摘 要：水彩、中國畫均是以水為媒介的傳統(tǒng)繪畫技法，它們各自有著獨特的表現(xiàn)方式和特點，有著不同的繪畫技法，使之呈現(xiàn)不同的畫面效果，但兩者也有著相同的特性。近代以來，以東學西漸的勢頭，西方的水彩繪畫也漸漸被大眾所熟知，畫家學習兩者，并對此加以改進，與本土文化相結(jié)合，進行了創(chuàng)新與發(fā)展。

關(guān)鍵詞：中國畫；水彩；借鑒；發(fā)展

中圖分類號：J212 文獻標識碼：A 文章編號：2096-0905（2023）29-00-03

水彩和中國畫是兩種流行于世界各地的傳統(tǒng)藝術(shù)形式，都具有自身獨特藝術(shù)風格的繪畫形式。水彩是一種具有色彩鮮艷、透明感強等特點的繪畫，而中國畫則更注重線的韻律和墨與不同比例水相融合下產(chǎn)生的變化。但兩者之間也有著一些共性使之有了融合的可能性，如都注重表現(xiàn)意境和氣氛，都具有較高的表現(xiàn)力和藝術(shù)感染力。在東西方文化交流越發(fā)深入的時代背景下，水彩與中國畫的融合與發(fā)展成了勢不可當?shù)谋厝悔厔?。本文旨在探討水彩和中國畫之間的異同，通過對水彩和中國畫的融合、發(fā)展的研究與運用，為繪畫界的發(fā)展提供有益的思路和建議，對推動兩種傳統(tǒng)藝術(shù)形式的發(fā)展和創(chuàng)新產(chǎn)生積極的影響。

一、水彩與中國畫之間的異同點

受東西方民族文化與環(huán)境的影響水彩與中國畫之間存在著差異。中國畫的技法是在長期的實踐探索中形成的一種特有的獨屬于東方的繪畫風格，中國畫與西方水彩分別代表著不同體系下的繪畫風格，兩者之間必然存在著異同。

（一）東西方思想文化的不同

中國畫體現(xiàn)了中華傳統(tǒng)文化中的老莊與禪宗的思想，具有本民族文化的風格，注重畫面中意境的表現(xiàn)與繪畫理論的融合，注重對主觀情感的表現(xiàn)，追求水與色碰撞中產(chǎn)生的隨機性，塑造物象，追求寫神、抒情和畫面的表現(xiàn)性。而水彩畫更注重畫筆中水分的多少，顏色的濃淡、明暗，與著色時紙張的干濕程度、筆法的多變等繪畫技法的表現(xiàn)塑造出客觀的物體，追求美的再現(xiàn)。

（二）中國畫和水彩畫在表現(xiàn)意境上也具有異同

意境主要指人的心境，是畫家通過對生活的體驗、對人生的歷練后得出的對人生感悟；是一種隱藏在內(nèi)心深處的朦朧美、是只可意會不可言傳的體味。中國畫的意境美有是空非空，似是而非的朦朧美；中國藝術(shù)領(lǐng)域里的空不是現(xiàn)實意義上的真正的空無、虛無，而是由此來獲得的生命的充實。中國畫講求的是“傳神”，水彩畫則是以光色取勝。中國畫追求的是畫中形象不僅要形象更要神似，能夠描繪出所畫物體給人帶來的感受，注重“神”的表現(xiàn)；而西方水彩畫講求的是“形”，以形寫形，求得是畫面與眼中所見物體的外在形象的相似性[1]。

（三）繪畫材料工具的不同

中國畫和水彩在材料的選擇上存在著許多不同，如在畫紙的選用上，水彩畫使用具有一定硬度的白紙，要求白紙具備吸水性強、吸水后不會有褶皺、質(zhì)地堅硬等特點，且有粗細紋理之分。而中國畫以宣紙、絹為載體，有生熟之分，但都是柔軟的質(zhì)地。在運用絹與宣紙作畫時能夠發(fā)揮出筆墨的功能與情趣。但畫筆上兩者又具有一定的相同性，雖呈現(xiàn)出的效果不同，但兩者使用的畫筆都是毛筆，毛筆常以羊毛、狼毫、豬鬃等毛為材料，常是幾種毛通過工藝組合成一支筆頭，兼具幾種毛不同特點，不同的毛有著不同的特性，運用在不同題材的繪制中。水彩畫筆常以松鼠毛為原料，現(xiàn)也有尼龍毛制作的畫筆。雖然在外形與筆毛的選擇上略有差異，但是功能上都是具備一定的彈性與吸水性，在實際使用的過程中也可以互相借用。

