任薈如
魯迅美術學院雕塑藝術學院
在藝術發(fā)展歷程中,石雕在藝術文化長河中占據(jù)著舉足輕重的地位。而隨著時代的變遷,凝結(jié)著人類與自然之力的石雕藝術,也緊跟社會文明的腳步而不斷發(fā)展和完善。石雕藝術所具備的特性和優(yōu)勢,使它不僅可以承載歷史、呈現(xiàn)實物,還可以映射出人們對審美方面的需求,蘊含著不同時代的文化積淀。
中國的石雕藝術源遠流長,不僅蘊含著豐富的中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化,而且具有獨特的藝術價值,在明清時期達到了頂峰。我國明清時期的石雕文物不僅工藝精湛、匠心獨運,還蘊含著深厚的歷史價值。
材質(zhì)的選擇對雕塑作品而言是至關重要的,并且需要雕塑家精心選擇雕刻技法才能呈現(xiàn)出不同石材獨有的質(zhì)感和藝術效果。雕塑家只有挖掘材質(zhì)獨有的語言,并深入剖析材料與雕塑創(chuàng)作中情感表達的聯(lián)系,才能最終呈現(xiàn)出引人注目的雕塑作品。
本文將通過探究幾件中西方經(jīng)典石雕巨作在選材上的不同之處和優(yōu)勢,結(jié)合筆者的創(chuàng)作經(jīng)歷,淺析石雕的藝術特色與這些作品對后人的創(chuàng)作所產(chǎn)生的影響。
石雕作品有著濃郁的藝術特征,也有極高的歷史文化價值。我們所說的石雕,是指用各種不同材質(zhì)的石頭雕刻出具有空間感,并極易通過感官感受到的藝術形象,這些藝術形象不僅可以反映人們的社會生活,還是一種可以表達藝術家審美情感需求的藝術形式。如生活中隨處可見的青石、花崗巖、大理石、砂巖等,都是石雕里比較普遍的材料。這些石材普遍具有堅硬且耐風化的特點,因而深受藝術家的青睞,是各類雕塑作品的首選材料。
很多世界聞名的石雕作品中對動植物與人物的刻畫與表達極具美學價值,能夠反映出宗教、歷史、文化,抑或是對當時熱點話題的反思。日常生活中,人們也能通過對石雕作品的觀賞,感受到藝術家在創(chuàng)作過程中的靈感與精湛工藝, 這既能使觀者獲得感官上美的享受, 又能陶冶觀者的情操。
1.石雕的色調(diào)
石雕的藝術表現(xiàn)力離不開石頭天然的成色。石頭作為一種天然元素,在形狀和顏色上都存在著差異,而正是這種差異,為雕塑作品的創(chuàng)作提供了更多可能。不同顏色的石材可以進行不同的構(gòu)思和創(chuàng)作,石材美妙斑斕的顏色會給我們的石雕創(chuàng)作增光添彩。譬如,雕刻竹子可以用青石,也可以用漢白玉、和田玉、岫巖玉等。
2.石雕的雕工
石雕的藝術表現(xiàn)力同樣離不開雕塑家精湛的雕工。從古至今,人類歷史上留下了許多石雕藝術作品,其中每件作品都需要經(jīng)過細致的加工才能呈現(xiàn)出它獨有的質(zhì)感和藝術效果。石刻藝術家將自己的構(gòu)思靈感與雕刻技巧相結(jié)合,讓每一件作品由普通堅硬的石頭蛻變成為生動的藝術形象,不同歷史時期的石刻藝術家不斷地為石雕藝術的發(fā)展和進步提供了新的動力。
目前,石雕藝術已經(jīng)形成了浮雕、圓雕等眾多石雕藝術的雕刻手法。“浮雕”是指一種雕刻技法,有時也指表現(xiàn)形式。圓雕又稱“立雕”,是在立體物上雕出不附著在任何背景上,可以從各種角度觀賞的立體形象。
浮雕和圓雕的區(qū)別表現(xiàn)在以下幾個方面。
首先,從概念上講,浮雕是在一個相對平整的平面上雕刻出人物、動物等形象的雕塑技法,而圓雕是指可以多角度欣賞的三維立體的雕塑,比如常見的頭像雕塑、胸像雕塑都屬于圓雕。
其次,從空間上講,浮雕是指180 度的雕刻,而圓雕是指360 度的雕刻。
最后,從表現(xiàn)形式上講,浮雕是通過壓縮后的形體的起伏凹凸來表現(xiàn)形象的立體感,而圓雕本身就具有強烈的立體感。
