通過《向日葵》走近梵高

摘要：如果說用一條河流來形容西方美術(shù)史，那么后印象派畫家梵高就是這奔騰長河中一艘披荊斬棘的巨輪。梵高成就了偉大而獨特的繪畫藝術(shù)，雖然他的生命是短暫的、生活是坎坷的，但都無法阻止其熾熱的藝術(shù)情感和堅定的藝術(shù)追求。梵高的作品畫風鮮明，色彩濃郁純真、充滿激情，他把所有情感都融入筆觸和色彩之中，用絢麗奪目的黃色描繪出了驚世之作《向日葵》，這可以說是他的化身，向日葵是最能表現(xiàn)梵高思想感情和精神世界的題材。梵高的一生就如向日葵花期那樣短暫，忙碌而又孤獨，他極其渴望如向日葵那般擁有絢爛奪目的人生，因此將他稱作“向日葵畫家”一點都不為過。文章從梵高生平出發(fā)，圍繞他的作品《向日葵》，分析其誕生及藝術(shù)價值，最后探究梵高的繪畫藝術(shù)風格。

關(guān)鍵詞：梵高；《向日葵》；藝術(shù)風格；繪畫

梵高是荷蘭杰出的后印象派畫家，雖然他的生命只有短短的30多年，但他在藝術(shù)道路上進行了長期的藝術(shù)實踐和探索，并且總結(jié)衍生出了獨樹一幟的繪畫理解和技巧。他對于顏色的運用達到極致，其藝術(shù)成就影響了之后的表現(xiàn)主義和野獸派，時至今日依然是眾多繪畫愛好者的模仿對象?？梢哉f，梵高的畫作受到眾多研究者的重視，并對世界繪畫的發(fā)展產(chǎn)生了重大的影響和啟示。

一、短暫的藝術(shù)人生

梵高（Vincent William Van Gogh），一位出生在荷蘭新教牧師家庭的后印象派藝術(shù)大家。受母親影響，梵高從小便喜歡藝術(shù)，他于1861年創(chuàng)作出了人生第一幅素描作品《貓》。進入社會后，他來到伯父的畫廊做店員，開始接觸到更多的美術(shù)作品。直到1880年赴奎姆春游，才正式開始他的美術(shù)創(chuàng)作之路。之后輾轉(zhuǎn)“藝術(shù)之都”巴黎，但不久后便離開，滿懷希望地來到法國南部小城阿爾，開始了他最為輝煌的創(chuàng)作階段。人生晚期，梵高因病返回巴黎接受治療，并釋放了自己在美術(shù)創(chuàng)作領(lǐng)域的最后余熱。

二、怒放的太陽之花

1886年2月底，梵高來到巴黎，一待就是兩年，這期間的生活對他來說是至關(guān)重要的。與弟弟西奧生活在一起，梵高不用擔心生活費用，但最重要的是這里濃厚的藝術(shù)氛圍使其興奮，尤其是印象派繪畫對于顏色的使用和光線的詮釋讓他茅塞頓開。寓居巴黎是梵高繪畫藝術(shù)風格與題材的轉(zhuǎn)折時期：繪畫題材從寫人記事漸漸轉(zhuǎn)向風物景觀，畫面色調(diào)也由昏暗陰沉漸變成顏色明亮多彩。就在這期間，他首次嘗試以“向日葵”入畫，畫下三幅《兩朵剪下的向日葵》與一幅《四朵剪下的向日葵》。盡管這些作品畫面里的黃色、藍色與綠色等色彩的表現(xiàn)仍未完全擺脫梵高前期創(chuàng)作沉重基調(diào)的束縛，也未能更加輕松鮮活地讓畫面變得明亮起來，但其對于補色的運用對比效果，卻是他早期畫作中從未有過的新嘗試，其剛勁大膽的筆法，經(jīng)過調(diào)整也更加豐富。梵高想要描繪出他心中的向日葵：那金色的花朵閃閃發(fā)光，隨著果實的逐漸豐滿而綻放屬于自己最后的美麗；堅韌的花萼中孕育著滿是葵籽的花盤，它們彼此之間相互依偎、相互映襯。黃與藍、綠與黑相互交織，如同點燃的火焰不斷升騰向上，朝著永恒的藝術(shù)信仰。此時的梵高好像找到了自己的歸屬，找到了屬于自己的一片樂土，找到了自己的精神寄托，那就是向日葵。他向往太陽、渴望溫暖，在梵高第一次描繪向日葵的時候，感受到不同以往的精神顫動。自此，梵高開始真正向世界展示自己。

