劉 洋
審美取向是一種對(duì)美的認(rèn)知性活動(dòng)傾向,是審美標(biāo)準(zhǔn)的具體體現(xiàn)。伴隨著人們物質(zhì)生活水平的提升,人們對(duì)審美的需求也達(dá)到了前所未有的高度。何為美?如何美?也成為藝術(shù)審美領(lǐng)域需要突破的關(guān)鍵難題。中國(guó)古典舞作為我國(guó)傳統(tǒng)文化的瑰寶,體現(xiàn)了中華民族傳統(tǒng)的審美意識(shí)、審美價(jià)值觀念與美學(xué)思想,無(wú)論是“天人合一”的古典舞境界,還是“物我融合”的古典舞主體意識(shí)追求,都體現(xiàn)出中國(guó)古典舞獨(dú)特的審美范式。在審美觀念日益多元的當(dāng)代社會(huì),深入探索中國(guó)古典舞的當(dāng)代審美取向、明確認(rèn)識(shí)到中國(guó)古典舞審美價(jià)值的具體體現(xiàn)、挖掘中國(guó)古典舞的傳統(tǒng)意蘊(yùn)與創(chuàng)新元素、樹(shù)立繼承與發(fā)展中國(guó)古典舞的正確審美觀念,均有助于中國(guó)古典舞推陳出新,在當(dāng)代審美語(yǔ)境下展現(xiàn)中國(guó)古典舞的韻味與魅力。
信息時(shí)代的到來(lái)改變了人們的信息接收與閱讀方式,在碎片化閱讀中,人們迫切希望獲得新奇的審美體驗(yàn)。依托新媒體平臺(tái)廣泛傳播的中國(guó)古典舞被賦予新的技術(shù)表現(xiàn)樣態(tài),如同“新舞種”一般,迅速進(jìn)入人們的審美視野,深受人們的青睞。時(shí)代的發(fā)展、科技的進(jìn)步,使中國(guó)古典舞不再局限于傳統(tǒng)的舞臺(tái),而是通過(guò)各類(lèi)媒介形式走進(jìn)人們的生活和精神空間。在此背景下,中國(guó)古典舞的選材發(fā)生了深刻的變化,除了由專(zhuān)業(yè)舞蹈人員進(jìn)行題材選取之外,擁有拍攝經(jīng)驗(yàn)的導(dǎo)演、具備互聯(lián)網(wǎng)思維的新媒體運(yùn)營(yíng)人員等也參與到中國(guó)古典舞的選材當(dāng)中,并從文化視角出發(fā)打造中國(guó)古典舞的文化IP,確保所選擇的中國(guó)古典舞題材具備專(zhuān)業(yè)性、舞蹈藝術(shù)性,并且可以大范圍傳播,實(shí)現(xiàn)受眾“圈層”。在中國(guó)古典舞的藝術(shù)效果呈現(xiàn)上,更加注重對(duì)中國(guó)古典美學(xué)特征的體現(xiàn),通過(guò)挖掘中國(guó)古典舞題材的文化內(nèi)涵,使觀眾在欣賞時(shí)可以透過(guò)古典舞看到真實(shí)歷史。如《大河三彩》《秦王點(diǎn)兵》等當(dāng)代中國(guó)古典舞作品用舞蹈藝術(shù)語(yǔ)匯生動(dòng)講述了歷史文物故事;《金剛》《絲路花雨》等通過(guò)對(duì)中國(guó)古典舞技藝與現(xiàn)代舞蹈技藝的融合,塑造出敦煌文化IP。
