□崔心宜

隨著國民素質(zhì)的提高，高雅藝術(shù)也逐漸被重視。歌劇表演藝術(shù)廣泛流傳，演唱技巧極具科學(xué)性且優(yōu)雅動聽，內(nèi)容多結(jié)合愛恨情仇，易產(chǎn)生共鳴，深受大眾喜愛。其中，花腔作為美聲唱法中最具情感性和戲劇性的表達(dá)，通過氣息支撐和腔體共鳴的方式達(dá)到極限高音，形成更強(qiáng)烈的情感輸出?；ㄇ辉诿缆曀囆g(shù)價值和古典音樂的審美價值上都有較好的 體現(xiàn)。本文通過分析美聲唱法中花腔演唱的特征，結(jié)合具有代表性的經(jīng)典作品，對花腔演唱中的獨(dú)特審美價值展開研究。

一、美聲唱法中花腔演唱的基本概述

花腔（意大利語：Coloratura）一詞指的是對旋律的精心修飾，以敏捷跑動、跳躍和顫音為特征的演唱技巧，以演唱難度大而著名?；ㄇ怀ㄆ鹪从?7 至18 世紀(jì)的意大利閹伶歌手，現(xiàn)在多由女高音或次女高音演唱。在花腔類別中，有專門為較為輕巧和明亮的聲音編寫的角色，稱為“抒情花腔”，也有為腔體更大、表現(xiàn)力更震撼的聲音編寫的角色，稱為“戲劇花腔”，一定音域內(nèi)的類別由聲音的大小、重量和顏色決定?；ㄇ谎莩粌H是用高音調(diào)進(jìn)行音樂作品炫技的方法，還指演唱者利用足夠強(qiáng)的氣息支撐和明確的腔體共鳴的方式來進(jìn)行作品的演繹。在處理花腔部分的演唱時，演唱者需要更加明確地演唱出極高的音準(zhǔn)和連續(xù)的音符?；ㄇ谎莩行Ю^承了在歌劇演繹過程中表演情感與歌詞之間的情緒關(guān)聯(lián)特點(diǎn)，這賦予了花腔演唱更豐沛的情感表達(dá)。在歌劇藝術(shù)演唱中，花腔并不會作為單獨(dú)的劇目進(jìn)行完整演出，而是作為一種表現(xiàn)技巧來提升歌劇作品的豐富程度，以更快的音符在元音上延長，加以婉轉(zhuǎn)靈巧的聲音變化來實(shí)現(xiàn)歌劇作品情感的輸出?；ㄇ辉谘莩^程中對聲音和氣息的控制力有較高的要求，必須在保證高音演唱的同時，不喪失歌詞的清晰度，因此，這種流暢圓潤且富有吸引力的表演形式深受表演者和聽眾的喜愛。

二、美聲唱法技巧對花腔演唱的影響

（一）增強(qiáng)氣息流通

美聲唱法科學(xué)且技巧豐富，其中，花腔對于女高音至關(guān)重要，不僅是演繹固定花腔曲目，在日常練習(xí)中對學(xué)生的氣息控制能力也有重要的鍛煉作用。演唱者在保障氣息順暢的同時，還需要增強(qiáng)腔體之間的共鳴，確保能夠發(fā)出更加靈動且圓潤的聲音。在進(jìn)行花腔演唱的過程中，由于音高密集且變化迅速，演唱者對氣息和身體的控制也需要隨之改變。這種統(tǒng)一的律動變化，更有利于形成花腔作品演唱情感的有效輸出，不斷提升花腔表演的質(zhì)量和感染力。為了使腹胸口鼻之間的氣息流動更加均勻順暢，演唱者在進(jìn)行演唱的過程中需要調(diào)整自身的站姿和狀態(tài)。例如，雙腳與肩同寬，肩膀下沉放松，直視前方并積極調(diào)動肌肉，尤其是橫膈膜，這是保證在演唱長樂句的連續(xù)音時能夠有充裕氣息支撐的基本狀態(tài)，也更有利于提升在花腔演唱過程中聲音的質(zhì)感?；ㄇ谎莩^程中會涉及大量的跳音，演唱者在完成氣息控制時需要明確呼吸變化的律動點(diǎn)，通過提前熟譜熟詞、結(jié)合歌詞語言習(xí)慣和作曲家要求，在譜面提前做換氣口等方式來提升氣息的連通性，這也是保證在花腔演繹過程中更加流暢自然的有效方法。

