杜佳慧

【摘? ?要】在葉國輝老師的音樂作品里，東方與西方的文化碰撞出優(yōu)美的韻律，傳統(tǒng)與當(dāng)代的理念交匯出悠遠(yuǎn)的樂章。作品《晚秋》既采用現(xiàn)代作曲技法，又融入諸多中國元素，成功地用西方交響樂的形式表現(xiàn)出了中國的民族特色，同時(shí)又極其注重“意”與“象”的表達(dá)，不是描繪某個(gè)具體的形象，而是將作品描繪的圖景與所表現(xiàn)的思想情感融為一體，表達(dá)出一種意境，具有中國古典主義美學(xué)特色。

【關(guān)鍵詞】《晚秋》? 葉國輝? 作曲技法? 傳神寫照? 審美意象

中圖分類號(hào)：J605 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1008-3359（2023）18-0094－05

2007年，葉國輝的《晚秋——為交響樂隊(duì)而作》獲德國“青年·歐洲·古典音樂節(jié)”委約作品唯一大獎(jiǎng)——“歐洲作曲獎(jiǎng)”，同年首演于德國柏林音樂廳。2018年，葉國輝與倫敦交響樂團(tuán)合作錄制了個(gè)人交響樂專輯《晚秋——葉國輝與倫敦交響樂團(tuán)》，并于2020年11月14日晚6點(diǎn)30分在上海交響樂團(tuán)準(zhǔn)時(shí)發(fā)布。同日，葉國輝交響作品音樂會(huì)于上海交響樂團(tuán)音樂廳隆重上演，音樂會(huì)共包含6部作品，由上海交響樂團(tuán)張潔敏擔(dān)任指揮，娜米薩·孫擔(dān)任大提琴獨(dú)奏，女高音歌唱家李秀英和童聲孫嘉憶擔(dān)任王羲之交響詩的演唱，高雅擔(dān)任竹笛演奏。

《晚秋》這部作品以個(gè)性的音響特點(diǎn)，簡潔的織體形態(tài)深深吸引著聽眾，展現(xiàn)了獨(dú)特的審美追求。在作品上演之前，筆者心中對(duì)于“晚秋”有著自己的想象：抒情性的線條、連綿起伏的旋律、充滿哀思的情愫，一幅深秋之景躍然紙上。事實(shí)上，作品所表達(dá)的內(nèi)容與筆者的想象截然不同，其不在于抒情，而在于寫意；不在于塑形，而在于傳神，充分體現(xiàn)了音樂的時(shí)代性與創(chuàng)新性、文化的包容性與民族性。作品開頭通過管樂不協(xié)和音程的應(yīng)用，勾勒出一幅蕭瑟景象，使人有身臨其境之感。通過音強(qiáng)、力度等因素的對(duì)比，以及不同器樂的疊加進(jìn)行烘托渲染，極富色彩性。急促的管樂與若隱若現(xiàn)的馬林巴交相呼應(yīng)。主題動(dòng)機(jī)以二度為主，且運(yùn)用大量的重復(fù)再現(xiàn)手法。定音鼓此起彼伏，弦樂的加入和打擊樂的使用使得作品色彩性更加豐富。中部與開始形成鮮明對(duì)比，該段以弦樂組為主奏，細(xì)膩溫柔、連綿多情。隨之而來的又是不協(xié)和音程與弦樂的對(duì)比應(yīng)用，遠(yuǎn)方的號(hào)角吹響，弦樂淺淺訴說，柔情似水。繼而又是首部再現(xiàn)，管樂單聲部的線條橫向貫穿始終。

