□魏鳳萍

民族聲樂(lè)藝術(shù)作品汲取中華民族傳統(tǒng)文化的精華，藝術(shù)表現(xiàn)形式包括文學(xué)內(nèi)涵、中國(guó)語(yǔ)言、舞臺(tái)表演、聲樂(lè)演唱等。在民族聲樂(lè)藝術(shù)作品表演過(guò)程中，語(yǔ)言與音樂(lè)相輔相成，完美融合為一體。從抽象角度分析，民族聲樂(lè)藝術(shù)作品具有空間性與時(shí)間性，描繪的氛圍與傳達(dá)的情感會(huì)讓觀眾產(chǎn)生空間想象，讓心靈沉醉在民族聲樂(lè)藝術(shù)作品中，激化情感。不同觀眾因欣賞能力、審美角度、生活閱歷不同，在欣賞民族聲樂(lè)藝術(shù)作品時(shí)的審美心理也不同，會(huì)產(chǎn)生不同的審美感受。在研究民族聲樂(lè)藝術(shù)作品時(shí)，相關(guān)人員應(yīng)重視分析與掌握民族聲樂(lè)藝術(shù)作品審美心理構(gòu)建路徑，將音樂(lè)美學(xué)理論與民族聲樂(lè)藝術(shù)作品實(shí)踐結(jié)合起來(lái)，為詮釋民族聲樂(lè)藝術(shù)作品提供更加廣闊的視野與平臺(tái)。

一、民族聲樂(lè)藝術(shù)審美心理特征

民族聲樂(lè)藝術(shù)作品審美心理是指尋求藝術(shù)本質(zhì)的內(nèi)心活動(dòng)，在不斷探索藝術(shù)本質(zhì)的同時(shí)發(fā)現(xiàn)民族聲樂(lè)藝術(shù)作品與現(xiàn)實(shí)生活之間的聯(lián)系。因此，民族聲樂(lè)藝術(shù)作品審美心理的構(gòu)建意義在于指導(dǎo)民族聲樂(lè)藝術(shù)作品，應(yīng)用美學(xué)理論與思想對(duì)民族聲樂(lè)藝術(shù)作品進(jìn)行詮釋，并通過(guò)審美心理在最大程度上挖掘民族聲樂(lè)藝術(shù)作品本質(zhì)。民族聲樂(lè)藝術(shù)作品體現(xiàn)與生活貼近的地域文化特色，在欣賞與表演民族聲樂(lè)藝術(shù)作品時(shí)，需要把握民族聲樂(lè)藝術(shù)作品的人物心理與當(dāng)?shù)仫L(fēng)情。例如，《走西口》是具有代表性的山西民歌，其中，“西口”是指蒙與晉間古長(zhǎng)城關(guān)口，而“走西口”正是指渡過(guò)長(zhǎng)城關(guān)口，逃荒至內(nèi)蒙古生活。該民族聲樂(lè)藝術(shù)作品描述可憐女子送親人走西口，體現(xiàn)出當(dāng)時(shí)晉陜?nèi)嗣竦目酀?，整個(gè)民族聲樂(lè)藝術(shù)作品結(jié)構(gòu)簡(jiǎn)單，每句都帶有延長(zhǎng)音，聽(tīng)起來(lái)如同女子的嘆息與哭泣。所以，體現(xiàn)“走西口”的歌曲大多酸楚與凄苦，《走西口》也被稱為“酸曲兒”，該民族聲樂(lè)藝術(shù)作品不僅具有當(dāng)?shù)氐牡赜蛱卣鳎灿挟?dāng)?shù)厝藗冊(cè)凇白呶骺凇睍r(shí)的心理活動(dòng)。

