摘 要：本文以“新文科”建設(shè)為背景，通過對鋼琴課程與民族文化交叉融合式教學(xué)深入探索音樂與文學(xué)、哲學(xué)、美學(xué)、思政等學(xué)科交叉融合促進(jìn)鋼琴專業(yè)跨文化、跨學(xué)科、跨技術(shù)、跨地域發(fā)展，同時(shí)拓寬專業(yè)學(xué)生及演奏者知識視野，增強(qiáng)學(xué)生自信心、自豪感，堅(jiān)定文化自信。

關(guān)鍵詞：“新文科”；民族元素；鋼琴教學(xué)；跨學(xué)科

中圖分類號：G42文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A文章編號：2096-0905（2023）29-0-03

一、“新文科”理念的提出對鋼琴教學(xué)的影響

中共中央于2018年8月提出“新文科”概念，要求“高等教育要努力發(fā)展新工科、新醫(yī)科、新農(nóng)科、新文科”。

“新文科”是相對于傳統(tǒng)文科而言的，以突破傳統(tǒng)文科的思維模式，把新技術(shù)融入哲學(xué)、文學(xué)、語言等諸如此類的課程中，從而打造文科“金專”并為學(xué)生提供綜合性的跨學(xué)科學(xué)習(xí)，達(dá)到知識擴(kuò)展和創(chuàng)新思維的培養(yǎng)。

鋼琴課程與民族文化交叉融合式教學(xué)是新文科背景下的一種模式并為藝術(shù)、音樂包括鋼琴教育提供了多種可能性，使學(xué)科交叉互補(bǔ)可以更好地幫助學(xué)生理解音樂內(nèi)涵。鋼琴課程的適當(dāng)改革，能更好地適應(yīng)復(fù)合型人才的培養(yǎng)，從而提高人才的綜合素質(zhì)。

二、文化語境下的鋼琴演繹

當(dāng)前，需要對文化的核心概念進(jìn)行分析、判斷、重建并尋求具有智慧深度的音樂教育和實(shí)現(xiàn)多元文化相互尊重的文化理解并促進(jìn)“新文科”背景下音樂表演專業(yè)人才培養(yǎng)，有助于提高演奏者的專業(yè)知識與技能并提升音樂、鋼琴教育專業(yè)的學(xué)科強(qiáng)度與學(xué)科優(yōu)越價(jià)值。

在新文科建設(shè)推動下，應(yīng)加強(qiáng)文學(xué)與藝術(shù)的推進(jìn)從而使演奏和教學(xué)擺脫單純的技巧研習(xí)和感性認(rèn)知，建立起從文本分析到演奏闡釋的鋼琴演奏和教育理論路徑。

（一）發(fā)展現(xiàn)狀

鋼琴作為一門藝術(shù)課程，其傳授演奏技巧的同時(shí)又使學(xué)生加深對音樂作品的理解。而高校專業(yè)教師作為一名教育推進(jìn)者，需要積極結(jié)合音樂教育專業(yè)的特色與其他學(xué)科融合，實(shí)現(xiàn)學(xué)科之間的相互滲透和交流。在學(xué)科融合之間挖掘新材料并提出問題，推動學(xué)科良好發(fā)展。在教學(xué)過程中使演奏者全面學(xué)習(xí)可以將音樂史、鋼琴藝術(shù)史融入課程中拓寬學(xué)生的視野，了解前沿的學(xué)術(shù)動態(tài)。

作為鋼琴專業(yè)學(xué)生要將知識、技能和理論探究融為一體，做到由淺入深、由表及里并增強(qiáng)演奏者對音樂的感悟與審美，更深層次地進(jìn)行音樂傳承。表演者既要在熟練的技巧上找到與自身審美水平相適應(yīng)的作品，又要通過自身的審美修養(yǎng)，選擇相應(yīng)的審美水平。