一、中西交融，和而不同

（一）線性思維與復(fù)調(diào)思維的融合

音樂是民族的，也是世界的，海納百川、兼收并蓄。文化差異造就了音樂風(fēng)格的千姿百態(tài)，各有不同。葉國輝的音樂很好地將東西兩種不同的元素巧妙進(jìn)行融合。“作曲家對(duì)東方音樂的理解和把握也比較寬泛。他不僅知道中國傳統(tǒng)音樂是以單一線條為基礎(chǔ)，而且還了解到東方其他國家和民族也有類似的音樂結(jié)構(gòu)現(xiàn)象。特別是東南亞的佳美蘭音樂，雖然在西方，從德彪西到現(xiàn)代音樂的簡約派都受到過它的影響，但在中國，像葉國輝這樣明確地以此為起點(diǎn)，并將它簡潔的音程旋律、單線條的本質(zhì)和由特定演奏方式和特定音響色彩等均納入自己為交響樂隊(duì)和人聲而作的構(gòu)思與寫法，還不多見。作為東方作曲家，這種實(shí)踐也當(dāng)具有特別重要的意義。”用西方交響樂隊(duì)來表現(xiàn)中國元素是葉國輝老師在不斷探尋的音樂創(chuàng)作方法，《晚秋》這部作品既有中國單旋律線條的運(yùn)用，又有復(fù)調(diào)織體的融合，中西交融，不同的文化元素彼此和諧，又獨(dú)具特色。

東方音樂的線性思維一直是獨(dú)具文化魅力的。中國音樂注重單線條的旋律，講究線條的律動(dòng)，旋律的美感。單聲旋律在我國傳統(tǒng)音樂中較為多見。中國傳統(tǒng)的民間歌曲產(chǎn)生于人們的日常生活中，是一種歌唱化的語言，它與人們的生活息息相關(guān)，由簡短、通俗的單聲部旋律組成，老百姓在勞動(dòng)生活中口口相傳，記錄生活，宣泄情感，表情達(dá)意，反映民族性格和價(jià)值觀念，沒有復(fù)雜聲部的交織，其生態(tài)環(huán)境是一片單聲旋律的沃土。中國傳統(tǒng)的吹管、拉弦、彈撥樂器等雖然使用不同的發(fā)音、演奏方式，但音樂的表達(dá)都以線條律動(dòng)為主體，或輕盈靈動(dòng)、或感人至深，充分展現(xiàn)了傳統(tǒng)音樂的獨(dú)特魅力，這種線性元素生動(dòng)形象地展現(xiàn)了中國民間音樂特色。中國琴曲有“琴之妙趣，半在吟猱”的說法，古琴通過吟、猱、綽、注等不同的演奏技法勾勒出曲折的聲音線條，給人以生命感律動(dòng)；竹笛的線性旋律宛如書法家的揮毫潑墨，線條粗細(xì)、輕重交錯(cuò)、濃淡相宜、引人注目；二胡作為拉弦樂器的代表，具有器樂化歌唱的旋律線條，似人生的吟唱，細(xì)膩抒情。“點(diǎn)”狀輕巧靈動(dòng)，“線”性韻味悠長，二者相互交織，立體且富有空間感，充分展現(xiàn)出傳統(tǒng)音樂的線條之美。

《晚秋》這部作品既有中國單旋律線條運(yùn)用，又有復(fù)調(diào)織體的融合。復(fù)調(diào)作為西方音樂中常用的寫作手法，以求得整個(gè)聲部立體、飽滿、厚重。各種線條相互交織、疊置，在不同的音域進(jìn)行膨脹、擴(kuò)充，極具交響性特色。復(fù)調(diào)音樂在西方較為流行，但其實(shí)東方音樂中也存在復(fù)調(diào)元素的應(yīng)用。佳美蘭音樂和中國傳統(tǒng)的絲竹合奏樂就是其中的代表。“佳美蘭音樂，是一種支聲體的多聲音樂，其結(jié)構(gòu)原則是以一條基本旋律為核心，其他各個(gè)聲部環(huán)繞著這個(gè)核心，在不同的音區(qū)，以各種變化節(jié)奏或節(jié)拍組合進(jìn)行裝飾性的即興演奏。”在演奏中，根據(jù)各樂器的特點(diǎn)和性能對(duì)核心旋律進(jìn)行加花變奏。筆者有幸于上海東方樂器博物館學(xué)習(xí)了佳美蘭音樂演奏課程，在學(xué)習(xí)與演出中感受到佳美蘭音樂的內(nèi)涵。這種音樂與我國傳統(tǒng)的絲竹合奏樂有著異曲同工之妙，我國傳統(tǒng)的絲竹合奏樂，如：江南絲竹、廣東音樂等是由多種樂器組成的小型合奏樂，多使用加花、變奏，各個(gè)聲部相互協(xié)調(diào)配合，突出主奏樂器的主導(dǎo)地位。聲音線條清晰、明亮，又不失飽滿、形象。

