□張 軻

中國(guó)山水畫是中國(guó)畫的重要表現(xiàn)形式，在中國(guó)畫發(fā)展歷程中占據(jù)半壁江山，是中華民族五千年?duì)N爛文化精髓的積淀，反映了中國(guó)勞動(dòng)人民的智慧和深厚的人文思想?！墩撜Z(yǔ)·雍也篇》中，子曰：“知者樂水，仁者樂山；知者動(dòng)，仁者靜；知者樂，仁者壽?！薄八敝钦咧畼罚拖窳魉粯?，閱盡世間萬(wàn)物，悠然，淡泊?！叭收邩飞健保侵溉收咧畼肪拖翊笊揭粯游∪灰倭?，崇高安寧。以山為德、以水為性的內(nèi)在修為意識(shí)，“遠(yuǎn)看山有色，近聽水無聲”的浪漫主義情懷，心境的表達(dá)一直都是中國(guó)山水畫創(chuàng)作的一條主線。從傳統(tǒng)的中國(guó)山水畫作品中，我們可以體會(huì)到中國(guó)畫的創(chuàng)作意境、畫幅氣韻、風(fēng)格格調(diào)和筆墨情趣。下面，筆者就從中國(guó)山水畫的形成與發(fā)展、山水畫創(chuàng)作中筆墨語(yǔ)言的表現(xiàn)、山水畫筆墨語(yǔ)言的繼承與創(chuàng)新這三個(gè)方面入手，對(duì)中國(guó)山水畫創(chuàng)作中的筆墨語(yǔ)言進(jìn)行探討，希望能起到拋磚引玉的作用。

一、中國(guó)山水畫的形成與發(fā)展

（一）中國(guó)山水畫的形成

中國(guó)畫歷史悠久，據(jù)史料記載，遠(yuǎn)在2000 多年前的戰(zhàn)國(guó)時(shí)期就出現(xiàn)了畫在絲織品上的畫幅，人們稱之為帛畫，在這之前還有刻在巖壁的巖畫和刻在陶器上的陶畫。早期，山水畫的形成源于人們對(duì)大自然的熱愛，在勞作閑暇休息之時(shí)，人們不經(jīng)意間用石塊或樹枝在巖壁或地面上畫出簡(jiǎn)單的自然景觀圖案，從這些圖案中人們體會(huì)到繪畫帶來的樂趣以及給人以美的享受。據(jù)文獻(xiàn)考證，在中國(guó)歷史上記載最早的畫家是中國(guó)畫祖敤首，故又稱畫嫘，《畫史會(huì)要》一書中說道：“畫嫘，舜妹也。畫始于嫘，故曰：畫嫘。”《漢書古今人物表》中亦有記載：敤首舜妹，最早作畫的人，《列女傳》盛贊她善畫，“造化在心，別具神技”，山水畫也是畫嫘所創(chuàng)。

（二）中國(guó)山水畫的發(fā)展

秦漢時(shí)期，山水畫逐漸走向規(guī)范，開始了寫實(shí)的國(guó)畫創(chuàng)作之路，這種進(jìn)步的繪畫思想伴隨著華夏兒女又度過了一千多年。縱觀中國(guó)繪畫發(fā)展史，中國(guó)畫從創(chuàng)作題材上來看，出現(xiàn)最早的是古典人物畫，初期在畫面中所描繪的山川河流、自然風(fēng)光都是作為人物畫的配景補(bǔ)充呈現(xiàn)的，秦烈裔畫四瀆、五岳之圖，漢劉褒畫云漢、北風(fēng)之圖，吳之趙夫人繡山河形勢(shì)于軍服，明帝之《輕舟迅邁圖》，衛(wèi)協(xié)之《宴瑤池圖》，顧愷之之《雪霽望五老峰圖》，皆為山水名作，我們現(xiàn)在能見到最早的山水畫是隋代展子虔的《游春圖》。