三、梵高的藝術(shù)風格

（一）樸實無華的繪畫題材

從27歲起，梵高才算是真正開啟了其個人的繪畫生涯，直到37歲去世，短暫的生命未能阻止他對繪畫的熱愛。在其生命的最后十年時間里，竟創(chuàng)作了超過2000幅繪畫作品，包括約900幅油畫與1100幅素描。

梵高的繪畫題材是隨著其生活環(huán)境的變化而變化的，他一直在尋找屬于自己的風格。筆者將梵高的藝術(shù)生涯分為三個時期：繪畫早期、巴黎時期和阿爾時期。早期的梵高喜歡描繪普通平民的生活，他們平常用到的一些物品也被其當作靜物描繪進自己的畫面中。這一時期的梵高關(guān)注底層大眾，反映他們的真實現(xiàn)狀（圖1）。之后，梵高前往巴黎學習進修，此時的他生活在美麗的“藝術(shù)之都”，周圍的環(huán)境是靜謐安詳?shù)娜{河、繁華熱鬧的飯館、陽光照耀的花朵，色彩繽紛的美麗景色成為梵高的表現(xiàn)主題。除此之外，梵高也喜歡畫自己，這一時期的他創(chuàng)作了大量的自畫像，但繁華的都市并不是梵高藝術(shù)創(chuàng)作的真正歸宿，他熱愛大自然，渴望描繪鄉(xiāng)村的美麗景色。于是，他只身來到小城阿爾，春日的阿爾果園里百花齊放、色彩斑斕，夏日的向日葵金光閃閃、燦爛綻放，陽光下的麥田也是那么令人癡迷。在這里，梵高的創(chuàng)作靈感源源不斷，向日葵、麥田、鮮花都是他描繪的對象。在這里，梵高描繪最多的也是他最喜愛的向日葵（圖2、圖3），朵朵不同的向日葵展現(xiàn)出他對生活的渴求和熱愛。除此之外，他也畫了大量的麥田，空曠的麥田充分體現(xiàn)出他內(nèi)心的孤獨與憂傷。

（二）自由奔放的繪畫技法

繪畫藝術(shù)最吸引人的地方就是每位畫家都有自己的風格，梵高在技法運用上具有自己的獨特性，通過不同的繪畫材料和表現(xiàn)形式造就了一幅幅令人嘆為觀止的作品。而沒有經(jīng)歷過系統(tǒng)繪畫學習的他更是在技法上未受到約束，其畫面從來不拘泥于某一流派、某一技法，手上的畫筆跟隨他的內(nèi)心飛舞在畫面上。他曾在書信中這樣說道：“當情感十分強烈的時候，畫畫就不考慮畫法了……畫中的筆觸就像演說或書信中的單詞一樣，一連串地循著次序出現(xiàn)?！币运摹断蛉湛窞槔?，15朵不同向日葵的描繪技法多樣，他在描繪種子時運用點彩畫法，一粒一粒的種子在點點顏料的組合下顯得特別真實；而表現(xiàn)花瓣時，則使用厚重的顏料不斷地進行層層疊加，并通過對油墨的運用，使筆觸更加流暢，呈現(xiàn)出強烈的立體感和怒放的效果；對于花莖的描繪更是顯得質(zhì)感十足（圖4），扭曲夸張的筆法把向日葵表現(xiàn)得姿態(tài)多樣，且深深淺淺的筆觸讓花莖交織在一起，為畫面增添了無限的動感；背景用純色進行大面積平涂，但遠看平整的背景里卻蘊含著激烈夸張的交叉筆觸。綜上所述，梵高的畫面表現(xiàn)使用的并不是單純的印象派畫法，他的筆觸自由奔放、飽滿有力，不被傳統(tǒng)的技法所束縛。其繪畫方式獨特、夸張，畫筆在不斷的流動扭曲中來表現(xiàn)事物。梵高用筆觸來表達內(nèi)心的熱烈和孤寂、激蕩與沖突。

（三）純粹絢麗的繪畫色彩

可以說，如今我們一提到梵高，就能聯(lián)想到向日葵，更進一步地說，提起他，在腦海里就能想象出那明亮絢麗的顏色。確實，對于顏色的運用和掌控是梵高最為獨特的一點。在他的繪畫里，色彩是表達其內(nèi)心世界的一種媒介，能夠迸發(fā)出其狂熱的內(nèi)心情感，他的色彩飽滿、絢麗且充滿激情。他致力于色彩的解放，使色彩強度和表現(xiàn)力達到極致，是表現(xiàn)主義藝術(shù)的先驅(qū)。但是，早期的梵高也是循規(guī)蹈矩的，那時他喜歡用荷蘭傳統(tǒng)繪畫的褐色調(diào)，同時又受法國寫實主義畫派的影響，所以他的畫風純樸、寫實，畫面昏沉、陰暗。