二、民族聲樂(lè)藝術(shù)審美心理表征

（一）作品的內(nèi)涵美

民族聲樂(lè)藝術(shù)作品來(lái)自不同區(qū)域與民族，無(wú)論風(fēng)格性還是地方性都十分突出。例如，北方山歌奔放、嘹亮且高亢，而南方小調(diào)曲折、含蓄且委婉，在演繹不同的民族聲樂(lè)藝術(shù)作品的時(shí)候，演唱者需要尊重民族聲樂(lè)藝術(shù)作品的原作背景，把握民族聲樂(lè)藝術(shù)作品的區(qū)域性色彩，充分發(fā)揮主觀能動(dòng)性表達(dá)情感，塑造民族聲樂(lè)藝術(shù)作品的客觀藝術(shù)形象。以陜北民歌“信天游”為例進(jìn)行分析，陜北民歌民族聲樂(lè)藝術(shù)作品以真聲演唱為核心，陜北人民用個(gè)性化的藝術(shù)表達(dá)形式將心中的寂寞與痛苦表現(xiàn)出來(lái)，因此，“信天游”也具備震撼人心的民族聲樂(lè)藝術(shù)作品力量?！端{(lán)花花》同樣也是富有陜北地區(qū)特色的名作，“線線”等詞語(yǔ)是陜北地區(qū)的方言，整首民族聲樂(lè)藝術(shù)作品悠揚(yáng)且高亢，使用信天游曲調(diào)，使得民族聲樂(lè)藝術(shù)作品開(kāi)闊有力，在手法上選擇敘事法，在講述故事時(shí)分成八段，深刻表達(dá)農(nóng)村姑娘與英俊青年的凄美愛(ài)情故事。《藍(lán)花花》這一民族聲樂(lè)藝術(shù)作品的兩小節(jié)之間連續(xù)使用純四度上行，這也使得該民族聲樂(lè)藝術(shù)作品具有明顯的地方色彩與濃厚的陜北民歌特征，陜北地區(qū)的民族聲樂(lè)藝術(shù)作品中含有不同的地區(qū)特色，更是深刻地展現(xiàn)了不同地區(qū)民族聲樂(lè)藝術(shù)作品的內(nèi)涵美。

（二）作品的情感美

在演唱民族聲樂(lè)藝術(shù)作品的過(guò)程中，演唱者的內(nèi)在心理活動(dòng)對(duì)于演唱表現(xiàn)影響程度較深，內(nèi)在情感體驗(yàn)也正是民族聲樂(lè)藝術(shù)作品美學(xué)因素的來(lái)源。演唱者在掌握民族聲樂(lè)藝術(shù)作品內(nèi)容后，賦予了民族聲樂(lè)藝術(shù)作品無(wú)限的魅力，進(jìn)而給不同審美心理、不同審美角度、不同審美層次的觀眾美的感受。民族聲樂(lè)藝術(shù)作品帶來(lái)的聲情并茂的美學(xué)因素不僅通過(guò)聽(tīng)覺(jué)和視覺(jué)的外在感受傳遞給每一個(gè)觀眾，更使演唱者將民族聲樂(lè)藝術(shù)作品內(nèi)在的思想、文化與情感表現(xiàn)融合起來(lái)，將情感注入演唱表演，以民族聲樂(lè)藝術(shù)作品曲調(diào)的音樂(lè)形象與歌詞的文學(xué)形象，給觀眾內(nèi)外兼具的美，從而實(shí)現(xiàn)情感的深化，讓觀眾的內(nèi)心情感豐富，了解作品所表達(dá)的深層情感價(jià)值。例如，《槐花幾時(shí)開(kāi)》是一首著名的四川民歌，該民族聲樂(lè)藝術(shù)作品富有意境、婉轉(zhuǎn)且風(fēng)格清晰，描繪槐樹(shù)下的一位少女焦急等待情郎的場(chǎng)景，也進(jìn)一步訴說(shuō)了少女羞于向母親表達(dá)的情感，用隱喻的方法體現(xiàn)少女等待情郎的迫切感情。這種情感的注入是民族聲樂(lè)藝術(shù)作品深刻內(nèi)涵的表現(xiàn)，更是民族聲樂(lè)藝術(shù)作品情感美的集中體現(xiàn)。

