韋佳駿
音樂(lè)劇最早起源于19 世紀(jì)的英國(guó),它是由音樂(lè)、舞蹈、戲劇相互結(jié)合而形成的一種重要的藝術(shù)形式。起初,音樂(lè)劇只是一種小眾的文化現(xiàn)象,直到20 世紀(jì)初期,它才逐漸走向普及。直到20 世紀(jì)80 年代,音樂(lè)劇開(kāi)始進(jìn)入中國(guó),以其鮮明的音樂(lè)風(fēng)格和強(qiáng)烈的視覺(jué)沖擊而受到觀眾的歡迎。盡管中國(guó)音樂(lè)劇起步較晚,但伴隨著改革開(kāi)放的不斷推進(jìn)以及中國(guó)經(jīng)濟(jì)水平和人民生活水平的不斷提高,中國(guó)音樂(lè)劇在近二十年來(lái)逐漸走向成熟。尤其是近十余年來(lái),國(guó)內(nèi)涌現(xiàn)出了一批優(yōu)秀的原創(chuàng)音樂(lè)劇作品。例如:2005 年,由上海話劇藝術(shù)中心出品的《狂雪》,作為一顆國(guó)內(nèi)原創(chuàng)音樂(lè)劇的“鋪路石”,開(kāi)始探索本土原創(chuàng)音樂(lè)劇道路;同年,由李蘇友制作、三寶作曲導(dǎo)演、關(guān)山編劇的一部音樂(lè)劇《金沙》于北京保利劇院首演。通過(guò)優(yōu)美的音樂(lè)和完美的舞臺(tái)呈現(xiàn),再現(xiàn)了3000 年前古蜀王都的恢弘場(chǎng)景;2007 年,由松雷集團(tuán)出品,于北京保利劇院首演的《蝶》以國(guó)內(nèi)本土音樂(lè)為基調(diào),并在編排和舞美等方面吸收了西方音樂(lè)劇的精華,實(shí)現(xiàn)了民族性與國(guó)際性的融合;2010 年原創(chuàng)音樂(lè)劇《愛(ài)上鄧麗君》在香港文化中心大劇院全球首演……這些優(yōu)秀作品不僅極大地豐富了觀眾們的文化生活,而且也以其原創(chuàng)性提高了國(guó)內(nèi)音樂(lè)劇行業(yè)在國(guó)際市場(chǎng)上的競(jìng)爭(zhēng)力??梢哉f(shuō),經(jīng)過(guò)十余年來(lái)不斷的積累與發(fā)展,中國(guó)原創(chuàng)音樂(lè)劇已經(jīng)成為當(dāng)下中國(guó)文化產(chǎn)業(yè)不可或缺的組成部分,國(guó)內(nèi)音樂(lè)劇市場(chǎng)正在中國(guó)原創(chuàng)音樂(lè)劇的帶領(lǐng)下逐漸被開(kāi)拓。
作為一種舶來(lái)品,音樂(lè)劇在中國(guó)在引進(jìn)和探索中一步一步發(fā)展起來(lái)。在1980 年的第四期《音樂(lè)通訊》上,有一位旅美作者發(fā)表了一篇《從“do-re-mi”談起——美國(guó)音樂(lè)劇淺介》的文章,這是“音樂(lè)劇”這個(gè)詞第一次出現(xiàn)在國(guó)內(nèi)的正式刊物上。2002年6月22日,音樂(lè)劇《悲慘世界》在上海大劇院首演。作為第一部真正意義上來(lái)到內(nèi)地演出的“國(guó)外大制作”,上海的觀眾表現(xiàn)出極大的熱情,21 場(chǎng)演出場(chǎng)場(chǎng)爆滿,這也成為上海大劇院建成以來(lái)最熱鬧的一次演出。