筆者認(rèn)為，演奏技術(shù)與音樂素養(yǎng)不容分割。作為專業(yè)院校的學(xué)生必須認(rèn)識自身作為新時(shí)代大學(xué)生的社會責(zé)任與義務(wù)，樹立正確的價(jià)值觀與人生觀。在展現(xiàn)自身才華與提高鋼琴演奏能力的同時(shí)，必須將理論與實(shí)踐相結(jié)合促進(jìn)我國音樂文化的傳承與創(chuàng)新，將鋼琴演奏作為媒介為我國文化軟實(shí)力的提升貢獻(xiàn)力量。

（二）探索意義

新文科的“新”就是要強(qiáng)調(diào)學(xué)科交叉，在學(xué)科邊界上形成與拓展新的知識領(lǐng)域，尤其是要與科技相結(jié)合，實(shí)現(xiàn)文理交叉。作為文科來說文學(xué)代表一個民族的藝術(shù)和智慧，是優(yōu)秀傳統(tǒng)文化表現(xiàn)的一種形式，而藝術(shù)學(xué)科的發(fā)展必然需要倚靠文學(xué)的積淀并融入人文類課程如文學(xué)、哲學(xué)、美術(shù)、舞蹈的支撐使文學(xué)、藝術(shù)齊驅(qū)并進(jìn)共同發(fā)展。例如，現(xiàn)在許多改編的優(yōu)秀中國鋼琴作品活躍在音樂的舞臺上，鋼琴演奏作為藝術(shù)領(lǐng)域的核心課程其教學(xué)價(jià)值不僅僅在于演奏音符，更多的使演奏者領(lǐng)略作品的時(shí)代意義與社會價(jià)值并傳遞作品中蘊(yùn)含的民族精神。演奏者需要多學(xué)習(xí)中國作品背后的精髓，改變以往傾向于演奏技能、音樂表達(dá)的單一思維方式實(shí)現(xiàn)演奏者在嫻熟地掌握作品技巧的同時(shí)從而游刃有余地表達(dá)中國風(fēng)格鋼琴作品的韻味。

（三）鋼琴藝術(shù)的文化特征

“音樂作為文化的具體形式之一，其發(fā)展總是與社會環(huán)境的變遷由此形成的民族文化變遷相聯(lián)系[1]?！彪S著時(shí)代的發(fā)展，我國的作曲家在進(jìn)行鋼琴作品創(chuàng)作時(shí)，將鋼琴作品的內(nèi)容與不同的民族文化、地方特色及個人思想進(jìn)行融合體現(xiàn)出了“中和”的文化內(nèi)涵，“和”乃“和而不同”，在《左傳》中亦有記載。晏嬰將“和”比作羹，羹中包含多種不同食材，混于一碗，嘗起來卻分外美味。而“同”似水，雖可容納萬物，但流水定會稀釋物之本性，終被同化為一種物質(zhì)[2]。如今中國音樂的發(fā)展體現(xiàn)了對中國文化傳統(tǒng)的“傳承與揚(yáng)棄”，如在鋼琴曲《皮黃》中，作曲家巧妙地將“板腔體”與西方變奏曲式結(jié)構(gòu)滲透在一起并抓住了“西皮”與“二黃”各自不同的音樂結(jié)構(gòu)特點(diǎn)并貫穿在旋律與和聲中，構(gòu)成了一曲生動的京劇聲腔的意境。

三、“新文科”背景下《努瑪阿美》的教學(xué)實(shí)踐探索

（一）《努瑪阿美》的含義

哈尼族作為一個沒有文字的民族，它的歷史、文化、音樂靠口傳心授的方式傳承，在哈尼族的《創(chuàng)世史詩》中所描述的“努瑪阿美”是一個有著清澈見底望不到邊的有水的地方，哈尼的先民們在這里繁衍生息了自己的后代。