（三）作品的創(chuàng)作美

民族聲樂(lè)藝術(shù)作品講究演唱者的聲音圓潤(rùn)、明亮、甜美，表演臺(tái)風(fēng)要自然，表演情感真摯，注意外部動(dòng)作的協(xié)調(diào)性，所選的演唱曲目以現(xiàn)代創(chuàng)作歌曲、藝術(shù)歌曲、地方民歌、詩(shī)詞歌曲、民族歌劇等為主。民族聲樂(lè)美學(xué)的研究涉及演唱者的聲腔美、歌詞的語(yǔ)言美、辭章的語(yǔ)言美、聽(tīng)覺(jué)的美感、曲調(diào)的旋律美，進(jìn)而使民族聲樂(lè)藝術(shù)作品形成再創(chuàng)作系統(tǒng)，將民族聲樂(lè)藝術(shù)作品中的美再創(chuàng)作給觀眾聽(tīng)。例如，民族聲樂(lè)藝術(shù)作品《花非花》的創(chuàng)作靈感為詩(shī)人白居易的一首情詩(shī)，盡管詩(shī)詞自身簡(jiǎn)單明了，但是詩(shī)詞卻富有哲理?！痘ǚ腔ā冯m然共有四句歌詞，旋律與歌詞音調(diào)相貼合，演唱者在歌唱時(shí)就如朗讀詩(shī)詞，體現(xiàn)曲與詞的完美結(jié)合。《花非花》的歌詞也是自然成文、環(huán)環(huán)緊扣的，這也進(jìn)一步要求演唱者在演唱時(shí)巧妙使用氣息，將如詩(shī)的境界通過(guò)演唱的形式呈現(xiàn)給觀眾。演唱者在演唱《花非花》時(shí)，通常都會(huì)使用鋼琴進(jìn)行伴奏，鋼琴伴奏可以實(shí)現(xiàn)渲染與烘托氣氛的演唱效果，使得整個(gè)民族聲樂(lè)藝術(shù)作品形成再創(chuàng)作的藝術(shù)體系，向觀眾傳遞出新的民族聲樂(lè)藝術(shù)作品美感，具有創(chuàng)新性，可以吸引更多的觀眾關(guān)注民族聲樂(lè)藝術(shù)作品的發(fā)展。

三、民族聲樂(lè)藝術(shù)審美心理傳承

（一）構(gòu)建與時(shí)俱進(jìn)的美學(xué)理論

民族聲樂(lè)藝術(shù)作品是中華民族傳統(tǒng)音樂(lè)藝術(shù)的結(jié)晶與瑰寶，在傳統(tǒng)優(yōu)秀音樂(lè)文化的滋養(yǎng)下，不斷吸收傳統(tǒng)音樂(lè)藝術(shù)文化的精華。民族聲樂(lè)藝術(shù)作品受表現(xiàn)方法、審美標(biāo)準(zhǔn)、思維方式、民族文化定位等多種因素的影響，極具歌唱特色。在加強(qiáng)民族聲樂(lè)藝術(shù)作品審美心理構(gòu)建的同時(shí)，我們應(yīng)認(rèn)識(shí)到傳統(tǒng)音樂(lè)藝術(shù)文化是民族聲樂(lè)藝術(shù)作品的寶貴音樂(lè)財(cái)富，也是培養(yǎng)民族聲樂(lè)藝術(shù)家的沃土。優(yōu)秀的民族聲樂(lè)藝術(shù)家需要具備濃厚的音樂(lè)藝術(shù)底蘊(yùn)，例如，吳雁澤在演唱《清江放排》時(shí)，為了能夠使演唱效果達(dá)到味濃腔正，到鄂西與放排工人學(xué)習(xí)發(fā)聲，掌握“打啊哈哈”的根本方法。20 世紀(jì)以來(lái)，民族聲樂(lè)藝術(shù)作品取得了輝煌的成就，而每個(gè)時(shí)代也都涌現(xiàn)出優(yōu)秀的教育家與歌唱家，為推動(dòng)我國(guó)民族聲樂(lè)藝術(shù)作品的發(fā)展，以及實(shí)踐民族聲樂(lè)藝術(shù)作品審美心理做出重要貢獻(xiàn)。但是，在民族聲樂(lè)藝術(shù)作品發(fā)展過(guò)程中，除了要追求方式方法、實(shí)踐與理論方面的優(yōu)化，還需要綜合考慮觀眾的審美心理特點(diǎn)與需求，只有得到觀眾的認(rèn)可，才能真正體現(xiàn)民族聲樂(lè)藝術(shù)作品的優(yōu)越性。然而，在時(shí)代發(fā)展的背景下，觀眾的思維觀念也發(fā)生了明顯的改變，對(duì)民族聲樂(lè)藝術(shù)作品美學(xué)的欣賞水平與不懈追求也有所提高，對(duì)民族聲樂(lè)藝術(shù)作品的要求也進(jìn)一步提高。民族聲樂(lè)藝術(shù)作品創(chuàng)作與演唱，不僅要充分體現(xiàn)民族性，還要進(jìn)一步體現(xiàn)時(shí)代感，在實(shí)踐中優(yōu)化與充實(shí)民族聲樂(lè)藝術(shù)作品表演形式，適應(yīng)時(shí)代需要與發(fā)展，滿足觀眾不斷提高的審美心理需求。因此，在傳承民族聲樂(lè)藝術(shù)作品的同時(shí)，需要構(gòu)建與時(shí)俱進(jìn)的美學(xué)理論，將優(yōu)秀的傳統(tǒng)美學(xué)理論融入民族聲樂(lè)藝術(shù)作品的表演活動(dòng)，結(jié)合時(shí)代背景，激活優(yōu)秀的傳統(tǒng)美學(xué)理論，使傳統(tǒng)美學(xué)理論更具現(xiàn)代化特點(diǎn)，體現(xiàn)新時(shí)代的發(fā)展風(fēng)貌，符合觀眾的審美心理需求。

