方 云

（上海工藝美術職業(yè)學院 上海 201808）

內(nèi)容提要：長三角地區(qū)傳統(tǒng)手工技藝類非遺展陳作為江南文化的重要展示、傳播與體驗方式，可在持續(xù)推進江南文化傳承與創(chuàng)新，深入挖掘長三角文化資源潛力，有效建構江南文化認同并助推長三角一體化發(fā)展等方面發(fā)揮出積極的效用?！敖峡蛷d展”通過江南傳統(tǒng)手工藝加現(xiàn)代設計的生活美學敘事，闡釋了江南文化品味標識何以成為當代江南文化群體重申生活態(tài)度的集中表達，并在建構審美與文化認同的基礎上產(chǎn)生認同性消費，這對江南文化的傳播、傳承、創(chuàng)新與發(fā)展，增強長三角文化凝聚力，構建融合共生、和諧有序的區(qū)域發(fā)展環(huán)境均有積極意義。

2022 年8 月，國際博物館協(xié)會（ICOM）發(fā)布博物館新定義，博物館如何凸顯“物質(zhì)與非物質(zhì)”的雙重文化屬性以及如何表述遺產(chǎn)完全概念成為學界關注的焦點。人類文化遺產(chǎn)的整體性概念不僅包括具有歷史、科學以及藝術價值的物質(zhì)文化有形遺產(chǎn)，如文物、建筑群、考古遺址等，更涵蓋了諸如傳統(tǒng)知識與技能、手工制品、節(jié)慶民俗以及與之相關的非物質(zhì)的隱性文化信息與文化空間等。

作為人類傳承深處最直觀的記憶符號，傳統(tǒng)手工藝不僅提供了人類生息延綿所仰仗的物質(zhì)基礎，長久以來更被視作人類精神連接、情感溝通的紐帶與呈現(xiàn)方式。中國傳統(tǒng)工藝是先民于數(shù)千年生產(chǎn)實踐中形成的生活智慧，是中華傳統(tǒng)文化顯性的文化表達方式；其承載著民族文化優(yōu)秀基因，蘊含著中華民族的文化價值觀念、思想智慧和實踐經(jīng)驗，更凝聚著歷史的“技藝”與“記憶”。因此，對傳統(tǒng)工藝的展示天然地成為博物館講述“物”之社會史、文化史、生命史，形成文化遺產(chǎn)完整概念并建構文化認同的有效方式。

隨著弘揚中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的持續(xù)推進，“手藝中國”概念不斷凸顯，由此帶來鄉(xiāng)村和城市的人文景觀、經(jīng)濟結構、審美觀念與生活方式的改變。一場以中國傳統(tǒng)哲學與審美為指向，以創(chuàng)建一種新的中式生活樣態(tài)為引導的手工藝“生活革命”，為傳統(tǒng)工藝的賡續(xù)發(fā)展提供了前所未有的機遇。2022 年6 月，文化和旅游部等十部門聯(lián)合印發(fā)《關于推動傳統(tǒng)工藝高質(zhì)量傳承發(fā)展的通知》，將“努力推動傳統(tǒng)工藝創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化、創(chuàng)新性發(fā)展，更好服務經(jīng)濟社會發(fā)展和人民高品質(zhì)生活，促進傳統(tǒng)工藝薪火相傳，為傳統(tǒng)工藝傳承發(fā)展注入新動能”設定為重要目標［1］。

2018 年“長三角一體化發(fā)展”上升為國家重大發(fā)展戰(zhàn)略，“文化一體化”成為長三角區(qū)域協(xié)同合作建設的重要內(nèi)容。作為共通的文化根脈與標識，傳統(tǒng)工藝在江南文化創(chuàng)新發(fā)展、江南文化一體化的有效構成，以及促進融合共生、構建和諧有序的區(qū)域環(huán)境等方面激發(fā)了強大的推動力。這也為博物館如何傳承、保護和弘揚中國傳統(tǒng)手工藝，使手作之美更好地涵養(yǎng)人民生活，為社會文化繁榮發(fā)展注入更多生機與活力，提出了新的時代命題。

