《物謐》從傳統(tǒng)文化中提煉出新的審美范疇的當代閨閣畫

胡婧璇

（深圳技術(shù)大學創(chuàng)意設計學院）

作為一個中國人，我的血液里面流淌著民族文化的審美趣味。中華文化之震撼，是全方位的頂級文化文明。是舞、服、色、曲、藝、工、畫、文、哲、魂、情……各種文化元素的有機融合。京劇、皮影戲、年畫、布貼、漢繡、藍印花、雕花剪紙、繡花鞋墊、陶器等，都是經(jīng)過數(shù)代藝人精心制作并傳承下來的經(jīng)典之作，細節(jié)里都透露著美感。探索并記錄自己的文化本源，是我一直主要研究和創(chuàng)作的內(nèi)容。留學期間，接觸的多是西方繪畫造型理念和當代繪畫，如何在油畫中凸顯自己的根源和融入民族文化做到內(nèi)涵獨到、別具一格？很長一段時間里，我都在思考、創(chuàng)作和探索。終于在《物謐》系列中找到突破。該系列作品靈感來源于古代閨閣畫。

追求真藝術(shù)，唯美而執(zhí)著

從小我就對工筆畫情有獨鐘，尤其是閨閣畫。古代閨閣畫家是中國畫史上靚麗的翰墨風，在明末清初之際得到空前發(fā)展[1]。在近千年漫長的中國繪畫史上，女性繪畫一直是以隱晦的方式被記載，許慎《說文解字》、張彥遠《歷代名畫記》、姜紹書《無聲詩史》均是以粗略的文字一筆帶過，多數(shù)女性畫家沒有名字，只被稱為“某氏”“某某夫人”或“某某女兒”等以夫姓稱之。直至清代湯淑玉《玉臺畫史》的出現(xiàn)，中國終于有了第一部專門記載女性畫家的史冊[2]。據(jù)《玉臺畫史》記載，明清時期的女性藝術(shù)家主要分為兩類：一類為閨閣名媛，另一類為風塵名妓[3]。閨閣畫家包括名媛和姬侍，是指享有優(yōu)越的生活環(huán)境，且自身含有筆墨書畫修養(yǎng)的女畫家。其中來自于文化世家的女子與那些從“善畫者”的家庭教師習畫的官宦、商賈家庭中的女子相比，又有著更為優(yōu)越的文化環(huán)境：她們有能書善畫的親屬隨時與之探討畫理、切磋畫藝，有家中所藏豐富的書畫作品供其參考，故相對而言她們的藝術(shù)水平較高。她們深居內(nèi)宅，有優(yōu)裕、安定的生活保障，她們的藝術(shù)屬社會封閉型的、自娛性的[4]。

從傳世的閨閣畫家作品中，我們可以感知這些足不出閨房的才女們傾注的真情實感和女性特有的細膩溫婉的情愫。她們對宏大的政治、歷史和哲學題材并不感興趣，主要注重家庭生活中獨特的個人經(jīng)歷和豐富細膩的情感體驗[5]。托物言志，以秀逸之筆洗凈鉛華，于閑花靜草、花鳥蝴蝶、幽庭雅境中寄寓人生，展現(xiàn)生活，彰顯生命意義。這些作品嚴謹工細，以一種靜謐、矜逸和平和的筆墨，展現(xiàn)一種春愁繾綣，既有女性的細膩柔美，又不失堅韌的氣質(zhì)。欣賞她們的畫作宛如品啜香茗，清香盈腦、心曠神怡之時，可以觸摸到她們真實的心靈世界、品格、尊嚴和韻致，領(lǐng)悟她們對藝術(shù)發(fā)展不可磨滅的貢獻[6]。它們不僅在圖式上給予我藝術(shù)創(chuàng)作靈感和借鑒，更在傳統(tǒng)文化精神上成為我學習的寶庫。

融匯東西，讓華夏文化內(nèi)于沉淀，秀于世界《物謐?封存時間》，80x130cm，2018

《物謐》系列是我的代表作，2018年獲得東南亞地區(qū)最具影響力最悠久的繪畫比賽“大華銀行年度繪畫大賽”新銳畫家組最高獎項“年度最具潛力畫家獎”。此系列力求用優(yōu)美和高雅的藝術(shù)作品弘揚民族優(yōu)秀文化傳統(tǒng)，將一些閨閣畫作品中的意象，如《春園佳麗圖》《吮筆敲詩圖》和《女樂圖》，與當代繪畫語言結(jié)合，認真研究歸納閨閣畫的特征和內(nèi)涵，進而進行元素的提取和重構(gòu)，重神似、抓內(nèi)涵，從中國傳統(tǒng)文化寶庫和西方優(yōu)秀藝術(shù)中汲取營養(yǎng)，融匯中西方藝術(shù)，希望創(chuàng)作出具有地域風格、民族內(nèi)涵的當代中國意派的美術(shù)作品。創(chuàng)作中，我認為比技法更重要的是觀念。要先有觀念，再去尋找與之匹配的畫法。我一直也在思考如何能在材質(zhì)和藝術(shù)效果上取得創(chuàng)新，如何在創(chuàng)作材料上能和畫中的主題（建筑、景觀、室內(nèi)）相互呼應。近年取得較大進展，《物謐》系列以油畫為主要媒材，輔以石墨等建筑材料作為繪畫創(chuàng)作材料的技法：每種材料都有自己獨特的質(zhì)感和肌理，透過不同的顏色調(diào)配和變化材料的厚度讓它們的質(zhì)感和肌理更加突出，不僅可增添作品藝術(shù)表達力和視覺感染力，也使畫面顯得飽滿，可呈現(xiàn)三維的立體效果。