這個(gè)“開(kāi)門(mén)紅”也隨即開(kāi)啟了上海大劇院對(duì)于一系列國(guó)外音樂(lè)劇的引進(jìn)計(jì)劃:2003 年的《貓》、2004 年的《劇院魅影》和2006 年的《獅子王》……都陸續(xù)實(shí)現(xiàn)了它們的中國(guó)首演。如一臺(tái)好戲的制作人漢坤所說(shuō),21 世紀(jì)的第一個(gè)十年,正是這些國(guó)際經(jīng)典音樂(lè)劇撩起了國(guó)內(nèi)觀眾對(duì)音樂(lè)劇的熱情,培養(yǎng)了一批忠實(shí)的音樂(lè)劇觀眾。隨后2007 年的中國(guó)原創(chuàng)音樂(lè)劇《蝶》和2011 年中國(guó)第一部全版權(quán)復(fù)制的音樂(lè)劇《媽媽咪呀!》的出現(xiàn)標(biāo)志著中國(guó)本土原創(chuàng)力量的覺(jué)醒。這些作品極大地豐富了我國(guó)觀眾們的精神文化生活。此后,我國(guó)越來(lái)越多的原創(chuàng)音樂(lè)劇作品也開(kāi)始出現(xiàn)在觀眾們的視野之中。
中國(guó)音樂(lè)劇本土化與創(chuàng)新的一個(gè)重要表現(xiàn)是中國(guó)本土化音樂(lè)劇的創(chuàng)作。從《貓》《媽媽咪呀!》,再到如今的《歌劇魅影》,中國(guó)原創(chuàng)音樂(lè)劇已經(jīng)走過(guò)了近二十年的發(fā)展歷程。然而,這條道路并非是一帆風(fēng)順的??v觀這段漫長(zhǎng)而艱辛的旅程,其中既有來(lái)自國(guó)際市場(chǎng)上的挑戰(zhàn)與壓力,也有來(lái)自國(guó)內(nèi)市場(chǎng)上的沖擊與質(zhì)疑。經(jīng)過(guò)多年的發(fā)展,中國(guó)原創(chuàng)音樂(lè)劇在內(nèi)容題材、音樂(lè)風(fēng)格、創(chuàng)作水準(zhǔn)等方面都取得了一定的成績(jī)。與此同時(shí),中國(guó)原創(chuàng)音樂(lè)劇也面臨著新的挑戰(zhàn)與機(jī)遇。
在內(nèi)容題材上,國(guó)內(nèi)原創(chuàng)音樂(lè)劇雖然在主題內(nèi)容上與國(guó)際流行文化較為貼近,但仍然存在一定程度的同質(zhì)化現(xiàn)象。例如:《貓》中貓的形象是中國(guó)傳統(tǒng)文化中的元素之一;《媽媽咪呀!》中的人物角色造型也是一大特色。
在音樂(lè)風(fēng)格方面,國(guó)內(nèi)原創(chuàng)音樂(lè)劇雖然借鑒了國(guó)際流行文化中經(jīng)典音樂(lè)劇所采用的音樂(lè)元素,但缺乏創(chuàng)新。例如,《媽媽咪呀!》中使用了大量流行音樂(lè)元素;《歌劇魅影》中大量使用了R&B 和Soul 等不同類型的音樂(lè)風(fēng)格;但在制作水準(zhǔn)方面,由于對(duì)中國(guó)本土文化缺乏深刻的認(rèn)識(shí)與理解,導(dǎo)致一些中國(guó)原創(chuàng)音樂(lè)劇在制作過(guò)程中存在音樂(lè)風(fēng)格單一、缺乏民族特色等問(wèn)題。