論文擇取“江南客廳：長三角傳統(tǒng)工藝生活美學設計展”［2］（以下簡稱“江南客廳展”）為案例，剖析展覽有別于歷史語境的“文物敘事”方式，而將敘事焦點投射于江南精英文化與民俗文化交織的生活世界，以傳統(tǒng)工藝加現(xiàn)代設計的美學方式來重塑江南，闡釋了當代都市語境下手工藝何以成為江南文化品味的標識以及江南文化群體重申生活態(tài)度的集中表達，在建構非物質(zhì)文化遺產(chǎn)（以下簡稱“非遺”）審美認同的基礎上如何實現(xiàn)文化再生產(chǎn)，繼而引導非遺的認同性消費。此展覽清晰地表述了雙重目標：一是促進傳統(tǒng)工藝的大眾傳播，提升大眾對非遺的保護意識；二是以傳統(tǒng)工藝參與地域經(jīng)濟與文化的雙重提振，有效建構長三角文化認同。這是對“江南文化”主題展一種全新的思路與跨界嘗試。

一、江南主題展覽中的傳統(tǒng)工藝類非遺視角

（一）文化江南

周振鶴曾提出：“江南不但是一個地域概念——這一概念隨著人們地理知識的擴大而變易，而且還有經(jīng)濟意義——代表一個先進的經(jīng)濟區(qū)，同時又是一個文化概念——透視出一個文化發(fā)達區(qū)的范圍。”［3］自西晉末“衣冠南渡”，中原文化最先進的典籍、人才抵達江南，促進了江南地區(qū)的開發(fā)；從六朝到唐宋，江南地區(qū)實現(xiàn)了從地廣人稀、經(jīng)濟滯后到經(jīng)濟繁榮、文化昌盛的轉(zhuǎn)變；至明清兩朝，江南商品經(jīng)濟發(fā)展，市鎮(zhèn)日漸繁榮、城市發(fā)展，形成了以蘇、杭為中心，以大運河為紐帶的區(qū)域經(jīng)濟、地理以及文化的統(tǒng)一格局。可以說，江南文化是在吳文化、越文化、徽文化和海派文化等各具歷史脈息、文化特質(zhì)和地域特色的文化體系逐步交融的基礎上形成，從而呈現(xiàn)出有別于其他文化區(qū)域的多元與包容的特色，實現(xiàn)了從“江南的江南”到“中國的江南”再到“世界的江南”的升華。

（二）手藝江南

江南地區(qū)山水相依、風俗相近、人文同輝，其文化表達蘊含著江南地區(qū)共通的文化基因與共享的文化譜系。江南的生活場域如歲時節(jié)慶、生產(chǎn)勞作、人生儀軌等，成為江南傳統(tǒng)工藝形成的豐沃土壤。節(jié)日風物中的飲食、年畫與游藝，生產(chǎn)勞動中的養(yǎng)蠶繅絲、精耕細作，建筑、交通等營生行當，民間信俗中的供奉演樂，人生儀軌的裝飾與信物等等，無不將傳統(tǒng)工藝囊括其中，成為江南“俗”民生活的重要展現(xiàn)。

江南傳統(tǒng)工藝的另一重要特征是在文化精英集團參與影響下，實現(xiàn)“技”與“道”的升華，成為形塑江南“雅”文化意象的重要手段。諸如被賦予了江南文化情感的“人生八雅”——琴、棋、書、畫、詩、酒、花、茶，其中所涉的茶點、飲品、服飾、家居、文房、器物、演藝等，無不與傳統(tǒng)工藝密切相關。季中揚認為宋以降尤其明清兩朝，中國民間藝術的雅化趨向是受到文人階層審美觀念的深度影響，正是文人階層審美理念的積極參與，使得江南的民間工藝獲得另一種內(nèi)在品格，進而超脫日用成為純粹的審美對象［4］。江南傳統(tǒng)工藝既可滿足江南民眾最基本的生存需要，又可寄放精英階層的文化理想，因而兼有“物用本體”與“人文功用”雙重功能，交流與融合從未間斷。

手工藝成為江南詩性文化與審美表達的一種理想介質(zhì)，并隨歷史時間演化成為一種活態(tài)的文化事象。江南文化從非遺傳統(tǒng)工藝的角度切入，以微見著地運用“物質(zhì)文化”與“器物審美”，巧妙地以大眾與精英雙重敘事交織編排來實現(xiàn)江南文化的“鮮活性與時代性”，無疑可為江南主題展覽另辟蹊徑。在新時期長三角區(qū)域一體化協(xié)同發(fā)展的進程中，江南傳統(tǒng)工藝又再次發(fā)揮其內(nèi)涵式的浸濡育化功能，打通物質(zhì)與精神、經(jīng)濟與文化、自然與社會等各個層面的聯(lián)系，不斷助力于長三角區(qū)域普遍人文素養(yǎng)的提高，用涵化人文品質(zhì)的方式顯著提升區(qū)域軟實力。

