聲樂作品中現(xiàn)代流行音樂技術與民族風特性相融合*
——以流行歌曲《不要怕》為例

張力文（北部灣大學）

一、流行歌曲《不要怕》歌曲簡介

歌曲《不要怕》是由彝族音樂制作人莫西子詩創(chuàng)作。全曲使用彝族語言進行演唱，將地方的民族口音與流行元素進行融合創(chuàng)作，歌詞樸實動人，真切實感；旋律起伏優(yōu)美，動人心弦。歌曲通過“風雨”“歲月”“時光”等詞，搭配上平緩的旋律和富有敘述感的現(xiàn)代演唱方法，表達了詞曲作者對于生活的感慨和人生的艱辛；副歌部分則通過不斷反復“不要怕”這一詞，加上演唱者情緒的推進與旋律的展開，體現(xiàn)出詞曲人積極向前的生活態(tài)度，同時還反映了彝族人樸實情感中的堅韌。

二、流行歌曲《不要怕》歌曲簡要分析

（一）歌曲結(jié)構

結(jié)構上，與現(xiàn)代流行歌相似，大致可分為：主歌、副歌。歌曲《不要怕》具體結(jié)構可以分為三個大樂段，即第一、二大樂段（主歌+副歌）為歌曲情緒的對比部分；第三大樂段（副歌）為展開部分，是反復副歌的高潮部分。

由譜例1 說明第一大樂段的主歌部分都以兩個單一且相同的小樂段進行歌曲的引入，隨后以變奏的形式加入不同于之前的，一個新的小樂段進行主歌與副歌的銜接；副歌部分又以一個相比之前主歌部分不同的兩個小樂段，時間長且節(jié)奏型更為復雜的新的小樂段繼續(xù)進行。

第二大樂段其曲式結(jié)構與第一大樂段部分相同，主歌部分依然按照之前第一大樂段的兩個不同的小樂段進行，但副歌部分相比之前第一大樂段不一樣，并沒有以樂曲半終止的方式結(jié)束，而是以反復副歌小樂段的開頭銜接第三大樂段進入高潮部分。

第三大樂段相對前兩大段比較自由，是通過反復一、二大樂段的副歌部分的小樂段進行的，其中在不同的翻唱版本中也將這個副歌部分的小樂段，進行不同的拆分和拼接，形成多種的高潮反復形式；將其中的某些音符的音高進行調(diào)整，節(jié)奏型和音符時長進行調(diào)整與更換，速度進行放慢、加快等等處理方法，形成多種高潮對比形式。

（二）音樂節(jié)奏

原版調(diào)式定調(diào)為C 大調(diào)，歌曲速度為54 的慢板進行，節(jié)拍為四四拍，全曲節(jié)奏上與大部分民族音樂作品一樣，有著律動感強的特征，能夠體現(xiàn)出歌曲在情感上流露。

譜例1

譜例2

主歌部分，前半部分節(jié)奏采用律動感較強的八十六分音符節(jié)奏型和附點音符節(jié)奏型進行引入；后半部分節(jié)奏上更多的使用前附點和二八兩種節(jié)奏型反復進行，在一些地方，使用跨小節(jié)連音線，使節(jié)奏豐富律動，最后一個小節(jié)為了使主歌能與副歌銜接，同時保留歌曲的民族風特性，甚至采取使用一個連音線將兩個大附點音符進行連接，使最后兩個十六音符能凸顯出來，并作為引出副歌的前影部分。

副歌部分節(jié)奏，大體上與主歌后半部分一樣，節(jié)奏相比主歌部分使用的節(jié)奏型種類更多，多以十六音符和切分音使用最多，反復一定次數(shù)后，以一個二分音符或者夾帶上附點進行半終止。在副歌部分最后的一小節(jié)里，將原本的四四拍，改動為四六拍，并以一個長音進行終止。

（三）音樂旋律

原版在音樂的旋律上，前奏總體給人好似置身大山深處，由聽仙人撫琴一般。演唱旋律上，整體保持一種波浪式的聽感，從主歌開始的圓潤渾厚到副歌的悠揚動聽。主歌的旋律多以給人講述故事的感覺進行，副歌的旋律多像似山歌的旋律進行，但給人的感覺中，還夾帶著一些現(xiàn)代流行音樂的處理方法。全曲在旋律上運用到猶如山歌般抑揚頓挫的走向，整體旋律上呈現(xiàn)給人一種悠長延綿，激勵人心的感覺。

