□王 好
弦樂(lè)四重奏誕生于歐洲巴洛克時(shí)期,是古典主義音樂(lè)時(shí)期較重要的室內(nèi)樂(lè)形式,由兩把小提琴、一把中提琴和大提琴組合而成,為室內(nèi)樂(lè)中較為常見的演奏形式。隨著我國(guó)藝術(shù)形式發(fā)展的日益多樣化,弦樂(lè)四重奏開始進(jìn)入國(guó)人的視野,發(fā)展至今形成了成熟的藝術(shù)形式。而弦樂(lè)四重奏極為考驗(yàn)演奏者的素養(yǎng)與演奏技術(shù),需要演奏者熟練掌握小提琴特性,演奏出優(yōu)美的樂(lè)曲。鑒于此,文章通過(guò)對(duì)弦樂(lè)四重奏發(fā)展史和演奏技法進(jìn)行探析,旨在體現(xiàn)弦樂(lè)四重奏的藝術(shù)美感。
弦樂(lè)四重奏是最為理想與最為經(jīng)典的組合樂(lè),深受諸多觀眾的喜愛與歡迎。弦樂(lè)四重奏的合作演奏特性,直接決定了在演奏時(shí)需要多名演奏者參與其中,每名演奏者都需要負(fù)責(zé)對(duì)應(yīng)的聲部,確保在演奏中能將自身的優(yōu)勢(shì)展現(xiàn)出來(lái)。因此,弦樂(lè)四重奏極其考驗(yàn)演奏者的音樂(lè)技巧,需要演奏者具備高超的技巧,更好地體現(xiàn)演奏者演奏時(shí)的個(gè)性化思想,將弦樂(lè)四重奏的藝術(shù)美感進(jìn)一步體現(xiàn)出來(lái)。
弦樂(lè)四重奏的發(fā)展歷史較悠久,此體裁主要是受18 世紀(jì)聲樂(lè)合唱團(tuán)聲部創(chuàng)作的影響,發(fā)展至今已經(jīng)成為一種較為獨(dú)特的室內(nèi)樂(lè)形式。弦樂(lè)四重奏是較為經(jīng)典的音樂(lè),米夏埃爾·海頓是創(chuàng)始人之一。弦樂(lè)四重奏僅由一把中提琴、一把大提琴和兩把小提琴組成,能劃分成四個(gè)聲部,分別由每位演奏者負(fù)責(zé)一個(gè)聲部,樂(lè)器和聲部雖然是相互獨(dú)立的,但在需要時(shí)能融合在一起。弦樂(lè)四重奏是室內(nèi)樂(lè)較經(jīng)典的組合,此種組織既沒(méi)有傳統(tǒng)交響樂(lè)龐大的氣勢(shì),也沒(méi)有歌劇中較宏大的場(chǎng)面,是一種較精致抒情的音樂(lè)體裁,能營(yíng)造一種溫馨與親切的氛圍。因此,弦樂(lè)四重奏最初是在家庭和音樂(lè)沙龍中所演奏的,只是隨著時(shí)代的發(fā)展,開始從貴族的客廳遷移到音樂(lè)舞臺(tái)。弦樂(lè)四重奏的表演形式較為獨(dú)特,在演奏時(shí)能輕輕松松地將音樂(lè)作品中蘊(yùn)含的情感直觀地表現(xiàn)出來(lái),為每位聽眾營(yíng)造良好且舒適的音樂(lè)氛圍。