二、江南主題展陳的生活美學敘事轉(zhuǎn)向

步入后工業(yè)時代，隨著生活物質(zhì)充裕程度大大提升，公眾審美活動從藝術館、博物館等非日常的“靜觀”和“沉思”中轉(zhuǎn)移至更為廣闊的生活空間中，博物館受到社會學、人類學、民俗學的影響，也出現(xiàn)了“日常生活世界”的研究轉(zhuǎn)向。美國學者理查德·舒斯特曼（Richard Shusterman）和德國學者沃爾夫?qū)ろf爾施（Wolfgang Welsch）對“全球化”語境和“市場化”氛圍中出現(xiàn)的“生活審美化”與“審美生活化”動向提出了探討，他們主張突破以往那種脫離生活實踐而只局限于藝術領域的狹義美學模式。在舒斯特曼看來，審美活動本來就滲透在人的廣大感性生活之中，它不應該也不可能局限于藝術的狹窄領域；相應的，美學研究也不應該局限于美的、藝術的研究，而是應該擴大到人的感性生活領域［5］。韋爾施也認為，“日常生活的審美敘事表現(xiàn)為淺表的審美化和人們意識層次上的深層審美化和主體的審美塑造”［6］。這為日常生活研究開拓了美學與哲學的領域。

陸建松指出，“博物館展覽的目的和宗旨是進行知識普及和文化傳播，旨在向受眾傳達觀念和思想、信息和知識、文化和藝術，達到服務公眾教育的目的”［7］。近年來，長三角地區(qū)“江南”主題展覽異彩紛呈，如2020 年上海博物館“春風千里：江南文化藝術展”、2021 年蘇州博物館“元代的江南”、2022 年浙江省博物館“江南生活美學展”等等。江南文化主題展或以文物講述文化精英的雅致生活方式，或以書畫文獻呈現(xiàn)文化集團交游聯(lián)結的江南社會，從園林建筑、文房雅器、詩書畫印、信札方志等文物文獻的角度，復現(xiàn)江南文脈的形成并從中提煉出江南文人集團高雅的文學藝術品味，勾勒出文人筆墨下理想的江南生活圖景。

然而，傳統(tǒng)工藝在生活的日常研究方面成為制造生活美學的先鋒［8］，江南文化主題展還可從傳統(tǒng)工藝的日常生活審美敘事中另辟蹊徑。江南文化是一種以“審美-藝術”為精神本質(zhì)的詩性文化形態(tài)，其物質(zhì)、社會與審美的三重特征構成了江南詩性文化屬性［9］。江南傳統(tǒng)工藝的展覽展示既要有別于博物館中的歷史文物展示，又要有別于美術館里的藝術作品展示。除去可見的“物”以外，那些關乎民間傳統(tǒng)、技藝與匠人的“非物質(zhì)”隱性的信息，如“器”與“物”的制作工藝、技能技巧，所涉信仰與儀式，口頭傳承形態(tài)與空間，相關文學、音樂、美術形式，甚至制作人與使用者的社會關系、時代背景與生命故事等等，往往成為理解工藝與審美的核心要素。相對于歷史的“宏大敘事”，傳統(tǒng)工藝的“細微敘事”凸顯了作為江南文化標識“小傳統(tǒng)”的社會價值、經(jīng)濟價值與美學價值。

“江南客廳展”正是從手工藝類非遺日常生活審美的角度切入，試圖通過看似普通的生活場景傳遞情感，將日復一日的手工勞作與江南精英的文化理想生活交織在一起；而現(xiàn)代設計的部分更像是一個敘事鏡像，如鏡面般映照出傳統(tǒng)與當下的日常性觀看。展覽的日常生活審美敘事正好可為那些穿越時空的思想保留原生場景，保存一個時代不斷出現(xiàn)、轉(zhuǎn)而消失的日常景觀，并借此重現(xiàn)過去或以實證性的方法反思過去。這種從構建日常生活的審美敘事出發(fā)，經(jīng)由傳統(tǒng)工藝物質(zhì)形態(tài)被置入公眾的“凝視”之中，由展陳的文字尺度裁剪過的物質(zhì)、語言與空間被抽象為感性的生命體驗與美的哲學審視，大大拓展了“物”講述故事的邊界，繼而實現(xiàn)博物館江南文化主題展的傳統(tǒng)工藝美學價值向未來闡釋學的延續(xù)與開放。