（二）推動(dòng)民族聲樂(lè)藝術(shù)的發(fā)展

推動(dòng)民族聲樂(lè)藝術(shù)的發(fā)展，要在繼承傳統(tǒng)文化的基礎(chǔ)上，立足于民族特色，勇于融合、吸收與借鑒國(guó)內(nèi)外聲樂(lè)藝術(shù)發(fā)展經(jīng)驗(yàn)，堅(jiān)持取其精華與取長(zhǎng)補(bǔ)短的原則。中西聲樂(lè)藝術(shù)在民族語(yǔ)言、民族風(fēng)俗、形成的地理環(huán)境等方面均存在差異，因此，兩種聲樂(lè)藝術(shù)的音響效果、歌唱音色、演唱風(fēng)格也不相同。在推動(dòng)民族聲樂(lè)藝術(shù)作品發(fā)展的過(guò)程中，其實(shí)并不需要人為劃分民族與美聲的界限，而是要在中西結(jié)合時(shí)優(yōu)化唱法，尤其是在進(jìn)行民族聲樂(lè)藝術(shù)作品演唱時(shí)，演唱者的唱法可以劃分為輕吟唱法、半聲唱法、面罩唱法等多種形式，而不是局限于固定的表演樣式。演唱者的演唱風(fēng)格是指演唱者表現(xiàn)出的創(chuàng)作個(gè)性與藝術(shù)特色，這種創(chuàng)作個(gè)性與藝術(shù)特色是對(duì)民族聲樂(lè)藝術(shù)作品的二次加工，其中也包含了演唱者對(duì)民族聲樂(lè)藝術(shù)作品的自我理解。民族聲樂(lè)藝術(shù)作品的演唱唱法是服務(wù)于民族聲樂(lè)藝術(shù)作品風(fēng)格的，因此，可采用不同歌唱方法為民族聲樂(lè)藝術(shù)作品的藝術(shù)表現(xiàn)服務(wù)。對(duì)此，在推動(dòng)民族聲樂(lè)藝術(shù)作品發(fā)展的過(guò)程中，需要以科學(xué)唱法為支撐，積極吸取傳統(tǒng)民族文化的營(yíng)養(yǎng)，學(xué)習(xí)西方聲樂(lè)的優(yōu)勢(shì)，彰顯民族聲樂(lè)藝術(shù)作品的氣質(zhì)與風(fēng)格，這也有利于推動(dòng)民族聲樂(lè)藝術(shù)作品走向世界，踐行民族的就是世界的民族聲樂(lè)藝術(shù)發(fā)展理念。

（三）民族聲樂(lè)藝術(shù)表演美學(xué)展現(xiàn)

