周瓊

摘 要：在音樂市場不斷發(fā)展的背景下，涌現(xiàn)出各種音樂風格和類型，讓流行音樂也開始尋找創(chuàng)新點、突破點。實現(xiàn)戲曲元素與現(xiàn)代流行音樂碰撞，誕生了一種獨特的音樂風格，讓傳統(tǒng)文化與時尚流行相結合，帶給聽眾全新的視聽體驗，并實現(xiàn)中國傳統(tǒng)文化的有效傳承與發(fā)展。因此，本文主要探討戲曲元素與現(xiàn)代流行音樂碰撞的發(fā)展歷程、融合方式及特點，分析戲曲元素與現(xiàn)代流行音樂的碰撞意義，并提出二者碰撞的建議。

關鍵詞：戲曲元素；流行音樂；碰撞；意義

中圖分類號：J605 文獻標識碼：A 文章編號：2096-0905（2023）24-00-03

隨著社會的發(fā)展和文化的交流，傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代流行音樂開始相互融合，產(chǎn)生了許多新的音樂風格。其中，戲曲元素與現(xiàn)代流行音樂的碰撞，成為一種獨特的文化現(xiàn)象。這種音樂風格不僅能夠融合傳統(tǒng)文化元素，還能夠吸收現(xiàn)代音樂的精髓，形成全新的音樂體驗。戲曲元素與現(xiàn)代流行音樂融合的音樂作品，具有獨特的文化內(nèi)涵和時尚氣息，受到了廣大年輕人的喜愛。本文將探討這種音樂風格的發(fā)展歷程、融合方式、特點以及在文化傳承和音樂創(chuàng)新方面的意義，為推動傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代音樂之間的融合發(fā)展提供借鑒和參考。

一、戲曲元素與現(xiàn)代流行音樂的碰撞

（一）發(fā)展歷程

戲曲元素與現(xiàn)代流行音樂的碰撞，可以追溯到20世紀80年代初期。當時，香港地區(qū)流行樂壇開始嘗試融合傳統(tǒng)音樂元素，如京劇、黃梅戲等，創(chuàng)造出一種新的音樂風格。這種音樂風格被稱為“中華流行音樂”，其代表人物包括黃霑、林子祥、張國榮等。隨著時代的發(fā)展，戲曲元素與現(xiàn)代流行音樂的融合方式也在不斷變化。在20世紀90年代初期，臺灣地區(qū)的音樂人開始嘗試將傳統(tǒng)戲曲元素與流行音樂相融合，推出了一系列具有獨特風格的音樂作品[1]。其中，代表作品包括羅大佑的《童話》、周杰倫的《千里之外》等。21世紀以來，隨著中國文化自信的增強和文化產(chǎn)業(yè)的發(fā)展，戲曲元素與現(xiàn)代流行音樂的融合成為一種新的音樂潮流，許多音樂人開始嘗試將傳統(tǒng)戲曲元素、器樂、唱腔等，與現(xiàn)代流行音樂相結合，創(chuàng)造出一種全新的音樂風格，這種音樂風格不僅能夠傳承和弘揚傳統(tǒng)文化，還能夠吸引更多年輕人的關注和喜愛。

（二）融合方式及特點

第一，唱腔融合?，F(xiàn)代流行音樂在編曲和旋律上吸收戲曲唱腔的元素，創(chuàng)造出新的音樂風格，強調(diào)了中國傳統(tǒng)文化的民族特色，突出了中國音樂的獨特性。這種融合方式不再是簡單地將戲曲元素搬到現(xiàn)代流行音樂中，而是將傳統(tǒng)元素與現(xiàn)代音樂元素進行有機結合，使得音樂更具有中國文化的特色和氣質(zhì)。例如，戴荃的《悟空》，高唱部分的聲調(diào)十分高亢，情感表達恰到好處，歌詞中“生死無關”“難斷，我要，這鐵棒有何用”等都用了京劇元素中的板式唱腔，特別是“高撥子”唱腔，融入了昆腔、西秦腔等多種唱腔，將孫悟空那種桀驁的個性彰顯出來，也使得歌曲更加具有中國傳統(tǒng)音樂的味道。

第二，器樂融合?，F(xiàn)代流行音樂在器樂組合中加入傳統(tǒng)戲曲樂器，如二胡、琵琶、古箏等，創(chuàng)作出具有中國特色的音樂作品。例如，李玉剛的《剛好遇見你》，是一首戲曲元素與現(xiàn)代流行音樂碰撞的代表，歌曲的旋律優(yōu)美動聽，吸收了傳統(tǒng)戲曲唱腔的特點，旋律流暢，節(jié)奏明快，充滿活力和感染力。歌曲的編曲也很精細，加入了傳統(tǒng)樂器如二胡、琵琶等，營造出濃郁的中國音樂氛圍。同時，歌曲的MV也采用了傳統(tǒng)文化元素，如扇子、古琴等，呈現(xiàn)出中國古典美學的韻味。