三、“江南客廳展”的美學敘事與江南文化認同建構路徑舉隅

“江南客廳展”以江南四季為時間主線串聯(lián)起長三角傳統(tǒng)工藝類非遺共54 項，分別以“迎新、玩樂、雅集、游歷、美食、體驗、織造、時尚”八個版塊營造出江南生活的日常圖景。展陳以詩性的語言敘事、美學的景觀敘事、交互的數(shù)字媒體敘事以及美育課堂等活態(tài)的行為敘事，凸顯傳統(tǒng)工藝建構下的江南時序、民俗、經(jīng)濟、文化生活，同時以傳統(tǒng)與現(xiàn)代設計的融合提煉出展覽主題，即新時期傳統(tǒng)工藝的社會服務以及江南文化參與鄉(xiāng)村振興與都市文化建設的當代使命，最終指向非遺與江南區(qū)域文化協(xié)同的可持續(xù)發(fā)展。

（一）詩性的語言敘事

生活的日常性是一種江南文化的實踐狀態(tài)，是江南文化對于自身內(nèi)涵的全面展示。展覽將若干與生活密切相關的工藝種類通過日常生活的場景串聯(lián)成具有情節(jié)性的敘事文本，這是一種文本學的策略，同時也是一種時間策略，即從江南傳統(tǒng)工藝“過去—現(xiàn)在”的記憶結構轉(zhuǎn)向“現(xiàn)在—未來”的設計結構。但作為日常生活的傳統(tǒng)工藝過于常見，存在著被忽視的風險，來自不同認知背景的觀眾未必能突破技藝的物質(zhì)表象而深入理解其背后所承載的江南文化內(nèi)涵與精神特質(zhì)。通過展覽對工藝的解構與重組，加之審美性闡釋，能引領觀眾產(chǎn)生對江南日常生活方式的再審視與再認知，進而達成對江南文化的認同。

這種審美性的闡釋手段之一，首先是詩性的敘事風格。作為一種感覺寫作，敘事可充分調(diào)動人的視覺、聽覺和觸覺機制，從瑣碎、微小、流動的日常景觀中發(fā)掘內(nèi)在的意義象征。展覽緊扣傳統(tǒng)工藝源于生活又服務于生活的日常實用屬性，以文學、藝術的風格將工藝實物抽象成為文字鏡像，由此映射“江南是一種流動的時空關系與生活方式”，充分指稱江南文化的傳統(tǒng)、當下與未來。無論觀眾對江南文化傳統(tǒng)是疏離還是熟悉，都能通過展陳器物暗合的生活邏輯，在語言鏡像中完成“觀看”和“想象”，從而形成江南生活美學的體驗。詩性的語言敘事主要體現(xiàn)在以下兩個方面。

1.展陳主題的口頭文本

此次展覽推出了展覽主題曲，通過江南古歌吳歌的吟唱和江南絲竹的演奏將江南生活娓娓述來?！皡歉枵撸细柚{，吳地之人所詠唱也。”顧頡剛先生認為吳歌的起源不會比《詩經(jīng)》更遲，《楚辭》中就已出現(xiàn)吳歌的記述［10］。吳歌于南北朝時成熟，《樂府詩集》收錄吳聲歌曲共三百四十余首，其引《晉書·樂志》曰：“吳歌雜曲，立出江南。東晉已來，稍有增廣。其始皆徒歌，既而被之弦管?！保?1］明朝是吳歌的繁榮時期，馮夢龍在其《山歌》中收錄吳歌三百余首，至清朝長篇敘事體吳歌更達至頂峰?？v觀吳歌發(fā)展史，可謂是一部江南文化生活史。

此次展覽的主題曲即是吳歌《憶江南》，改編自“浙派古箏”名曲《小霓裳》。填詞云：

江南好，詩句與誰裁？煙柳畫船相對晚，四時八景向天開，長待故人來。江南好，琴引助清談。芳草迢迢風滿陌，月光如水水如藍，歸思滿江南。江南憶，紙上聽黃鶯。欲買桂花同載酒，分香拾盞指尖輕，人對一窗明。江南憶，鷗鷺憶前盟。云錦傳書潮有信，風從海上物華清，天地總關情。［12］

江南的自然風光（如煙柳、芳草、鷗鷺、江潮、明月等）與人文風光（如畫船、阡陌、琴引、杯盞、清談等）經(jīng)由這些已具備象征符號屬性的文字與古吳歌曲調(diào)、詞牌韻律的重組，描摩出一派如詩畫般的江南圖卷，為展陳中的傳統(tǒng)工藝類非遺添加了文學注腳，是以口頭傳統(tǒng)類非遺助力傳統(tǒng)工藝類非遺美學敘事體驗的有效方式。