雖然是不同區(qū)域的音樂，但單聲思維和復(fù)調(diào)思維卻能巧妙結(jié)合在一起，相互融合，交織，展現(xiàn)了音樂多元化的魅力。在《晚秋》這部作品中，音樂的開頭和結(jié)束都運(yùn)用了中國的單聲思維表達(dá)，用橫向的線條進(jìn)行抒發(fā)，清晰且富有深意，展現(xiàn)了東方音樂的韻律之美。在《晚秋》的對(duì)比部分中，作者結(jié)合了西方的復(fù)調(diào)思維，通過復(fù)雜的縱向表達(dá)，將不同的旋律線條相互交織、融合，展現(xiàn)出一種朦朧之美，富有張力。在作品的最后，音樂又以管樂的單聲線條結(jié)尾，與作品開端形成呼應(yīng)，體現(xiàn)了和諧統(tǒng)一的原則。這兩種不同的元素在作品中交相融合。

（二）奏鳴原則與漸變結(jié)構(gòu)的交織

在曲式結(jié)構(gòu)上，《晚秋》將中西結(jié)合手法展現(xiàn)得淋漓盡致，它包含西方奏鳴原則的運(yùn)用，由呈示部、插部和再現(xiàn)部組成，樂段的劃分并沒有明確界限。而在速度布局上，作品又具有中國傳統(tǒng)音樂中“散—慢—中—快—散”的曲體結(jié)構(gòu)原則。自漢、魏至唐代，我國傳統(tǒng)的大型樂曲都以—個(gè)基本曲調(diào)為基礎(chǔ)，之后用“散—慢—中—快—散”的邏輯形式來表現(xiàn)和發(fā)展這一基本曲調(diào)。在這些不同的速度之中，形成具有漢民族特色的音樂框架，這一原則在中國戲曲唱腔音樂中也較為常見。奏鳴曲式的結(jié)構(gòu)加上“散—慢—中—快—散”的速度節(jié)奏布局，使作品既有西方形式，又有著中國傳統(tǒng)音樂內(nèi)涵。將中國傳統(tǒng)音樂漸變結(jié)構(gòu)融合于這樣一部個(gè)性鮮明的大型交響樂中，充分展現(xiàn)了中國傳統(tǒng)的音樂文化，將中國音樂元素運(yùn)用于交響樂之中，可以更好地讓世界感受中國的聲音，聆聽中國的音樂。

（三）現(xiàn)代技法在東方生態(tài)旋律的映射

從聽覺上來說，筆者對(duì)晚秋的直觀印象是抽象與寫意。作曲家將二度不協(xié)和音程作為核心效果來運(yùn)用，并通過重復(fù)性的寫作原則，使主題不斷出現(xiàn)，用一個(gè)簡單的動(dòng)機(jī)孕育出如此豐富的音響，富有新意，且具有視覺沖擊感，反復(fù)聆聽，方知其中的韻味。而這種二度音程的使用并非天馬行空的想象，而是來源于民間的生活，來自古老的東方和原生態(tài)民間音樂的體驗(yàn)。葉老師在采風(fēng)中曾聽到寺廟僧人的誦唱聲，在這段誦唱聲中，其雜亂不齊的節(jié)奏和多個(gè)聲部在極小的音程范圍活動(dòng)深深吸引了葉先生。這天外來聲，給予作者豐富的創(chuàng)作靈感，具有參差不齊的效果?；蛟S在很多人眼里，二度是一個(gè)不協(xié)和的音程，用二度來表達(dá)音樂是否有些影響聽覺的美？但正是這種個(gè)性元素的使用，使得作品展示出民間音樂原汁原味的音樂特色。民間音樂由勞動(dòng)人民在生活中口口相傳，具有自由性，表現(xiàn)出不同地域、不同民族的生活習(xí)俗，以及其獨(dú)特的文化特征。將中國傳統(tǒng)的、民間的東西以這樣一種手法放置于作品中，發(fā)展中國元素，述說中國故事，展現(xiàn)出中國音樂傳統(tǒng)文化的博大精深，用現(xiàn)代的形式表現(xiàn)東方元素，展示獨(dú)特的東方之美，別有韻味。

