淺析法國音樂劇的藝術(shù)表現(xiàn)特征及典型性質(zhì)

鄧肯

（深圳大學 藝術(shù)學部音樂舞蹈學院，廣東 深圳 518060）

音樂劇是起始于二十世紀的舞臺劇新興種類，起源于英國，在美國得以發(fā)展。其本身是一種現(xiàn)代性的舞臺綜合藝術(shù)形式，融合了音樂、舞蹈和戲劇表演.它以講述情節(jié)的戲劇表演為主，同時結(jié)合了通俗易懂的歌唱表演和場面壯觀的舞蹈表演。此外，音樂劇還借助舞美道具、燈光設(shè)計和服裝設(shè)計等輔助要素，展現(xiàn)出令人驚嘆的舞臺效果。

在二十世紀四五十年代，美國百老匯音樂劇達到了黃金時期，而法國音樂劇舞臺則幾乎沒有太多作品。直到1979年，《星幻》的首演取得了巨大成功，填補了法國音樂劇的空白。隨后經(jīng)歷了一段漫長的劇目荒期，直到1998 年，《巴黎圣母院》的首演才再次引起轟動。《巴黎圣母院》繼承了《星幻》的傳統(tǒng)，成為法國音樂劇的突破之作。時至如今，法國音樂劇作為小語種音樂劇的代表，得到了高速發(fā)展，呈現(xiàn)出多種多樣的劇目品類。這些劇目往往符合大眾審美基礎(chǔ)，同時與所描繪的歷史背景和時代風尚緊密結(jié)合，滿足觀眾的期望，成為除紐約百老匯與倫敦西區(qū)之外的另一個杰出的舞臺。在音樂、劇本、舞臺美術(shù)和舞蹈編排等方面，法國音樂劇也成功地將當代感、創(chuàng)造力、文學性和時代性融為一體。

在法國音樂劇的發(fā)展時期，誕生了許多備受歡迎的經(jīng)典音樂劇，如《巴黎圣母院》《十誡》《羅密歐與朱麗葉》《小王子》和《搖滾莫扎特》等，這些劇目在法國國內(nèi)和國外都進行了巡回演出。同時，這些劇目還不斷被授權(quán)翻譯成除法語以外的其他語言版本，在不同地區(qū)展現(xiàn)著不同的藝術(shù)色彩，因此法國音樂劇也形成了自己獨特的運營模式。

現(xiàn)在，法國音樂劇選擇不去模仿已經(jīng)取得巨大成功的百老匯音樂劇產(chǎn)業(yè)，也不采用歌舞并重的模式，而是選擇樹立自己獨特的表演特點，從本土文化中汲取舞臺靈感，并結(jié)合法國本土化的培育，確立起自己的典型效應?？梢哉f，目前為止，法國音樂劇在世界音樂劇中獨樹一幟，有著明顯區(qū)別于其他地區(qū)音樂劇的獨特特征。具體總結(jié)如下：

一、劇目呈現(xiàn)之“歌舞分離”

“歌舞分離”模式是法國音樂劇最顯著的藝術(shù)特征。在法劇中，歌手負責歌唱表演，舞者負責舞蹈表演。盡管兩者在呈現(xiàn)方式上有些許戲劇交融，但在整體音樂劇表演中，它們的表演空間完全獨立且不重疊，各自承擔音樂劇中的戲劇目的。

這種表現(xiàn)手法對于法劇而言，能夠最大限度地保證劇目中的“音樂”部分得到充分呈現(xiàn)。當劇中的歌手以強烈的表現(xiàn)力、豐富的演技和飽滿的角色扮演傳達人物時，他們能夠用相對完整的歌唱表演范式呈現(xiàn)情節(jié)，使演員更純粹地融入演唱中，也促使表演更加專注。同時，從另一個角度而言，這種法劇表演特性對承擔演唱部分的演員的唱功要求極高。這也導致許多法劇中的表演者都是知名流行歌手，以確保劇中對音樂的高要求，并提高法劇中著名唱段在流行音樂排行榜上的地位，從而提升劇目的藝術(shù)影響力。

當然，舞蹈是“歌舞分離”模式的另一個重要元素，它同樣以獨立的方式融入劇目。當舞蹈元素專注于自身的表演范式時，法劇舞蹈可以通過強大的氛圍營造能力、劇情烘托能力和意象化傳情能力，貫徹劇目的情節(jié)發(fā)展，并酌情升華。這使得法劇中舞者所承擔的表演任務非常純粹，他們以自己擅長的肢體表現(xiàn)力加強音樂劇的呈現(xiàn)，并始終秉持身體至上的理念來實現(xiàn)情節(jié)的銜接，最大程度地確保劇中舞蹈的完成水平。

因此，法國音樂劇中獨特的“歌舞分離”模式是其最顯著的表現(xiàn)特征。這種特性決定了每一部法劇在演出時都具有獨特的氣質(zhì)，確保了法劇的典型性，并賦予其濃厚的藝術(shù)標簽。

二、劇本構(gòu)成之“經(jīng)典故事改編”