2.展陳導賞的文學文本

展覽各大版塊均以江南詞牌為導賞詞，以極富文學韻律的文本提升江南造物的美學特質(zhì)。例如“江南春”版塊包含了“迎新——江南慶，守歲度宵闌”與“游樂——江南趣，少小共游賞”兩部分，如其中部分文字敘述：

融融春日，煙火江南，大家迎接新年、宵闌守歲。初春元日，人物輝映；元宵時節(jié)，彩燈掛起。江南春日動靜相宜，身處江南節(jié)慶歡悅氣氛，感受自然復蘇，萬物萌動。［13］

導賞詞凸顯了江南傳統(tǒng)文學詩性、雅致格調(diào)。展覽的非遺手工藝項目由燈彩（南京秦淮燈彩、浙江仙居花燈、上海寶山羅店彩燈）、民族樂器制作（上海）、剪紙（上海）、彩扎（上海）、泥金彩漆（浙江寧波）、朱金漆木雕（寧波）、桃花塢木版年畫（江蘇蘇州）、惠山泥人（江蘇無錫）、香包（江蘇徐州）、益智圖（上海、江蘇）、板鷂風箏（江蘇南通）、俞氏百寶鑲嵌技藝（上海）等組成。此部分文本寫道：

江南自立春之日，燈彩高掛，門上掛起了木版年畫，窗欞上貼上了剪紙，案幾上擺放上泥金彩漆的食盒。在彩燈的映照下，親眷們團圓滿座，孩童提燈嬉戲，布老虎、泥人、風箏、益智圖等玩具不一而足；江南的女子們盛裝妝扮，在江南絲竹的伴奏下，吳儂軟語淺聲低唱，在樂聲燈影中，江南進入太平祥和的一年。

展覽通過長三角地區(qū)傳統(tǒng)技藝的承載物來還原江南年節(jié)的生活、游樂以及消費的場景與情境，為觀眾描繪出一張江南的文化生活圖譜，在地域共同生活方式與習俗的基礎上建構起文化認同。

（二）審美的設計敘事

林繼富曾提出“大眾敘事/精英敘事”“日常敘事/藝術敘事”幾組二元對立的概念。他認為，大眾敘事側(cè)重于生活中的普通民眾；而精英敘事側(cè)重于受過良好的教育、具有高雅藝術情趣和欣賞口味的人群。日常敘事是日常生活中常用的、常見的敘事表達，具鄉(xiāng)土根性與交際力量，是文化邊界和族際互動的有效行為，具有“生活屬性”“審美屬性”與“交流屬性”三個特點；而藝術敘事則是“民眾日常生活的藝術化和審美化”［14］。

展陳的當代設計敘事兼容并蓄地處理了兩條看似對立實則相通的文化脈絡：一是江南文人群體倡導下代表著精英文化的雅集；二是產(chǎn)生于勞作之中的民間手工技藝所代表的鄉(xiāng)土社會。如由朵云軒木版水印、海派家具制作、曹素功墨制作、周虎臣毛筆制作、嘉定竹制技藝、(骨木鑲)竹絲鑲嵌、金石篆刻、宜興紫砂陶制作等營建出的幽雅書齋，展現(xiàn)了鑒珍品畫的文人生活日常，代表的是文采風流今尚存的精英生活美學方式；而由上海寶山羅店龍船、金山農(nóng)民畫，江蘇南通藍印花布，浙江桐鄉(xiāng)藍印花布、溫州藍夾纈技藝等項目，所建構的則是民俗生活鮮明的鄉(xiāng)土社會。

傳統(tǒng)手工藝在審美取向方面開始認同“美的藝術”，希望能夠作為“純藝術”進入現(xiàn)代“藝術世界”，而融入當代設計的敘事路徑正是為這兩條并行的文化脈絡實現(xiàn)交匯與相融的方式。展陳也采用了非遺的當代設計敘事，可概括為以下三個方面。

