夏爾丹：平凡生活的歌頌者

文／王亞軍

著名雕塑家羅丹曾說：“所謂的大師就是這樣的人，他們用自己的眼睛去看別人見過的東西，在別人司空見慣的東西上能夠發(fā)現(xiàn)出美來?！毕臓柕ぞ褪沁@樣一位天才畫家，他生活在18 世紀(jì)的法國，同當(dāng)時(shí)盛行的洛可可風(fēng)格的畫家如布歇、華托等交往密切，但他的繪畫風(fēng)格明顯有別于洛可可藝術(shù)。

夏爾丹有自己的繪畫世界和藝術(shù)思想，對(duì)藝術(shù)有自己的堅(jiān)持和追求，一生專注于描繪普通的日常生活和物品。

他的靜物畫更多以銅壺、碟子、酒瓶、刀叉、灶臺(tái)、水果、面包等生活物品為題材，通過畫筆表現(xiàn)出物品中蘊(yùn)含的形式美感。他以強(qiáng)勁的筆觸和醇厚的色彩描繪出物品的使用痕跡和歲月之感，作品給人以樸實(shí)、單純、恬靜的親切感，具有平凡生活的溫暖氣息，在洛可可藝術(shù)風(fēng)格盛行的時(shí)代獨(dú)樹一幟。

▲《銅壺》

1699 年，夏爾丹生于法國一個(gè)工匠家庭，從小對(duì)繪畫充滿熱情。29 歲時(shí)，他憑借高超的畫藝成為法國皇家藝術(shù)學(xué)院院士，是18世紀(jì)法國靜物畫、風(fēng)俗畫的杰出代表。

│技法│

在畫法上，畫家沒有囿于古典寫實(shí)油畫的層層罩染，而是運(yùn)用厚涂的筆觸和真實(shí)的色彩直接描繪，把一層又一層的油彩疊在一起，在畫面上留下了明顯的筆觸痕跡，表現(xiàn)出銅壺等器物粗糙、破舊與殘缺的質(zhì)感。器物上那一道道劃痕和殘破缺口是時(shí)間的打磨，是歲月光陰的沉淀，是時(shí)間和生活的見證。整幅作品在溫暖色調(diào)的映襯下顯得格外莊重和寧靜，畫中器具仿佛被人們使用了很久，依然穩(wěn)穩(wěn)矗立，折射出人們在平凡生活中的勤勞和不易。

│鑒賞│

《銅壺》作為夏爾丹靜物畫的主要代表作品之一，畫面表現(xiàn)的是以裝水的銅壺為主體的器具組合，有水罐、水桶、盆和鏟等生活器具。作品采用三角形構(gòu)圖，物品高低錯(cuò)落、層次分明，擺放位置匠心獨(dú)運(yùn)、恰到好處，整體構(gòu)圖和諧穩(wěn)定。

夏爾丹就是這樣一位善于關(guān)注普通家庭，歌頌平凡生活的天才畫家。他懂得觀察和感受生活，懂得運(yùn)用色彩和筆觸表達(dá)日常生活物品中蘊(yùn)含的光陰歲月和情感。夏爾丹盡可能地用畫筆表現(xiàn)出了生活器具的“真實(shí)”和“生命”，附著他豐富的情感體驗(yàn)，從而使作品真正深入人心、引起共鳴，贏得后世畫家和觀者的贊美。

夏爾丹其他作品

▲《葡萄和石榴》

靜物畫通常描述的是無生命的物體，比如餐具、植物和食物等。夏爾丹的靜物畫賦予了物品生命力和動(dòng)感，被人們稱贊為『有靈魂的靜物畫』。