弦樂(lè)四重奏的起源可以劃分成三個(gè)因素。首先,受聲樂(lè)藝術(shù)的影響。在音樂(lè)發(fā)展史上,聲樂(lè)和器樂(lè)間的關(guān)系密不可分,表現(xiàn)在體裁轉(zhuǎn)換和技巧轉(zhuǎn)換兩個(gè)方面。體裁轉(zhuǎn)換體現(xiàn)在聲樂(lè)體裁向器樂(lè)體裁的身份轉(zhuǎn)型上,技巧轉(zhuǎn)換則是體現(xiàn)兩種體裁在演唱與演奏上的融通,而弦樂(lè)四重奏的形成展現(xiàn)了此種體裁轉(zhuǎn)換關(guān)系。歐洲中世紀(jì)與巴洛克時(shí)期是宗教音樂(lè)與世俗音樂(lè)并存發(fā)展的時(shí)期。14 世紀(jì)法國(guó)的敘事歌曲和意大利的獵歌就已經(jīng)具備了四個(gè)聲部特性,揭示了當(dāng)時(shí)所創(chuàng)作的音樂(lè)中已經(jīng)具備了復(fù)調(diào)聲部思維意識(shí)。而在世俗歌曲流行的時(shí)代,此種聲樂(lè)體裁逐漸成了普通百姓中較普遍的娛樂(lè)項(xiàng)目,為室內(nèi)樂(lè)體裁的出現(xiàn)奠定了良好基礎(chǔ),在此基礎(chǔ)上聲樂(lè)創(chuàng)作意識(shí)的增強(qiáng),也讓多聲部音樂(lè)形式更加豐富。
其次,受器樂(lè)奏鳴曲影響。18 世紀(jì)初期,歐洲室內(nèi)樂(lè)演奏形式是以三重奏鳴曲為主的。在18 世紀(jì)下半葉的前古典主義時(shí)期,通奏低音被取代,以往的三重奏鳴曲轉(zhuǎn)變成兩種形式,其一為以鍵盤樂(lè)器為主奏的奏鳴曲體裁,在演化中作為套曲體裁的主要曲式結(jié)構(gòu)逐漸被完善;其二是用小提琴替換鍵盤樂(lè)器,此為最早的弦樂(lè)四重奏雛形。由此可見,弦樂(lè)四重奏的形成具有漸變發(fā)展的特點(diǎn),且此種特點(diǎn)也是器樂(lè)發(fā)展中較常見的基本規(guī)律,原有的三重奏鳴曲中通奏低音的取消也直接揭示了人們的音響審美已經(jīng)發(fā)生變化。
最后,受聲部發(fā)展的影響。在歐洲音樂(lè)史上,音樂(lè)除了有年代區(qū)別外,還有音樂(lè)風(fēng)格上的差異。巴洛克時(shí)期的音樂(lè)風(fēng)格強(qiáng)調(diào)的是復(fù)調(diào)音樂(lè)性質(zhì),古典主義時(shí)期強(qiáng)調(diào)的是主調(diào)音樂(lè)性質(zhì),在古典主義音樂(lè)風(fēng)格確立及與巴洛克音樂(lè)風(fēng)格銜接時(shí),弦樂(lè)四重奏體裁的出現(xiàn),讓兩種音樂(lè)風(fēng)格實(shí)現(xiàn)平穩(wěn)過(guò)渡,達(dá)到了彌補(bǔ)空白的效果。弦樂(lè)四重奏在聲部上具有復(fù)調(diào)和主調(diào)特點(diǎn),體現(xiàn)了明顯的二元性,讓巴洛克風(fēng)格與古典主義風(fēng)格實(shí)現(xiàn)了有效融合,緩解了二者的矛盾,弦樂(lè)四重奏中的聲部個(gè)性就是在二者的碰撞與交融下形成的。
弦樂(lè)四重奏由于四件樂(lè)器具有相似的特點(diǎn),且演奏樂(lè)曲的結(jié)構(gòu)較嚴(yán)謹(jǐn),是復(fù)調(diào)音樂(lè)的形式,因此對(duì)演奏者的演奏技法要求極高,需要考驗(yàn)演奏者的演奏技巧和完美的契合度。弦樂(lè)四重奏中的高聲部屬于第一小提琴,內(nèi)聲部屬于第二小提琴與中提琴,低音部則屬于大提琴。在演奏時(shí)每個(gè)聲部都需要具備獨(dú)自演奏的能力,演奏者要展現(xiàn)出整個(gè)和聲織體,并嚴(yán)格要求把握節(jié)奏,以此增強(qiáng)弦樂(lè)四重奏的表達(dá)能力,因此,弦樂(lè)四重奏的演奏難度較大。
