郭一靜
(武漢音樂學(xué)院 湖北 武漢 430060)
演唱技術(shù)及個性都是在聲樂藝術(shù)中的兩個重要元素,在高校的聲樂藝術(shù)教學(xué)過程中,必須要高度重視這兩種元素,并保持二者之間平衡。這也要求高校要對目前的聲樂教學(xué)體系及時進(jìn)行改革與創(chuàng)新,提高整體教學(xué)效果。
聲樂表演是較為常見的藝術(shù)表達(dá)形式,在實(shí)際表演過程中使表演者與觀眾產(chǎn)生強(qiáng)烈的情感共鳴是非常重要的[1]。雖然當(dāng)前眾多高校紛紛開設(shè)了聲樂表演的相關(guān)課程,但是多數(shù)課程中的藝術(shù)特性卻并不明顯,很多高校依然采用傳統(tǒng)的教學(xué)方法進(jìn)行聲樂表演藝術(shù)的教學(xué)。但這種單一、呆板的教學(xué)模式會使學(xué)生失去靈性,固化學(xué)生的聲樂表演形式,與聲樂藝術(shù)教學(xué)核心強(qiáng)調(diào)的創(chuàng)造性以及靈性培養(yǎng)恰恰相反。要切實(shí)體現(xiàn)教學(xué)方式的改革與創(chuàng)新,才能有效激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)熱情,幫助學(xué)生領(lǐng)會聲樂表演藝術(shù)的實(shí)際內(nèi)涵,培養(yǎng)學(xué)生群體的藝術(shù)情感。基于此,切實(shí)推動高校聲樂表演藝術(shù)教學(xué)方法的創(chuàng)新是至關(guān)重要的,這也是保障、提升我國高校聲樂藝術(shù)教學(xué)成效的關(guān)鍵點(diǎn)。
當(dāng)前我國高校聲樂表演藝術(shù)教學(xué)存在的問題多集中在具體教學(xué)方法、教師整體能力水平及高校教學(xué)設(shè)備等方面[2]。多數(shù)高校內(nèi)聲樂表演專業(yè)的教師在開展教學(xué)活動過程中的教育理念以及教育方法比較單一,這并不是教育能力的問題,而是部分教師群體的教學(xué)觀念需要與時俱進(jìn)。聲樂表演藝術(shù)是一門綜合性專業(yè)種類,但由于缺乏專業(yè)師資力量,很多課程無法滿足實(shí)際教學(xué)需求,導(dǎo)致高校聲樂表演專業(yè)教學(xué)成效較低。教師認(rèn)知單一性問題也是教學(xué)方法應(yīng)用不夠靈活的原因之一。眾所周知,聲樂教學(xué)是一門極具藝術(shù)性的綜合專業(yè)課程,所以該課程的教學(xué)方式應(yīng)在原有基礎(chǔ)教學(xué)方法上,根據(jù)學(xué)生不同特點(diǎn)、不同情況加入靈活的教學(xué)方式。但目前有些高校聲樂表演課程的專業(yè)教師沒有及時對教學(xué)方法進(jìn)行創(chuàng)新優(yōu)化,整體教學(xué)思維比較落后。難以調(diào)動學(xué)生的興趣,無法有效提高學(xué)生的積極性,甚至導(dǎo)致學(xué)生對該課程產(chǎn)生抵觸心理[3]。而且,較為單一的傳統(tǒng)教學(xué)模式也會對學(xué)生深刻理解掌握聲樂作品的內(nèi)涵產(chǎn)生影響,使學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中難以抓到學(xué)習(xí)重點(diǎn),無法充分領(lǐng)會課程精髓,使整體學(xué)習(xí)效率大打折扣。并且,部分高校仍然存在聲樂表演藝術(shù)課程教學(xué)設(shè)施設(shè)備不全的現(xiàn)象。在聲樂表演藝術(shù)教學(xué)課程中必然會使用到多種樂器,但目前多數(shù)學(xué)校的教學(xué)樂器大多比較陳舊,樂器的音準(zhǔn)和質(zhì)量都無法得到保證,這就為聲樂藝術(shù)課程的高質(zhì)量發(fā)展帶來了不良影響。