作曲家張朝為表達(dá)對久別故鄉(xiāng)的深深思念與美好暢想便寫下獨(dú)奏曲《努瑪阿美》，《努瑪阿美》是張朝“土風(fēng)集”中的代表作之一。他寫土風(fēng)，是因?yàn)樵鷳B(tài)的野性活力賦予了我們最鮮活的生命力與最樂觀的精神，使紅河哈尼族在漫長歷史進(jìn)程中不斷傳承發(fā)展。因此，在學(xué)習(xí)這首作品過程中，演奏者在傳統(tǒng)技術(shù)訓(xùn)練之外拓展鋼琴演奏技術(shù)的同時(shí)，還要從作品中理解民族精神內(nèi)涵體會中國音樂文化的博大精深。

（二）中西音樂文化融合

1．地域特征

中國鋼琴音樂與西方鋼琴音樂有著各自的歷史發(fā)展，在發(fā)展過程中這兩者的創(chuàng)作技法、音樂的表現(xiàn)形式、演奏方法都各不相同，西方鋼琴音樂在創(chuàng)作和表現(xiàn)手法等方面強(qiáng)調(diào)作品結(jié)構(gòu)的比例均衡，旋律層次清晰可聽[3]。而中國鋼琴音樂加入了一些少數(shù)民族特有的調(diào)式彰顯不同地方的自然、風(fēng)俗、文化使得鋼琴音樂能夠和傳統(tǒng)樂器融為一體，把地域風(fēng)情表現(xiàn)得淋漓盡致。正如李吉提教授所言：“有時(shí)候混血兒也是很漂亮的”[4]。

《努瑪阿美》前25小節(jié)的慢板旋律，蜿蜒起伏的旋律線條猶如哈尼梯田。哈尼梯田在修建中高度遵循“森林-溪流-村寨-梯田”的四度同構(gòu)。開頭A段（1-8小節(jié)）像梯田修建中的森林，B段（9-17小節(jié)）進(jìn)入溪流，從18小節(jié)開始到26小節(jié)將A段移調(diào)到#f羽雅樂上重新陳述，就像修建梯田時(shí)又回到了村寨（見表1）。

在慢板部分的第2小節(jié)左手由小三和弦構(gòu)成，隨著右手中聲部A音的加入與左手和弦低音形成一個六度關(guān)系在聽覺上給人一種不穩(wěn)定的感覺。在第3小節(jié)左手#F音像是跌落到了人生峽谷，整個樂句既描繪了大自然的風(fēng)貌又寄托了作曲家的思鄉(xiāng)之情。

在38小節(jié)開始的快板主題（見譜例1），作曲家把這部分視為“生命的覺醒”[5]。在快板主題37小節(jié)到48小節(jié)左手純五度一直持續(xù)，而39小節(jié)的右手#G-#D-#G幾個音開始猶如哈尼族居住的山頂，就像哈尼族的遷徙把房屋建立在半山腰，依山勢開墾梯田，依山勢建村立寨，更像“高聳入云”的哀牢山敵人不會來侵襲，是敵人過不到的頂峰。

2．民族器樂的模仿

作曲家張朝曾在訪談中提道：“精神是民族的，但表現(xiàn)手法一定是世界的，就像放風(fēng)箏，風(fēng)箏飛得再高線也不能斷，這股線就是我們的民族性?！?/p>

在《努瑪阿美》第111-114小節(jié)，模仿云南民間彈撥樂器四弦的聲響和神韻，傳統(tǒng)的彝族四弦琴多為四弦九品，定弦為內(nèi)弦二根同音，音高為d-a或c-g，內(nèi)外弦為純五度關(guān)系（一些特定的曲子，也有純四度定弦），在作品《努瑪阿美》第112小節(jié)開始右手旋律向下數(shù)最后一個音?F到下一小節(jié)第一個音?C正好為純四度關(guān)系，隨后左手也加入了純五度音程?G-?D，這正好體現(xiàn)了彝族四弦琴的特點(diǎn)。作曲家以鋼琴為媒介用豐富的曲調(diào)模仿樂器的音色，訴說著許許多多語言無法表露的心聲。