（四）水在兩種繪畫中都起著至關(guān)重要的作用

中國畫與水彩畫的繪制都講求水與色的暈染，追求水、色在碰撞中產(chǎn)生的偶然性，水在繪畫過程中有著至關(guān)重要的作用。水可以調(diào)和顏色、打濕紙面和暈化色墨，使顏色與墨色變化更加豐富。在水彩畫的繪畫過程中，大面積的背景繪制需要打濕紙張，一次次地打濕干透再打濕再干透，在不同時間段所呈現(xiàn)出不同含水量的畫紙上進行描繪，在潮濕的紙張上進行上色，也使色與色之間產(chǎn)生融合與碰撞，細節(jié)的深入也需要水的加入，以水為名也能體現(xiàn)出水在水彩畫中的重要作用。在中國畫中，工筆畫法講求“三礬九染”，畫面具有層次，需要畫家進行分層染色。在寫意畫中，以水來調(diào)色、調(diào)墨，水的多少使畫面產(chǎn)生了干濕濃淡變化更加豐富。張彥遠在《歷代名畫記》中提出“墨分五色”的觀點，是指“濃、淡、潤、焦、清”。近代黃賓虹創(chuàng)造性地提出了七墨理論，指“濃、淡、焦、破墨、潑墨、漬墨、宿墨”。墨的變化萬千，古今眾多畫家也對此提出了眾多的理論，但墨色變化的實現(xiàn)，主要在于水在中間的參與，水使得墨發(fā)生了如此豐富的變化[2]。

（五）水彩畫與中國畫的彩是不同的

在顏料的選擇上，水彩顏料與中國畫顏料都是以天然礦物質(zhì)顏料為主的，但在顏料的制作中，國畫顏料以明膠為調(diào)和劑，水彩顏料用的則是阿拉伯樹膠。繪畫材料的相似性也造成了在水彩剛傳入我國期間，常常會被人們與中國畫混淆。中國畫顏料分為以植物為材料的水色和以礦石為材料的石色，但在中國畫中，除工筆畫表現(xiàn)出的色彩外，其他畫種多呈現(xiàn)一種不透明或半透明的效果。水彩顏料則具有極強的透明感，畫面效果通透感更強，更加輕薄。墨是中國畫畫材中所特有的繪畫材料，文人畫常以墨色描繪畫面或簡單點綴少許色彩，或工筆畫也常用墨色勾勒外形等，若把墨運用到水彩畫中，或兩種顏料相互運用是否會呈現(xiàn)不同的效果。

（六）中國畫畫家與水彩畫家之間又有較多相似的地方

水彩畫的創(chuàng)作過程一般是構(gòu)思、構(gòu)圖、起稿、上色、深入，中國畫的創(chuàng)作常是觀察事物，使之在腦海中留下印象并進行構(gòu)思創(chuàng)作，鄭板橋?qū)Υ诉M行了總結(jié)提出了三竹說：即眼中之竹，胸中之竹，手中之竹。雖說法不同，但創(chuàng)作的思路是相似的，且一幅優(yōu)秀的繪畫作品的出現(xiàn)，對于藝術(shù)家的要求都是相同的，都需要藝術(shù)家具備豐富的社會生活閱歷、深厚的文化素養(yǎng)、敏銳的藝術(shù)思維能力、卓越的藝術(shù)表現(xiàn)才能、崇高的審美理想這五點作為前提。

在藝術(shù)形式的追求上，中國畫的審美在于人與自然的共生，所推崇的是早期道家中莊子所提出的“天人合一”思想：宇宙自然是大天地，人則是小天地，故一切人事均應順乎自然規(guī)律，達到人與自然相互和諧。在西方藝術(shù)史論中，蘇格拉底所提倡的：模仿自然應該注重對美的形象和性格的模仿。說明了在西方藝術(shù)理論中“模仿自然”的最終思想就是以人為本。“模仿自然”與“天人合一”都是一種對自然的崇尚，體現(xiàn)了在藝術(shù)形式上中國畫與水彩畫的共性[3]。

二、水彩與中國畫的借鑒與融合

水彩和中國畫之間存在著差異，但在發(fā)展的過程中相互融合、相互滲透，對于促進我國繪畫文化的發(fā)展有著非常有力的作用，更有利于促進我國與西方文化的交流與合作。在繪畫的藝術(shù)領(lǐng)域中，中西方的相互融合與發(fā)展是必不可少的話題，且通過融合可以實現(xiàn)更多更加豐富的表現(xiàn)效果，為藝術(shù)的發(fā)展提供更多的可能。隨著大眾審美觀念發(fā)生變化、中西文化之間的相互碰撞、相互融合，將中國畫與西方的水彩畫相互融合是勢在必行的事情。水彩畫家與中國畫畫家也可以在互相的借鑒與欣賞中，從對方的作品中汲取靈感，創(chuàng)作出更優(yōu)秀的藝術(shù)作品。中國畫與水彩畫都是描述事物的美。中國畫中的筆道即為水的揮灑，蘊含民族的曲線美和筆墨的意境美，通過線條的美，展現(xiàn)出清逸的主題色調(diào)；水彩畫的特點在水和彩的上面，通過對兩者的調(diào)和，展現(xiàn)在紙張上表現(xiàn)意境美，兩者都是對水的巧妙運用。

