魏含聿

近期，暑期熱播劇《大宋少年志2》收官，豆瓣評分8.0。

大宋秘閣七齋的6位少年，終于在離開學院后，于現實的殘酷中，完成了一次打怪升級。而八齋的少年們，天堂上的團聚，也算是終極BE中的HE了。

相比第一部輕松幽默的氛圍和快樂成長的故事線，第二部僅27集，卻充斥了太多的意難平。不少網友隔空喊話編?。骸巴蹙?，哭死我對你有什么好處？”“王倦，你睡了嗎？我睡不著！”

“我現在可以回答，我沒睡著?！庇哪c嚴肅并存地，王倦在專訪中告訴南風窗，觀眾看到角色下線后對編劇感到憤怒，本質上其實是他們真的接受了這個人物的設定，甚至是喜愛他?！拔蚁Ｍ恳粋€角色不論下線與否，不管戲多戲少，都能保有一些這個角色自己的模樣，能擁有比較清晰的人物形象，關鍵是觀眾能看到他是誰，劇集過后，還能想起來他是一個什么樣的人。這樣的話人物就立住了，作為編劇的一部分責任，我也就算是做到了?！?/p>

延續(xù)觀眾喜愛的格調去創(chuàng)作續(xù)集，一般是最保險的創(chuàng)作思路。但《大宋少年志》第一部的好口碑，并沒有促使王倦去打一副安全牌。在美好的童話之后，少年們應該接觸世界真實的一面了。這是很早以前就定好的主題方向?！坝靡粋€好的作品去回應觀眾的需求，這樣的壓力我永遠都會有，但我不會因此背負創(chuàng)作的包袱?！?/p>

王倦曾獲得白玉蘭獎最佳編劇（改編）。從早期《木府風云》等精品國劇，到近期的《大宋少年志》《慶余年》等系列IP劇集，王倦的筆下誕生了很多精彩故事。但對于這些讓人過目不忘的人物和情節(jié)將有什么樣的故事結局，他也時常保有自己的態(tài)度與堅持。

以下是王倦的講述：

反轉是人性的自然流露

從人物塑造的角度來說，《大宋少年志2》的編劇工作其實是個難題。因為在第一部中，主角團的6個少年，他們的形象基本已經塑造完成了，而且在第二部中他們的本質性格沒有變化。

幸好，我們的故事有三年的留白，還有一個少年們離開學院單獨面對世界的故事背景。在這樣的設定中，他們不得不更快地成熟、長大，同時還要保持住自己的少年本質。從這個主題出發(fā)，現在的他們既和第一部相同，又有了變化。

在《大宋少年志2》里，西夏的皇帝元昊殘暴，為保大宋和平，七齋六子決定入夏刺殺元昊，途中遇到已提前領命的八齋同學。在多方勢力中周旋，他們如何面對親朋間的背叛與信任，如何保持少年的初心，進而舍生忘死地完成近乎不可能的任務？

少年離開象牙塔之后，獨立進入社會面對困難和曲折，身份轉換帶來的痛苦和掙扎，從某種角度來說是映射現實的。我希望能得到大家的共情。

但大宋這個時代背景本身又是沉重的，民族的大義要擔在肩上，親朋的離世要藏在心里，所以我們就算冒著一點兒也不被觀眾接受的風險，也想要把童話故事背后的現實一面，在第二部中展現出來。

在最初的策劃中，《大宋少年志2》被設計成60分鐘一集的長劇集，總計十幾集。在體量相對沒那么大的情況下，有些情節(jié)確實加快了，每場戲的銜接也更緊了。但是情節(jié)的加快與人物的塑造是不沖突的，甚至是相輔相成的，每場戲本質上還是在塑造人物、展現角色，如果連續(xù)幾場戲都只有情節(jié)而沒有為人物服務，就有點失敗了。

這其實也是我從事編劇工作以來的一個重要轉變。我剛開始做編劇時，特別喜歡專注于對情節(jié)的設計，通過情節(jié)的密度讓節(jié)奏緊張，甚至極致地追求作品的節(jié)奏要快、臺詞要快、情節(jié)要快，希望讓觀眾目不暇接，后來才逐漸發(fā)覺，電視劇的靈魂是人物。

少年離開象牙塔之后，獨立進入社會面對困難和曲折，身份轉換帶來的痛苦和掙扎，從某種角度來說是映射現實的。我希望能得到大家的共情。

具體來說，一部劇看過幾年之后，觀眾回想它講了什么時，那些所謂的巧妙情節(jié)，可能都被忘干凈了，但是被成功塑造的人物形象是會留在觀眾腦海里的。

《大宋少年志2》中，八齋同伴的犧牲絕對不是為了“刀”觀眾，當楚裊被元昊的長戟刺穿并挑起，她個性中的單純可愛與堅韌勇敢會被襯托得更加鮮明；文無期死前的一句“我聰明了這么多年，偶爾傻一次，可以理解”，點破了他為了大義和使命而偽裝出的理智。這些人物形象上的重要時刻，也是彰顯主題的關鍵之處。所以，不是說情節(jié)不重要，是所有情節(jié)都會因為某個人物的鮮活而鮮活。我更專注的是人物的塑造，很多情節(jié)是為人物服務的。想通這一點，我就沒有那么急躁了，很多時候愿意穩(wěn)下來，讓情節(jié)緩下來，因為對人物的塑造來說，緩下來的過程能讓觀眾更清楚地記得人物。