二、《晚秋》的中國古典美學(xué)趣味

（一）傳神寫照

“形”是看得見、摸得著的；而“神”是無形的。沒有“神”，那么“形”就失去了靈魂。葉國輝很好地將中國美學(xué)中的“傳神寫照”這一美學(xué)命題融入自己的作品，具有鮮明的美學(xué)特征和審美特點(diǎn)。無論在音樂、書畫，還是文學(xué)中，這種傳神理論都有明確體現(xiàn)。

西漢著作《淮南子》中明確提到“神大于形”，強(qiáng)調(diào)傳神的重要性；東晉畫家顧愷之在《世說新語·巧藝》中提出了“傳神寫照”的命題，認(rèn)為“人物畫要想傳神，不應(yīng)該著眼于整個(gè)形體，而應(yīng)該著眼于某個(gè)關(guān)鍵部位”，“神”是主體的風(fēng)神、風(fēng)韻。顧愷所說的“傳神”與魏晉玄學(xué)和魏晉風(fēng)度有關(guān)。魏晉時(shí)期，當(dāng)時(shí)社會(huì)注重風(fēng)度、隨性，王弼論樂提出了“得意忘象”；阮籍自由灑脫；嵇康“越名教而任自然”，追求自然之風(fēng)，名士雅士的人生觀就是“得意忘形骸”，從而表現(xiàn)為不拘于禮法、不拘泥于形跡的魏晉風(fēng)度，影響到畫作領(lǐng)域便產(chǎn)生了“傳神寫照”的美學(xué)思想，并且有一種重神傾向。

同樣，在文學(xué)作品中，“傳神”也有著重要地位。明清小說美學(xué)家葉晝?cè)谒拇竺端疂G傳》的評(píng)價(jià)中認(rèn)為“不同的個(gè)性特點(diǎn)，個(gè)性化的描寫，就是傳神的描寫。傳神的概念主要是通過一個(gè)人物的外在特征，某個(gè)或某些特定方面畫出他的個(gè)性和生活情調(diào)?！彼囆g(shù)是相通的，無論是書法、繪畫、文學(xué)，還是音樂，都存在著形與神的關(guān)系。在葉老師的《晚秋》中，音樂表達(dá)的則是這樣一種傳神的個(gè)性。尤其是音樂中的線狀構(gòu)建在宏觀的聽覺上展示了形神統(tǒng)一?！办o態(tài)線狀是指在二度范圍內(nèi)活動(dòng)，通過音色的轉(zhuǎn)變和節(jié)奏的變化來產(chǎn)生張力。而動(dòng)態(tài)線狀就是指在以二度音程效果為基礎(chǔ)的或是主軸的線狀形態(tài)在縱向上做音程的擴(kuò)大或者縮小，這種線狀更具律動(dòng)感，主要以節(jié)奏的強(qiáng)弱變化和音程的伸張來產(chǎn)生張力?！眱煞N不同形式的線狀表達(dá)，一個(gè)微小、簡潔；一個(gè)通過形態(tài)的融合，使線條相互纏繞，立體飽滿，生動(dòng)傳神。在葉老師的音樂中，大家無法感受到一個(gè)個(gè)具體的音樂形象，但可以從這種特色的寫法中，以及從音樂的表達(dá)中感受到不同的神韻，將精神融入形體，從而達(dá)到傳神寫照的目的，達(dá)到“形”與“神”完美結(jié)合。