在國(guó)內(nèi),音樂(lè)劇的發(fā)展已經(jīng)不僅僅是一種藝術(shù)創(chuàng)作,而是從文化產(chǎn)業(yè)的角度出發(fā),成為一種商業(yè)運(yùn)作模式。在我國(guó),音樂(lè)劇的產(chǎn)業(yè)化發(fā)展起步較晚,且滯后于其他文化產(chǎn)業(yè)。正如有學(xué)者所言:“從音樂(lè)劇制作的角度看,我國(guó)目前的音樂(lè)劇行業(yè)還處于一個(gè)起步階段,產(chǎn)業(yè)化進(jìn)程尚不完善?!蓖瑫r(shí),從音樂(lè)劇市場(chǎng)化運(yùn)作來(lái)看,我國(guó)音樂(lè)劇的市場(chǎng)機(jī)制不夠成熟。因此,原創(chuàng)性對(duì)于作為一種吸引觀眾的手段在國(guó)內(nèi)音樂(lè)劇發(fā)展中顯得尤為重要。隨著我國(guó)經(jīng)濟(jì)水平的不斷提高,人民群眾的文化生活需求日益增長(zhǎng)。而音樂(lè)劇作為一種集藝術(shù)、音樂(lè)、舞蹈、戲劇表演于一體的綜合性藝術(shù)形式,具有極強(qiáng)的藝術(shù)感染力和廣泛的受眾群體。在保證其藝術(shù)性的前提下,如何進(jìn)一步探索與完善原創(chuàng)音樂(lè)劇產(chǎn)業(yè)化發(fā)展模式是當(dāng)下音樂(lè)劇行業(yè)發(fā)展所面臨的重要課題。
原創(chuàng)音樂(lè)劇的發(fā)展離不開(kāi)一個(gè)好的市場(chǎng)環(huán)境,原創(chuàng)音樂(lè)劇的發(fā)展極大地推動(dòng)了音樂(lè)劇市場(chǎng)的擴(kuò)大,音樂(lè)劇市場(chǎng)也為原創(chuàng)音樂(lè)劇提供了成長(zhǎng)的土壤。音樂(lè)劇是西方現(xiàn)代文化的重要組成部分,具有悠久的歷史和深厚的文化底蘊(yùn)。隨著國(guó)內(nèi)經(jīng)濟(jì)的快速發(fā)展和人民生活水平的不斷提高,近年來(lái),國(guó)內(nèi)音樂(lè)劇的市場(chǎng)規(guī)模不斷擴(kuò)大,原創(chuàng)音樂(lè)劇逐漸進(jìn)入大眾視野并得到廣泛認(rèn)可。但是,與發(fā)達(dá)國(guó)家相比,我國(guó)音樂(lè)劇產(chǎn)業(yè)發(fā)展起步較晚,發(fā)展模式還不夠成熟。
據(jù)《2018 中國(guó)演出行業(yè)年度報(bào)告》統(tǒng)計(jì)數(shù)據(jù)顯示,2018 年我國(guó)演出市場(chǎng)票房收入為642.36 億元,較2017年增長(zhǎng)11.89%,其中,音樂(lè)劇票房收入約為140.8 億元,較2017 年增長(zhǎng)了12.08%。隨著我國(guó)經(jīng)濟(jì)水平的不斷提高,人們對(duì)于文化藝術(shù)的需求也越來(lái)越大。2018 年,我國(guó)年人均文化娛樂(lè)消費(fèi)支出為742 元人民幣,其中音樂(lè)劇演出票房收入占總票房比例的25.75%,占總比的11.67%,可以看出音樂(lè)劇在我國(guó)的發(fā)展空間和市場(chǎng)潛力巨大。
在此背景下,我國(guó)音樂(lè)劇產(chǎn)業(yè)也得到了快速發(fā)展,原創(chuàng)音樂(lè)劇逐步成為音樂(lè)劇市場(chǎng)的重要組成部分。近幾年來(lái),原創(chuàng)音樂(lè)劇的市場(chǎng)份額不斷增加,不僅出現(xiàn)了一批有影響力的作品,還涌現(xiàn)了一批具有專業(yè)素質(zhì)、優(yōu)秀技能和較高水平的人才隊(duì)伍。據(jù)統(tǒng)計(jì)數(shù)據(jù)顯示,我國(guó)原創(chuàng)音樂(lè)劇市場(chǎng)份額在2016—2018 年間快速增長(zhǎng)。