有人評價我很會寫故事，尤其擅長反轉。經過這么多年的寫作練習，我多多少少還是有點收獲的，但我并不覺得自己非常會寫故事。我的作品根本沒法和金庸、古龍、阿西莫夫的作品比。

至于反轉，我也并沒有刻意讓自己寫的劇有很多反轉。那些反轉的出現，是因為我會在寫情節(jié)之前把每個人物在整個故事中所處的每個環(huán)節(jié)都梳理清楚。北河星到底是誰？他為什么給七齋每個人一個乍看奇怪的任務？元天關想不想元昊死？他的真實面目究竟如何？這些看似懸疑的情節(jié)，我其實已經安排好了發(fā)生背景。有了這些背景，我的切入點會直接放在故事的一半之處，從人物的偽裝開始展現，再一點點地讓人物拋開偽裝，逐漸看到他本質上到底是什么樣的人。觀眾看到的所謂的反轉是這么來的。把表面的偽裝去掉后，讓人物表現出真實的內在，這樣既有了情節(jié)上反轉的效果，觀眾對這個人物的理解和認知也會更深刻。所以我并不會專門為反轉做計劃，更多的還是想要把人物塑造得更完善，讓故事自然而然地出現反轉。

找一個平衡點

我是非科班出身的編劇，剛入行時刷了很多過往的影視劇作品，不管是國產劇也好，美劇英劇也好，很多臺詞的節(jié)奏掌控，都是從過往的作品中學來的。

在別人的作品之下，去研究這場戲為什么這么寫、打點為什么打在這里、臺詞的量大概是多少、觀眾能夠接受哪些。從實際作品出發(fā)，進行分析和總結。后來，自己的劇本被拍出來以后，我也會去看實際效果，就會發(fā)現有些詞和有些很長的句子，觀眾聽起來很拗口，節(jié)奏也不好，情節(jié)就會卡在那兒，觀眾會被長長的句子或者跳出去的情緒影響到觀劇的感覺。

我認為作為編劇，必須去看自己編的劇本呈現的真實視覺效果，才能知道自己的缺陷在哪里，進而改正。這是一條必經之路。

我從入行開始到現在，變化肯定有，但風格基本是一脈相承的，不管什么主題，都比較有自己獨特的臺詞習慣和語言風格，有點輕幽默，背后又總會藏著些內涵。我的運氣也很好，剛好有一部分觀眾喜歡這類風格的作品，也接受了我的創(chuàng)作。

但是，我既想有自己的表達，又想照顧到觀眾的感受。電視劇創(chuàng)作如果是拋開觀眾的喜好來做的，出發(fā)點就錯了，會變成完全的自嗨，編劇不為觀眾而寫是為誰而寫呢？所以，我很希望在兩者之間找到一個平衡點，表達了自己想表達的內容，觀眾們也get到了，那就最好不過。

我從入行開始到現在，變化肯定有，但風格基本是一脈相承的，不管什么主題，都比較有自己獨特的臺詞習慣和語言風格，有點輕幽默，背后又總會藏著些內涵。

我非常喜歡“彈幕”這個功能，它可以讓我在第一時間看到觀眾們的第一反應，對我來說這就是讓電視劇擁有了話劇的魅力，就是讓創(chuàng)作者在第一時間得到反饋。我在故事里埋著的情緒或是隱藏的內容，觀眾有沒有感受到？能不能接受？我認為這對編劇來說是很重要的。如果內容藏得太滯后，或者對故事的掌控出了問題，不符合觀眾想看的風格和格調，在觀眾給出與期待相反的反饋之后，編劇就該問一問，自己的問題出在哪里？

遭受批評心情肯定不好，哪有人被批評了還特別高興呢？但是，有批評說明觀眾有情緒要宣泄，不管是對臺詞也好、對人物也好、對劇情也好，他一定有什么地方看不下去了，無法接受了。如果只是因為被批評而影響到自己的情緒，不如去想想觀眾為什么生氣，否則，長此以往，錯誤可能會越累積越多。當然，這是一個自我審查的過程，會思考自己哪里做錯了，但也不是說以后就會完全按觀眾的建議去改，我只是會去分析他們想看到什么，以及是不是可以有更好的呈現方式。

真誠是永遠的必殺技

我的人生是相對平順的。我是知青子女，小學三年級之后離開父母生活，但是親戚又對我很好，生活挺幸福的。

我做編劇其實并不算是我個人選擇的。當時我的本職工作是做網頁設計，有一家公司在做情景喜劇，劇本需求量比較大，需要很多人一起完成，我有個朋友是做這一行的，就把我拉去湊數。就這樣，機緣巧合下，通過《都市男女》這部都市情景喜劇，我成為了一名編劇。