三、《不要怕》民族風特性與現(xiàn)代音樂技術結(jié)合

在作曲編曲上，歌曲《不要怕》保留了民族音樂在唱腔、曲調(diào)等多種民族風特性的情況下，與現(xiàn)代流行音樂節(jié)奏、樂感、風格進行多方位的結(jié)合與融入。

（一）作曲創(chuàng)作

現(xiàn)代流行音樂在抒情歌、敘述歌等歌種中，在主歌上大多采取了“一音重復，多音凸顯”的創(chuàng)作手法，即一種固定音高反復進行，其中夾雜著其他不同音高的音，其目的是為了歌曲整部的情感遞進，主歌部分在旋律進行上盡量保持平穩(wěn)進行，用來將感情基調(diào)、氛圍把控、歌曲內(nèi)容表達確定下來；歌曲《不要怕》在主歌部分音高上便運用了這一點，以小字一組的音（sol）進行反復使用，其中加入小字一組（do）（re）（mi）等音作為凸顯旋律的小度起伏，音高選擇上依據(jù)彝族民歌曲中，開頭經(jīng)常使用的（sol）音作為反復音，使音高在進行上保留了空間，再以（do）（re）（mi）等音進行情緒律動。節(jié)奏穿插上采取了開頭空半拍、連音線等作曲手法?，F(xiàn)代流行音樂在主歌與副歌的鏈接上，經(jīng)常使用的手法多種多樣，例如，同主音轉(zhuǎn)調(diào)、變速、音級大幅度跨越等等；歌曲《不要怕》在主歌與副歌鏈接上，采取的便是音級大幅度跨越，它的音高走向并沒有像民族音樂那樣，以一個長音簡單過渡，或者像現(xiàn)代流行音樂那樣，以階梯式跨音組進行，而是同樣采取了平穩(wěn)進行的一個方式，只在音域使用上進行了擴寬，并來回高低音反復進行，最后保留了民歌標準的長音結(jié)尾形式。

副歌部分，譜例2 說明了音高進行上保留了主歌部分“一音重復，多音凸顯”的創(chuàng)作手法，使用了（do）（re）（mi）（sol）（la）（do）的中國民族五聲調(diào)式音階結(jié)構，并在此基礎上，運用了現(xiàn)代流行音樂，在音高之間的創(chuàng)作手法。副歌部分運用了從低到高的沖刺向上和從高到低的俯沖向下的創(chuàng)作手法，特別在副歌開始時顯得尤為明顯，這一創(chuàng)作手法將歌曲律動拉長拉大，促使感情基調(diào)推向頂點；另外，在副歌部分也經(jīng)常使用，切分節(jié)奏與“長音抒情、短音敘事”的創(chuàng)作手法，使歌曲體現(xiàn)出忍耐感的爆發(fā)力。副歌部分的創(chuàng)作手法著重在旋律上時而悠長、時而急促，這非常符合副歌音高進行上的特點。

（二）編曲器樂

原版《不要怕》在編曲上，重點是器樂的編排和和弦的進行。

在器樂編排上，前奏部分由七弦古琴開始，音色渾厚，音不準，泛音較多；演奏上撥弦手法簡單，鏗鏘有力，給聽覺上呈現(xiàn)出十足的空間感和穿透力，基本奠定歌曲的民族風特性，在準備進入主歌部分時，融入現(xiàn)代流行音樂經(jīng)常使用的民謠吉他接手旋律，圓潤的音色以切合歌唱時所使用的演唱技巧，中頻有力的演奏手法為歌曲主歌部分所需要的情感基調(diào)構建了“框架”。