聲樂藝術(shù)的技術(shù)性與演唱者的獨(dú)特個性是緊密相關(guān)的,這要求演唱者不但具有較高標(biāo)準(zhǔn)的聲樂技術(shù)水平,充分詮釋出聲樂藝術(shù)作品中的多種層次情感,為聲樂演唱作品賦予鮮活的生命力。在此過程中,擁有更高技術(shù)水平也能夠更好地詮釋各種作品中多種特色的聲樂藝術(shù)文化。最初美聲唱法是從其他國家傳入到國內(nèi)的,但在多年的本土化過程中也融入了不少中國的特色氣息[4]。最初階段的美聲唱法起源于意大利,這種唱法發(fā)展成熟,系統(tǒng)性與科學(xué)性較高,其共鳴、氣息及發(fā)聲方法也被廣泛應(yīng)用在同類型的其他作品中。
表演者自身在表演過程中的鮮明個性表達(dá)能展示出美聲作品的獨(dú)特魅力。表演者通過詮釋作品、塑造人物形象等方法對藝術(shù)作品進(jìn)行二次創(chuàng)作,能使表演者將自身獨(dú)特個性風(fēng)格融入到藝術(shù)作品中,所以個性的鮮明程度能影響聲樂藝術(shù)表演作品的高度。美聲的唱法要求演唱者聲音洪亮但不刺耳,要有足夠的穿透力,并且要在演唱過程中保持氣息平穩(wěn),還要做到音色統(tǒng)一。隨著人們對聲音的要求越來越嚴(yán)苛,在意大利傳統(tǒng)美聲唱法的基礎(chǔ)上,在不斷完善與演變過程中,聲樂演唱技術(shù)也在不斷提高與發(fā)展。
我國高校的教育課程是聲樂藝術(shù)教學(xué)的重要實(shí)現(xiàn)方法,因此聲樂教學(xué)一定要明晰自身的具體責(zé)任與培養(yǎng)目標(biāo),將具有美聲唱法技巧特色的藝術(shù)文化融入到實(shí)際教學(xué)過程中。目前我國部分高校聲樂教學(xué)課程的同質(zhì)化現(xiàn)象十分嚴(yán)重,無法很好地詮釋聲樂教學(xué)的藝術(shù)個性。在這種情況下,各高校的聲樂教學(xué)課程應(yīng)該積極明確辦學(xué)特色,降低教學(xué)方式同質(zhì)化帶來的負(fù)面影響。在此過程中,可以將地方特色音樂文化與聲樂藝術(shù)特點(diǎn)融合作為基本思路,有效結(jié)合區(qū)域特色文化,打造充滿個性的聲樂藝術(shù)教學(xué)體系,促進(jìn)高校聲樂藝術(shù)教學(xué)的多元化發(fā)展。
將聲樂藝術(shù)教學(xué)與美聲音樂藝術(shù)特點(diǎn)有效結(jié)合,將演唱技巧與美聲藝術(shù)的融合,切實(shí)提高國內(nèi)聲樂藝術(shù)的整體魅力。這要求國內(nèi)各高校在實(shí)際聲樂課堂過程中深化美聲教學(xué)理念改革。使作品的效果呈現(xiàn)更具層次感,注重因人施教,在傳授美聲技巧的同時,培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)審美能力,推動學(xué)生形成美聲唱法的藝術(shù)思維[5]。同時還要注重教學(xué)理論與實(shí)踐訓(xùn)練相融合,平衡二者之間的關(guān)系,合理運(yùn)用實(shí)踐課堂的教學(xué)模式,為學(xué)生提供自主演唱的課堂環(huán)境,鼓勵其討論交流練習(xí),使學(xué)生充分掌握美聲藝術(shù)的表達(dá)技巧。在此基礎(chǔ)上,還要重視教學(xué)內(nèi)容,避免出現(xiàn)課堂內(nèi)容單一枯燥的現(xiàn)象,將不同人物、不同時代、不同區(qū)域的經(jīng)典曲目與美聲教學(xué)深度融合,使學(xué)生在多背景、多素材、多參考的基礎(chǔ)上高效學(xué)習(xí)美聲唱法。