舞蹈的“敘事性”是中國(guó)古典舞當(dāng)代審美體現(xiàn)的重要方面。舞蹈的“敘事性”是指以故事為藍(lán)本,通過(guò)創(chuàng)作具有敘事性的舞段以形成戲劇性沖突,推動(dòng)故事情節(jié)的發(fā)展,并塑造出生動(dòng)形象、有血有肉的舞蹈藝術(shù)形象。中國(guó)古典舞的“敘事性”源于當(dāng)代公眾審美意識(shí)的變化,也源于中國(guó)古典舞表現(xiàn)形式的變遷。傳統(tǒng)的中國(guó)古典舞有著寫(xiě)意之美,講求氣韻生動(dòng),善于通過(guò)身體動(dòng)作以營(yíng)造出曠遠(yuǎn)的意境,帶給人以無(wú)限的遐想。當(dāng)代中國(guó)古典舞雖然保留了寫(xiě)意的傳統(tǒng),但在藝術(shù)呈現(xiàn)上更加直觀、生動(dòng),習(xí)慣于運(yùn)用敘事性的舞蹈語(yǔ)言表現(xiàn)中國(guó)古典舞作品的內(nèi)容與內(nèi)涵。這也使觀眾在欣賞中國(guó)古典舞時(shí)形成了“看故事”的審美慣性,希望從人物與人物之間的關(guān)系、人物的命運(yùn)、故事的背景等多個(gè)方面來(lái)理解中國(guó)古典舞所想要表達(dá)的含義。例如《舞千年》中的《相和歌》,在經(jīng)典舞蹈的基礎(chǔ)上加入了劇情故事,用舞蹈展現(xiàn)了東漢時(shí)期女子與男子之間的纏綿愛(ài)情。舞蹈表演開(kāi)始,少女憑欄而立,將人們代入到故事情境中,思緒也隨少女的一舉一動(dòng)而漸漸深入。轉(zhuǎn)而呈現(xiàn)了《相和歌》這支古典舞,音樂(lè)、舞蹈、劇情交相輝映,以敘事性的手法賦予中國(guó)古典舞以時(shí)代氣息。
當(dāng)代的中國(guó)古典舞不僅僅是人們茶余飯后的娛樂(lè)方式,更重要的是發(fā)揮舞蹈的教化作用,通過(guò)對(duì)中國(guó)古典舞的藝術(shù)實(shí)踐達(dá)到繼承、弘揚(yáng)中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的目的。因此,文化傳播成為中國(guó)古典舞的當(dāng)代審美價(jià)值追求。近年來(lái),伴隨著“國(guó)潮”的興起,與中國(guó)古典舞相關(guān)的影視劇作品、綜藝節(jié)目、紀(jì)錄片等如雨后春筍般涌現(xiàn),以中國(guó)古典舞為載體,以各類(lèi)平臺(tái)為傳播媒介,展現(xiàn)中國(guó)古典舞的當(dāng)代活力,也將中國(guó)古典舞推向更加廣闊的舞臺(tái)。在此背景下,中國(guó)古典舞的當(dāng)代審美朝著多元化、立體化與綜合性的方向發(fā)展。在中國(guó)古典舞創(chuàng)作與演繹中,不再局限于對(duì)舞蹈語(yǔ)言的運(yùn)用,而是通過(guò)對(duì)鏡頭語(yǔ)言、文化符號(hào)的綜合運(yùn)用,全景式呈現(xiàn)中國(guó)古典舞所依托的歷史背景、文化生態(tài),在保證中國(guó)古典舞藝術(shù)性、專(zhuān)業(yè)性的前提下,探索出更加多元的藝術(shù)呈現(xiàn)形式,為觀眾打造更加開(kāi)闊的中國(guó)古典舞審美空間。舞者的舞技精湛絕倫,在一連串高難度動(dòng)作中輔之以悠揚(yáng)的音樂(lè)、情緒化的朗誦旁白,將中國(guó)古典舞置于歷史場(chǎng)景當(dāng)中,喚醒人們的歷史記憶、激發(fā)人們的文化意識(shí)。
