摘 要：水墨畫屬于國畫的一種繪畫形式，具有豐富的歷史文化底蘊，繪畫手法中以留白藝術(shù)最為典型，作品構(gòu)思過程中可以通過留白體現(xiàn)內(nèi)容的虛實關(guān)系。本文將水墨畫留白藝術(shù)相關(guān)概述作為出發(fā)點，分析水墨畫留白藝術(shù)的美學(xué)價值，探討水墨畫留白藝術(shù)對視覺的影響。

關(guān)鍵詞：中國水墨畫；留白藝術(shù)；整體視覺；影響

中圖分類號：J212 文獻標(biāo)識碼：A 文章編號：2096-0905（2023）28-00-03

我國優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化中，國畫作品中多的是巧奪天工的佳品，以精心刻畫、鬼斧神工的創(chuàng)作手法為我們呈現(xiàn)出獨特的藝術(shù)價值。雖然寫實作品工于匠氣，但由現(xiàn)代審美角度出發(fā)，無論任何一種藝術(shù)手法均具有獨一無二的價值，自古以來，水墨畫所體現(xiàn)的藝術(shù)審美便能夠居于大雅之堂。從整體表現(xiàn)形式來講，水墨畫并沒有過度使用繪畫技巧，而是通過作品表達意境，無論是名山秀水的壯大或是漁樵耕讀的悠閑，均可以借用水墨畫得到體現(xiàn)，而不需要濃墨重彩的刻畫與描繪。雖然精致華麗的繪畫藝術(shù)能夠表達意境之美，但人們通常認(rèn)為并未達到最高級的藝術(shù)境界，反而覺得樸素的留白藝術(shù)更能夠充分登頂中國傳統(tǒng)繪畫的最高峰，從始至終為人們審美觀及藝術(shù)觀的發(fā)展指明方向（見圖1、圖2）。

一、水墨畫留白藝術(shù)概述

（一）水墨畫中的留白技法介紹

“留白”即“雅玉”，是一種藝術(shù)創(chuàng)造技巧，在傳統(tǒng)國畫創(chuàng)作過程中較為常見，并且具有關(guān)鍵作用，指的是繪畫藝術(shù)中，為了能夠協(xié)調(diào)作品繪畫章法及畫面布局，故意留下空白，為觀賞者提供想象空間。留白可以讓畫作更加傳神、瀟灑自然，讓觀賞者產(chǎn)生身臨其境的感受。不僅如此，留白還能夠激活觀賞者思維，拓展思想境界，留給觀者更加廣泛的想象空間，從而通過繪畫作品理解作者創(chuàng)作意境。“空”不代表“無”，反而是“有”的重要體現(xiàn)，在國畫作品中起到支撐作用。宗白華提出，正是因為留白使得水墨畫更加富有氣韻，透過畫作能夠了解作者想要通過作品表達的思想，體現(xiàn)繪畫作品所蘊藏的生命力[1]，使觀畫者對留白產(chǎn)生正確認(rèn)知，感受作者心中所想，跨越時空牽絆產(chǎn)生交集，這也是水墨畫創(chuàng)作的佳境。傳統(tǒng)水墨畫留白并不是單純的繪畫技巧，同時能夠體現(xiàn)作品的審美意境，帶給人無限想象，可以從以下層面著手分析：一則留白具有掌控全局的能力，配合筆墨刻畫，看似不經(jīng)意間，實則全部在作者計劃之內(nèi)，能夠全面總結(jié)作品特征，吸引觀賞者注意留白之處，在虛無縹緲中體現(xiàn)審美形式。二則水墨畫有限的留白空間內(nèi)充斥著豐富的意識色彩，出于觀賞者不同心境，能夠?qū)ψ髌樊a(chǎn)生不同理解。三則留白包含大量傳統(tǒng)文化的精髓，不僅涉及東方哲學(xué)思想，同時也是作者的人生體驗。留白和傳統(tǒng)哲學(xué)思想存在直接聯(lián)系，老子認(rèn)為“‘有來自天下萬物而失于‘無”，充分體現(xiàn)了二者間的辯證關(guān)系。傳統(tǒng)文化所蘊含的審美精神、價值追求以及哲學(xué)思想，對于水墨畫的發(fā)展具有不可磨滅的影響。