（二）提升聲音質(zhì)感

花腔演唱不像其他抒情部分或宣敘調(diào)，有歌詞作為基本的情感表達(dá)，更多的輸出僅需要依托聲音來實(shí)現(xiàn)，這也對演唱者聲音的純凈度和圓潤性提出了較高的要求，我們要保證聲音清脆且具有穿透力，較好地根據(jù)不同情感傾向的音樂作品進(jìn)行融合。而聲音中雜質(zhì)過多的花腔表演很難體現(xiàn)較強(qiáng)的沉浸感，特別是在一些超高音的裝飾音和連續(xù)轉(zhuǎn)音的表達(dá)過程中，純凈的聲音能夠帶給傾聽者空靈感。演唱者在進(jìn)行聲音質(zhì)感的訓(xùn)練過程中，需要保證口舌、胸腔和整個肢體之間充分放松，合理選擇發(fā)聲部位來進(jìn)行作品的演繹，使喉部的肌肉可以得到充分收縮和舒張。另外，圓潤的花腔作品演繹可以更好地提升作品情感表達(dá)的流暢度，這是保證演唱者與音樂作品、現(xiàn)場聽眾之間形成情感交互和共鳴的重要前提。通過增強(qiáng)聲音的包容感和擴(kuò)張力來將音樂作品較好地承載在聲音中，能有效避免部分過于尖銳的聲音破壞作品的協(xié)調(diào)性和美感?；ㄇ谎莩婕拜^多的高音環(huán)節(jié)，良好的聲音質(zhì)感是提升作品吸引力和感染力的重要前提，也是演唱者在日常訓(xùn)練過程中需要予以重點(diǎn)關(guān)注的部分。

（三）加強(qiáng)咬字訓(xùn)練

花腔的演唱一般都會以元音進(jìn)行，因此，在不同音高上進(jìn)行元音重塑和調(diào)整也極為關(guān)鍵。例如，在演唱中聲區(qū)時，意大利語中的a 元音（IPA:[a]）就是較明亮且舒適的選擇，但注意不要發(fā)成類似法語中相對色彩暗一些的a 元音（IPA:[ɑ]）；一些演唱者在高聲區(qū)會選擇用意大利語中的“a 和e”元音相結(jié)合，更容易放松下巴和達(dá)到高位置；對于極限音，一些演唱者則會選擇英語中的“ha”代替，這樣能保證氣息更充足，得以支撐這些極限音。演唱者需要在平常的訓(xùn)練中注意自身的習(xí)慣和特長，在對自身音域把握的前提下，適當(dāng)進(jìn)行調(diào)整和分析。

三、花腔演唱中獨(dú)特的審美價值分析

（一）演出情感之美

花腔段落在演唱過程中較好地升華了詠嘆調(diào)演繹的情感特點(diǎn)，所有的發(fā)聲技巧和聲音展現(xiàn)等都是為了作品的情感輸出而服務(wù)，花腔演繹中的歌詞一般僅有一個“啊”字，但依然不妨礙演唱者通過豐富多變的表演輸出來形成不同傾向的情感演繹。聲音本身就可以傳遞不同的情感態(tài)度，而花腔的音樂表現(xiàn)形式可以使這種情緒的特點(diǎn)放大，以更加細(xì)膩的聲音觸感形成輸出，帶給聽眾更強(qiáng)的沉浸感和吸引力?；ㄇ蛔髌返难堇[具有獨(dú)特的聲腔共振發(fā)聲方式，這使得演唱者的情感能夠更多地通過氣流傳遞的方式，以更加明亮飽滿的聲音來進(jìn)行演繹。相較于單純用嗓發(fā)聲，這種腔體共振形成的情感輸出會有明顯提高，特別是情緒起伏的變化會直接反映到聲調(diào)和音色方面，帶給演唱者與聽眾更強(qiáng)的互動性，以極為強(qiáng)烈的情感共鳴，激發(fā)聽眾對花腔演唱作品的喜愛和感知。