傳統(tǒng)中國(guó)古典舞的呈現(xiàn)場(chǎng)域相對(duì)固定、封閉、局限,在這種場(chǎng)域內(nèi),中國(guó)古典舞的呈現(xiàn)以技藝性為主,通過(guò)對(duì)中國(guó)古典舞技藝的巧妙運(yùn)用,體現(xiàn)出中國(guó)古典美學(xué)的空間意識(shí),以有限的空間營(yíng)造意境,即使服飾簡(jiǎn)單、裝飾簡(jiǎn)潔,但舞蹈動(dòng)作一氣呵成,舞蹈韻味包羅萬(wàn)象,給人以虛實(shí)交織的美感。當(dāng)代中國(guó)古典舞的呈現(xiàn)場(chǎng)域發(fā)生了變化,除了在相對(duì)封閉的劇場(chǎng)舞臺(tái)之外,還包括熒幕、開(kāi)闊的空間。除了呈現(xiàn)場(chǎng)域的變化,中國(guó)古典舞自身內(nèi)部的審美體現(xiàn)也隨之變化,追求多層次的審美解讀空間。優(yōu)秀的當(dāng)代中國(guó)古典舞作品可以提供多元化的審美視角,或是通過(guò)舞蹈動(dòng)作展現(xiàn)出人體的線條美、力量美;或是通過(guò)舞者與背景間的相互協(xié)調(diào)體現(xiàn)出中國(guó)古典舞的意境美;或是通過(guò)現(xiàn)場(chǎng)燈光的調(diào)度展現(xiàn)出色彩美;抑或是通過(guò)對(duì)人物心理空間的拓展以展現(xiàn)精神美、情感美。無(wú)論何種審美解讀,都可以滿足當(dāng)代觀眾的個(gè)性化與多樣化審美需求,讓觀眾在審美空間內(nèi)更加自由地欣賞。
中國(guó)古典舞的輝煌留給今人的是文字與畫(huà)像中的風(fēng)姿。對(duì)于當(dāng)代中國(guó)古典舞藝術(shù)而言,得以生存與發(fā)展的根本在于以傳統(tǒng)的舞蹈語(yǔ)言敘述當(dāng)下,展現(xiàn)出對(duì)人類(lèi)命運(yùn)的關(guān)照、對(duì)人類(lèi)價(jià)值的尊重,賦予原本抽象的舞蹈語(yǔ)匯以具象的外在體現(xiàn),展現(xiàn)出人的內(nèi)心世界與舞蹈藝術(shù)的內(nèi)涵。中國(guó)古典舞的當(dāng)代審美建構(gòu),重在復(fù)興傳統(tǒng)中國(guó)古典舞的形態(tài),并賦予其新的精神內(nèi)核。例如當(dāng)代中國(guó)古典舞作品《絲路花雨》以莫高窟壁畫(huà)雕塑為藍(lán)本,用舞蹈語(yǔ)言講述了敦煌畫(huà)工神筆張父女與波斯商人之間的友誼。此部當(dāng)代中國(guó)古典舞作品在題材上回歸傳統(tǒng),并從中國(guó)舞蹈文化中挖掘素材、汲取靈感,按照中國(guó)古典舞的組合規(guī)律,將壁畫(huà)中靜態(tài)的舞姿轉(zhuǎn)變?yōu)橐贿B串銜接流暢,以“S”型曲線為運(yùn)動(dòng)規(guī)律的舞蹈動(dòng)作,尤其是反彈琵琶這一帶有敦煌文化色彩的舞蹈造型,給人留下了深刻的印象,也讓中國(guó)古典舞從文字、畫(huà)像中“活起來(lái)”,通過(guò)繼承、弘揚(yáng)與創(chuàng)新,用傳統(tǒng)的舞蹈語(yǔ)言講述新時(shí)代的故事與精神風(fēng)貌。