各個高校在開展聲樂藝術(shù)教學(xué)的過程中要重點(diǎn)挖掘?qū)W生自身個性特點(diǎn),使學(xué)生在學(xué)習(xí)聲樂藝術(shù)的過程中發(fā)揮自身主觀能動性,從自身角度出發(fā)積極探索與感知聲樂藝術(shù)的特點(diǎn),而不是在教師的主導(dǎo)下被動地去接受聲樂藝術(shù)的掌握技巧。這要求高校教師在開展聲樂藝術(shù)教學(xué)的實(shí)際過程中讓學(xué)生了解聲樂作品的音樂背景以及唱法特點(diǎn)等,讓學(xué)生從自身情感角度去感知、了解要學(xué)習(xí)的作品內(nèi)容,更好地探析美聲作品中蘊(yùn)含的藝術(shù)特點(diǎn)。所以教師在教學(xué)過程中要利用創(chuàng)新的教學(xué)方法,切實(shí)挖掘?qū)W生的潛質(zhì),培養(yǎng)學(xué)生群體的個性化的學(xué)習(xí)。
學(xué)生個人能力、學(xué)習(xí)方法的掌握程度以及學(xué)習(xí)技巧的應(yīng)用等不同方面都存在著一定的差異性。這就表明“一刀切”的教學(xué)方式并不利于聲樂藝術(shù)教學(xué)的開展[6]。在實(shí)際的教學(xué)課程過程中,部分學(xué)生會因為自身原因在學(xué)習(xí)進(jìn)度以及整體學(xué)習(xí)成效方面產(chǎn)生差別,如果這種差異過于明顯就會導(dǎo)致后續(xù)的教學(xué)活動開展不順利。若當(dāng)前教學(xué)方式無法協(xié)調(diào)學(xué)生學(xué)習(xí)程度參差不齊的現(xiàn)象,會使教學(xué)規(guī)劃難度加大,進(jìn)而影響教學(xué)效果。因此,該專業(yè)的教師要充分明確學(xué)生群體間的個性化差異,合理采用分類教學(xué)的方法,切實(shí)體現(xiàn)“因材施教”的教育理念,使專業(yè)內(nèi)全部學(xué)生都能夠擁有良好的教育機(jī)會,推動教學(xué)水平的高質(zhì)量發(fā)展。美聲唱法教學(xué)包含著呼吸、聲音、共鳴、語言等內(nèi)容。這要求演唱者有一定的表演氣質(zhì),在演唱過程中要做到吐字清晰、聲音連貫,保證能夠更完美地呈現(xiàn)表演作品。考慮到每個學(xué)生都有不同的擅長領(lǐng)域,專業(yè)教師要依據(jù)學(xué)生的個人演唱特點(diǎn)以及不同優(yōu)勢有針對性地對其展開分類教學(xué),提升學(xué)生能力,補(bǔ)齊學(xué)生短板,整體提升教學(xué)質(zhì)量[7]。例如,高校專業(yè)教師可以按照符合學(xué)生個人特點(diǎn)的方式來進(jìn)行分類教學(xué)。在實(shí)際的教學(xué)活動中,依照學(xué)生的個人愛好和不同優(yōu)勢合理分配學(xué)習(xí)任務(wù),在進(jìn)行統(tǒng)一性基礎(chǔ)教學(xué)課程后,為不同專長的同學(xué)設(shè)計有針對性的教學(xué)規(guī)劃。使高校美聲藝術(shù)教學(xué)既充滿“共性”又充滿“個性”。
聲樂表演藝術(shù)課程是將想象力與創(chuàng)造力集于一身的藝術(shù)課程,若表演者無法真正融入到實(shí)際表演情境當(dāng)中,那么它的表演就不具有感染力和代入感,使作品的觀賞性大打折扣。要使表演者可以徹底融入表演情境中,就要在實(shí)際教學(xué)過程中構(gòu)建出良好的氛圍與意境,為培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)想象力提供助力,使學(xué)生通過自我聯(lián)想的方式快速進(jìn)入表演狀態(tài),更深層次地表達(dá)藝術(shù)內(nèi)容并將其完整地傳遞給觀眾。因此,在實(shí)際的教學(xué)活動中,教師要為學(xué)生營造出良好的學(xué)習(xí)氛圍,使學(xué)生在特定學(xué)習(xí)環(huán)境下提高學(xué)習(xí)質(zhì)量。在此教學(xué)環(huán)節(jié)教師要通過語言藝術(shù)、音樂熏陶以及播放視頻的方式適當(dāng)引導(dǎo)學(xué)生,使學(xué)生產(chǎn)生視覺上的沖擊。并且教師還要在教學(xué)過程中傳授給學(xué)生感悟情感與領(lǐng)悟信息的方法,以達(dá)到培養(yǎng)學(xué)生想象力與創(chuàng)造力的目的。