2018 年全國(guó)共演出原創(chuàng)音樂(lè)劇38 部,相比2017 年增加了8 部;2019 年上半年,全國(guó)共演出原創(chuàng)音樂(lè)劇16 部,比2018年同期增加5 部。據(jù)中國(guó)劇協(xié)統(tǒng)計(jì)數(shù)據(jù)顯示:2018 年中國(guó)原創(chuàng)音樂(lè)劇票房收入為5.2 億元人民幣,較2017 年增長(zhǎng)了近3 倍。其中2018 年由上海東方演藝集團(tuán)出品的《巴黎圣母院》票房收入為2.5 億元人民幣。雖然隨著國(guó)內(nèi)文化消費(fèi)需求的不斷增加以及國(guó)內(nèi)經(jīng)濟(jì)水平的不斷提高,但我國(guó)原創(chuàng)音樂(lè)劇在未來(lái)仍具有較大的發(fā)展空間和市場(chǎng)潛力。
隨著市場(chǎng)的發(fā)展和觀眾需求的不斷增加,音樂(lè)劇呈現(xiàn)出多樣化發(fā)展趨勢(shì)。近年來(lái),一些音樂(lè)劇已成為中國(guó)文化消費(fèi)市場(chǎng)的新寵。如《白夜行》等經(jīng)典作品在中國(guó)的巡演已經(jīng)超過(guò)了5000 場(chǎng);一些熱門(mén)音樂(lè)劇也在中國(guó)大陸獲得了人們的普遍歡迎,一些原創(chuàng)音樂(lè)劇也取得了巨大成功等。這些音樂(lè)劇在商業(yè)演出市場(chǎng)中獲得了較高的票房,為中國(guó)音樂(lè)劇產(chǎn)業(yè)發(fā)展奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。
除了傳統(tǒng)的商業(yè)演出外,近年來(lái),中國(guó)原創(chuàng)音樂(lè)劇也獲得到了較快發(fā)展。這些原創(chuàng)音樂(lè)劇多為商業(yè)音樂(lè)劇,如《羅密歐與朱麗葉》《搖滾莫扎特》等。這些原創(chuàng)音樂(lè)劇不僅在國(guó)內(nèi)獲得了成功,在國(guó)際上也獲得了較高的贊譽(yù)。一些大型演出商也開(kāi)始在中國(guó)投資制作和演出音樂(lè)劇。如,2016 年上海大劇院就成功制作并演出了由著名導(dǎo)演賴聲川編劇并執(zhí)導(dǎo)的原創(chuàng)音樂(lè)劇《如夢(mèng)之夢(mèng)》,并獲得了良好的口碑和極高的票房成績(jī)。如,百老匯的“金翅膀”、法國(guó)的“法蘭西劇院”等這些商業(yè)演出機(jī)構(gòu),為中國(guó)原創(chuàng)音樂(lè)劇提供了強(qiáng)大的資金支持和創(chuàng)作動(dòng)力。
近年來(lái),隨著國(guó)內(nèi)音樂(lè)劇市場(chǎng)的不斷擴(kuò)大和發(fā)展,音樂(lè)劇也逐漸走入大眾視野,這對(duì)國(guó)內(nèi)原創(chuàng)音樂(lè)劇的發(fā)展來(lái)說(shuō)無(wú)疑是一件好事,但是由于我國(guó)音樂(lè)劇起步較晚,發(fā)展時(shí)間較短,發(fā)展模式不夠成熟,使音樂(lè)劇在國(guó)內(nèi)的發(fā)展仍然存在一些問(wèn)題。