當(dāng)代中國(guó)古典舞不僅從傳統(tǒng)舞蹈文化中汲取靈感,而且整合散落在民間的舞蹈文化瑰寶,通過(guò)對(duì)民間舞蹈文化資源的深度挖掘與充分利用,在最大程度上豐富中國(guó)古典舞的審美內(nèi)涵與外延,重新建構(gòu)中國(guó)古典舞的當(dāng)代審美范式。中華民族擁有數(shù)千年的歷史,中國(guó)古典舞蹈在歷史場(chǎng)合中不斷吸納多元藝術(shù)之精髓,如戲曲中的舞蹈、史料中記載的舞蹈、民俗活動(dòng)中的民間舞蹈等,將民間舞蹈文化元素加以整合與藝術(shù)化處理,遵循中國(guó)古典舞的藝術(shù)規(guī)律與審美特征,創(chuàng)作出色彩斑斕的舞段,綜合呈現(xiàn)出中國(guó)古典舞的歷史風(fēng)貌。例如孫穎的《銅雀伎》根據(jù)曹操修建銅雀臺(tái)這一歷史事實(shí),生動(dòng)描繪了歌舞伎樂(lè)人鄭飛蓬與衛(wèi)斯努的悲劇故事。這部中國(guó)古典舞作品以揭示人性為主題,選取漢唐兩代的民間舞蹈文化資源。漢唐是中國(guó)古典舞發(fā)展的巔峰時(shí)期,不僅在宮廷設(shè)置了專(zhuān)門(mén)的樂(lè)舞機(jī)構(gòu),而且對(duì)民間自?shī)市晕璧?、宗教舞蹈、外邦舞蹈等進(jìn)行整理、研究,形成宮廷舞蹈。此部中國(guó)古典舞作品中的“盤(pán)鼓舞”“競(jìng)技舞”等都具有鮮明的漢唐樂(lè)舞風(fēng)格特色,選取踏歌等民間舞蹈素材,使中國(guó)古典舞的藝術(shù)呈現(xiàn)形式更加多元。
中國(guó)古典舞的當(dāng)代審美建構(gòu)意在通過(guò)提取中華民族傳統(tǒng)舞蹈的基因,激活中國(guó)古典舞蹈在現(xiàn)代舞臺(tái)上的呈現(xiàn)。中國(guó)古典舞現(xiàn)代性的本質(zhì)在于體現(xiàn)出超越古典時(shí)代意識(shí)形態(tài)的當(dāng)代審美品質(zhì),滿足現(xiàn)代性的文化訴求,在運(yùn)用傳統(tǒng)舞蹈語(yǔ)言的基礎(chǔ)上采用個(gè)性化、現(xiàn)代性的舞蹈語(yǔ)言,讓中國(guó)古典舞的形態(tài)呈現(xiàn)出現(xiàn)代性的審美特點(diǎn)。例如當(dāng)代中國(guó)古典舞作品《金山戰(zhàn)鼓》取材于宋代巾幗英雄梁紅玉擂鼓戰(zhàn)金山的歷史故事。舞蹈動(dòng)作源于戲曲舞蹈,通過(guò)運(yùn)用“起霸”“走邊”等戲曲藝術(shù)元素,增強(qiáng)了舞蹈動(dòng)作的戲劇性,并結(jié)合人物的性格特點(diǎn),對(duì)舞蹈動(dòng)作進(jìn)行夸張與變化,將情感色彩融入其中,與音樂(lè)交相輝映,體現(xiàn)出這部舞蹈作品的古典風(fēng)格。同時(shí),在中國(guó)古典舞中還融合了個(gè)性化、現(xiàn)代性的舞蹈語(yǔ)言,以緊密銜接的故事情節(jié)為主線,增強(qiáng)了舞蹈動(dòng)作的強(qiáng)弱、剛?cè)?、緩急?duì)比,在推動(dòng)舞蹈情節(jié)發(fā)展的同時(shí)塑造出梁紅玉及其子女勇敢、柔韌的形象。
在不同時(shí)代,舞蹈藝術(shù)都有其不同的審美價(jià)值取向。在當(dāng)代社會(huì)中,中國(guó)古典舞是人們精神文化生活中重要的組成部分,從相對(duì)封閉、固定的空間逐步與人們的生活緊密結(jié)合,重在體現(xiàn)新時(shí)代境遇下的生命體驗(yàn)與生命價(jià)值。中國(guó)古典舞的當(dāng)代審美取向是在保證舞蹈內(nèi)在文化始終如一的前提下,結(jié)合當(dāng)下的時(shí)代審美眼光對(duì)中國(guó)古典舞的藝術(shù)形態(tài)加以改變,順應(yīng)當(dāng)代審美意識(shí)形態(tài)。