法國音樂劇追求浪漫主義色彩，在展現(xiàn)故事情節(jié)上傾向于表現(xiàn)主義的方式，以傳遞濃厚的浪漫氛圍。雖然相對于英國和美國，法國音樂劇仍年輕，但它背后蘊含著豐富的法蘭西文化。因此，在音樂劇這種大眾文化形式中，文化底蘊必然會流溢并體現(xiàn)于劇目之中。不難發(fā)現(xiàn)，法國音樂劇的題材大多源于對經(jīng)典故事（如小說、戲劇、電影等其他藝術(shù)形式的完整故事）的改編再創(chuàng)作。

這樣做的原因在于，法國音樂劇創(chuàng)作者通過借鑒眾所周知的名著效應，能夠在情節(jié)敘事和角色塑造方面省去冗長的情境推進和人物構(gòu)建，使劇目能夠更專注于音樂和歌曲創(chuàng)作、舞臺布景設(shè)計以及舞蹈編排。正是因為對經(jīng)典故事的“借力”，觀眾對原故事情節(jié)和發(fā)展趨勢已然熟悉，從而為劇目的浪漫化和重現(xiàn)性提供了便利，引導觀眾的關(guān)注點不再受制于劇情，而集中在劇目的表現(xiàn)方式上，為不同劇目創(chuàng)造了展示特定時代愛恨情仇、黑暗輝煌、壓迫與抗爭等宏大主題的空間。

同時，在這樣的經(jīng)典故事框架下，情節(jié)和角色的細致塑造被更激烈的敘事、更強烈的情感和更激進的表達所取代。這種轉(zhuǎn)變使具有浪漫、抒情和表現(xiàn)力的法國音樂能夠充分展現(xiàn)其各種藝術(shù)屬性，借助劇本的鋪墊最大限度地呈現(xiàn)。同時，在音樂的鋪陳下，舞蹈也能夠有效地營造整體氛圍。因此，可以說法國音樂劇中的“經(jīng)典故事改編”這一典型特點為其劇目的表現(xiàn)特征提供了最佳支持。

三、音樂類型之“強烈流行化”

據(jù)前文所述，法國音樂劇中，劇目本身因遷就浪漫主義的基調(diào)，故而在音樂劇最強有力展現(xiàn)浪漫主義的元素——音樂上，采用的是極具流行特色的音樂風格。特別是在音樂創(chuàng)作方面，法國音樂劇與英美不同，沒有系統(tǒng)化且固定的創(chuàng)作模式，而是廣泛運用流行音樂元素作為參考進行音樂劇創(chuàng)作。例如，法國經(jīng)典音樂劇《巴黎圣母院》中的音樂創(chuàng)作者們充分借鑒了法國流行音樂中一種名為“香頌”的城市歌謠曲調(diào)。這種曲調(diào)將抒情、唯美和敘事融合在一起，具有獨特的表達方式，能夠很好地展現(xiàn)法國語言和文化的細膩和精致，《巴黎圣母院》的音樂風格即來源于此。同時，搖滾元素也被融入其中，賦予特定角色以獨特的特色；宣敘性唱腔則用于連接劇情過渡，分配給詩人或神父，用于對話場景?？偟膩碚f，在整個劇目的基本框架中，大量融入了流行音樂元素，有機地將流行音樂和傳統(tǒng)古典唱法聯(lián)系在一起。類似的例子還有很多，暫不一一列舉。

總體而言，流行化的音樂于大眾而言，更具欣賞性、傳播性和感染力，易于被接受，有助于整體劇目的經(jīng)典傳播。值得說明的是，在另一部經(jīng)典法國音樂劇《搖滾莫扎特》上演之前，主辦方提前發(fā)行了音樂劇專輯，結(jié)果專輯在法國音樂專輯榜上連續(xù)20 周處于榜首。自二十一世紀以來，法國音樂劇經(jīng)常先錄制并發(fā)行音樂專輯，然后根據(jù)市場的反饋進行調(diào)整，再正式演出。同時，將音樂劇中的主演進行像偶像明星一樣的宣傳包裝，從而進一步推廣劇目。因此，與嚴肅的傳統(tǒng)劇場相比，觀賞法語音樂劇的觀感更像是在參加演唱會或音樂節(jié)。

由此可見，當劇目在劇場中演出結(jié)束后，其中的歌曲仍可以利用流行音樂的推廣渠道，在各種平臺上持續(xù)存在，不斷為觀眾所共享。這種模式反向拓寬了劇目的觀眾群體，持續(xù)確保新觀眾在被音樂吸引的情況下走進劇院，帶著“音樂先行”的觀劇態(tài)度欣賞整個劇目，這也是法國音樂劇受到歡迎的重要原因之一。因此，通常情況下，法國音樂劇的音樂旋律非常強烈，易于傳唱，而這一特點是由法國音樂劇追求浪漫主義和表現(xiàn)主義的基調(diào)所決定的。

四、舞蹈表現(xiàn)之“風格類型化”