對于一件雕塑作品而言,不同的材質(zhì)能體現(xiàn)出不同的藝術特色。譬如,我國商代的青銅禮器,能讓人感受到威嚴繁麗之美;秦代的陶俑給人一種雄偉壯闊之美;古埃及的砂巖雕塑有著震撼真實的美;古希臘潔白的大理石雕塑將單純高貴之美體現(xiàn)得淋漓盡致。因而藝術創(chuàng)作者應根據(jù)自己的靈感并結(jié)合實際情況,選擇合適的石材進行創(chuàng)作。
大理石看似堅硬,卻是最接近皮膚質(zhì)感的雕塑材料。它不僅可以表現(xiàn)出皮膚的質(zhì)感,甚至具有透明感,每次觸摸大理石雕塑,都覺得那塊石頭是有熱度和故事的。
青石具有清晰、細膩、逼真的特點,因其硬度相對較低,可塑性較強,所以雕工更加細致巧妙。青石雕刻還常常涵蓋佛教題材,如神獸、蓮花等。青石浮雕多應用在寺廟等建筑群中。
花崗巖的特點是堅硬且耐磨,這使它成為理想的建筑材料,并被廣泛應用于橋梁、堡壘、教堂等建筑中。許多北歐城市的村莊都以獨樹一幟的花崗巖建筑而聞名,這些建筑物經(jīng)過數(shù)百年的風吹雨打仍然屹立不倒,見證著歷史的變遷。
石雕由于其材質(zhì)的特殊性,在造型的選擇上普遍不能過于張揚,而應偏向于整體、內(nèi)斂、含蓄。好的石雕作品在具備量感的同時應盡量避免瑣碎的細節(jié)雕刻,如常見的鏤空等,且要考慮到底座的穩(wěn)定性,這樣可以在運輸中避免不必要的損毀。
隨著雕塑藝術的不斷發(fā)展,雕塑家要不斷探索和更新材料在雕塑創(chuàng)作中的表現(xiàn)形式。許多雕塑家致力于挖掘獨有的材料語言,深入剖析材料與雕塑創(chuàng)作中情感表達的聯(lián)系。雕塑材料的選擇和處理方式直接影響了雕塑作品的肌理和協(xié)調(diào)性,也關乎作品的最終呈現(xiàn)效果。
在世界雕塑史上,石雕藝術最早出現(xiàn)在石器時代,并一直沿傳至今。而在我國,最有歷史地位的莫過于漢代陵墓雕塑——霍去病墓石刻群。它是我國古代墓葬大型石雕的先驅(qū),也是中國雕塑史上的一座里程碑,對漢代乃至現(xiàn)代雕塑藝術都具有不可磨滅的影響。
在整個雕塑群中,最具代表性的便是《馬踏匈奴》,整件作品運用整塊石材來雕琢,完美體現(xiàn)了我國漢代石刻恢宏磅礴、氣勢逼人的形象。其刀法簡練概括,只在關鍵部位采用流暢細膩的浮雕線刻手法進行雕刻,而整體雕塑則強調(diào)大的轉(zhuǎn)折面,具有力量感和強烈的藝術感染力。
那么霍去病墓石雕為何選用石材?筆者認為,其源自祁連山脈的花崗巖不同于松散的砂巖和細膩的大理石,質(zhì)地堅硬且色澤優(yōu)美,結(jié)構(gòu)均勻而不易風化,為雕塑古雅質(zhì)樸之氣的表現(xiàn)打好了堅實的基礎,的確是墓葬雕刻最理想的材料。據(jù)說原作品基本放置在祁連山脈的墓冢之上,和其他擺放在山坡上面的巨石組成一幅壯麗的景象。亂石、雕塑與植被儼然一體,在不經(jīng)意間便營造出一幅雕塑與自然風光相融合的畫面。
由此可見,材質(zhì)的選擇對雕塑作品而言是至關重要的。石刻群所選用的石材形態(tài)為后期深沉宏大的造型奠定了堅實的基礎,所選材料既突出了生動的動物形象,又保留了所選材料的天然樣貌,所以霍去病墓石刻群被稱為流傳至今的典范石雕作品是當之無愧的。
在文藝復興時期,西方天才雕塑家米開朗基羅的作品《圣殤》也是讓后人口耳相傳的世界杰作。
雖然在完成這個石雕作品時,米開朗基羅還是個年輕的小伙子,但他已然顯現(xiàn)出大師的超強功力,且更令人驚訝的是,一塊如此堅硬的大理石在他靈巧的手中竟能呈現(xiàn)出許多精妙的細節(jié)。米開朗基羅采用穩(wěn)重而優(yōu)美的寫實手法,完美呈現(xiàn)了石雕的力量感與藝術美感。他賦予了大理石新的靈魂,通過不斷的敲打雕刻,把囚禁于石頭內(nèi)部的生命力完美釋放出來。
由此可見,大理石的藝術表現(xiàn)力也是極強的,它獨特的肌理可以為細膩的雕塑作品創(chuàng)造前提。