（二）演唱風(fēng)格之美

花腔作品的表現(xiàn)風(fēng)格與一般傳統(tǒng)抒情的作品之間存在一定的差別，這賦予了它獨(dú)特的風(fēng)格美感和藝術(shù)韻味。在花腔作品的演繹過程中，歌詞不會過于復(fù)雜晦澀，必須依靠演唱者的表現(xiàn)技巧和情感輸出來實(shí)現(xiàn)歌詞情感的差異化表現(xiàn)，而這種少見的表演形式和極強(qiáng)的音樂律動所體現(xiàn)出的藝術(shù)審美價值十分獨(dú)特。在花腔作品的演繹過程中，不同演唱者的細(xì)節(jié)處理方法帶來的演唱風(fēng)格差異更加明顯，這和演唱者的個人經(jīng)歷和對作品的理解相關(guān)，這賦予了花腔演唱作品不同風(fēng)格的美感。在一些經(jīng)典的花腔聲樂作品中，不同的民族和文化背景等所形成的演唱風(fēng)格也存在很大差別，優(yōu)秀的花腔演唱者會利用聲音音色的調(diào)整和氣息變化來呈現(xiàn)不同的作品內(nèi)容。

（三）表演融合之美

花腔作品的演繹不能僅依靠表現(xiàn)技巧和情感輸出來取勝，而是應(yīng)展現(xiàn)作品整體的和諧之美，依靠聲音美感、情感美感、氛圍美感等形成共同的作品演繹輸出，這也是提升花腔表演藝術(shù)審美價值的重要方式之一。在花腔作品的演繹過程中，演唱者有更加鮮明高尚的藝術(shù)追求，將聲音作為良好的溝通交流載體，有效實(shí)現(xiàn)了藝術(shù)形式審美和情感價值審美的雙向輸出，這也為推動花腔表演藝術(shù)的發(fā)展和進(jìn)步提供了可靠助力。值得注意的是，花腔演唱中的融合審美并不是要求所有演唱者都采用統(tǒng)一的方法來進(jìn)行演唱，而是需要切合作品的整體氛圍來實(shí)現(xiàn)共性把握。根據(jù)作品中人物的不同適時調(diào)整，依托演唱者的個人理解和技巧應(yīng)用予以個性突出，使整體的作品演繹具有更強(qiáng)的審美情趣。

（四）氣韻技巧之美

在花腔演唱中，演唱者需要通過精準(zhǔn)的氣息控制來實(shí)現(xiàn)聲音上的快速轉(zhuǎn)換，這對表演者理解音樂作品的情感內(nèi)涵、氣韻技巧等提出了較高的要求，同時，這也是使藝術(shù)作品表演具有靈魂和生命力的重要方法之一。在花腔作品的演繹過程中，演唱者需要將個人的作品理解和情感閱歷等融入其中，精準(zhǔn)地選擇作品演繹中的換氣點(diǎn)，盡可能地提升聲音所蘊(yùn)含的情感豐富度和技巧完美性。由于花腔作品在演繹過程中會涉及極為豐富的音調(diào)轉(zhuǎn)換和音階演繹，演唱者必須提前做好全部譜面工作，強(qiáng)弱處理、漸強(qiáng)漸弱等。特別是在每一句銜接過程中的尾音和頭音等部分必須做好連貫性的演繹，依靠精巧細(xì)膩的音量和氣息控制來減少換氣等變化給作品帶來的破壞性，使每一句的演唱都能和作品的整體之間形成協(xié)調(diào)感。在花腔作品演唱過程中的氣息控制必須輕重有度、松緊適宜，這是對不同情感態(tài)度輸出時的基本要求，也充分體現(xiàn)出了演唱者在進(jìn)行作品演繹過程中的獨(dú)特理解和審美情趣。

