筆墨功成氣韻生 點(diǎn)染積皴大家風(fēng)
——記畫家張海龍先生

王淑杰

《詠云》 張海龍/作

中國山水畫，自古以來就是人文精神的寄托，不論是氤氳豐郁還是枯寒滄桑，都是畫家境隨心轉(zhuǎn)的心靈寫照。山水畫家張海龍先生極具藝術(shù)才華，是一位在東北廣袤黑土地上成長起來的藝術(shù)家。他以獨(dú)有的藝術(shù)視覺、藝術(shù)思考，在探索繪畫本體語言的同時拓展了精神高度，為祖國的山河立傳，讓山水精神屹立于天地之間。

所謂“一方水土養(yǎng)一方人”，生活于北方厚重土地上的張先生，具有北方人的大氣豪爽、熱情與包容，在創(chuàng)作過程中也將北方文化基因展現(xiàn)在繪畫中。峰石聳立、巖層橫貫的大場景，帶給人的不單是震撼，更是感動。在作品中，畫家以壁立千仞般的山峰為重點(diǎn)，以崢嶸雄肆的筆墨編織山川體勢，具有只能遠(yuǎn)望、高瞻的強(qiáng)大威懾力。

他善于畫石，作品中一塊塊帶著時代滄桑之感的石頭鋪陳綿延，尤為壯觀。從某種意義上說，作為觀賞者的我們所看到的也許只是丹霞地貌的壯麗。而對于畫家來說，它的藝術(shù)價值更加重要。大自然的嬗變成形，是一個艱難的漫長過程，這個過程成就了大自然的鬼斧神工，它可以讓廣袤的土地或繁茂或荒涼，但在張海龍先生的作品中我們看到的是不加雕琢的天然之美、自然之勢。危峰兀立的群山，上可仰望絕壁，下可俯瞰暗河，樹的蔥郁蒼勁，霧的亦真亦幻，所有的這些都幻化在他唯美的山水意境之中。在這里即使是一塊再普通不過的石頭，畫家也會用最樸素的語言使其立意升華，在文化中寫精神，讓精神給人以心靈上的滌蕩并延伸豐富的想象。

在中國的文化意識中，講究以山為德、以水為性，如山的穩(wěn)重、水的流動，山高水長都是物我的一種境界。因此，我們可以通過山水畫來體會意境、格調(diào)、氣韻和色調(diào)。而畫畫絕不是寫實(shí)，一幅優(yōu)秀的作品應(yīng)該是形式和內(nèi)容的完美結(jié)合?？此破胀ǖ氖挛?，但內(nèi)涵卻非常深厚，這樣的作品才能打動人、感染人。我們都知道中國畫蘊(yùn)含著中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的精髓，如筆墨、線條、色彩、構(gòu)圖、布局等。中國畫看似簡單，實(shí)則蘊(yùn)含著太多的哲學(xué)思想在里面，要想領(lǐng)悟和破解，只有堅(jiān)持不懈地學(xué)習(xí)，修心養(yǎng)性。和許多畫家一樣，張海龍先生也是經(jīng)常走出畫室，以自然為師，一次次融入祖國的壯麗山河，領(lǐng)悟山川湖泊的神韻。那種蒼涼、純凈、神秘、厚重以及原始的造化，一點(diǎn)點(diǎn)沉淀，一絲絲積累，繼而厚積薄發(fā)。

《雪域豐碑》 張海龍/作

粗糲偉岸的大山不僅帶著力量、帶著威嚴(yán)，還給翻滾著似乎要沸騰的畫勢增添了沉靜和悠遠(yuǎn)的氣息。就是這樣的大山、大水、大景，帶給讀者壯志豪情般的心靈撫慰?？梢?，他的山水意境之高。一幅好的作品重點(diǎn)在意境的營造上，意境的高低決定作品品位的高低，意境營造又取決于筆墨個性，而筆墨個性則是畫家自身修養(yǎng)的綜合。張先生在寫意造境方面動了很多心思，強(qiáng)調(diào)寫神通境，追求意蘊(yùn)與神韻并存。他的用筆、用墨、用色均講究“韻”，讓筆情、墨韻、色韻統(tǒng)一而和諧。他追求中國畫的寫意精神，作品多為峰嶺題材，畫中山峰挺拔俊秀、氣勢磅薄，既演繹山的崇高偉大之氣勢，又注重閑適隱逸之趣味。因此，他的作品不是那種歸隱山林的隱喻，而是與時俱進(jìn)，具有鮮明的時代特征。云霧縈繞的群山、緩緩流淌的小溪以及幽谷里若隱若現(xiàn)的一片片農(nóng)田和現(xiàn)代的房屋建筑等，將世俗與世外巧妙地牽絆起來。這不僅是畫家山水田園的審美，更是畫家精神的樂土。正如他所說，作為畫家就要承擔(dān)歷史責(zé)任，關(guān)注自然，深入生活，提高作品的思想深度，要畫中有生活，畫中有生命、有生機(jī)。