（二）審美意境

中國作品注重傳神、抒發(fā)、寫意，追求意境之美，注重審美意象的表達(dá)?！耙饩场笔侵袊诺渲髁x美學(xué)的重要范疇，“意”與“境”不能分離，“意”融化在“境”中，通過“境”表現(xiàn)出來，顯性地刻畫中國藝術(shù)的“神韻”?！耙饩场迸c意象有著重要聯(lián)系，我國古代典籍中很早就出現(xiàn)了“象”，《莊子》《周易》等文獻(xiàn)作品中提出了“意象”的觀念，這時(shí)的“意”“象”作為兩個(gè)單獨(dú)的概念存在，是對(duì)二者的概念進(jìn)行討論，還不是一個(gè)完整的范疇。最早將“意象”兩個(gè)字合起來使用的是王充，指寓意深刻的畫像。意象真正具有審美意蘊(yùn)的意義，是從劉勰《文心雕龍》中得來的。此時(shí)“意象”有“審美意象”之意，以達(dá)意為主，并受到主體影響，是主體思想與客體形象的結(jié)合，具有超越性和自由性，既可以表現(xiàn)“言外之意”，又可以給美的意象以朦朧的感覺，富有意蘊(yùn)。謝赫曾提出“取之象外”，意圖畫家不拘泥于有限孤立之象，其“象外”是對(duì)有限之“象”的突破，其“取之象外”引申了“境”的范疇?！跋蟆钡奶厣枪铝⑶矣邢?，而“境”則是自然或人生的整體圖景。

“意境”的營造要靠主觀的情感和審美客體的統(tǒng)一，這樣才能引發(fā)藝術(shù)靈感與想象?！靶摹迸c“境”的契合，是藝術(shù)靈感和藝術(shù)想象的前提。因此，若干意象進(jìn)行組合，便構(gòu)成意境，意境由“象”中派生發(fā)展。很多意境的營造需要靠“自然的事物”。司空?qǐng)D的《二十四詩品》認(rèn)為“意境”必須體現(xiàn)宇宙的本體和生命，它不是表現(xiàn)孤立的物象，而是表現(xiàn)虛實(shí)結(jié)合的“境”，由此表現(xiàn)出造化自然的“氣韻生動(dòng)”圖景。在《晚秋》這部作品中，音樂既有顆粒性的點(diǎn)狀處理，又有橫向的線性織體，由點(diǎn)連成線，線條相互纏繞、交織，立體飽滿，又構(gòu)成面，呈現(xiàn)出一系列抽象寫意的音響效果，渲染出一種蕭瑟、凄涼的情境。

同時(shí)，意境的實(shí)現(xiàn)很大一部分需要借助想象，清代著名琴論《溪山琴?zèng)r》中就提到想象的重要性，提出“此皆以音之精義，而應(yīng)乎意之深微也”。這里的“意之深微”就是樂曲的意境。它認(rèn)為“求之弦中如不足，得之弦外則有余”，故可以通過音聲去創(chuàng)造意境，歸根結(jié)底，意境要靠想象，是由想象所主宰的，沒有想象也就沒有意境。在欣賞《晚秋》這部作品的時(shí)候亦是如此，不僅需要理性地分析，而且需要感性體會(huì)作品所要表達(dá)的意境與內(nèi)容。在欣賞《晚秋》的過程中，通過聽覺和想象，創(chuàng)造出“無邊落木蕭蕭下”的幽遠(yuǎn)意境，而這正是這部作品的魅力所在。

（三）傳統(tǒng)與當(dāng)代

傳統(tǒng)與當(dāng)代始終是一個(gè)熱門話題。既有傳統(tǒng)的元素，又有當(dāng)代技法的融入——這也是葉國輝先生許多音樂作品都展現(xiàn)出的特色。線性結(jié)構(gòu)的聲音線條，傳統(tǒng)審美的思維慣式，現(xiàn)代作曲的二度音程，傳神寫意的中國傳統(tǒng)，體現(xiàn)了傳統(tǒng)元素與現(xiàn)代音樂的交織融合，用交響樂的寫作手法完美還原中國音樂的音響和審美。