（一）顏色的運用

水彩顏料相對來說更加鮮艷，水彩顏料所表現(xiàn)出的透明感與傳統(tǒng)中國畫顏料、宣紙相結(jié)合，為中國畫的創(chuàng)作提供更多的表現(xiàn)手段，為畫家的創(chuàng)作提供了更多的可能性。相對的，水彩畫家也可運用中國畫顏料與墨，增加畫面的層次，使畫面呈現(xiàn)出更厚重的質(zhì)感，表現(xiàn)出不同的畫面效果。

（二）線條的運用

水彩與中國畫兩者都非常注重對于線的表現(xiàn)，通過線的巧妙運用表現(xiàn)畫面的內(nèi)涵，并實現(xiàn)繪畫手法的融合?？梢赃\用水彩的線表現(xiàn)出中國畫的畫面構(gòu)圖，也可用中國畫中的線的形式表現(xiàn)出水彩中的主題內(nèi)容。中國畫的筆觸極具表現(xiàn)力，藝術(shù)家也更多地借用線來抒發(fā)自身的情感，且在中國畫的理論中講究“書畫同源”，在對國畫的學習中也注重對書法的深入理解，把書法用筆用到國畫中，使畫面中的線條更能表現(xiàn)出事物所帶給我們的感受。近代畫家李苦禪在國畫的學習中非常注重對隸書、石碑的臨摹與學習，在臨摹時始終保持初心。在觀摩其所繪制的作品時，對其畫面大受震撼，線條蒼勁有力，用筆蒼穩(wěn)，且在表現(xiàn)不同物體時線也是不同的，像其畫中的鷹爪力量感十足，荷花的線卻渾厚中有著輕靈之感。再如山水畫中的皴，如表現(xiàn)自然中的細節(jié)和紋理所用的皴法，牛毛皴中那多如牛毛的線條帶給畫面的厚重感，大斧劈皴體現(xiàn)的氣勢，水彩畫家都可以學習并應用把這些技巧用到自己的作品中。水彩畫中的線則更注重對形體的描繪，中國畫畫家也可把兩者融合，既注重對物體的刻畫又注重對線的體會[4]。

（三）畫面的構(gòu)圖與形式

“留白”是中國畫的靈魂所在，是畫家對這幅畫面構(gòu)圖的精心安排。清代畫家惲壽平曾在《南田論畫》中說道：須知千樹萬樹，無一筆是樹；千山萬山，無一筆是山；千筆萬筆，無一筆是筆。有處恰是無，無處恰是有。這句話體現(xiàn)了中國藝術(shù)中的空靈精神，體現(xiàn)了中國畫思想中所包含的老莊的哲學思想，道家思想對中國畫畫家的思想有著重要的理論指導與影響。宗白華在《藝境》中指出：以虛帶實，以實帶虛，虛中有實，虛實結(jié)合，這是中國美學思想中的核心問題。中國畫畫家常常把畫面中行云流水之處當作空白處理，在畫面中營造出虛實相生的意境之感，使畫面有一股氣息流轉(zhuǎn)，使畫面更加生動呈現(xiàn)出生機與活力。元四家之一的倪瓚畫以幽秀曠逸、筆簡意遠的特點稱奇，畫面中大面積的留白給讀者帶來無限的遐想，引領(lǐng)著讀者體會畫家那精美絕倫的筆墨之美和畫面所呈現(xiàn)出的可游可居的山川之美。水彩畫中也常有留白的處理，但主要是用于描繪物體的受光或者高光，較復雜的留白經(jīng)常是借用留白膠來完成的。像在留白的處理中，水彩畫家可學習中國畫中的留白理念，使畫面中的留白更具有主觀性，借助留白的特性與水彩顏料通透的特點，使畫面更具有韻味，更好地體現(xiàn)畫家對所描繪自然景色的體味。

中國畫也常采用極具視覺吸引力的對稱形式和布局方式，更注重畫面的平面感，水彩畫家可以嘗試著將這些繪畫技巧應用到自己的作品中，從而產(chǎn)生不同于其他畫家的一種獨特而吸引人的全新的畫面效果[5]。

三、水彩與中國畫的相互運用

水彩和中國畫結(jié)合起來使用，創(chuàng)造出新的藝術(shù)效果，兩者相互結(jié)合與運用可以使得這兩種傳統(tǒng)藝術(shù)樣式在表現(xiàn)技法和藝術(shù)風格上實現(xiàn)更大的突破與創(chuàng)新，產(chǎn)生獨特的表現(xiàn)效果和視覺體驗。

