肢體語言在表演中不可或缺，肢體語言在表演中有兩個重要意義：傳遞信息和表達情感。肢體語言還包括空間形體語言、肢體形體語言和情感形體語言。演員通過運用恰當(dāng)?shù)闹w語言可以傳遞給觀眾對應(yīng)的角色信息，使觀眾對話劇有充分了解，并理解劇中人物背景和性格。因此，學(xué)會正確運用肢體語言是演員必須掌握的技能，運用正確的肢體語言將會使演出效果翻倍。

1 肢體語言的重要性

1.1 體現(xiàn)角色心理活動

心理活動是心理過程和個性心理特征的總結(jié)，一切心理活動均有其發(fā)生、發(fā)展和完成的過程，稱為心理過程，它有認識、情緒和意志的三個過程[1]。在展現(xiàn)人物形象時，心理過程、外在動作均是不可忽視的，而且心理過程會對外在動作產(chǎn)生直接影響。也就是說，不同的心情能夠通過不同的動作呈現(xiàn)，所以充分發(fā)揮形體語言的作用，可以使人物心理清晰呈現(xiàn)，如此一來，戲劇表演的感染力自然能大幅提高。一個角色的心理活動很重要，如果沒有心理活動，說明對劇本和角色的研究不夠深入，不能正確地表現(xiàn)出角色的用意，不能很好地詮釋這個角色。心理活動無法用語言直接表達出來，但是不表達又顯得角色過于空洞，這時候就需要運用肢體語言來豐富角色，使角色更加生動立體。并且，語言有時候會有雙層意義或者反義，這時候需要肢體語言的幫助，讓觀眾正確地理解角色向觀眾傳達的意思。在接觸到新劇本的時候，我們不僅會對劇本寫作時代背景進行研究，還要對角色進行分析，寫出人物小傳，使角色人物“活”起來，去琢磨角色的心理活動，把心理活動用肢體表現(xiàn)出來，這樣角色才站得住。通常情況下，觀眾可根據(jù)角色的肢體的幅度大小來得出角色的心情低落或是高昂，角色的肢體語言會給觀眾傳遞更多重要信息。比如：角色的雙手攥緊，不停來回踱步，表示角色內(nèi)心很緊張很不安；角色蹦蹦跳跳，則表示角色心情非常好，可能有好消息要告訴他人。

1.2 增加角色之間交流

肢體語言是利用肢體的動作，向外界表達心情想法的活動。因此，交際性是肢體語言與生俱來的特征。例如，通過面部表情體現(xiàn)的生氣、悲傷、喜悅等就是人際交往中常見的肢體語言，成語“手舞足蹈”就是指通過四肢的動作，對人物的內(nèi)心情感進行展現(xiàn)。與語言表達相比較而言，肢體語言表達的意思、情感等更加明確，并能夠?qū)θ宋锾攸c進行更為直觀的展現(xiàn)。此外，肢體語言作為一種傳播媒介，能夠?qū)≈腥宋锏臍赓|(zhì)、性格、地位等做出更好的表達，從而使戲劇表演的整體藝術(shù)效果得到提升。

平時，我們接觸的話劇都是多人的話劇，因此避免不了角色之間的交流，且角色之間的交流尤為重要。交流指信息互換的過程，彼此之間把自己的信息提供給對方，通過溝通交流，實現(xiàn)信息流動傳播的過程。交流的意義非常廣泛，有意識的，也有物質(zhì)的，交流如空氣一般，供人呼吸、生存。當(dāng)沒有語言交流時，舞臺上的肢體語言交流則是重要之處，有些角色之間的關(guān)系無法用語言表達出來的事，或是判斷說出來的話是否真實，則只有憑借演員的神情或肢體語言來傳遞給觀眾角色的真實想法。觀眾通過觀察舞臺上演員之間的肢體語言的交流可以看出角色之間的關(guān)系，他們的關(guān)系是否親密，他們是否與表面上說的話語一樣的心理想法。當(dāng)角色交流只有語言而沒有肢體語言時，會像念臺詞，無法將觀眾帶入情境中去。肢體之間有接觸，則會讓觀眾更加相信情境的設(shè)定和人物角色的關(guān)系設(shè)定。日常生活中的人們說話時也會帶有肢體語言，使對方更加明白自己的意思或是表現(xiàn)出自己的心情。角色之間的肢體接觸會給角色帶來真實的感受，讓角色自己本身也更相信情境的設(shè)定，讓對方接收到角色的內(nèi)心信號，使角色能更準確地把握角色本身。