音樂(lè)劇作為一種新興藝術(shù)形式,在國(guó)內(nèi)還處于起步階段。相對(duì)于西方國(guó)家來(lái)說(shuō),我國(guó)的戲劇市場(chǎng)規(guī)模相對(duì)較小,但市場(chǎng)需求很大。我國(guó)目前所面臨的主要問(wèn)題是:我國(guó)缺乏專業(yè)的音樂(lè)劇演員、專業(yè)的音樂(lè)劇創(chuàng)作人才和成熟的音樂(lè)劇創(chuàng)作模式等。這些問(wèn)題也導(dǎo)致目前國(guó)內(nèi)演出市場(chǎng)上出現(xiàn)了一批不專業(yè)、不成熟的演出公司,他們?yōu)榱俗非罄孀畲蠡扇「鞣N手段吸引觀眾,導(dǎo)致我國(guó)原創(chuàng)音樂(lè)劇的發(fā)展受到了很大影響。
在我國(guó)演出市場(chǎng)中存在著一個(gè)奇怪的現(xiàn)象:有些劇目在國(guó)外已經(jīng)獲得了較高知名度和良好口碑,但國(guó)內(nèi)卻鮮有人問(wèn)津。造成這種現(xiàn)象的原因主要有兩個(gè):一方面是由于國(guó)內(nèi)缺乏專業(yè)、正規(guī)、成熟的音樂(lè)劇制作公司;另一方面是由于國(guó)內(nèi)原創(chuàng)音樂(lè)劇制作公司大多以生產(chǎn)“大而全”的舞臺(tái)劇為主。這些公司缺乏對(duì)市場(chǎng)的細(xì)分和準(zhǔn)確定位。例如一些音樂(lè)劇制作商為了迎合市場(chǎng)需求而制作一些質(zhì)量較差、劇情不夠感人、音樂(lè)不夠優(yōu)美等“口水歌”;還有一些音樂(lè)劇制作商為了節(jié)約成本而控制音樂(lè)劇的質(zhì)量。這種做法不僅使觀眾看后感覺(jué)不滿意,而且也導(dǎo)致國(guó)內(nèi)原創(chuàng)音樂(lè)劇的質(zhì)量無(wú)法得到保證。
音樂(lè)劇作為一門(mén)藝術(shù)形式,在創(chuàng)作過(guò)程中需要大量專業(yè)人才作為支撐。但由于我國(guó)音樂(lè)劇發(fā)展時(shí)間較短、人才儲(chǔ)備不足等因素導(dǎo)致國(guó)內(nèi)原創(chuàng)音樂(lè)劇在發(fā)展過(guò)程中存在一定的局限性。
當(dāng)前我國(guó)音樂(lè)劇市場(chǎng)正處于快速發(fā)展期,但由于受市場(chǎng)規(guī)模小、市場(chǎng)成熟度不高等因素影響,我國(guó)原創(chuàng)音樂(lè)劇市場(chǎng)還處于起步階段。為了更好地促進(jìn)國(guó)內(nèi)原創(chuàng)音樂(lè)劇的發(fā)展,應(yīng)加大宣傳力度。
在音樂(lè)劇的推廣過(guò)程中,不僅要注重舞臺(tái)效果,更要注重觀眾的心理需求。目前,我國(guó)音樂(lè)劇的市場(chǎng)推廣模式還比較單一,大部分演出場(chǎng)所都是以觀眾入場(chǎng)為主。因此,在進(jìn)行市場(chǎng)推廣時(shí),不僅要注重視覺(jué)上的設(shè)計(jì)和創(chuàng)新,還要注重精神層面的提升。只有通過(guò)這種方式才能引起觀眾的共鳴,從而達(dá)到建立成熟市場(chǎng)的目的。
當(dāng)今社會(huì),由于信息技術(shù)的高速發(fā)展,社會(huì)各個(gè)方面都發(fā)生了翻天覆地的變化。在這種情況下,文化藝術(shù)也開(kāi)始融入人們?nèi)粘I钪?,并呈現(xiàn)出多元化發(fā)展趨勢(shì)。與此同時(shí)也導(dǎo)致文化行業(yè)之間的競(jìng)爭(zhēng)日益激烈。在這種形勢(shì)下,國(guó)內(nèi)音樂(lè)劇要想獲得發(fā)展就必須轉(zhuǎn)變自身的思想觀念,打破傳統(tǒng)思維模式中所固有的思維定式、固化模式等限制因素。同時(shí)還要對(duì)行業(yè)標(biāo)準(zhǔn)進(jìn)行構(gòu)建與完善,保證作品質(zhì)量,明確市場(chǎng)定位。