副歌上繼續(xù)使用民謠吉他作為樂器的“主線索”，為了使歌曲在副歌時配合演唱的處理，同時劃分與主歌感情基調(diào)的不同，在副歌部分或進入副歌前加入鼓組，其音色通透填補了吉他音色上不足，為整個副歌強拍上給予突出強調(diào)，以便提示或調(diào)動演唱者在歌曲律動上的推進，使副歌部分能將感情基調(diào)推至高潮。同時，在第二大樂段開始加入電聲樂器貝斯并一直出現(xiàn)至曲尾部分，貝斯音色厚重，作為整首歌曲的“根部”其音高上為低音，使歌曲在音域使用上做一個更大的擴寬，演奏上夾帶著一些電聲樂器特有的音效，聽感上呈現(xiàn)出相比第一大樂段更飽滿的效果。

間奏和尾奏上，在失去演唱的基礎上，使情感和律動能繼續(xù)保持和諧，同時為以擁有特殊音效的樂器貝斯進行融合，引入民族樂器洞簫以配合貝斯，做歌曲的間奏過渡，洞簫在音色上時而渾厚秀雅，時而清亮秀美并擁有給人很強的律動感，音域上為次中高音樂器，為此在失去演唱的基礎上，歌曲主旋律開始轉(zhuǎn)交給洞簫。同時與貝斯在音高上形成了一個標準民歌所擁有的范圍；音效上貝斯的琴弦震動發(fā)出的聲音進過電聲合成出來的特殊音效，與洞簫吹出氣流通過一個空間，氣體擠壓后所產(chǎn)生的悠揚且空鳴的音效融合，展現(xiàn)出民族樂器與現(xiàn)代電聲樂器所產(chǎn)生的獨特聽感。

全曲在樂器編排上，既學習西方在此類風格歌曲配器種類上要相對比較少的編排方式，又將每把樂器的特點完全發(fā)揮出來并相互融合。

歌曲《不要怕》在和弦進行上大致分為兩個部分，第一部分是由主副歌組成的和弦進行，第二部分是由間奏和尾奏組成的和弦進行。

第一部分在和弦進行上是C-G/B-Am7-C/G-Dm-G 的反復進行，同時在創(chuàng)作這段和弦進行時參考了西方的“萬能和弦”基本卡農(nóng)和弦，在進行上具有一定的相似性，基本C 大調(diào)卡農(nóng)進行上是C-G-Am-Em-F-C-G/Dm-F，歌曲開始參考了C-G 的和弦進行。為了使卡農(nóng)進行走向出現(xiàn)許多低音下行的特征，使用和弦轉(zhuǎn)位、功能代替等手法而產(chǎn)生的和弦走向，即和弦進行上為C-G/B-Am-Am7/G-F-C/E-Dm7-G，歌曲《不要怕》在中間和后部和弦進行則與之相符合。

第二部分在和弦進行上是C-Am7-Dm-G 的反復進行，在這里同樣參考到了卡農(nóng)進行，其中，C-Am7-Dm-G 是現(xiàn)代流行音樂中非常經(jīng)典的和弦進行，在歌曲創(chuàng)作中，它經(jīng)常用來使用歌曲在轉(zhuǎn)調(diào)、充當和弦進行“十字路口”和豐富音樂情感的作用；C-Am7-Dm-G在轉(zhuǎn)位上還擁有另外一種形式，即C-Am7-F-G，這種形式在現(xiàn)代音樂中使用得更加頻繁，例如，周杰倫《菊花臺》、羅大佑《童年》等歌曲在其中就用到了C-Am7-F-G 的和聲進行，但在歌曲《不要怕》中，為了符合旋律走向采用C-Am7-Dm-G 的形式。