第三，故事情節(jié)融合?，F(xiàn)代流行音樂在歌曲的歌詞中加入傳統(tǒng)戲曲中的故事情節(jié)，創(chuàng)作出具有敘事性的音樂作品，注重情感的表達，讓歌曲更富有感染力和共鳴力[2]。同時，戲曲元素與現(xiàn)代流行音樂的融合，既弘揚了傳統(tǒng)文化，也創(chuàng)新了音樂形式，符合時代的發(fā)展和文化的需求。這種融合方式的特點在于，它既重視傳統(tǒng)文化的傳承，同時也注重音樂的創(chuàng)新性和時代性，使得歌曲更加具有人情味。例如，徐佳瑩的《身騎白馬》，背景故事是取自明代雜劇《薛平貴與王寶釧》，故事講述了薛平貴與王寶釧的愛情故事，兩人在經(jīng)歷了許多波折后終于走到了一起，彼此相愛，歌曲《身騎白馬》以王寶釧的視角訴說了她對薛平貴的愛以及她的執(zhí)著，表達了愛情的堅貞和永恒。歌曲的歌詞和旋律都充滿了中國傳統(tǒng)音樂元素，是一首將古典與現(xiàn)代相結合的創(chuàng)新之作。

二、戲曲元素與現(xiàn)代流行音樂的碰撞意義

戲曲元素與現(xiàn)代流行音樂的碰撞，意義非常重大，這種碰撞可以讓傳統(tǒng)文化元素更好地融入現(xiàn)代文化中，讓年輕人更容易接受和理解傳統(tǒng)文化，并保持對傳統(tǒng)文化的熱愛和傳承。此外，這種碰撞也可以為現(xiàn)代音樂注入更多的文化元素，豐富音樂的內(nèi)涵和表現(xiàn)力。

（一）傳統(tǒng)文化的傳承

當今社會，大部分人已經(jīng)遠離了傳統(tǒng)文化，對于傳統(tǒng)文化的了解和接受程度也越來越低。而戲曲作為中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，其獨特的藝術表現(xiàn)形式和文化內(nèi)涵在當今社會中也逐漸被淡化或忽視[3]。因此，將戲曲元素融入現(xiàn)代流行音樂中，可以讓傳統(tǒng)文化更好地融入現(xiàn)代生活中，讓年輕人更容易接受和理解傳統(tǒng)文化。通過在流行音樂中加入戲曲唱腔、節(jié)奏、樂器和音階等元素，可以讓這些傳統(tǒng)元素更生動地呈現(xiàn)在年輕人的面前，引起他們的興趣和好奇心，從而激發(fā)他們對傳統(tǒng)文化的熱愛和思考。同時，通過流行音樂的傳播渠道和方式，可以讓更多的人接觸到這些傳統(tǒng)元素，加深他們對傳統(tǒng)文化的了解和認識，從而促進傳統(tǒng)文化的傳承和發(fā)展。此外，通過將戲曲元素融入現(xiàn)代流行音樂中，也可以讓傳統(tǒng)文化更加與時俱進。在現(xiàn)代音樂的表現(xiàn)形式和風格下，傳統(tǒng)文化元素也可以得到更多的展現(xiàn)和創(chuàng)新，從而滿足不同人群對音樂的需求和喜好。

（二）現(xiàn)代音樂更加多元

隨著社會的發(fā)展和人們審美觀念的變化，現(xiàn)代音樂已經(jīng)不再局限于某一種音樂風格或形式，而是越來越多元化。將戲曲元素融入現(xiàn)代流行音樂中，可以進一步豐富音樂的內(nèi)涵和表現(xiàn)力，為現(xiàn)代音樂注入更多的文化元素，讓現(xiàn)代音樂更加多元化，滿足不同人群的需求。首先，戲曲元素的融入可以豐富音樂的表現(xiàn)形式。戲曲藝術有著獨特的表現(xiàn)形式和技巧，如唱腔、音樂節(jié)奏、樂器和舞蹈等，這些元素可以被運用到現(xiàn)代流行音樂中，讓現(xiàn)代音樂更具藝術性和表現(xiàn)力，同時也可以讓觀眾聽到和看到更加豐富多彩的音樂表現(xiàn)。其次，戲曲元素的融入可以豐富音樂的文化內(nèi)涵。戲曲藝術是中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，其內(nèi)涵豐富、深刻，涵蓋了中國古代的哲學、歷史、文學等多個方面。將這些元素融入現(xiàn)代流行音樂中，可以讓現(xiàn)代音樂更加具有文化內(nèi)涵，讓年輕人更加了解和認識傳統(tǒng)文化，從而促進傳統(tǒng)文化的傳承和發(fā)展[4]。最后，戲曲元素的融入可以讓現(xiàn)代音樂更加多元化?，F(xiàn)代音樂風格的多元化已經(jīng)成為一個趨勢，而戲曲元素的融入可以讓現(xiàn)代音樂更加多元化，滿足不同人群的需求。例如，將戲曲元素融入搖滾音樂中，可以讓搖滾音樂更加具有中國特色；將戲曲元素融入流行歌曲中，可以讓流行歌曲更加具有文化內(nèi)涵和藝術性。