（一）在表現(xiàn)相似主題時構(gòu)圖和裝飾的借鑒

水彩和中國畫都常以自然、人文和社會為主題，對此水彩畫可以借鑒中國畫的構(gòu)圖與裝飾樣式，使畫面更加富有中國傳統(tǒng)文化的特色。可以采用中國畫的構(gòu)圖方式，如“左靠右空”“虛實相生”，來設計畫面的構(gòu)圖和形態(tài)。

（二）藝術(shù)手法的相互借鑒

中國畫可以借鑒水彩的寫意和表現(xiàn)力，使畫面具有更強的生動性和感染力，如可以運用水彩畫的流暢筆觸來表現(xiàn)動態(tài)的草木、鳥獸和水流等元素，使畫面更加生動有趣。水彩畫則可以借鑒中國畫的皴擦提按，使得畫面更加靈動和細膩，如運用中國畫的“筆墨意境”來表現(xiàn)水彩畫的主題，可以給人留下更加深刻的印象。

（三）對水彩的色與透明度的借鑒

中國畫可以借鑒水彩的色彩和透明度，增強畫面的立體感和表現(xiàn)力。如在描繪山川時，可以采用水彩柔和的特性來表現(xiàn)遠處的山川，使畫面更加自然且具有層次感。

此外，在現(xiàn)代繪畫中，水彩和中國花鳥畫也可以結(jié)合起來使用，兩種繪畫的藝術(shù)風格可以相互融合，產(chǎn)生獨特的藝術(shù)效果和表現(xiàn)方式，從而創(chuàng)造出新的藝術(shù)形式和風格，同時這樣也有助于兩種藝術(shù)形式的交流和發(fā)展。比如，將中國花鳥畫的形式和構(gòu)圖與水彩的顏色和筆觸相結(jié)合，從而產(chǎn)生新的藝術(shù)效果形成新的視覺體驗。

在現(xiàn)實中也有著極多的中國畫畫家在對水彩畫的研究中創(chuàng)作出優(yōu)秀的作品，也有著眾多的水彩畫家加入了對中國畫的學習與研究中。如畫家田黎明的水墨人物作品《藍天》，將光影效果引入畫面中，但又體現(xiàn)了傳統(tǒng)水墨畫的形式感。畫家李鐵夫的《四川峨眉》則是以簡單概括的色彩，通過濃淡、虛實的變化表現(xiàn)景物，可謂是一幅中國傳統(tǒng)水墨山水畫式的水彩風景畫。汪鈺元的《古吳風韻》水彩作品通過描繪蘇州園林，把典型的中國元素運用中國畫中的線條融入水彩畫中。

總之，作為東西方繪畫的代表，水彩畫與中國畫之間的借鑒與融合不僅為東西方藝術(shù)家的藝術(shù)創(chuàng)作提供了更廣闊的表現(xiàn)方式與創(chuàng)作思路，且隨著中西方文化交流的深入，中國畫與水彩畫之間的相互借鑒、吸收，出現(xiàn)了新的氣象。中國畫在繼承傳統(tǒng)畫的基礎上不斷地吸收素描、水彩畫的繪畫技巧，豐富了國畫的表現(xiàn)手法，促進了中西文化的交流合作。當前，國畫在西方文化的影響下在材料、工具等方面不斷進行改革。在今后的發(fā)展中，國畫與水彩畫相結(jié)合，豐富國畫的內(nèi)容，促進國畫的發(fā)展是值得研究的重大課題，也為現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展提供了更多的道路選擇，有利于推動東西方在繪畫、音樂、歌舞等方面的創(chuàng)新與交流，推動東西方文化的交流與融合，推動各國藝術(shù)文化的共同進步。但在信息全球化的今天，在學習了解他國文化時不要做拿來主義，要注重取其精華、棄其糟粕，吸收他國文化的精華，吸收其中對自己有利的地方。

參考文獻：

[1]曾華美.水彩與中國畫的相互借鑒和運用淺析[J].文藝生活·文藝理論，2011（01）：41，46.

[2]姜華.淺談水彩畫與中國畫的相互借鑒和運用[J].藝術(shù)教育，2016（07）：264-265.

[3]張紫微.黑龍江水彩畫特色研究[J].美與時代（中），2022（02）：23-25.

[4]臧蕾.論中國畫與水彩畫表現(xiàn)技法上的融合[J].大眾文藝，2011（08）：27.

[5]丁勇偉.中國畫技法和西方水彩畫技法的相通性[J].時代教育，2013（22）：83.

作者簡介：彭思雨（1998-），女，安徽淮北人，碩士研究生，中國畫藝術(shù)研究專業(yè)，從事花鳥畫研究。