1.3 突出時代特色

電視劇可以制造真實的不同時期的場景，運用做舊濾鏡給觀眾以年代久遠的感覺。但舞臺表演具有場地的局限性，無法運用做舊濾鏡等技術(shù)處理，只能通過演員對所處環(huán)境的交代、布景與舞美效果，并依靠演員自身的動作表現(xiàn)出話劇所處的時期。比如，話劇中表現(xiàn)的場景發(fā)生在古代，演員的服裝需要是古裝，演員的打招呼方式將從現(xiàn)代的擺手變?yōu)樽饕尽Ｎ枧_布置無法做到場景絕對真實，演員首先自己要相信所處的規(guī)定情境，再通過形體展現(xiàn)出環(huán)境怎樣，空間多大，才能讓觀眾明白該話劇所處的時代。所塑造人物的身形特點需要通過舞臺上演員的肢體動作向觀眾展示。演員在觀察劇中人物生活時，首先看到的就是人物的穿著打扮、眼神手勢、站坐行走等外化狀態(tài)，再通過這個人的習(xí)慣性動作和具體事件以找到人物身上所具備的特點。這些都需要通過人物的肢體語言來展現(xiàn)，通過這些了解他是個怎樣的人，通過體貌特征對這個人的年紀、職業(yè)或性格等進行大致預(yù)判。對人物典型習(xí)慣動作的積累是我們塑造人物的重要素材，在此基礎(chǔ)上進行再創(chuàng)造，可以給角色增加更多的色彩，使人物的形象更加立體[2]。比如，民國時期的話劇和現(xiàn)代的話劇肯定有所差異，不僅在服裝上，在肢體語言上也會有所不同，民國時期的肢體通常沒有現(xiàn)代這么放松，會因為當(dāng)時的社會背景而較為拘束。

戲劇是現(xiàn)實生活的反映，是人們思想的凝結(jié)，具有符合時代的生活氣息和文化特征?，F(xiàn)代戲劇符合當(dāng)代年輕人的審美趣味和個性需求。因此，戲劇的肢體語言效果更具有時代語言的魅力。無論是臺詞還是肢體語言都融入了現(xiàn)代生活的語言，真正能引起觀眾的情感共鳴。比如，開心麻花的話劇，總能大膽而恰當(dāng)?shù)剡\用肢體語言，充分符合現(xiàn)代人的文化品位和審美情趣，所以能獨樹一幟，受到觀眾喜愛。戲劇藝術(shù)來源于生活又高于生活。要從人們的生活中汲取創(chuàng)作素材，經(jīng)過精心的藝術(shù)加工，創(chuàng)作出能夠再現(xiàn)生活的藝術(shù)作品。人們在欣賞該劇時，感受現(xiàn)代生活和文化的熟悉特征，現(xiàn)代形體表演的形式深深吸引著觀眾。當(dāng)肢體語言渲染出時代氣息，體現(xiàn)出文化特色，就會起到畫龍點睛的作用，讓肢體語言瞬間引爆觀眾的情緒。

2 肢體語言在表演中的運用

2.1 空間語言

在戲劇演出中，舞臺空間的布局往往會影響形體語言的展示效果。如空曠的舞臺會給觀眾更多想象的空間，在缺少道具和布景的情況下，演員應(yīng)通過合理的形體語言，讓觀眾相信演員將觀眾帶入的假定情境。比如《未完待續(xù)》話劇，整個舞臺沒有布景也沒有道具，演員通過肢體語言演繹出不同的場景。而狹窄且布置完整的空間會把情景固定，使觀眾根據(jù)布置的場景去感受話劇，因此可以通過合理調(diào)整空間，確保人物形象在肢體語言表達上與人物情緒形成較高的匹配度[3]。演員在面積大一點的劇場演出時，調(diào)度要拉大，把舞臺盡可能地充滿，由于劇場大，舞臺離觀眾距離也比普通的劇場遠，所以肢體動作也要相應(yīng)放大，才能讓臺下觀眾看清舞臺上演員的每一個動作，才能明白其中的意思。當(dāng)演員在鏡頭前表演時，動作都將貼近實際，或者幅度更小，表演空間就會比舞臺劇小很多，如果幅度大，就容易超出鏡頭或者看起來很夸張，不切合實際。所以演員要根據(jù)演出場所來調(diào)整自己的空間形體語言，來達到合理的效果。