（二）水墨畫留白藝術(shù)形式的語言特點

1．獨具審美的章法布局

“謝赫六法”中的“經(jīng)營位置”指的便是水墨畫的畫面布局，也是水墨畫創(chuàng)作的重要規(guī)則，章法布局相關(guān)理論是古人創(chuàng)作繪畫作品的關(guān)鍵，其中凝聚了古代藝術(shù)家的思想結(jié)晶及創(chuàng)作理論，推動著水墨畫創(chuàng)作不斷向前發(fā)展。水墨畫最初創(chuàng)作階段，繪畫者需要合理布局繪畫內(nèi)容，妥善處理布局的疏密，這也是檢驗作品好壞的重要指標(biāo)，作品所要表達的精神和氣韻通常借由內(nèi)容布局得到體現(xiàn)，可見留白的表現(xiàn)形式在繪畫作品中發(fā)揮重要作用。

2．飄逸瀟灑的筆墨韻律

筆墨是對國畫繪畫技巧的總結(jié)，在水墨畫中的應(yīng)用最為普遍?？梢哉f，沒有筆墨，水墨畫便無法延續(xù)至今。但是，隨著時代不斷變遷，中國現(xiàn)代水墨畫表現(xiàn)形式更加豐富多彩。這種情況下，筆墨的作用及價值被人們所懷疑，雖然其中不乏認(rèn)可的聲音，但爭議頗多，盡管如此，依然無法否認(rèn)筆墨在水墨畫創(chuàng)作中的關(guān)鍵價值[2]。中國美協(xié)會員李曉松提出，中國畫包含了民族、單純、安靜以及質(zhì)樸等多種元素，是中國畫中必不可少的內(nèi)容，中國畫中的點點滴滴均能夠通過宣紙體現(xiàn)筆墨痕跡，這同時也是傳統(tǒng)藝術(shù)中不可或缺的，需要借由人文精神及筆墨功底獲得支持，在這種精神達到一定高度后，便能夠通過特定環(huán)境生成國畫特有的意境及味道，而作為國畫的基本表現(xiàn)形式，水墨畫同樣具備這一點。

3．豐富多變的五色層次

水墨畫在重筆墨的同時，也會合理布局留白。黑墨、白紙是水墨畫的基礎(chǔ)，兩者相互協(xié)調(diào)成為極端的黑白兩色。核心的過渡顏色則通過不同水墨比例制造出來，用以表達空間、層次及深淺，以實現(xiàn)所要體現(xiàn)的藝術(shù)效果。所以，出現(xiàn)了“墨分五色”的觀點，正是因為“五色”層次，水墨畫才能表達出多姿多彩的筆墨效果，實現(xiàn)更理想的藝術(shù)層次。

二、水墨畫留白藝術(shù)的美學(xué)價值

（一）留白藝術(shù)對整體畫作的效果影響

水墨畫因為留白藝術(shù)的應(yīng)用，在世界藝術(shù)格局中形成特殊的文化體系，使得我國傳統(tǒng)藝術(shù)無論精神理念或者價值觀，均能得到充分體現(xiàn)。傳統(tǒng)文化觀點認(rèn)為陰陽乃萬物之本，以黑白為代表，而水墨在畫作中則代表陰陽法則。水墨畫中充分利用干濕、清濁、強弱、松緊、隱現(xiàn)、虛實等藝術(shù)形式，合理安排及部署所繪內(nèi)容。作品創(chuàng)作過程中，需要嚴(yán)格掌握表現(xiàn)的“度”[3]。從傳統(tǒng)水墨畫內(nèi)容布局層面來講，關(guān)鍵在于內(nèi)容的相互協(xié)調(diào)，保證整體布局充滿藝術(shù)美感。假如過度突出某一部分，不但可能影響作品美感，同時可能影響作品本身的平衡和藝術(shù)體感。協(xié)調(diào)的黑白處理以及妥善的留白布局，能夠使層次不同的色彩呈現(xiàn)出理想的布局狀態(tài)，并且可以使筆墨及形色體系更加完整，發(fā)揮相互協(xié)調(diào)的作用，在遙相呼應(yīng)的同時形成鮮明的對比（見圖3、圖4、圖5）。