以演奏作品的整體演奏風(fēng)格作為切入點(diǎn),是第一小提琴的主要任務(wù),且此部分直接關(guān)系到音樂(lè)作品中的整體音樂(lè)思想,能起到奠定主旋律的作用,同時(shí),演奏者還需要設(shè)計(jì)科學(xué)合理的伴奏旋律,在演奏主旋律時(shí)需果斷。而演奏副旋律時(shí),演奏者需要牢記伴奏任務(wù),時(shí)刻注意配合主旋律演奏。由此可見,小提琴在此過(guò)程中具有重要的指揮領(lǐng)導(dǎo)作用。伴奏聲部則是由第二小提琴完成,特點(diǎn)在于節(jié)奏具有較明顯的變化,需承擔(dān)主旋律并與第一小提琴配合,將自身低聲部的作用發(fā)揮出來(lái),襯托高聲部。第一、第二小提琴與大提琴的連接需要依靠中提琴,通過(guò)配合第二小提琴完成整首作品的演奏任務(wù)。但此過(guò)程對(duì)演奏者提出了較高的技巧要求,要求演奏者充實(shí)中聲部,準(zhǔn)確把握好演奏的音準(zhǔn)效果。
此外,由于中提琴的音色相對(duì)而言較為獨(dú)特,因此可以采用和聲進(jìn)行伴奏,凸顯演奏旋律的地位。與此同時(shí),要想控制好整體作品的演奏節(jié)奏,需要利用大提琴完成任務(wù),從而在此基礎(chǔ)上控制與調(diào)整音樂(lè),并注意整體的音樂(lè)與節(jié)拍。大提琴的音色相對(duì)而言較為低沉,能達(dá)到增加詩(shī)情畫意的效果。弦樂(lè)四重奏中四個(gè)聲部的職能都十分重要,在演奏中要發(fā)揮各自的作用,讓最高音的第一小提琴和最低音的大提琴架構(gòu)起整個(gè)音樂(lè)作品的框架,有效拓展弦樂(lè)四重奏的寬度及廣度。在此過(guò)程中,演奏者也要注意第二小提琴和中提琴的作用,借助二者豐富音樂(lè)作品的內(nèi)容,演奏出更適合音樂(lè)作品的和聲織體,讓整個(gè)音樂(lè)作品的意境更完美。
在演奏弦樂(lè)四重奏時(shí),最重要的是加強(qiáng)對(duì)聽覺音準(zhǔn)的訓(xùn)練,此為弦樂(lè)四重奏中最基礎(chǔ)的訓(xùn)練內(nèi)容。而弦樂(lè)演奏者的音準(zhǔn)問(wèn)題也是演奏中較困難的環(huán)節(jié)之一。倘若演奏者的音準(zhǔn)識(shí)別能力較弱,會(huì)導(dǎo)致其在演奏過(guò)程中難以掌控樂(lè)器的音色,無(wú)法把控節(jié)奏的高低,影響整體演奏效果。因此,加強(qiáng)對(duì)演奏者音準(zhǔn)的訓(xùn)練對(duì)弦樂(lè)四重奏十分重要。具體而言,在演奏前,每個(gè)聲部需要對(duì)號(hào)入座,明確自身的音準(zhǔn),一旦出現(xiàn)音準(zhǔn)困難,每個(gè)演奏者都需要仔細(xì)聆聽,對(duì)照自身的音準(zhǔn),使各個(gè)伴奏聲部相互配合。