（三）教與學(xué)的“新”探索

1．教學(xué)價(jià)值——了解哈尼族的民族舞蹈

哈尼族舞蹈由于受到自然環(huán)境、社會環(huán)境、文化環(huán)境等方面的影響，一些具有濃郁原始風(fēng)格的舞蹈，如扇子舞、铓鼓舞、羅作作、木雀舞、碗舞等都得到了較好的保存。

在棕扇舞配樂演奏的曲調(diào)中呈現(xiàn)出兩個特點(diǎn)：一是在節(jié)拍方面，常見使用的節(jié)拍有單拍子的2/4拍、3/4拍以及復(fù)拍子的4/4拍和無規(guī)則的2/4、3/4混合拍。二是在節(jié)奏方面，除常規(guī)節(jié)奏使用外，頻繁使用的節(jié)奏為前短后長的節(jié)奏型。

在《努瑪阿美》這首鋼琴作品中，舞蹈元素是聽眾最大的感受，而這些舞蹈的節(jié)奏韻律滲透在作曲家所創(chuàng)作的每一個細(xì)小的音符、動機(jī)或旋律中。例如，第二部分五部回旋曲式中運(yùn)用了大量的復(fù)合節(jié)奏，如 3/8、5/8、6/8、9/8 拍等。所運(yùn)用的變換節(jié)拍模仿了哈尼族棕扇舞音樂特征，不同節(jié)奏相互重疊在一起不斷交替變化，使音樂充滿律動的同時(shí)讓人始終捉摸不透節(jié)奏的變化規(guī)律，豐富音樂層次。

在棕扇舞的音樂演奏過程中，各打擊樂器的節(jié)奏均以牛皮鼓領(lǐng)奏的節(jié)奏為準(zhǔn)或相同，節(jié)奏常見于以四分音符為拍點(diǎn)的單一規(guī)整節(jié)奏及散拍子的自由節(jié)奏形態(tài)，一般散拍子出現(xiàn)在各類曲調(diào)的開頭和結(jié)尾處，根據(jù)舞者或演奏者情緒需要，其速度、力度均有所變化和對比。作曲家在鋼琴上運(yùn)用了#G-#F的小七度音程模仿鼓點(diǎn)節(jié)奏，為54小節(jié)開始棕扇舞節(jié)拍增加了緊湊感。

在這段音樂中，專業(yè)學(xué)生在演奏學(xué)習(xí)和彈奏作品時(shí)需作相關(guān)民族舞蹈的基本知識探究，以便更好地詮釋作品的情感，貼近作曲家的創(chuàng)作意圖。

2．藝術(shù)價(jià)值——把握演奏中的音樂意境

音本無形，畫本無聲，對于音樂而言鋼琴是媒介，在音樂的創(chuàng)作中作曲家要譜寫出有形且流動的聲音，畫家在繪畫時(shí)要繪制出一種有聲有感有韻味的筆墨。而“白描”作為中國畫的基礎(chǔ)用最簡潔概括的筆墨，不加任何色彩地烘托渲染形象，無論是描繪人物形象還是高山流水都是“形似”與“神似”完美結(jié)合的產(chǎn)物。

在“慢板”樂章中，作曲家融入了眾多山水畫的意境，使旋律襯托出哈尼族哀牢山的“巍峨”。例如，在音樂的發(fā)展中，右手織體由連續(xù)的三連音（見譜例2）構(gòu)成描繪云南峽谷由遠(yuǎn)到近由“模糊”到“清晰”的意象，恰似中國畫中“白描”的畫法，既樸素簡潔又概括明確，不施色彩的特點(diǎn)。因此在演奏這首作品時(shí)，需要演奏者把握意境中的空間感，又要彈出虛實(shí)的強(qiáng)烈對比。