（五）專業(yè)素養(yǎng)之美

花腔作品的演繹并不是單純依靠技巧形成支撐，更多的是依靠演唱者自身的表演領(lǐng)悟和藝術(shù)風(fēng)格，單純的炫技和模仿并不能在花腔演唱的領(lǐng)域獲得更高知名度。不同時期的花腔處理方式不同，在巴洛克時期，花腔相對平穩(wěn)規(guī)律，要求演唱者規(guī)范譜面；而浪漫主義時期歌劇中的花腔部分，一般都要更具表達(dá)性和強(qiáng)調(diào)戲劇性。因此，演唱者在進(jìn)行作品演繹的過程中需要加強(qiáng)對創(chuàng)作者的情感理解，可以通過背景資料查詢、作品視唱等方式來尋找不同表現(xiàn)方法所帶來的情感體驗(yàn)差異，并在反復(fù)的練習(xí)與調(diào)整過程中獲得與作品創(chuàng)作者之間的情感共振。如在一些較為憤怒的花腔作品演繹過程中，演唱者需要在音色處理和氣息支撐中著重實(shí)現(xiàn)這種氛圍的有效渲染，確保能夠?qū)崿F(xiàn)花腔演唱的專業(yè)技巧和個人藝術(shù)審美的有效輸出，并在不同作品的演繹過程中充分展現(xiàn)個人演唱的風(fēng)格特色。

四、提升花腔演唱技巧的有效方法

為了實(shí)現(xiàn)高質(zhì)量的花腔表演訓(xùn)練，演唱者需要掌握正確的呼吸與換氣方法，且在聲音的發(fā)聲位置選擇上能夠依托橫膈膜的靈活性形成可靠支撐，使聲音的位置和質(zhì)感得到有效增強(qiáng)，保證氣息在不斷流轉(zhuǎn)與變化過程中能夠和聲音的輸出需求保持一致?；ㄇ谎莩囊舾咻^高，對音準(zhǔn)的準(zhǔn)確把握至關(guān)重要，這能夠更好地提升后續(xù)表演的連貫性。演唱者在起音時需要提前進(jìn)行胸腔與腹腔的氣息準(zhǔn)備，使聲音和氣息之間能夠形成緊密的貼合，提升花腔演唱過程中的聲音質(zhì)感。另外，為了有效增強(qiáng)對聲音與氣息的控制力度，在日常訓(xùn)練與學(xué)習(xí)過程中，演唱者需要關(guān)注聲音變化的連貫性訓(xùn)練和技巧靈活性學(xué)習(xí)，特別是在混生比例的運(yùn)用中必須保證調(diào)整自如，避免在演唱過程中出現(xiàn)音準(zhǔn)失誤和聲音模糊等問題，確保對每一個字符的咬字和輸出都更加準(zhǔn)確且具有穿透力，這也是花腔演繹作品的重要基本功。

五、經(jīng)典的花腔演唱作品分析

以經(jīng)典歌劇《魔笛》中的花腔演唱片段為例進(jìn)行作品分析，第一唱段中的花腔演唱音調(diào)較高，需要通過強(qiáng)有力的氣息支撐來實(shí)現(xiàn)對表演過程中悲憤氛圍的渲染。在復(fù)雜的情感交織過程中，演唱者的音域必須靈活且廣闊，保證對這種情感表達(dá)和氛圍渲染具有更強(qiáng)的控制力度。第二個花腔演唱片段中的裝飾音更加豐富，這使得該段詠嘆調(diào)的聽覺審美更加華麗、有張力，且在演唱過程中的情感變化更加復(fù)雜，還包含了母女關(guān)系斷絕時的悲壯感情，在運(yùn)用顫音和快速走句等技巧的過程中，帶給聽眾更強(qiáng)的感染力和震撼力。

花腔唱段感染力突出，需要依靠演唱者精準(zhǔn)的氣息流通控制和聲音質(zhì)感把握來實(shí)現(xiàn)，且在實(shí)際演唱的過程中，能夠更好地以聲音為媒介實(shí)現(xiàn)情感價值的傳遞，使人聲的本質(zhì)魅力和美感得到充分展現(xiàn)，從而帶來極為震撼的現(xiàn)場表演觀感?；ㄇ蛔髌返难莩枰崆白龊寐曇舻募?xì)節(jié)性處理和對音高位置的轉(zhuǎn)換，這對演唱者的表演技巧和氣韻之美提出了更高的審美要求，也有效展現(xiàn)了花腔演唱者的專業(yè)素養(yǎng)。