只有飽含情感的山水畫，方可產(chǎn)生強(qiáng)烈的藝術(shù)感染力。他非常注重留白，善用虛白。我們都知道云霧中的山河是最美的，其邊際因不確定而隨形而賦，有限的輪廓隱沒在水霧中，給予我們無限的遐想。那輕曼，那婀娜，那水潤，讓人盡力去想。他以筆立其形質(zhì)，以墨別其陰陽。他的山水畫既注重客觀的再現(xiàn)，又注重主觀的表現(xiàn)，峰巒疊嶂的大景山水，突出整體渾然的自然效果，彰顯了北方渾厚而雄健的氣質(zhì)，山體上密密麻麻、層層疊疊的皴擦墨染，似乎要在無盡的重復(fù)中表現(xiàn)那些棲息在這方土地上凝重的生命。這樣的筆觸所產(chǎn)生的獨(dú)特的空間感、廣厚的結(jié)構(gòu)塑造，將筆墨與溝壑兼容，給予視覺沖擊，線條繁密而蒼茫，卻是畫家自我藝術(shù)語言的表達(dá)。

張海龍先生的作品有鮮明的個人風(fēng)貌，他既重視傳統(tǒng)，也重視對生活獨(dú)特感受的抒發(fā)，這是畫家自我生命的狀態(tài)，是藝術(shù)創(chuàng)作和現(xiàn)實(shí)生活空間的合并關(guān)聯(lián)與寫照，也是畫家對待人生以及生活的態(tài)度和藝術(shù)追求。因此，我們從他的作品里讀到了明快、硬朗和陽剛之氣。當(dāng)今物質(zhì)成果越來越豐富，而精神價值更顯珍貴，我們更需要的是精神上的滌蕩和鼓舞，而其作品帶來的精神鼓舞是不可小覷的。

為了追求自己的藝術(shù)事業(yè)，張海龍先生數(shù)年如一日地沉浸在山水創(chuàng)作中， 他熾熱地描繪祖國的大好河山，一草一木，一溝一塹，發(fā)掘它們的人文意義，用心中的筆墨創(chuàng)作出一幅幅震撼我們視覺和心靈的作品，精微處不失堅(jiān)實(shí)，密集處亦然靈動，讓人頓悟山河如此壯美。我們都知道藝術(shù)創(chuàng)作是高層次的創(chuàng)作，它離不開創(chuàng)作者的才智，離不開藝術(shù)家高超的筆墨技巧，但只有這些還是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，它需要藝術(shù)家豐厚的歷史文化積淀和豐富的人生閱歷。一個時代有一個時代的氣象，而藝術(shù)家則是人與時代的風(fēng)云際會。

所以他有一些作品具有很強(qiáng)的時代氣息，明麗而沉著的色彩，豐滿而空靈的構(gòu)圖，洋溢著一股生機(jī)勃勃的氣息，給人以全新的無拘無束的審美。他注重文化內(nèi)涵和精神底蘊(yùn)，潛心用功，刻苦求索，為大山寫意、為大山放歌。他從不同角度審視大山，用不同心境體悟大山，用固有的神韻明晰著大山的千變?nèi)f化，也囊括著大山的千姿百態(tài)。

多年來，張海龍先生登山問道、涉水譜情，以畫托意、以意傳神。他注重物象與心象的提升，筆隨象生，萬物由心。山水是思想的載體，山的穩(wěn)重、水的清澈都是物我的一種境界。山水意境就是物我融合之境，是畫家將山川、河流、草木等物象化為己有。峰巖回蕩，溪谷深邃，他在反復(fù)皴擦點(diǎn)染之間將山水形象、山水意境統(tǒng)一起來，再通過色、墨、水的互溶呈現(xiàn)出山水在不同時節(jié)的個性風(fēng)貌特征。他注重水墨本體表達(dá)，盡可能展現(xiàn)水墨氤氳的藝術(shù)效果，注重筆墨紙張的肌理效果，融自然美、藝術(shù)美、生活美為一體，因此他的作品氣勢恢宏。如果說多年來張海龍先生的山水作品是筆墨功成所帶來的大境界、大氣象，那他氣勢高拔繪山河的背后帶給我們的是一種樹正氣、立正骨的大美。因此，他的作品一直以來受到很多人的青睞。