2.2 身勢語言

身勢語言最直觀的表達是采用肢體動作，不同的肢體動作表達的情緒不同，展現(xiàn)的人物個性也不一樣。比如，在表達憤怒時可以采用握拳或者捶打桌面的肢體動作，也可以將人物眼神從放松到用力等諸如此類的細節(jié)動作，剛好可以實現(xiàn)人物情感的有效轉(zhuǎn)變。而在傳達緊張恐懼情緒時，可以借助捂嘴、摳手、搓手等肢體動作來展現(xiàn)。身勢形體語言在演出過程中運用得比較多，可以說演出中不可能缺少身勢形體語言。由于演員在舞臺上離臺下的觀眾有一定距離，所以微小的神情不一定能讓觀眾看清，而身勢形體語言能讓觀眾看出角色的心情，因此身勢形體語言在其中起到非常重要的作用。身勢形體語言恰到好處的運用，能使整部戲劇變得有趣起來，更容易把觀眾帶入情境。演員要根據(jù)角色去設(shè)計適合角色的身勢形體語言，把角色的性格通過肢體展現(xiàn)出來，讓觀眾從臺詞以外得到更多的信息。

2.3 情感語言

形體語言表達中還可以采用情感形體語言來刻畫人物情感，主要是通過演員的面部表情和眼神的變化來實現(xiàn)。雖然在舞臺話劇中會有情感形體語言存在，但是在舞臺話劇中情感形體語言重要程度略微比身勢形體語言低一些，而在鏡頭前表演中情感形體語言則尤為重要。在近景時，觀眾都會注意到演員臉上的情感語言，演員嘴角微微向上或是多眨幾下眼睛都可能是一種信息，讓觀眾捕捉并明白其中的意思。演員在拍攝前，通常會有鏡頭前表演訓(xùn)練，特別是對眼神的訓(xùn)練。演員表達的情感形體語言正確時，會讓觀眾的內(nèi)心產(chǎn)生很大的情緒反應(yīng)，刺激到觀眾，讓觀眾走入設(shè)定情境，體會角色的心情。

3 表演過程中肢體語言存在的問題

3.1 形體語言運用能力差

形體語言的運用是很講究的，不是可以隨意運用的，稍有運用不準確，就會向觀眾傳達錯誤的信息。有些演員可能在生活中形體柔軟，說話時姿勢豐富，但到了舞臺上，以角色的角度去做動作卻不知道怎么做了。這時，就需要演員在拿到劇本時，充分讀懂劇本，并仔細鉆研自己的角色，角色的性格和肢體會有很大關(guān)聯(lián)，運用好形體語言，對角色的塑造也會成功一大半。有的演員不會運用肢體語言，說話時不知道手應(yīng)該怎么動，就會造成兩只手僵在兩邊的情況，在觀眾看來，角色就會像手被綁住，整個人顯得很僵硬。有些演員演到自己不熟悉的角色時不知道應(yīng)該怎樣去變動肢體語言，這時候就需要演員去觀察生活中不同職業(yè)的人特有的肢體語言。比如，有一個人走路高低肩，且高的那一邊的手總感覺環(huán)著東西，他就有可能是電工或者木工，常年用一邊肩膀背包，形成了高低肩這樣的肢體動作。

3.2 感染力不足

一部戲的成功與否在于有沒有打動觀眾，讓觀眾真的看進去，引起觀眾的共鳴，激起觀眾的內(nèi)心情緒。有些演員可能覺得自己演得挺有感染力，但是觀眾并沒有為之動容，說明演員的肢體語言的感染力不足。原因可能在于演員對劇本沒有透徹理解，對所演的角色存在理解偏差，導(dǎo)致出現(xiàn)不恰當(dāng)?shù)闹w語言，所以演員還是需要對劇本了解透徹。

3.3 基本功差

許多不是科班出身的演員，沒有練過基本功，身體自然比較僵硬，身體僵硬就不能運用自如，有些角色需要的動作可能做不出來?？赡苣硞€角色需要特別松弛懶散的姿態(tài)，但是僵硬的演員就無法演出這種懶散狀態(tài)，使角色變得不真實，讓觀眾覺得出戲，觀感不佳。演員應(yīng)多做基本功訓(xùn)練，在表演角色時可以不受阻礙，使角色看起來更貼近實際。

4 結(jié)語

總而言之，肢體語言在表演中占據(jù)重要地位，不可輕視肢體語言。在演出中，肢體語言關(guān)聯(lián)著演出效果，因此，演員應(yīng)當(dāng)加強對肢體語言的靈活運用，充分展現(xiàn)出角色的性格特征，將話劇內(nèi)容準確地傳達給觀眾，使演出效果達到最佳?！?/p>

引用

[1] 習(xí)習(xí).戲劇表演藝術(shù)當(dāng)中對形體語言的運用探究[J].戲劇之家，2022（1）：30-31+52.

[2] 張思雨.淺談形體在表演中的重要性[J].戲劇之家，2021（11）： 19-20.

[3] 孫叮咚.戲劇表演中形體語言運用分析[J].快樂閱讀，2022 （7）：45-47.

作者簡介：蔣伊寧（2000—），女，浙江杭州人，碩士研究生，就讀于吉林藝術(shù)學(xué)院。