唐末出生的荊浩是五代后唐最具影響力的山水畫家，創(chuàng)造了筆墨并重的北派山水，被后人尊稱為“北派山水之鼻祖”，他提出了中國(guó)山水畫的系統(tǒng)美學(xué)理論，著有山水畫《筆法記》提出“氣、韻、思、景、筆、墨”的六要說，是中國(guó)古代山水畫理論中的經(jīng)典之作?！按笊酱笏_圖千里”，五代后梁時(shí)期荊浩因時(shí)事變遷隱居太行山，氣勢(shì)磅礴的太行山自然風(fēng)貌使他的審美發(fā)生了變化，他對(duì)山水畫創(chuàng)作有了新的認(rèn)識(shí)，提出了中國(guó)山水畫的構(gòu)圖法則，使中國(guó)山水畫具有了程式規(guī)律法則上的豐富性與復(fù)雜性，開啟了中國(guó)山水畫全新的中心維度全景模式，形成了“山水之象、氣勢(shì)相生”的整體觀念。

宋代是我國(guó)傳統(tǒng)山水畫發(fā)展的高峰。到了五代北宋時(shí)期，畫家把山川、河流、小溪、樹木、房舍、小船、人物等一絲不茍地納入畫圖之中，并以小楷的行、草、隸、篆等書體題跋落款，題跋內(nèi)容以詩(shī)句、短語(yǔ)最為常見，字?jǐn)?shù)或長(zhǎng)或短，取決于個(gè)人喜好，能夠表達(dá)畫的意境最佳。加蓋名章、閑章、壓角均可，詩(shī)、書、畫印相互輝映，相得益彰，裝裱后可掛在廳堂之中，供宅主人欣賞觀摩。宋代宮廷美術(shù)發(fā)展迅速，畫院規(guī)模齊全，名家層出不窮，具有代表性的有李成、范寬、李公麟、李唐、劉松年等，這一時(shí)期佳作碩果累累。山水畫各種技法日趨完善，完全脫離了隋唐以來“先勾后填”之法，畫家開始講究筆墨韻味，形成皴、擦、點(diǎn)染等技法程式，繪畫理論趨向成熟，山水畫造景更理性化、系統(tǒng)化，審美特色逐漸由政教、宗教精神向人文精神轉(zhuǎn)化，這一時(shí)期被后人稱為中國(guó)傳統(tǒng)審美文化的發(fā)展源頭。

當(dāng)代中國(guó)山水畫的形式和內(nèi)容已經(jīng)非常豐富，形成了特有的創(chuàng)作規(guī)范。隨著時(shí)代的進(jìn)步，受西方審美藝術(shù)的影響，新一代繪畫大師黃賓虹、李可染、張大千、傅抱石、關(guān)山月等人吸收西方繪畫理論，將透視、光影等西方繪畫知識(shí)融入中國(guó)畫創(chuàng)造中，畫家通過走進(jìn)自然，了解自然，感悟自然，不斷創(chuàng)造適合自己的繪畫風(fēng)格，使中國(guó)傳統(tǒng)山水畫重新煥發(fā)生機(jī)與活力，推動(dòng)中國(guó)山水畫創(chuàng)作發(fā)展到嶄新的階段。20 世紀(jì)80 年代以來，隨著市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)的快速發(fā)展，大批商業(yè)畫的出現(xiàn)對(duì)傳統(tǒng)中國(guó)山水畫創(chuàng)作產(chǎn)生較大影響，一大批畫家開始嘗試新技法、新材料乃至新工具，可以說是五花八門，花樣百出，極端個(gè)性化的作品層出不窮，一時(shí)間受到市場(chǎng)消費(fèi)者的青睞。這一時(shí)期個(gè)性化的創(chuàng)新風(fēng)格、筆墨語(yǔ)言取得了重要成就，給當(dāng)代中國(guó)山水畫創(chuàng)作帶來了新的啟示。