在演唱民族聲樂(lè)藝術(shù)作品時(shí)，演唱技術(shù)是十分重要的影響因素，在參照不同音樂(lè)美學(xué)思想的前提下，音樂(lè)自律論傾向于將音樂(lè)形式等同于音樂(lè)內(nèi)容，將民族聲樂(lè)藝術(shù)作品的演唱技術(shù)視為音樂(lè)發(fā)展的生命。所以，掌握民族聲樂(lè)藝術(shù)作品歌唱技能與獲得藝術(shù)成就都非常重要。民族聲樂(lè)藝術(shù)作品表演美學(xué)對(duì)民族聲樂(lè)藝術(shù)作品審美心理傳承的作用在于，演唱者通過(guò)掌握咬字、共鳴、呼吸等方面的基本演唱技巧，使自己的聲音能夠符合觀眾的審美心理要求，觀眾也能夠由此得到美的享受。演唱者擁有成熟的演唱技巧，也能促進(jìn)民族聲樂(lè)藝術(shù)作品表演美學(xué)有效展現(xiàn)。音樂(lè)他律論支持者也強(qiáng)調(diào)可在強(qiáng)烈情感基礎(chǔ)上合理應(yīng)用演唱技巧，完美展現(xiàn)民族聲樂(lè)藝術(shù)作品的表現(xiàn)力，觀眾也能由此享受到演唱者傳遞的民族聲樂(lè)藝術(shù)作品的魅力。在民族聲樂(lè)藝術(shù)作品中，演唱者的語(yǔ)言起著重要作用，歌詞也是民族聲樂(lè)藝術(shù)作品的語(yǔ)言，語(yǔ)言中的吐字訓(xùn)練與咬字訓(xùn)練十分關(guān)鍵。優(yōu)秀的民族聲樂(lè)藝術(shù)作品的歌詞不僅會(huì)表達(dá)美好意境，還具有獨(dú)特的審美理念與藝術(shù)價(jià)值，展現(xiàn)表演美學(xué)，給觀眾帶來(lái)更好的心靈享受。旋律是貫穿民族聲樂(lè)藝術(shù)作品的主線，由音調(diào)與節(jié)奏組成，在民族聲樂(lè)藝術(shù)作品表演美學(xué)展現(xiàn)中起著重要作用。其中，節(jié)奏可通過(guò)不同速度與節(jié)拍表達(dá)不同的氣氛與情緒，曲調(diào)可以表達(dá)民族聲樂(lè)藝術(shù)作品的情感，體現(xiàn)不同區(qū)域的音樂(lè)風(fēng)格。例如，在《杏花天影》中，作者通過(guò)緩緩起伏的旋律線條與緩慢的節(jié)奏表達(dá)傷感的情緒，并通過(guò)委婉與清雅的曲調(diào)感嘆看到的江邊春色。民族聲樂(lè)藝術(shù)作品演唱者通過(guò)把握民族聲樂(lè)藝術(shù)作品的音樂(lè)風(fēng)格、理解民族聲樂(lè)藝術(shù)作品的內(nèi)容進(jìn)行富于情感的演唱，表達(dá)民族聲樂(lè)藝術(shù)作品的藝術(shù)美，展現(xiàn)民族聲樂(lè)藝術(shù)作品表演美學(xué)，進(jìn)而讓觀眾能夠在欣賞民族聲樂(lè)藝術(shù)作品的過(guò)程中產(chǎn)生共鳴，感受演唱者通過(guò)表演民族聲樂(lè)藝術(shù)作品營(yíng)造的意境，從而進(jìn)入民族聲樂(lè)藝術(shù)作品所描述的民族環(huán)境，提升美學(xué)享受感。

為了讓民族聲樂(lè)藝術(shù)得到傳承與發(fā)揚(yáng)，需要重視體驗(yàn)民族聲樂(lè)藝術(shù)傳達(dá)的情感，以審美為中心，使得民族聲樂(lè)藝術(shù)作品的傳播與繼承更具審美化與藝術(shù)化。民族聲樂(lè)藝術(shù)審美心理表征主要體現(xiàn)在民族聲樂(lè)藝術(shù)作品的內(nèi)涵美、情感美與創(chuàng)作美上，為了實(shí)現(xiàn)民族聲樂(lè)藝術(shù)作品審美心理傳承，需要構(gòu)建與時(shí)俱進(jìn)的美學(xué)理論，改進(jìn)傳統(tǒng)的美學(xué)理論，并通過(guò)中西聲樂(lè)藝術(shù)優(yōu)點(diǎn)的結(jié)合，推動(dòng)民族聲樂(lè)藝術(shù)的發(fā)展。民族聲樂(lè)藝術(shù)表演美學(xué)要求民族聲樂(lè)藝術(shù)作品演唱者擁有成熟的演技與歌唱技巧，掌握民族聲樂(lè)藝術(shù)作品的深厚內(nèi)涵，使得民族聲樂(lè)藝術(shù)作品表演更具表現(xiàn)力與生命力，引導(dǎo)觀眾進(jìn)入深入心靈的民族聲樂(lè)藝術(shù)作品審美境界。