（二）留白藝術(shù)的整體想象空間

繪畫作品創(chuàng)作過程中，通過留白藝術(shù)能夠保證內(nèi)容布局的合理性，繼而賦予觀畫者更加豐富的想象空間。留白藝術(shù)使得觀眾在賞析水墨畫時產(chǎn)生無限遐想，雖然留白藝術(shù)沒有過分的色彩渲染，但因為能夠降低感官刺激，更容易讓觀畫者沉浸到作者的創(chuàng)作意境中，與其產(chǎn)生心靈的交集，或者進入更高層次的哲學(xué)境界。水墨畫作品中，以山河飛瀑或者山川云霧的描寫最為常見，用水墨描寫現(xiàn)實事物，使畫作呈現(xiàn)似是而非的美感，在畫作與現(xiàn)實之間形成一道屏障，創(chuàng)造一種距離美。

三、水墨畫留白藝術(shù)對視覺的影響

（一）在景觀中應(yīng)用對視覺的影響

將留白藝術(shù)應(yīng)用于水墨畫創(chuàng)作過程中，使觀畫者產(chǎn)生無限遐想，從而受到畫作意境的感染，產(chǎn)生“從無到有”的意趣。我國傳統(tǒng)藝術(shù)表現(xiàn)形式中，留白藝術(shù)最具代表性，能夠充分表達作者的社會意識本質(zhì)及審美意境。自古以來，園林布局中便充斥中大量的詩詞歌賦，因此設(shè)計中富含大量留白意趣，無論花草樹木、亭臺樓閣或是山水建筑，無不體現(xiàn)了留白藝術(shù)的身影，使得園林景觀更加富有藝術(shù)趣味，成為文人雅士展示風(fēng)采的最佳場所（見圖6、圖7）。

（二）在服裝設(shè)計中應(yīng)用對視覺的影響

1．水墨畫留白藝術(shù)的章法布局對圖案定位設(shè)計的影響

水墨畫的留白能夠使內(nèi)容布局更加合理。從古至今，繪畫名家創(chuàng)作過程中，均會長時間思考如何通過留白藝術(shù)保證作品的豐富與靈動。將留白應(yīng)用于服裝設(shè)計時，能夠充分體現(xiàn)這一特征，普遍應(yīng)用于水墨畫的布局中，可以更好地調(diào)節(jié)物體在畫面中的關(guān)系，直觀表達“黑”與“白”的對比，而這種對比應(yīng)用于繪畫創(chuàng)作中，并不單純是指黑白。所以，服裝設(shè)計師應(yīng)用水墨畫中的留白藝術(shù)時，應(yīng)該盡量避免照貓畫虎，需要在考慮人體特征的情況下，合理構(gòu)思圖案布局，如此能夠更好地體現(xiàn)留白藝術(shù)所蘊含的文化力量。以水墨畫“紙為白、墨為黑”的創(chuàng)作原則為基礎(chǔ)，借墨色描繪主體，以紙張原有色彩用作留白，無法表達作品含義。在作者的妥善布局后，畫面更加富有張力。體現(xiàn)在服裝設(shè)計中，設(shè)計師更加傾向于宣紙的米白色調(diào)或者普通紙張的白色，基于設(shè)計主體調(diào)整圖案布局，合理的留白藝術(shù)不僅使畫面顏色布局更加合理，并且能夠通過強烈的色彩對比向人們表達水墨畫中柔中帶剛的特殊氣場。