要想促進(jìn)國(guó)內(nèi)音樂(lè)劇的發(fā)展,就必須提升創(chuàng)作水平,培養(yǎng)專業(yè)人才。具體可以從以下兩個(gè)方面入手:第一,加強(qiáng)對(duì)音樂(lè)劇演員的培訓(xùn)與指導(dǎo)。在音樂(lè)劇創(chuàng)作過(guò)程中,需要大量的專業(yè)人才對(duì)音樂(lè)、舞蹈等內(nèi)容進(jìn)行指導(dǎo)與教學(xué)。因此,要想促進(jìn)國(guó)內(nèi)音樂(lè)劇的發(fā)展就必須提高演員自身的專業(yè)水平和藝術(shù)修養(yǎng),使其在進(jìn)行表演時(shí)能夠自如地運(yùn)用技巧和方法。第二,加大對(duì)音樂(lè)劇市場(chǎng)的開(kāi)發(fā)力度。由于我國(guó)原創(chuàng)音樂(lè)劇發(fā)展時(shí)間較短,導(dǎo)致其在市場(chǎng)上存在一定的局限性。因此,在進(jìn)行市場(chǎng)開(kāi)發(fā)時(shí)應(yīng)該充分考慮市場(chǎng)需求和觀眾需求等因素。
對(duì)于演出公司而言,要提高宣傳力度和營(yíng)銷意識(shí);對(duì)于制作公司來(lái)說(shuō)要注重作品質(zhì)量;而對(duì)于觀眾來(lái)說(shuō)要提高自身的知識(shí)素養(yǎng)和審美能力。這樣才能針對(duì)國(guó)內(nèi)市場(chǎng),打造出自己的音樂(lè)劇品牌。
原創(chuàng)性作為音樂(lè)劇發(fā)展的靈魂,為音樂(lè)劇發(fā)展注入了生機(jī)和力量。隨著時(shí)代的變遷,人們?cè)絹?lái)越需要能符合當(dāng)下主題的原創(chuàng)音樂(lè)劇。目前,音樂(lè)劇在我國(guó)的演出市場(chǎng)已經(jīng)占有一席之地,但是隨著人們對(duì)音樂(lè)劇的認(rèn)識(shí)和了解程度的不斷加深,其自身存在的問(wèn)題也逐漸顯現(xiàn)出來(lái)。目前,我國(guó)原創(chuàng)音樂(lè)劇還存在一些問(wèn)題,例如:我國(guó)音樂(lè)劇的市場(chǎng)營(yíng)銷模式還不成熟,與國(guó)外音樂(lè)劇相比還存在較大差距;我國(guó)原創(chuàng)音樂(lè)劇在藝術(shù)創(chuàng)作方面仍有不足;我國(guó)原創(chuàng)音樂(lè)劇在后期制作、宣傳、運(yùn)營(yíng)等方面還有待進(jìn)一步完善。但是,原創(chuàng)音樂(lè)劇在我國(guó)的發(fā)展前景是非常廣闊的,只要能夠抓住機(jī)遇并積極采取措施解決目前存在的問(wèn)題,就一定能夠促進(jìn)我國(guó)原創(chuàng)音樂(lè)劇更快更好地發(fā)展。本文通過(guò)對(duì)當(dāng)前我國(guó)原創(chuàng)音樂(lè)劇在發(fā)展中的問(wèn)題進(jìn)行分析,并提出相應(yīng)建議,為促進(jìn)我國(guó)原創(chuàng)音樂(lè)劇健康有序地發(fā)展提供參考。