（三）中國(guó)山水畫的創(chuàng)作理念

哲學(xué)精神是中國(guó)山水畫創(chuàng)作的核心。中國(guó)山水畫創(chuàng)作不是把純粹的自然界的山水美景照搬到畫面中，而是作者通過山水的形式呈現(xiàn)的心靈的外化，即山水畫中所說的“象”是作者個(gè)人的心象。中國(guó)人講“天人合一”是指在中國(guó)古典哲學(xué)思想的統(tǒng)領(lǐng)下，以道家思想為基礎(chǔ)的隱士精神，即人與自然界的高度和諧。山水畫講究形神兼?zhèn)洌且环N高級(jí)且高雅的藝術(shù)形式?！巴鈳熢旎械眯脑础?，畫家不僅要認(rèn)真臨摹古人的畫作，還要勤于學(xué)習(xí)傳統(tǒng)的筆墨技法和構(gòu)圖技巧，以增強(qiáng)和提高自己的創(chuàng)作技巧。同時(shí)，畫家還要走進(jìn)自然去觀察、體驗(yàn)、感悟，這是山水畫創(chuàng)作的必由之路。筆者認(rèn)為，畫家所表現(xiàn)出來的不管是小橋流水、古寺梵音，還是遠(yuǎn)山大川、云動(dòng)靈生，都是畫家在筆墨里滲透自己對(duì)世間萬(wàn)象的思考和認(rèn)知，山水畫家的筆墨情趣并不受外界或自然物象的束縛。畫家通過長(zhǎng)期學(xué)習(xí)實(shí)踐及藝術(shù)審美的認(rèn)識(shí)提高，對(duì)客觀物象觀察后進(jìn)行取舍，使眼前的景象轉(zhuǎn)化為內(nèi)在的心象，而內(nèi)在的心象又非眼前的景象，手中的畫筆隨著情感思緒在紙上游走，將創(chuàng)作過程變有法為無法，在無形中尋找有形，在似與非之間創(chuàng)造出奇妙的景象，達(dá)到心、腦、手的高度統(tǒng)一。

二、山水畫創(chuàng)作中筆墨語(yǔ)言的表現(xiàn)

筆墨不僅是一項(xiàng)技術(shù)，更是畫家綜合藝術(shù)修養(yǎng)的積淀，是中華民族文化精神的映射和展現(xiàn)。千百年來我們?cè)谶@方面積累了極為寶貴的經(jīng)驗(yàn)以至中國(guó)山水畫筆墨達(dá)到出神入化的境地。筆墨是中國(guó)山水畫的根骨，更是中國(guó)畫藝術(shù)區(qū)別于西方繪畫特定的語(yǔ)言表達(dá)。畫家通過物象使外在的輪廓造型、內(nèi)在的精神氣質(zhì)、個(gè)體的思想情感都體現(xiàn)在筆墨之間。

一是駕馭毛筆的能力。毛筆是中國(guó)畫創(chuàng)作的主要工具，在山水畫創(chuàng)作中筆墨語(yǔ)言的表達(dá)是每位山水畫家極力要表現(xiàn)的，要通過駕馭毛筆來實(shí)現(xiàn)，那么如何駕馭好毛筆？也就是要充分利用好毛筆的筆尖、筆肚、筆根三個(gè)部位，綜合表現(xiàn)好干、濕、濃、淡、焦的關(guān)系。當(dāng)代中國(guó)山水畫尺幅越來越大，對(duì)筆墨訓(xùn)練的要求更嚴(yán)格，在整幅畫面中要用豐富變化的形式語(yǔ)言打動(dòng)觀眾，而線條無疑是中國(guó)畫的靈魂。線條韻律節(jié)奏變化、虛實(shí)疏密對(duì)比等，都需要畫家通過控制毛筆來達(dá)成，畫家應(yīng)將控筆能力練就成一種本能。畫家要在正確的方法指導(dǎo)下長(zhǎng)時(shí)間訓(xùn)練，不能受一些所謂的創(chuàng)新意識(shí)的干擾。和學(xué)習(xí)書法一樣，學(xué)習(xí)者要認(rèn)真讀帖臨摹，用古人的方法引導(dǎo)規(guī)范自己的行為習(xí)慣，不能信手涂鴉。