2．面料重疊、錯位模擬水墨畫留白藝術(shù)的暈色效果

現(xiàn)代服裝設(shè)計中，表達“意境”成為設(shè)計師所追求的目標(biāo)，而不再如同以往一般重視直觀表達，但是通過水墨畫中的留白藝術(shù)，能夠使作品色彩鮮明，富有層次感，可以委婉、含蓄地表達創(chuàng)作意境，如此不僅能夠讓水墨畫沖破二維桎梏，升華至三維境界，同時能夠讓服裝設(shè)計在水墨畫留白的基礎(chǔ)上邁上新的高度。雖然同樣借助黑白兩色體現(xiàn)作品色彩，但并沒有直接進行色彩拼接，而是通過平行疊加的方式進行內(nèi)外融合。內(nèi)層以白色為主，外層用黑色薄紗進行覆蓋，使得內(nèi)層變得朦朧，更加婉約，但又保留原有色調(diào)，讓黑邊兩色的銜接更加富有空間感。

3．服裝整體造型與人體的關(guān)系表現(xiàn)水墨畫留白藝術(shù)所呈現(xiàn)的空間感

傳統(tǒng)繪畫形式中，以水墨畫最富有代表作用，在二維平面中構(gòu)思三維空間藝術(shù)。水墨畫特別是山水畫作品中，空間感是其中不可或缺的內(nèi)容。作品結(jié)構(gòu)中，通過層次布局賦予作品空間感，通過空間感能夠直接體現(xiàn)內(nèi)容層次，而留白則是產(chǎn)生空間感及層次感的重要途徑。留白能夠讓二者在作品中共存，使觀畫者由二維空間穿越至三維空間。水墨畫創(chuàng)作過程中，作者通過留白表達作品中的“虛與實”，借助留白藝術(shù)體現(xiàn)作品中“空間布局”，尤其是古人創(chuàng)作山水畫時，留白不但能夠合理劃分遠(yuǎn)山和近景，并且可以更好地體現(xiàn)云霧變幻的美感，將作者“遠(yuǎn)眺群山”的意境表達出來。

服裝與人體之間具有一定空間感，正如上文所述，繪畫作品同時具備空間感和層次感。服裝造型設(shè)計中，通常會借由造型的加減進行體現(xiàn)，服裝中的扇形設(shè)計通過虛化人體曲線，增加服裝造型的線條感，使裙擺位置的開衩設(shè)計更加突出。模特行走過程中，通過缺口造型體現(xiàn)腿部線條，將空間感和虛實關(guān)系表現(xiàn)得淋漓盡致。服裝外層以薄紗覆蓋，能夠虛化模特輪廓外形，但因為內(nèi)層面料特征，讓人體和服裝之間更加富有朦朧的體積感，從而增加了服裝造型的趣味性。

四、結(jié)束語

水墨畫經(jīng)過多年發(fā)展，現(xiàn)存藝術(shù)佳作無數(shù)，而留白作為其中典型的繪畫技巧之一，發(fā)揮至關(guān)重要的作用，體現(xiàn)獨特的審美意境。留白脫離視覺限制，使作品更加靈動，妥帖的留白處理能夠為作品增加活力，不但可以充分體現(xiàn)作者繪畫功底，同時也是作者表達內(nèi)心的重要通道，通過黑白交匯、虛實相交的方式表達精神訴求。因為水墨畫的影響較為深遠(yuǎn)，能夠讓其他藝術(shù)形式借由留白變得更加豐富，使作品更加張弛有度，富有個性特征。

參考文獻：

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[2]張因.留白藝術(shù)在展覽中的運用——以“風(fēng)范長存——毛主席遺物展”為例[J].藝術(shù)評鑒，2021，633（10）：186-188.

[3]鄭芳芳.基于接受美學(xué)的中國畫留白藝術(shù)的審美呈現(xiàn)及現(xiàn)實運用[J].成都師范學(xué)院學(xué)報，2020，36（07）：113-118.

責(zé)任編輯：董冉達

作者簡介：張長勝（1998-），男，河北石家莊人，?？疲瑥氖旅佬g(shù)描繪研究。