在世界藝術史中占據(jù)重要地位,且是埃及藝術代表的,莫過于著名的砂巖雕塑作品獅身人面像,它使埃及這個古老的國度蒙上了一層神秘的面紗。
整件作品由一整塊的天然巖石雕刻而成,面部約5米長,雕像長約60 米,高20 多米。雕像的頭部被刻成古埃及第四王朝法老的頭像,身體是坐姿的獅子形象。當時,雕刻工藝還比較落后,直線雕刻比曲線雕刻要容易把握一些。因此,獅身人面像保留了大量長方體和正方體結(jié)構(gòu),大塊的巖石在自然狀態(tài)下呈現(xiàn)出的效果極具力量感,這也體現(xiàn)了法老的威嚴與埃及美學理想的最高境界——“靜穆”。整個作品在造型上給人望而生畏之感。由于石材重量大,在當時的技術條件下不易運輸,所以雕塑家就地取材,并根據(jù)石頭材質(zhì)的特性進行創(chuàng)作。
縱觀世界雕塑名作,由于雕塑家在材質(zhì)選擇上的不同,最終的作品也形成了不同的藝術效果與藝術氛圍。不同的石材既有統(tǒng)一的優(yōu)勢又有其各自的獨特性,同時,這些巨作也給了筆者深刻的啟示和重要的引導。
基于對石雕藝術濃厚的興趣,筆者在幾年前的一次考察中有幸創(chuàng)作出了自己人生中的第一件石雕作品《竹林三弄》(見圖1)。此作品的靈感來源于對世界雕塑巨作在材質(zhì)選擇上的借鑒與簡潔的歸納方式。
在這次考察期間,經(jīng)過對多種石材的觀察比較和甄選,筆者最終選擇了青石。青石屬于沉積巖(砂巖),質(zhì)地密實,硬度中等,會隨著埋藏深度的不同與混入的銅、鎳等金屬氧化物雜質(zhì)的不同而形成多種不同色彩。筆者選擇的這塊青石呈現(xiàn)均勻的墨綠色,在尺寸與成色上都比較符合對作品最終效果的構(gòu)想。青石呈現(xiàn)美麗神秘的墨綠色,穩(wěn)重質(zhì)樸,象征著自然與生機,雖是冷色系,卻能給人溫暖的感覺。
同時,筆者聯(lián)想到,在明清時期,文人墨客開始強調(diào)人與自然的聯(lián)系,將自然景觀和人類的情感融合在一起。他們的許多詩畫作品也表現(xiàn)出了對自然的贊美,充斥著對生命的敬仰。因此筆者選擇了一名竹林老者月下?lián)崆俚男蜗髞碜鳛檫@件石雕作品的主體。
在作品的構(gòu)想階段,筆者最初想通過人與自然、抽象與具象相結(jié)合的方式,以一名老者在竹林中席地撫琴的形象為主體,并借此表達對古代文人脫離世俗的敬畏。參照中西方石雕藝術巨作在選材上的考量,此件作品筆者最終選擇了青石。
為了體現(xiàn)高山流水的幽遠意境,在創(chuàng)作過程中筆者將人物形象適度抽象化,在構(gòu)圖上采用幾何圖形,雕刻技法上運用曲線切割、打磨、掏空等方式將整塊青石由大的切面逐漸過渡到小的細節(jié),一步步精雕細琢成一名撫琴的老者。靜觀作品,琴上的波紋似水又似琴弦,與人物背后的竹影細節(jié)共同呈現(xiàn)出林中風聲與老人的琴音相互交織的幽美意境。作品最終經(jīng)砂紙打磨拋光后,表面呈現(xiàn)出細膩的光澤,觸感光滑,且在不同的光線下呈現(xiàn)出來的光影質(zhì)感與效果也不盡相同。
本文從探究石雕藝術的特色出發(fā),舉例分析了幾部中西方石雕巨作,在對這些作品的比較研究過程中找到了它們之間的一些共通之處與優(yōu)勢:石雕材質(zhì)在形狀和顏色上存在差異,這就為雕塑作品的創(chuàng)作提供了更多的可能,不同顏色的石材可以進行不同的構(gòu)思和創(chuàng)作,這些美妙斑斕的顏色會給石雕創(chuàng)作增光添彩。石刻藝術家通過將自身構(gòu)思的靈感與不同雕刻技藝相結(jié)合,也讓每一件作品從普通堅硬的石頭蛻變成為生動形象的藝術創(chuàng)作。結(jié)合筆者的創(chuàng)作歷程,淺析了石雕在材質(zhì)上的區(qū)別與不同的雕刻手法呈現(xiàn)出的不同藝術效果,并探究了這些巨作對個人雕塑創(chuàng)作的重要影響與借鑒意義。