自由、純粹是當(dāng)代審美意識(shí)的主流形態(tài),遵循當(dāng)代人們的審美規(guī)律,忠實(shí)且客觀地反映出社會(huì)與人生的本質(zhì)。在中國(guó)古典舞的藝術(shù)實(shí)踐中需要將真實(shí)的個(gè)人情感融入其中,無(wú)論是舞蹈的創(chuàng)編者還是演繹者,都需要從生活中汲取中國(guó)古典舞藝術(shù)實(shí)踐的靈感,回歸對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的關(guān)照,體現(xiàn)出舞蹈藝術(shù)的當(dāng)代性與真實(shí)性,以生活邏輯創(chuàng)作作品、演繹作品,讓人們能夠通過(guò)欣賞中國(guó)古典舞以獲得真實(shí)的審美體驗(yàn),這樣才能引起情感共鳴,打造出更加純粹、自由的中國(guó)古典舞的當(dāng)代審美世界。
中國(guó)古典舞的發(fā)展與創(chuàng)新離不開(kāi)充足的資金支持。與眾多傳統(tǒng)文化藝術(shù)相同,中國(guó)古典舞的當(dāng)代發(fā)展面臨著經(jīng)濟(jì)水平低下的現(xiàn)實(shí)困境,無(wú)論是人才的培養(yǎng)、活動(dòng)的開(kāi)展都存在資金不足的問(wèn)題。約束性與經(jīng)濟(jì)性之間的矛盾歷來(lái)是舞蹈藝術(shù)領(lǐng)域關(guān)注的焦點(diǎn),在中國(guó)古典舞的當(dāng)代發(fā)展過(guò)程中,其經(jīng)濟(jì)、社會(huì)價(jià)值逐步凸顯。若想在保證中國(guó)古典舞當(dāng)代審美價(jià)值、藝術(shù)價(jià)值、文化價(jià)值、歷史價(jià)值的前提下從經(jīng)濟(jì)層面探索中國(guó)古典舞的當(dāng)代發(fā)展路徑,更需要推動(dòng)中國(guó)古典舞與文化產(chǎn)業(yè)的深入融合。一方面,通過(guò)建設(shè)傳統(tǒng)村落、組織中國(guó)古典舞表演,實(shí)現(xiàn)中國(guó)古典舞與文旅產(chǎn)業(yè)的融合,依托中國(guó)古典舞文化資源開(kāi)發(fā)體驗(yàn)性、觀賞性的旅游項(xiàng)目,滿足人們的文化消費(fèi)與審美需求;另一方面則推動(dòng)中國(guó)古典舞與娛樂(lè)產(chǎn)業(yè)相結(jié)合,通過(guò)舉辦中國(guó)古典舞比賽、錄制中國(guó)古典舞相關(guān)綜藝節(jié)目,以及更加多元的媒介宣傳中國(guó)古典舞,以此實(shí)現(xiàn)中國(guó)古典舞的經(jīng)濟(jì)社會(huì)價(jià)值。
中國(guó)古典舞的表演講求身體形態(tài)、身韻律動(dòng),具有內(nèi)外部統(tǒng)一的美感,善于運(yùn)用舞蹈技術(shù)技巧以增強(qiáng)舞蹈表演的視覺(jué)沖擊力,帶給人們以更加豐富的舞蹈審美體驗(yàn)。伴隨著時(shí)代的發(fā)展,中國(guó)古典舞的創(chuàng)作與表演技藝水平不斷提升,在注重身體動(dòng)作的同時(shí),也通過(guò)運(yùn)用現(xiàn)代化技術(shù)賦予中國(guó)古典舞以新的藝術(shù)呈現(xiàn)形式。