（三）電子音樂技術

原版歌曲《不要怕》大致上運用了EQ2、newTone 等電子插件、MIDI 和合成器等電子樂器、音源和音效等音頻素材，這三個方面進行說明。

歌唱上，通過設備采樣進行歌聲的提取，在現(xiàn)場演唱時一般使用麥克風，在錄音時一般使用電容或者動圈麥克風，通過設備采集將聲波轉(zhuǎn)化為電波傳入進電子設備上進行加工，為了將歌曲《不要怕》全曲唱法上的傳統(tǒng)民族特色突出來，與之并符合歌曲情感基調(diào)與演唱風格。在原本演唱者技巧的使用上，進行同EQ2、newTone 等電子插件的融合，為了使歌聲體現(xiàn)出民族風在腔調(diào)上的聽感，在EQ2 中通過切換適當?shù)膬?nèi)設模塊，進行粗略修整達到一個與要求大致吻合的聽感。然后進行更為細致的修改，使聲音達到飽和的效果，將TREBLE（高頻）適量拉高，將BASS（低頻）適量拉低，并在此基礎上做一個聲音的量化處理，使聲音具有顆粒感，解決在高、低頻調(diào)整過程中與之伴隨出現(xiàn)的聲音變色，出現(xiàn)電音等問題。運用將高、低頻在“距離”上拉開的技術手法，將聲音體現(xiàn)出猶如空鳴般的效果，從而使歌曲在主體效果上體現(xiàn)出來。

在newTone 中，通過將采集好的音頻進行修音，將歌聲音頻中所唱的每一句，甚至精細到每一個詞都進行調(diào)整，大多數(shù)都是進行音，以及音效上的調(diào)整。音的調(diào)整大致是音高、時長等等，音高上需要通過對照歌譜，將傳統(tǒng)錄制上會出現(xiàn)不準、偏離等不符合歌譜演唱要求的問題，運用電子插件給出的鋼琴音階圖，進行上下移動調(diào)整，音長上仍需要通過歌譜對照，在音頻圖上將音頻拉長或者縮短。在民歌演唱上只以原聲進行，給人的效果上是乏味而單調(diào)的，為此人們時而會借助自然條件的豐富自身的聲音，比如，山歌通過大山的回聲，體現(xiàn)聲音的悠長和飽滿，如今，我們以歌聲音頻的多層次波形圖進行更為細致的修音調(diào)整，以使歌曲《不要怕》在歌聲音效、修音等方面達到制作要求。最后，在歌曲呈現(xiàn)上，將音頻以左右兒聲道稍偏向輸出播放，以立體音感進行導出，即可得到原版歌曲中的基本效果。

器樂上，傳統(tǒng)通過樂器進行實際錄制，其雜音非常大，音質(zhì)也非常低，現(xiàn)在通過MIDI、合成器等電子樂器技術，直接在電子設備中進行歌曲伴奏編寫，歌曲《不要怕》在前奏通過多種樂器合成器進行編寫，以七弦古琴為主，同時融入了流行創(chuàng)作中喜歡運用西洋低音樂器進行鋪底的創(chuàng)作手法，主副歌上以吉他、鼓、洞簫、貝斯等樂器合成器進行旋律編寫，同一種類別的樂器合成器可以進行模塊切換，或者在控制面板中進行細致調(diào)整，使伴奏達到去除雜音和保證音質(zhì)的效果。不用于傳統(tǒng)，使用MIDI設備對擁有具體音高的樂器，按照合成器中給出的鋼琴音階圖進行音符的輸入，用來減少音高不到、時長、力度把位不到位等傳統(tǒng)演奏上的問題；對沒有具體音高的音，通過合成器顯示出的樂器部位進行輸入，同時在樂器合成器外追加效果器來實現(xiàn)，使個樂器的音效能夠最終融合在一起，完成樂器旋律編排。

此外，在渲染上，通過網(wǎng)絡或者實錄得到的音源素材，對歌曲的呈現(xiàn)效果進行加花，歌曲《不要怕》在前奏與主歌銜接時，使用了一個細鐵碎密集碰撞的特殊音效，在歌曲中將這個音效，運用漸入漸出的音量控制方法，符合原本民歌開頭平緩的特點，有利于切換到現(xiàn)代吉他旋律風格之中。主歌最后三小節(jié)，加入一個沙錘的音效，同時音量也漸入漸出，將聲音以同雙耳道切換式播放，并卡在重音和高音上，以便彌補甚至襯托歌聲在此部位上的乏味與不足。

四、結(jié)語

以上通過調(diào)查研究流行歌曲《不要怕》在作曲編曲、創(chuàng)作手法、電子音樂技術等方面，得出聲樂作品中現(xiàn)代流行音樂技術與民族風特性相融合的基本方法要點，利于民族音樂在流行音樂的時代中開辟出新的發(fā)展和創(chuàng)新道路，推動民族音樂走出國門面向世界，使其朝著更高的方向邁進。