（三）文化創(chuàng)新的推動

戲曲元素與現(xiàn)代流行音樂的碰撞，可以促進文化的創(chuàng)新和發(fā)展。傳統(tǒng)文化元素與現(xiàn)代音樂的結合，可以創(chuàng)造出新的音樂形式和風格，打破傳統(tǒng)音樂的界限，推動文化的創(chuàng)新和發(fā)展。首先，戲曲元素的融入可以推動音樂的創(chuàng)新。戲曲藝術是中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，其獨特的音樂元素可以被運用到現(xiàn)代流行音樂中，創(chuàng)造出新的音樂形式和風格。例如，將京劇唱腔融入搖滾樂中，可以創(chuàng)造出獨具特色的“京搖”；將昆曲旋律融入流行歌曲中，可以創(chuàng)造出別具一格的“昆流”。其次，戲曲元素的融入可以促進文化的交流和融合。戲曲藝術是中國傳統(tǒng)文化的瑰寶，其獨特風格和文化內(nèi)涵吸引了眾多國內(nèi)外觀眾。將戲曲元素融入現(xiàn)代流行音樂中，可以促進中西文化的交流和融合，讓更多的人了解和認識中國傳統(tǒng)文化。再次，戲曲元素的融入可以推動文化創(chuàng)新的發(fā)展。現(xiàn)代音樂的發(fā)展需要不斷地吸收新的元素和創(chuàng)新，而戲曲元素的運用可以為現(xiàn)代音樂注入更多的文化元素。不僅可以豐富音樂的內(nèi)涵和表現(xiàn)力，還可以推動文化創(chuàng)新的發(fā)展，創(chuàng)作出更多與時俱進的音樂作品。最后，戲曲元素的融入可以推動文化產(chǎn)業(yè)的發(fā)展?，F(xiàn)代音樂已經(jīng)成為一個重要的文化產(chǎn)業(yè)，而戲曲元素的融入可以為文化產(chǎn)業(yè)注入更多的文化元素，豐富文化產(chǎn)業(yè)的內(nèi)容和形式，推動文化產(chǎn)業(yè)的發(fā)展。例如，將戲曲元素融入現(xiàn)代音樂演出中，可以創(chuàng)造出更加豐富多彩的音樂演出形式，吸引更多的觀眾，提升文化產(chǎn)業(yè)的影響力和競爭力。

三、戲曲元素與現(xiàn)代流行音樂的碰撞建議

要想創(chuàng)作出具有中國文化特色的現(xiàn)代流行音樂，僅僅依靠華麗的辭藻和幾句戲腔唱法是遠遠不夠的，需要創(chuàng)作者將傳統(tǒng)戲曲的各種元素有效融入流行音樂的唱腔、歌詞、旋律、故事中，將音樂主題凸顯出來，這樣還能獲得傳統(tǒng)文化傳承與傳播的效果。

（一）充分應用節(jié)拍和節(jié)奏

戲曲元素與現(xiàn)代流行音樂的碰撞是一種文化的融合和創(chuàng)新，其中節(jié)拍和節(jié)奏是非常重要的元素。戲曲音樂和現(xiàn)代流行音樂的節(jié)拍和節(jié)奏在本質(zhì)上是不同的，但是通過充分應用和融合，可以創(chuàng)造出新的音樂形式和風格，提高音樂的表現(xiàn)力和吸引力。

首先，戲曲音樂的節(jié)拍和節(jié)奏以緩慢、舒緩、柔美為主，這與現(xiàn)代流行音樂的快節(jié)奏、強烈的節(jié)奏感形成了鮮明的對比。但是，通過充分應用節(jié)拍和節(jié)奏的融合，可以在現(xiàn)代流行音樂中融入戲曲音樂的柔美和舒緩，從而使得音樂更加豐富和多樣化[5]。