在法國音樂劇的呈現(xiàn)中，舞蹈風格的融入也是重要的一環(huán)。細究來看，法國音樂劇中的舞蹈主要起到烘托氣氛的作用。在歌舞分離的模式下，法國音樂劇的舞蹈需要與音樂表達相匹配，因此每一段音樂的類型直接決定了法國音樂劇舞蹈的風格，這就是所謂的“舞蹈類型化”。在法國音樂劇中，舞蹈很少在同一段音樂類型中進行多種風格的呈現(xiàn)，而是根據(jù)音樂的設(shè)定，在同一種音樂類型下呈現(xiàn)固定的舞蹈風格，為場景的鋪設(shè)服務。例如前文提到的《巴黎圣母院》，該劇大膽融合了當代街舞、傳統(tǒng)芭蕾、雜技和極限運動等多種舞蹈風格，但每種風格的舞蹈呈現(xiàn)都與唱段的整體氛圍緊密相連，始終圍繞唱段進行畫面的沖擊，或是在唱段后為角色的行動提供氣場搭建。這種運用舞蹈元素的方式使整個舞臺動作充滿活力和力量感，甚至在激烈的唱段中還會出現(xiàn)許多類似雜技的高難度肢體表演場景，可以說舞蹈風格的類型化表現(xiàn)極大地提升了法國音樂劇的觀賞性和豐富性。

此外，法國音樂劇中的舞蹈元素還用于動態(tài)地展現(xiàn)角色內(nèi)心的情感波動。在風格類型統(tǒng)一的前提下，舞蹈具有天然的抒情性質(zhì)，能夠通過肢體表現(xiàn)將角色在歌唱時內(nèi)心所積淀的各種復雜情緒呈現(xiàn)在舞臺上。在舞蹈編導合理創(chuàng)作的指導下，通過符合音樂風格的身體動態(tài)流動，觀眾不僅能夠從音樂中感受到角色的情緒，還能通過舞蹈所創(chuàng)造的視覺情緒更好地理解角色此時此刻的內(nèi)心感受和情感波動。通過這種方式，法國音樂劇能夠再次達到自身的審美標準，通過類型化的舞蹈為音樂劇注入獨特的美感特征。

五、結(jié)語

綜上，法國音樂劇在劇本、音樂、舞美和舞蹈方面都以視覺化為理念，讓觀眾在享受音樂的同時也滿足視覺需求。在法國音樂劇的觀眾群體中，女性比例較大，平均年齡較年輕，且通常在觀劇前對現(xiàn)場觀演懷有強烈的渴望。因此，與美國百老匯和英國西區(qū)相比，法國音樂劇的最大特點是追求極致的浪漫化。藝術(shù)在法國最初由貴族階層引領(lǐng)，因此在物質(zhì)滿足后追求浪漫化，追求精神世界豐腴的本性滲透進了法國藝術(shù)的各個門類。不論是音樂、建筑、繪畫、雕塑還是芭蕾，法國傳統(tǒng)藝術(shù)作品中都蘊藏著浪漫的氣質(zhì)。

法國音樂劇在各個方面都追求一定程度的寫意，以意傳情，即偏詩性的表達，因此劇情的比重會相對較低。因此，法國音樂劇的情節(jié)串聯(lián)基本上都通過歌曲來處理，而歌曲中劇詩的編創(chuàng)和旋律的編寫都加強了整體劇目的浪漫主義色調(diào)。這種浪漫化的主題基調(diào)使得法國音樂劇在音樂上具有強大的流行性和通俗性，在劇詩上具有韻律性，在演唱方式上具有當代性，在角色表演上具有音樂化的特點（同時，法國音樂劇中的角色通常具備戲劇體裁下的共性特征，使得劇中抒情唱段較多）。此外，法國音樂劇的舞臺美術(shù)也具有出色的視覺效果。

以上都是法劇由其浪漫性而衍生出的獨特性質(zhì)。然而所謂的獨特，其實僅限于一定程度，在音樂劇的整體框架下的創(chuàng)作，不論在任何地區(qū)，都會有一些共同之處。同時，法國音樂劇與其他地區(qū)的音樂劇共同保留了舞臺藝術(shù)的一些共性。首先，法國音樂劇仍然是舞臺藝術(shù)的一部分，音樂和舞蹈仍然是為戲劇表演服務的元素，盡管側(cè)重點有所不同，但音樂劇本質(zhì)并未改變。其次，法國音樂劇強調(diào)現(xiàn)場觀演效果，能夠在劇場內(nèi)即時與觀眾進行情感的共鳴，引發(fā)強烈的情緒共振。

因此，法國音樂劇與其他地區(qū)的音樂劇，都是在全球音樂劇大框架下，由不同文化所生產(chǎn)的不同風格的作品，它們各自獨立存在，但由于音樂劇的本質(zhì)結(jié)構(gòu)，它們之間也存在一定的聯(lián)系。在未來的全球音樂劇市場中，法國音樂劇的典型特征將繼續(xù)存在，并不斷為音樂劇觀眾提供新的作品。