這樣即便學(xué)生無法在表演之前建立表演情境,也可以利用自我聯(lián)想的方式通過發(fā)揮自身想象力導(dǎo)入表演情緒,更好地領(lǐng)悟作者的情感意圖,最終實(shí)現(xiàn)高質(zhì)量的表演。在此基礎(chǔ)上,聲樂表演藝術(shù)專業(yè)課教師要在教學(xué)活動中運(yùn)用多媒體設(shè)備,以多媒體為輔助,進(jìn)行音樂作品的專業(yè)點(diǎn)評,使學(xué)生在不斷鍛煉中提高自身對藝術(shù)作品的解讀能力。同時,教師在教學(xué)活動中還要重點(diǎn)培養(yǎng)學(xué)生的二次創(chuàng)作能力,使學(xué)生更深入地了解藝術(shù)作品。例如,專業(yè)教師在課堂上利用多媒體教學(xué)設(shè)備播放了詠嘆調(diào)《晴朗的一天》,在課堂上與學(xué)生們共同分析該作品表達(dá)的深刻內(nèi)涵,共同感悟作品想要表達(dá)的情感,探討美聲唱法在該作品的使用技巧,對該作品布置二次創(chuàng)作的課后作業(yè)。在下次課程中,教師依次點(diǎn)評學(xué)生的作業(yè)作品,適度分析作品創(chuàng)作情況,最后帶領(lǐng)全體同學(xué)共同進(jìn)入作品二次創(chuàng)設(shè)的情境,提高整體課堂的教學(xué)效率。
聲樂表演藝術(shù)是在表演過程中采用多人合作的方式完成的。因此,專業(yè)教師在教學(xué)過程中要引導(dǎo)學(xué)生品味聲樂表演藝術(shù)的特點(diǎn)。在此基礎(chǔ)上,專業(yè)教師可以利用開展合作教學(xué)的方式實(shí)現(xiàn)學(xué)生群體間的能力水平互補(bǔ),提升同學(xué)之間的默契度,使藝術(shù)作品更具觀賞性[8]。為保障同學(xué)之間可以實(shí)現(xiàn)優(yōu)勢互補(bǔ),教師要在具體的教學(xué)過程中依據(jù)學(xué)生的需求及真實(shí)水平,采用合理分組方式的教學(xué)模式,促進(jìn)各個小組成員之間互助互學(xué),形成小組成員良性競爭[9]。徹底激發(fā)學(xué)生對專業(yè)學(xué)習(xí)的熱情,有效提升聲樂表演教學(xué)的整體質(zhì)量以及教學(xué)效率。例如,某高校專業(yè)教師在組織學(xué)生賞析經(jīng)典歌劇《寵姬》時,可以布置合作練習(xí)任務(wù)。在對角色分配時,通過學(xué)生間的溝通交流,使學(xué)生以競演的方式爭取心儀的角色,最后按照個人能力特點(diǎn)為學(xué)生選擇符合自身表演特長的角色。隨后,教師以指導(dǎo)人員的身份,組織全體學(xué)生學(xué)習(xí)并練習(xí)該音樂作品的表演與美聲技巧部分,實(shí)現(xiàn)師生群體與學(xué)生群體的良好互動,保障作品演出效果具有一定的觀賞性。在完成作品練習(xí)后,教師要組織同學(xué)以匯報演出的方式完美呈現(xiàn)地演出作品,并對最終表演成果進(jìn)行科學(xué)合理點(diǎn)評,使同學(xué)能夠明確掌握了解自身的優(yōu)缺點(diǎn),以便在后續(xù)的學(xué)習(xí)過程中有針對性地進(jìn)行教學(xué)訓(xùn)練,切實(shí)提高學(xué)生的聲樂表演藝術(shù)水平。
聲樂藝術(shù)的教學(xué)是一個集持續(xù)性與靈活性于一體的教學(xué)過程,專業(yè)教師要做到持續(xù)推進(jìn)教學(xué)方式的改革與創(chuàng)新,形成更有效的教學(xué)成果。高校專業(yè)教師要保證在教學(xué)工作當(dāng)中,重視教學(xué)方案改良的方法,及時發(fā)現(xiàn)問題、解決問題并進(jìn)行深刻反思,最終采取更創(chuàng)新高效的教學(xué)方案,順利推進(jìn)教學(xué)以促進(jìn)教學(xué)改革計劃。