對(duì)此,演奏者要在平時(shí)加強(qiáng)對(duì)弦樂(lè)四重奏聽覺的辨別訓(xùn)練,確保具備良好的聽覺能力,能在演奏時(shí)注意每個(gè)聲部的走向和各個(gè)聲部所產(chǎn)生的變化情況,注重每個(gè)樂(lè)器的音響效果,讓音樂(lè)作品的演繹更飽滿。其次,進(jìn)行音準(zhǔn)訓(xùn)練活動(dòng)時(shí),演奏者們可以采取分聲部訓(xùn)練方式,組織演奏第一小提琴與中提琴的演奏者為一個(gè)聲部,組織第二小提琴與大提琴演奏者為另一聲部,隨后引導(dǎo)演奏者利用三度音階方式展開音準(zhǔn)訓(xùn)練,加強(qiáng)演奏者對(duì)和聲的理解與掌握。在此過(guò)程中,一旦出現(xiàn)音準(zhǔn)失調(diào)的現(xiàn)象,演奏者需及時(shí)糾正錯(cuò)誤。此外,在訓(xùn)練音準(zhǔn)時(shí),演奏者需要建立起調(diào)性概念,在全體合奏作品時(shí),要避免自身受其他聲部的影響。演奏者需要與合作者實(shí)現(xiàn)良好配合,學(xué)會(huì)調(diào)整自身的音準(zhǔn),可以采用相互檢查的形式,增強(qiáng)自身的音響效果,鍛煉聽覺能力,并學(xué)會(huì)視唱練耳,讓自身具有針對(duì)性訓(xùn)練音準(zhǔn)的概念。
在進(jìn)行弦樂(lè)四重奏時(shí),較容易出現(xiàn)的問(wèn)題是演奏者無(wú)法準(zhǔn)確掌握節(jié)奏。產(chǎn)生此問(wèn)題的原因是演奏者在訓(xùn)練獨(dú)奏時(shí),缺乏人員的監(jiān)控,導(dǎo)致演奏者忽略了節(jié)奏的掌握,久而久之會(huì)形成相應(yīng)的習(xí)慣。如部分演奏者在進(jìn)行表演時(shí),沒(méi)有注意到休止符、長(zhǎng)音音符和中間音符,會(huì)直接造成吃拍的失誤,導(dǎo)致演奏節(jié)奏過(guò)快。而弦樂(lè)四重奏節(jié)奏中較顯著的特點(diǎn)是其動(dòng)態(tài)性與復(fù)雜性,此特點(diǎn)直接決定了弦樂(lè)四重奏的演奏有較高難度。弦樂(lè)四重奏的音符一直處在不斷的運(yùn)動(dòng)中,音符間的聯(lián)系較緊密,需要演奏者在演奏時(shí)遵循相應(yīng)的演奏規(guī)律,并重視彼此的配合度,依據(jù)純律的原則,讓二者間的頻率能達(dá)到簡(jiǎn)單化與明了化。由此可見,在弦樂(lè)四重奏演奏技法的鍛煉過(guò)程中,節(jié)奏的把握是必不可少的環(huán)節(jié),演奏者需要對(duì)各種音調(diào)與表情進(jìn)行排列組合,通過(guò)規(guī)律的組織體現(xiàn)出對(duì)應(yīng)的藝術(shù)要素。鑒于此,要想具備良好且敏銳的節(jié)奏感,演奏者們需要具有一定的默契,如此才能對(duì)節(jié)奏之間的對(duì)位有更高的敏感度。在演奏時(shí),每個(gè)演奏者都需要確保自身具備良好的樂(lè)感,切勿出現(xiàn)對(duì)節(jié)奏把控與感受的誤差,否則會(huì)直接影響整個(gè)作品的演奏效果。