寫著寫著，了解得更多了，我感覺這一行還挺適合自己的，就成為了全職編劇?！秱商匠尚瘛废盗袆〉某晒Γo了我契機，轉型到長篇電視劇領域，一路走到現在。2007年開始，早期我密集參與了《舞樂傳奇》《木府風云》《南僑機工英雄傳》等作品，現在已經20多年，我還是會經常擔心自己可能隨時就寫不出來了，但是往最壞了想，寫不出來就被行業(yè)淘汰，實在不行就轉做幕后，沒關系。

我的性格非常隨遇而安，心態(tài)一直都很好。作為編劇，才華和內涵之外，幸運特別重要。我是幸運的，《慶余年》《大宋少年志》《雪中悍刀行》這些編劇作品能被一些觀眾喜歡，獲得不錯的市場效果，接著就會有類似的創(chuàng)作需求找過來，形成了工作上的良性循環(huán)，讓我在這個行業(yè)中站穩(wěn)腳跟。我確實蠻喜歡古裝劇的，但關鍵還是古裝劇的創(chuàng)作需求喜歡來找我。如果有機會，我當然想要嘗試各種題材的創(chuàng)作。

無論是故事創(chuàng)作還是人物創(chuàng)作，我的靈感大多源于自己對世界名著和雜文小說的積累，就是所謂的站在巨人的肩膀上。到現在為止，我自己編劇的每部作品我都很喜歡，因為我在寫每部劇的時候都投入了很多精力。起碼在播出的那段時間里，我都是全心全意地喜歡，哪怕播出效果不夠好。

作為編劇，所有我想強調的內容都在劇本上了，在劇本之外，我不希望影響導演和演員的二次創(chuàng)作，因為電視劇永遠是一個團隊的作品。能看到演員把你寫的臺詞，從自己的情緒中演繹出來，確實還是一件挺有意思的事，甚至可能像是一部全新的作品。因此，所謂的教育意義和社會責任感的體現，我認為不是某一個編劇、導演或演員可以思考出來的，更不是個體能決定的，與其想那么遠，不如從自己的工作著手。

從我自己來說，我是個編劇，我創(chuàng)作的作品其實就是用筆下的臺詞、用我塑造出的人物，把我自己的三觀展示出來，把我自己對世界的思考告訴觀眾，但無論如何還是要真誠地表達出來，然后由觀眾去作判斷。

作為編劇，才華和內涵之外，幸運特別重要。我是幸運的，《慶余年》《大宋少年志》《雪中悍刀行》這些編劇作品能被一些觀眾喜歡，獲得不錯的市場效果。

編劇不要隱瞞自己的三觀和自己對世界的認知，因為對于作品來說，沒有人可以跳出自己的認知，或者推翻自己的認知，寫一個完全是認知之外的東西，那是不可能的。所以逃避沒有意義，只有完整地把自己展現出來，然后交給觀眾評判，志同道合也好，不能接受也好，都沒關系。這也是編劇和觀眾相互磨合的過程。

我認為每個編劇都躲不開這一點，因為自己對世界的認知就展現在作品里。如果越來越多三觀契合的人做出相同的作品來，才可能會對社會起到一定的影響。

每個人的三觀，都會隨著時間發(fā)生自然而然的變化，年輕時非黑即白的想法不一定就是錯的，但真誠最重要，真誠地表達自己，是不會錯的。編劇如果無法在作品中真誠地表達自己，這個作品本質上就是虛偽的，觀眾是可以感受到的。

真誠的另一種體現在于，編劇的個人表達不能凌駕于故事之上，所有的前提都是要把故事做好。不要跳脫在故事之外去迎合所謂的社會熱點和個人表達。當下的社會熱門話題一定是有價值的，但如果為了討論而討論，讓觀眾感受到跳脫，就本末倒置了。觀眾是很聰明的。所以，我都是盡力把想討論的內容和想輸出的情緒價值，都放在故事本身之中。

《大宋少年志2》收官了，我曾說過，原本已經在現在的故事里埋藏了七齋的死亡，但最后心軟了?，F在這個結局就是我想表達的，已經無須再去解釋什么了。我如果在結局之后再跟觀眾解釋我的表達意圖，本質上就變成了脫離劇情去回應情緒價值。

一部劇，想要輸出什么樣的觀點，或者說想要喊出什么樣的口號，最重要的是看劇中的人物有沒有身體力行地做到，然后再看這樣的表達有沒有讓觀眾有所觸動。如果有就足夠了，沒有的話，就當一種娛樂去看劇，我覺得也沒關系。

若是人物的行為與主題、臺詞中提到的觀點不相符，那就真的只是口號了。所以，一定是觀眾來評判他看到了什么，而不是編劇來告訴觀眾，自己想要他們看見什么。所以，我所有想表達的都在劇里，我不需要再刻意補充什么。

觀眾有他們的感受和評判，創(chuàng)作者回歸創(chuàng)作本身就好了。