其次，現(xiàn)代流行音樂的節(jié)拍和節(jié)奏通常是由電子樂器、鼓和貝斯等組成的，而戲曲音樂則通常使用傳統(tǒng)的樂器，如二胡、琵琶、笛子等。通過將傳統(tǒng)樂器和現(xiàn)代音樂的樂器相結合，可以創(chuàng)造出新的音樂風格和形式，豐富音樂的表現(xiàn)力和吸引力。

最后，通過對節(jié)拍和節(jié)奏的應用，可以使得戲曲元素與現(xiàn)代流行音樂的碰撞更加自然和融合。例如，將戲曲音樂的節(jié)奏和節(jié)拍與現(xiàn)代流行音樂的節(jié)奏和節(jié)拍相互融合，可以創(chuàng)造出獨特的音樂形式和風格，使得音樂更加具有個性和特色。

（二）實現(xiàn)唱腔和旋律的融合

中國戲曲元素最大的特點在于唱腔的特殊性，在戲曲演唱的過程中，需要演唱者進一步優(yōu)化唱腔，使唱腔效果更加凸顯，還能讓一些唱詞獲得表演的效果。和現(xiàn)代流行音樂相比，戲曲唱腔具有一定的記憶點，而且咬字、發(fā)聲方式也有著較大的差異。因此，在戲曲元素與現(xiàn)代流行音樂碰撞的過程中，要想在歌曲有限時間內(nèi)抓住聽眾的耳朵，就要實現(xiàn)唱腔和旋律的融合。

對于流行音樂而言，主要是利用和聲進行旋律創(chuàng)作，和戲曲旋律創(chuàng)作有著較大的不同。傳統(tǒng)戲曲的高潮部分并沒有顯著的起伏特征，整體較為平穩(wěn)。因此，將其與流行音樂進行融合時，會將其應用到歌曲開頭部分或者是副歌部分，可以有效將戲曲唱腔融入其中，突出流行音樂的特點，吸引聽眾。在時代發(fā)展下，越來越多的年輕一代不再喜歡中國傳統(tǒng)戲曲，更加偏愛流行音樂。在這種情況下，無法依靠年輕群體的力量進行中國傳統(tǒng)戲曲傳承與發(fā)展，而將戲曲和流行音樂融合不僅可以吸引年輕群體，也可以推動傳統(tǒng)戲曲藝術的發(fā)展和傳承。這也是當前文藝創(chuàng)作的方向，即將傳統(tǒng)文化元素與現(xiàn)代流行文化相結合，形成新的審美風格和文化價值觀。戲曲和流行音樂的融合，既能使傳統(tǒng)戲曲藝術得到更廣泛的傳播和認可，也能讓流行音樂更加豐富多彩，更具有文化底蘊和時代感。同時，這也是一種文化交流和融合的方式，可以促進不同文化之間的相互了解和尊重，推動文化多樣性的發(fā)展。

（三）注意保留戲曲文化精髓

通過對當前流行音樂中應用戲曲元素現(xiàn)狀來看，在創(chuàng)作方面還有一定的發(fā)展空間。當前，很多歌曲忽視文化，隨意將戲曲元素與流行歌曲融合起來，導致音樂市場出現(xiàn)大量以戲曲元素為噱頭的雷同歌曲，不僅無法滿足音樂市場評判要求，而且流傳度較差，很快消失，甚至會受到聽眾的批判。因此，在實現(xiàn)二者融合、碰撞的過程中，音樂創(chuàng)作者要注意保留戲曲文化精髓，深入了解戲曲文化元素。戲曲作品多以歷史人物、傳說故事、民間傳說等為主題，通過音樂和表演來表達情感和思想。在融合過程中，應該保留戲曲作品的主題和情感表達，讓現(xiàn)代流行音樂作品也能夠傳達深刻的文化內(nèi)涵和情感情緒，還能傳承和弘揚傳統(tǒng)戲曲文化的精華。

四、結束語

戲曲元素與現(xiàn)代流行音樂的碰撞，展現(xiàn)了文化傳承與時代變革的和諧共生。在這個碰撞過程中，傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代藝術相互交融，讓音樂作品更加具有時代感和文化內(nèi)涵。隨著社會的發(fā)展和人們審美觀念的改變，戲曲元素與現(xiàn)代流行音樂的融合將會越來越普遍，也將會推動中國傳統(tǒng)文化的國際傳播和傳承，讓我們共同期待，更多優(yōu)秀的戲曲元素與現(xiàn)代流行音樂的碰撞之美呈現(xiàn)在我們面前。

參考文獻：

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