二是根植傳統(tǒng)，取法乎上。山水畫創(chuàng)作中“根植傳統(tǒng)、鼓勵(lì)創(chuàng)新”是總基調(diào)。中國(guó)傳統(tǒng)山水畫有古人總結(jié)傳承下來的特定的規(guī)則和語(yǔ)言符號(hào)，任何的自以為是、標(biāo)新立異都可能跑偏。所以，學(xué)習(xí)中國(guó)山水畫要取法乎上，以古為師，從傳統(tǒng)文化的積淀中學(xué)習(xí)古人的筆墨表達(dá)方法，使作品厚重、扎實(shí)、耐看，經(jīng)得起推敲，有信息量，有表現(xiàn)力。中國(guó)傳統(tǒng)山水畫是以筆墨來造境，讓觀者可游、可居、可賞，那么到底怎樣的畫才是好畫？簡(jiǎn)單說，就八個(gè) 字：外行喜歡、內(nèi)行點(diǎn)頭。

三是筆墨韻律意境的表現(xiàn)。意在筆先，中國(guó)畫講究意境的表達(dá)，不同的筆墨在畫紙上所呈現(xiàn)的意境各不相同。筆觸的起伏變化，節(jié)奏快慢，平緩與跳躍，墨的干、濕、濃、淡、焦關(guān)系處理及在宣紙上的暈染所達(dá)到的效果是畫家長(zhǎng)期的經(jīng)驗(yàn)積累，看似簡(jiǎn)單，實(shí)則不易。山水畫創(chuàng)作中用線條勾勒山石的輪廓和結(jié)構(gòu)線，線條的高低起伏輕重變化表現(xiàn)山石的高低遠(yuǎn)近和結(jié)構(gòu)轉(zhuǎn)折，山石的塊面變化厚重效果是通過墨色的多遍積染皴擦，不是用墨汁一遍一遍地堆砌。這種筆墨秩序要密不透風(fēng)，疏可跑馬，是靠長(zhǎng)時(shí)間重復(fù)訓(xùn)練的手感和經(jīng)驗(yàn)來把握的。有人畫了數(shù)十年，筆墨依然很弱，畫面索然無味，原因就是急于求成，沒有重視傳統(tǒng)繪畫和書法的臨摹。線條是脛骨，墨色是肉體，只有掌握了用筆用墨，才能更好地表現(xiàn)筆墨語(yǔ)言。

三、山水畫筆墨語(yǔ)言的繼承與創(chuàng)新

（一）對(duì)傳統(tǒng)筆墨技法和繪畫精神的繼承

歷代畫家總結(jié)了很多寶貴經(jīng)驗(yàn)，其中最重要的是意、力、氣、韻。意即筆意，就是要意在筆先，畫家下筆時(shí)要心始腕韻，以一種特定的情感意念去驅(qū)使筆墨，以意成象，以相達(dá)意。力即筆力、功力，所謂力透紙背，力能扛鼎，就是運(yùn)筆功力的表現(xiàn)，功力的老到需要長(zhǎng)時(shí)間錘煉。氣即氣力，屬于用筆技巧，要全神貫注，凝神靜氣，然后以意導(dǎo)氣，以氣導(dǎo)力，把全身的氣勁注于筆端。韻即筆韻，一是筆墨的韻味，要求通過用筆的輕重、虛實(shí)、剛?cè)?、頓挫等變化，力求畫面的統(tǒng)一和諧；二是筆墨的韻律，用筆要有運(yùn)動(dòng)感和節(jié)奏感，和傳統(tǒng)書法一樣，講究線的節(jié)奏變化；三是筆墨的情趣，用筆有趣，在于巧妙處理筆的生熟巧拙老嫩的關(guān)系，筆貴在熟而后生，有熟反生，畫到生時(shí)是熟時(shí)才生意趣。天趣發(fā)于無意之筆，所謂好筆好墨偶然得是一種頓悟靈感突發(fā)。著名畫家黃賓虹一生臨古不輟，提倡古人“終日伏案，不遑少息，藏焉修焉，優(yōu)焉游焉”的臨摹精神。黃賓虹主張“臨摹并非創(chuàng)作，但亦為創(chuàng)作之必經(jīng)階段”。