具體而言,演奏者可以實(shí)施階段訓(xùn)練,采用小組合作訓(xùn)練法,通過(guò)對(duì)切分、二連音、四連音等節(jié)奏訓(xùn)練,掌握目前的訓(xùn)練形式,隨后,再將小組訓(xùn)練形式進(jìn)行調(diào)換,熟練地掌握各種節(jié)奏形式,不斷提高節(jié)奏控制力。在基礎(chǔ)訓(xùn)練結(jié)束后,演奏者還可以對(duì)一些較簡(jiǎn)單的樂(lè)曲展開完整的演奏,以此產(chǎn)生聽覺沖擊的效果,提高節(jié)奏意識(shí)。此外,演奏者還需要對(duì)音樂(lè)作品秉持高度的敬畏之心,并展開團(tuán)隊(duì)協(xié)作,讓小提琴能主導(dǎo)聲部,奠定整個(gè)作品的基調(diào),確保四位演奏者能實(shí)現(xiàn)相互配合,穩(wěn)定音樂(lè)的節(jié)奏。
要想讓整個(gè)作品實(shí)現(xiàn)完美的演奏,演奏者需要互相了解和尊重彼此,在演奏中重視團(tuán)結(jié)合作,更好地形成團(tuán)結(jié)協(xié)作意識(shí)。而演奏者在經(jīng)過(guò)此前的音準(zhǔn)訓(xùn)練和節(jié)奏訓(xùn)練后,已經(jīng)具有一定的團(tuán)隊(duì)意識(shí),且在此過(guò)程中也會(huì)形成強(qiáng)烈的集體觀念,會(huì)有團(tuán)結(jié)協(xié)作共同演奏弦樂(lè)四重奏的欲望。因此,要想讓弦樂(lè)四重奏實(shí)現(xiàn)完美演繹,每位演奏者需要在排練階段了解每個(gè)聲部,通過(guò)相互觀察與聆聽找音準(zhǔn)與定旋律,并在演奏時(shí)時(shí)刻注意主旋律,將其中的情感與主題彰顯出來(lái),把握好節(jié)奏,讓音樂(lè)作品完整演繹出來(lái)。此外,演奏者在演奏時(shí)不僅要完成自身的任務(wù),還要協(xié)調(diào)自身與其他聲部的關(guān)系,讓表演收獲良好的音響效果。演奏者要深入分析作品的整體風(fēng)格和感悟作品的內(nèi)涵,不斷鍛煉自身的演奏技巧,提高反應(yīng)能力,真正做到心領(lǐng)神會(huì)。所以,演奏者要不斷加強(qiáng)弦樂(lè)四重奏的訓(xùn)練,要保證對(duì)第一小提琴演奏者的高強(qiáng)度訓(xùn)練,確保第一小提琴演奏者能具備高超的演奏技法,以此增強(qiáng)弦樂(lè)四重奏的基本演奏效果;緊接著,要對(duì)輔助第一小提琴的聲部展開訓(xùn)練,使其他聲部在與第一小提琴協(xié)調(diào)的基礎(chǔ)上,將自身的演奏特點(diǎn)凸顯出來(lái),不斷提高弦樂(lè)四重奏的演奏質(zhì)量,展現(xiàn)出弦樂(lè)四重奏的藝術(shù)魅力。
綜上所述,弦樂(lè)四重奏具有較悠久的歷史,是較典型的室內(nèi)樂(lè)演奏的形式之一,其體裁看似清新,其中卻蘊(yùn)含著諸多的情感,能在演奏的過(guò)程中將音樂(lè)作品的情感和演奏者的心路歷程淋漓盡致地展現(xiàn)出來(lái)。而時(shí)代的發(fā)展對(duì)弦樂(lè)四重奏的演奏者也提出了更高的要求,要求弦樂(lè)四重奏演奏者能結(jié)合時(shí)代發(fā)展,不斷提高自身的演奏技法和藝術(shù)修養(yǎng),從而推動(dòng)弦樂(lè)四重奏的可持續(xù)發(fā)展。