3．增強(qiáng)民族音樂認(rèn)同感——正向引導(dǎo)思政元素

“深化文明交流互鑒，推動中華文化更好走向世界?！敝袊撉僮髌方?jīng)過近百年的發(fā)展，已經(jīng)成為中國音樂文化中重要的組成部分，體現(xiàn)了民族整體的審美觀念和濃郁的中國美學(xué)氣質(zhì)。

作曲家張朝在創(chuàng)作《努瑪阿美》時(shí)將紅河地區(qū)哈尼族、彝族獨(dú)特的民族舞蹈、民族樂器、民族調(diào)式與鋼琴這一“舶來品”完美結(jié)合，同時(shí)巧妙運(yùn)用西方作曲技法將橫向進(jìn)行的五聲調(diào)式音樂材料作縱向疊置并用純四純五度模仿民族樂器四弦，給聽眾帶來了不同的民族音樂韻味。

在這樣一個變革的時(shí)代、全新的時(shí)代，鋼琴演奏者同時(shí)也作為文藝工作者應(yīng)當(dāng)承百代之流，會當(dāng)今之變，傳播中國價(jià)值觀并將蘊(yùn)含優(yōu)秀中華傳統(tǒng)文化的鋼琴作品傳遞給聽眾。以學(xué)習(xí)鋼琴作品《努瑪阿美》為契機(jī)，將音樂與課程思政作為溝通的紐帶，使聽眾及演奏者更加廣泛地接受和鑒賞中國鋼琴音樂。

在彈奏這首作品時(shí)演奏者應(yīng)發(fā)掘作品背后深刻的情感并通過文藝手段增強(qiáng)演奏者的思想政治意識，并推廣民族音樂弘揚(yáng)中華民族精神，體會少數(shù)民族熱鬧的節(jié)日氛圍、積極向上的生活態(tài)度和對美好生活的向往之情等。

四、結(jié)束語

“新文科”理念的提出，使文科與藝術(shù)學(xué)科呈現(xiàn)出更加深刻的聯(lián)系，給予了民族音樂與鋼琴教育新生命。全文在“新文科”特征基礎(chǔ)上對鋼琴獨(dú)奏曲《努瑪阿美》進(jìn)行了音樂解讀和思政理念分析。在今天，中國民族音樂為西方作曲技術(shù)提供豐富的資源與靈感，民族舞蹈、器樂的神韻移植在鋼琴作品中，使其既展示了民族精神又放射出七彩光芒。中國鋼琴音樂需要結(jié)合民族特色和時(shí)代特征去實(shí)現(xiàn)中西文化交融與溝通，這樣才能夠更好地實(shí)現(xiàn)中國鋼琴藝術(shù)文化全面提升。

參考文獻(xiàn)：

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[2]陳思君.《哀牢狂想》中的“和而不同”思想[J].湖南師范大學(xué)，2020（17）：90-92.

[3]王珺.結(jié)構(gòu)史視域下的19世紀(jì)歐洲鋼琴演奏技術(shù)發(fā)展研究[D].江西師范大學(xué)，2020.

[4]姜小露.行之愈篤，則知之益明——李吉提《中國當(dāng)代音樂分析》及其相關(guān)研究讀后[J].音樂研究，2017（02）：123-128.

[5]李小銀.音樂的“愛之路”——當(dāng)代作曲家張朝《努瑪阿美》訪談記[J].音樂生活，2022（10）：4-8.

基金項(xiàng)目：2022年江蘇省研究生實(shí)踐創(chuàng)新計(jì)劃項(xiàng)目“‘新文科背景下民族音樂與鋼琴教育的交叉融合性研究——以《努瑪阿美》為例”（項(xiàng)目編號：SJCX22_1016）。

作者簡介：敬思汐（1994-），女，四川成都人，碩士研究生，從事鋼琴演奏研究。