（二）新時(shí)期中國(guó)畫山水創(chuàng)作中的筆墨創(chuàng)新

隨著經(jīng)濟(jì)社會(huì)的快速發(fā)展，人們的生活水平及生活環(huán)境發(fā)生了翻天覆地的變化，人們的精神文化需求也隨之發(fā)生變化，文化審美水平越來越高，對(duì)美術(shù)作品欣賞精神層次的需求逐步提升。中國(guó)山水畫作為中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的重要門類，是中國(guó)傳統(tǒng)文化的重要表現(xiàn)形式，有鮮明的文化符號(hào)。因此，對(duì)中國(guó)山水畫藝術(shù)進(jìn)行創(chuàng)新是十分必要的。筆墨當(dāng)隨時(shí)代，優(yōu)秀的藝術(shù)作品往往是在大的時(shí)代變革背景下誕生的。山水畫是中國(guó)繪畫的精髓所在，是人們精神情感的寄托，新時(shí)代賦予藝術(shù)家更大的歷史使命，即藝術(shù)家應(yīng)以高尚的精神塑造人，以優(yōu)秀的作品鼓舞人，以創(chuàng)新的筆墨更好地反映中國(guó)文化精神。在中國(guó)畫山水創(chuàng)作中，畫家要堅(jiān)持繼承傳統(tǒng)開拓創(chuàng)新的原則，研究適合自己的筆墨語(yǔ)言，將自己的情感通過創(chuàng)新的筆墨手法表現(xiàn)出來，給觀者耳目一新的視覺享受。一是進(jìn)行理念創(chuàng)新。不斷探索創(chuàng)造適合現(xiàn)代人審美的藝術(shù)作品，畫家可以融入設(shè)計(jì)思維，對(duì)畫面構(gòu)圖進(jìn)行創(chuàng)新設(shè)計(jì)，同時(shí)改進(jìn)繪畫技法，調(diào)整畫面中的物象比例，注重畫面的光影明暗變化，視覺透視關(guān)系的處理，物象的微觀細(xì)節(jié)處理等，這些都能使山水畫更好地虛實(shí)結(jié)合，達(dá)到創(chuàng)新與傳統(tǒng)并存的目的。二是進(jìn)行表現(xiàn)手法創(chuàng)新。傳統(tǒng)山水畫創(chuàng)作通常將兼工帶寫作為主要的表現(xiàn)手法，在繪畫過程中通常以線條墨色為主、色彩為輔，實(shí)現(xiàn)干濕濃淡的有機(jī)結(jié)合。新時(shí)期的中國(guó)山水畫創(chuàng)作可以大膽嘗試對(duì)畫面的表現(xiàn)手法進(jìn)行創(chuàng)新，使畫面更靈動(dòng)、更具視覺沖擊力，給觀者帶來不一樣的美的享受。

中國(guó)文化博大精深，傳統(tǒng)文化源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，大自然賜予人類斑斕壯麗的自然景觀，超越我們的想象。畫家要研究山水，錘煉筆墨，向山水世界的深處走去，探尋天地精神，尋求中國(guó)山水畫的詩(shī)意境界、人文情懷。同時(shí)，畫家要不斷豐富自己的人生閱歷，增強(qiáng)文化積淀，將筆墨、自然、意境、自我融為一體，繼承傳統(tǒng)經(jīng)典，弘揚(yáng)時(shí)代精神，形成自己獨(dú)具特色的山水畫創(chuàng)作筆墨語(yǔ)言。