藝術(shù)作品作為“上層建筑”，會(huì)受到國家、民族意識(shí)形態(tài)的影響，從而促使創(chuàng)作者創(chuàng)作出符合大眾喜愛、適應(yīng)國家審美趨向的藝術(shù)作品。古代中國文化重視對(duì)生命精神的認(rèn)識(shí)與探討。在藝術(shù)創(chuàng)作中把表現(xiàn)生命精神作為一種最高境界，從宇宙自然之哲學(xué)引發(fā)出人文意識(shí)和審美理想，為中國藝術(shù)奠定了獨(dú)特的精神面貌。中國是文明大國，擁有5000多年的文化歷史，中國古典美學(xué)強(qiáng)調(diào)精神內(nèi)涵的呈現(xiàn)，注重內(nèi)容形式的統(tǒng)一，達(dá)到至善至美的標(biāo)準(zhǔn)。藝術(shù)作品的背后有著中國傳統(tǒng)文化、思想、哲理的積淀，應(yīng)該在作品中彰顯屬于本國的文化烙印。民族的文化、藝術(shù)都是偉大的，都是值得尊敬的，各具特色，沒有孰優(yōu)孰劣之分，只有不同的特色與差異，正是這種不同的差異造就了豐富多彩的文化風(fēng)采。求同存異，保留文化的獨(dú)特魅力，才是人們應(yīng)該追求的。中國音樂應(yīng)該保留自己的特色，發(fā)展自己的獨(dú)特風(fēng)格，從歷史文化中感受民族精神，發(fā)揚(yáng)更具有民族特色的文化藝術(shù)。中國人遵循民族特有的傳統(tǒng)，運(yùn)用國家優(yōu)秀文化元素創(chuàng)造出更多具有民族風(fēng)味、民族特色的東西，展現(xiàn)民族風(fēng)貌，符合民族審美文化和審美標(biāo)準(zhǔn)，堅(jiān)定核心文化價(jià)值觀。從某種意義上說，葉國輝老師的作品對(duì)進(jìn)一步促進(jìn)中國音樂發(fā)展具有重要價(jià)值，這與中國傳統(tǒng)藝術(shù)精神的展示相契合。

不得不承認(rèn)，注重理性技法的西方音樂為中國音樂的發(fā)展帶來了一定的技巧和理論依托，中國音樂的發(fā)展學(xué)習(xí)了一些西方音樂技巧。學(xué)堂樂歌的以曲填詞、王光祈的東西比較音樂學(xué)研究、趙元任的西洋創(chuàng)作技法借鑒、劉天華的民樂改革等，為我國的民族音樂發(fā)展提供了新的思路，促使我國民族音樂朝著體系化、學(xué)院化的方向發(fā)展。在學(xué)習(xí)西方的同時(shí)，也要對(duì)音樂的民族化進(jìn)行不懈探索。

三、結(jié)語

中國音樂的發(fā)展離不開中國古典精神的法則，離不開傳統(tǒng)對(duì)藝術(shù)本源的探索，離不開對(duì)“傳神”“氣韻”內(nèi)在精神的挖掘。降低技術(shù)層面的束縛，注重藝術(shù)精神層面的探討，展現(xiàn)人物的內(nèi)在精神，從而表現(xiàn)藝術(shù)家內(nèi)心的自我，形成中國人獨(dú)特的審美意識(shí)，創(chuàng)作出與中國人審美意趣相符的作品，探索出一條具有東方品質(zhì)的音樂路徑，實(shí)現(xiàn)中國音樂文化價(jià)值的認(rèn)同。科技在變革，時(shí)代在發(fā)展和創(chuàng)新，音樂也不是一成不變的，以傳統(tǒng)的元素素材，配合當(dāng)代的作曲技法既可以將中國傳統(tǒng)的東西發(fā)揚(yáng)出去，又可以與時(shí)代接軌，更利于弘揚(yáng)民族文化，弘揚(yáng)民族精神，推動(dòng)中國優(yōu)秀的音樂作品走向國際、走向世界，踏上更廣闊的舞臺(tái)。

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