)、詠嘆調(diào)的手法突出戲劇性，強調(diào)對比，如同歌劇中的獨唱片段洋溢著柔美熾熱的浪漫抒情風(fēng)格，單簧管可以完美的做到這些。他的創(chuàng)作靈感有時如同火山噴發(fā)一樣在瞬間涌動而出，音樂風(fēng)格時而歡快喜悅、時而憂郁傷感、時而熱情活潑、時而情意綿綿。他從來不表達(dá)單一的思想，多變的音樂風(fēng)格在同一樂章內(nèi)就變幻莫測。更夸張的節(jié)奏變化、更大的強弱對比等革新式的創(chuàng)作手法都使他的音樂風(fēng)格更具多樣性，情感也更充沛。

貝爾曼是韋伯多年的好友，在他的單簧管作品創(chuàng)作中貝爾曼給予他很多的幫助，韋伯在單簧管作品中的地位與貝爾曼的幫助息息相關(guān)。貝爾曼的加盟提升了《f小調(diào)第一單簧管協(xié)奏曲》的華麗效果與多變的音樂風(fēng)格，華彩段落的創(chuàng)作為其注入新鮮的血液，技巧上的提升使樂曲的難度大大加強，多變的風(fēng)格讓樂曲華彩段落更具沖擊性和展現(xiàn)能力。同時也給樂曲注入新鮮的血液讓其更加充滿活力，成為本曲的點睛之筆。

《f小調(diào)第一單簧管協(xié)奏曲》是韋伯在當(dāng)時民族意識高漲、浪漫主義音樂興起的時代下創(chuàng)作的，音樂中充滿了矛盾，當(dāng)時的人民對現(xiàn)實生活的不安不滿與對未來生活的期望和渴望的，讓作品充滿了濃厚的戲劇色彩。樂曲在繼承了古典主義的優(yōu)良品質(zhì)外，又將創(chuàng)新的浪漫主義風(fēng)格融入其中，使其旋律充滿歌唱性，曲調(diào)細(xì)膩，充分發(fā)揮出單簧管音色音域的表現(xiàn)力和生動的感染力，完美展現(xiàn)了單簧管的性格。韋伯創(chuàng)作的《f小調(diào)第一單簧管協(xié)奏曲》不論是在單簧管協(xié)奏曲中還是在浪漫主義音樂中都有著非常重要的地位和作用，其精湛的表現(xiàn)力更是讓大家喜愛，使其成為古今單簧管協(xié)奏曲中的代表之作。

參考文獻(xiàn)：

[1]李洋（導(dǎo)師：米和平）.韋伯單簧管協(xié)奏曲的演奏技法及音樂風(fēng)格研究[D].華南理工大學(xué)碩士論文，2010.6.7。

[2]（蘇）德·洛加爾·列維茨基.管弦樂隊講話[M].人民音樂出版社，1982.2

[3]曹小草（導(dǎo)師：王振先）.卡爾·瑪利亞·馮·韋伯單簧管作品研究[D].南京藝術(shù)學(xué)院碩士論文，2011.8.15。