此系列作品從視覺文化的審視維度和視域出發(fā)，從傳統(tǒng)美學中提煉出新的審美范疇，融合了當代圖像理論、結(jié)構(gòu)主義和解構(gòu)注意的元素和思維方式，以全新的角度研究閨閣畫發(fā)展中的獨特地位。注重了理論框架和時代特征，渲染出一種當代生活狀態(tài)下的對歷史與文化思考，也是強化視覺的張力自然轉(zhuǎn)向關(guān)注民族文化的深度和走向觀念內(nèi)涵的過程，因此此系列作品具有可持續(xù)性和延展性。我希望通過對閨閣畫本體語言的不斷深入研究和創(chuàng)作實踐，結(jié)合當代中國藝術(shù)創(chuàng)作的社會性和時代感，重新演繹這種古老的題材。以中國的傳統(tǒng)文化為起點，從材料到表達技藝，從觀念到形式，更好地闡釋東方神韻，提供給觀者獨特的、民族性的感官和心理體驗。

一幅畫和一個故事《物謐?珍寶柜》，75x105cm，2017

《物謐?珍寶柜》是2016—2017年之間創(chuàng)作的，它是開啟《物謐》系列的第一幅作品。2016年是我人生中有重要意義的一年，從小在國外長大的我由于“兩岸四地藝術(shù)家駐站計劃”在杭州生活了三個月，回到新加坡之后我靈感突發(fā)畫了《物謐?珍寶柜》。在現(xiàn)代社會，人們都在不斷移動和游走，造成混合身份，和模糊的文化邊界。一個人如何整合過去的空間回憶和新地理位置之間越來越混亂的當代生活？什么是身份？一個人游走時它會改變嗎？通過這幅作品，我記錄了當時生活環(huán)境的感知，和反映自己游牧般的地理軌跡，以美學法規(guī)作為身份和抱負的制造者，探索羇客和城市生活理念相關(guān)的主題。它們述說著錯位，懷舊，思鄉(xiāng)和盼望，是我生活軌跡的情緒反映。在仿佛由粉碎成無數(shù)圖片和故事合成的畫面里，制造了一些失去的記憶，因為它們不只是簡單地記錄著，也提供了一個重新想象的空隙。

畢業(yè)之后很長一段時間我畫過人物、自然和其他類型創(chuàng)作，但始終感覺局限。直到《物謐》系列誕生，我終于重新找回了那種可以隨心所欲地創(chuàng)作，在畫面游走，為感性沖動而提筆的感覺。它是結(jié)合時代特征和藝術(shù)的獨創(chuàng)性來構(gòu)思創(chuàng)作的，少了探索時的鋒芒，迷茫時的錯亂，與之相應的是多了份沉淀后的豁達。既熟悉又陌生的空間與時間的蒙太奇敘事為我的繪畫提供了一種可能。我希望畫一個地方，不是介紹的那個地方，而是構(gòu)建的一個場所，一個屬于個體記憶的戲劇場所。作品《物謐?封存時間》把我想要的技巧與對藝術(shù)的理解全部表達出來了。每當繪畫遇到瓶頸的時候，我總能從這幅作品里面找到需要的東西。具體的場所似知非知，看似荒謬的情節(jié)在夢里卻極具合理性?；蚴峭晔煜さ慕窒?，或是只是在電影中謀面的某個賽伯朋克場景，重新簡歷一種邏輯，加上一些精神上的元素和一些讓人懷古思幽的元素，讓他們合理地在畫作中發(fā)生。

穿越亙古洪荒的西式寓言，中式古韻《物謐?406 M 空間》，70 x 110cm，2020

《物謐》系列是對古代閨閣畫的致敬和創(chuàng)新精神的延續(xù)。主題方面展現(xiàn)了當代中國藝術(shù)創(chuàng)作的社會性和時代感，傳達了優(yōu)秀傳統(tǒng)文化與時代同頻共振的主旨，呈現(xiàn)出藝術(shù)家對時代特征與風貌的注意力和價值判斷，以及對人與社會的思考。反復錘煉赤子之心和文人之質(zhì)，不斷反思不斷消解之前的結(jié)論，并留存現(xiàn)在的主線，是藝術(shù)家完成自我蛻變走向成熟的標志。

技法是創(chuàng)作的載體。畫風畫技上《物謐》系列運用了中西合璧的表現(xiàn)技法，通過創(chuàng)新和優(yōu)選獨特的題材，從中國傳統(tǒng)文化寶庫和西方優(yōu)秀藝術(shù)中汲取營養(yǎng)，創(chuàng)造一種具有地域風格、民族內(nèi)涵以及現(xiàn)代內(nèi)容的本土繪畫系列。畫風融合了西方的繪畫中利用明暗塑造體積的技法，和中國傳統(tǒng)的工筆畫的表現(xiàn)手法，用纖細的筆觸，工整地勾勒出外形輪廓，畫面追求精致、細膩、娟秀，在西方油畫的基礎(chǔ)上進行創(chuàng)新和發(fā)展，融進中國繪畫線條的精髓和精神，讓它變成油畫獨有的線條表現(xiàn)體系。用寫實與寫意相結(jié)合的手法來重新思考油畫在藝術(shù)思想與材料語言延展性創(chuàng)新性，努力開拓新的繪畫語言，是貼合時代特征并具有華族意派的非現(xiàn)實主義作品。用西式的繪畫語言，講述來自東方的風情，從此柳眉美眸不再藏于古詞。