在巴黎時期，梵高認識了一些印象派畫家及其畫作，印象派對于顏色的運用和光線的表現(xiàn)給梵高以極大的觸動，讓他對色彩有了更加全面的認識，同時他又癡迷于日本浮世繪明快、亮麗的顏色。于是，他大膽地對顏色進行新的創(chuàng)作嘗試，畫面從原來的灰暗沉悶逐漸變得明亮起來。梵高從未停止過他的藝術(shù)探索，逐漸地，他厭惡印象派對于色彩自然真實的要求，他需要的是用色彩來表現(xiàn)真實的情感，而不是冰冷的表象。于是，他迅速地逃離印象派，尋找屬于自己的樂土。

最后，他找到了那個地方——小城阿爾。在這里，梵高綻放出了真正的藝術(shù)輝煌，形成了屬于自己的藝術(shù)風格。在這里，他的畫面完全脫離早期那種灰暗和沉悶，整體變得明亮、絢麗，完全摒棄了傳統(tǒng)的色相、明度、飽和度。梵高的《向日葵》就運用了絢麗的黃色、純粹的藍色、單純的綠色等多種純色，他將鮮明的顏色組合起來，從而構(gòu)造出明亮鮮艷的色調(diào)，表達出他對生活的熱愛、對友情和愛情的渴望。

（四）熱烈深刻的繪畫情感

梵高成為后印象派的巨匠和表現(xiàn)主義的先驅(qū)，是因為他對于色彩的解放，使色彩的表現(xiàn)力達到極致，但最重要的還是他賦予繪畫作品以深刻情感，注重表現(xiàn)個人的新鮮感受和富有生命力的直觀感覺，他把所有的激情與沖動都融入自己的筆觸中。向日葵是梵高最喜歡的繪畫題材，是因為向日葵具有強烈的象征意義，它象征著太陽，又象征著他自己。如向日葵追逐太陽一般，梵高對生命充滿熱情和希望，他認為向日葵能夠給人帶來希望，想要通過向日葵向參觀者傳遞他的精神世界，因為他孤獨、潦倒，與那個時代格格不入。他需要傾訴但是唯一的朋友高更也離他而去，所以他只有通過畫畫來宣泄自己的情緒，他為自己開辟了一個絢麗多彩的世界，把所有的情緒都融入其中。觀賞他的畫作，就能夠從中感受到他內(nèi)心的期盼與掙扎。

梵高的一生短暫且坎坷，但一生的潦倒和不受認可并沒有澆滅他內(nèi)心如火般的熱情，他的苦難與不得志成為其藝術(shù)的催化劑，用絢麗的色彩和飽滿的筆觸描繪了一幅幅他所向往的精神世界。他熱愛色彩、分析色彩，想要用色彩的獨特效果來表達獨特的內(nèi)心情感。他對于色彩的表現(xiàn)手法打破了很多藝術(shù)流派的束縛，包括用色彩表現(xiàn)激情的浪漫主義、表現(xiàn)固有色的古典主義、表現(xiàn)形象的印象主義，并且直接影響了后面的野獸派和表現(xiàn)主義。然而，梵高在意的并不是要改變誰和引導誰，他只是為了表達自己對生活和藝術(shù)的追求與向往。他對于色彩的運用達到了如臂使指的地步，再加上狂放不羈的筆法又不失細膩的內(nèi)涵，使他的畫作富有無窮的生命力和熱情，從而散發(fā)出無盡的藝術(shù)魅力，滋潤著整個西方近現(xiàn)代藝術(shù)的田野。

生命雖然短暫，但藝術(shù)永留世間，藝術(shù)的本質(zhì)就是為了喚醒人類埋在內(nèi)心深處的情感。向日葵就是梵高表達內(nèi)心情感的載體與化身，他為之瘋狂并用盡生命的力量去描繪它。梵高就像是一位偉大的作曲家，將太陽、向日葵與自己融為一體，譜寫出一首震撼人心、引人深思的生命交響曲。

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作者簡介：

鄧金平（1995—），男，土族，青海海東人。青海師范大學美術(shù)學院在讀碩士研究生，研究方向：油畫。