例如在裝置舞蹈、新媒體舞蹈視域下,中國(guó)古典舞的表演背景逐漸由傳統(tǒng)的幕布轉(zhuǎn)變?yōu)槠聊?,舞者?yōu)美靈動(dòng)的舞姿與屏幕上的畫(huà)面相互呼應(yīng),伴隨著舞者的抬手、旋轉(zhuǎn)、跳躍、翻騰,大屏幕上的場(chǎng)景畫(huà)面也隨之變化,再加上舞臺(tái)燈光的映襯,使得舞蹈表演美輪美奐,形成色彩斑斕、絢麗奪目的視覺(jué)效果,延伸了人們的視覺(jué)審美空間。舞蹈表演技法的創(chuàng)新是中國(guó)古典舞的當(dāng)代審美取向,在中國(guó)古典舞藝術(shù)實(shí)踐中,要將創(chuàng)新作為內(nèi)驅(qū)動(dòng)力,不斷將新技術(shù)、新形式融入中國(guó)古典舞當(dāng)中,讓中國(guó)古典舞綻放異彩。
中國(guó)古典舞的當(dāng)代審美取向,是在結(jié)構(gòu)傳統(tǒng)古典舞審美意蘊(yùn)的基礎(chǔ)上對(duì)當(dāng)代舞蹈的審美意蘊(yùn)進(jìn)行重構(gòu),通過(guò)中國(guó)古典舞與多種舞蹈藝術(shù)形式的結(jié)合,凸顯出中國(guó)當(dāng)代古典舞的民族審美傳統(tǒng)、當(dāng)代審美特征。當(dāng)代中國(guó)古典舞在藝術(shù)形象的塑造上,逐漸從“典型”形象轉(zhuǎn)變?yōu)椤艾F(xiàn)代”形象;在舞蹈藝術(shù)語(yǔ)言上,注重形象語(yǔ)言、藝術(shù)語(yǔ)言的結(jié)合,重視對(duì)傳統(tǒng)舞蹈的批判式繼承,關(guān)照舞蹈以及舞者的現(xiàn)實(shí)存在,實(shí)現(xiàn)對(duì)傳統(tǒng)舞蹈形式的顛覆與重塑,在保留舞蹈?jìng)鹘y(tǒng)的同時(shí)豐富舞蹈的形象語(yǔ)言、藝術(shù)語(yǔ)言,創(chuàng)新創(chuàng)造舞蹈技術(shù)技藝;在手法上,傳統(tǒng)與現(xiàn)代相結(jié)合,賦予中國(guó)古典舞以當(dāng)代審美意義,推動(dòng)中國(guó)古典舞在傳統(tǒng)與現(xiàn)代之間形成平衡,探索出超越化、多元化的發(fā)展道路。
中國(guó)古典舞是中華傳統(tǒng)文化的重要組成部分,受到中華古典美學(xué)思想的影響,在歷史積淀與時(shí)代洗禮中逐步形成舞蹈范式與獨(dú)特的審美意識(shí)。近年來(lái),中國(guó)古典舞發(fā)展迅速,逐步走進(jìn)人們的審美視野并與人們的生活緊密結(jié)合,除了在劇場(chǎng)舞臺(tái)上表演中國(guó)古典舞之外,各類(lèi)新媒體平臺(tái)、影視作品中也可見(jiàn)到創(chuàng)新化的中國(guó)古典舞作品。舞蹈呈現(xiàn)場(chǎng)域、審美境遇的轉(zhuǎn)變,勢(shì)必會(huì)引發(fā)中國(guó)古典舞審美取向的變化。在繼承、保留中國(guó)古典舞優(yōu)秀傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上,探索中國(guó)古典舞的當(dāng)代審美體現(xiàn)形式,增強(qiáng)中國(guó)古典舞的時(shí)代特色,深度挖掘中國(guó)古典舞的審美價(jià)值,有助于推動(dòng)中國(guó)古典舞藝術(shù)的當(dāng)代實(shí)踐,讓中國(guó)古典舞保持生命活力,獲得發(fā)展動(dòng)力。