1.基于傳統(tǒng)的造境、布局與用色

展覽以“江南客廳”為名，在展覽入口處采用了江南古典園林的月洞門，并以西子色（西湖的湖水色）的山巒疊嶂營造出輕嵐浮動、煙雨空蒙的江南詩意。展廳中“春”“夏”“秋”“冬”四個篇章的主題色分別運用四種中國色來暈染——“江南春”的“拂花枝”（淺粉）、“江南夏”的“風煙”（淡綠）、“江南秋”的“清歡”（淺黃）和“江南冬”的“若蘭”（灰藍）。在弘揚傳統(tǒng)文化背景下，當代設計組合中國色不僅恰當?shù)睾嫱谐鼋仙钤娨鈼拥奶竦煺?，亦在季?jié)流傳之間以色彩的感官體驗為非遺展品搭建出一種潛在的美學邏輯。比如“江南園林”與“文人書齋”部分，以雕花窗欞、文房用具、茶器、香器、書卷、畫軸等非遺事項進行場景組合，以充滿隱喻性的景觀敘事對江南古典園林中的文人雅致生活進行文化再生產(chǎn)。與此同時，已從具象中抽離出的新中式設計作品將寫意的“新江南”風格與古典造型風格比照，從而引發(fā)觀眾對傳統(tǒng)與現(xiàn)代設計之間的思考。

2.凸顯傳統(tǒng)工藝的地域文化特征

展覽以一個主題來組織不同工藝種類，這是一種打破地域界限的敘事組合，某種意義上正是以此例證“江南”不僅只是一種地域概念，而且是可置換成為文化概念、心理概念的“江南”，相似的生活方式、民俗心理以及社會生活才構成完整的人文“江南”。展覽在一個工藝種類中持續(xù)細化與分化，形成對非遺項目的橫向比較“以異說同”。例如在“江南秋”的“江南宴饗”版塊，不僅展示了江南不同區(qū)域的風物美食、制作工具、生產(chǎn)技藝，同時借助竹編、草編、木雕等工藝品重新對江南風物進行味覺與視覺雙重包裝，如浙江東陽竹編與嵊州竹編、東陽木雕與上海黃楊木雕。又如“江南冬”版塊中的織繡技藝，織有南京宋錦、蘇州云錦，繡有蘇州蘇繡、上海顧繡、絨繡等。展陳類型學的劃分讓觀眾通過實物比照形成直觀的辨識，利于其在觀展后形成一張思維中的江南織繡圖譜，這不僅是對一種傳統(tǒng)工藝知識的掌握，更是一種江南文化整體觀的建立，而此點對江南文化認同的建構至關重要。

3.強調(diào)傳統(tǒng)工藝與現(xiàn)代的生活融合

展覽將當代品牌概念與非遺技藝融合，巧妙地編織進“衣食住行玩”的日常生活場景，全方位地展示江南地區(qū)富有人文氣息的生活特色及其承載的人文關懷。例如“江南冬”版塊中的“錦衣”，將宋錦、云錦、緝里湖絲、蘇繡、藍染等代表性紡織非遺通過現(xiàn)代審美與生活實用功能的設計轉(zhuǎn)化為緝里湖絲大禮服、宋錦小禮服、云錦日常旗袍等，一方面再現(xiàn)了古老的江南織造技藝、江南華服之美以及江南絲織業(yè)經(jīng)濟的繁盛，另一方面仍延續(xù)了固有的社會情感功能與美學價值。其中以宋代名畫《千里江山圖》為文化要素設計的長裙，上半部分以緙絲工藝織成，而下半部分則采用西式女性禮服的形制，成為高級定制領域探索如何將傳統(tǒng)工藝與文物融合、從而講好“中國故事”的典范。又如一款骨木鑲嵌工藝女士手包的精致花紋與西方某奢侈品牌源自唐代寶相花紋飾如出一轍，不僅以精湛技藝自信地回答了中國傳統(tǒng)紋樣向西方的文化流動，同時亦叩問了國人對西方品牌的盲目擁躉，為傳統(tǒng)工藝助力“中國高定”的消費轉(zhuǎn)向提供了說服力。

（三）活態(tài)的行為敘事

曾有學者提出對遺產(chǎn)“博物館化”的擔憂：“博物館在一般的意義上是作為一個收藏死亡之物的地方，這些物件已經(jīng)喪失了與實際生活連結的意涵，而僅是被作為這個生活連結的符號來展示?！保?5］如果非遺從原有的歷史脈絡與語境中剝離出來，只是以孤立的物質(zhì)形態(tài)呈現(xiàn)，就無法讓觀眾產(chǎn)生歷史與記憶的聯(lián)結。因此，非遺展陳更應突破“凍結”或“石化”的靜態(tài)展示，以儀式、體驗、教育、主題活動、表演等形成多元而立體的活態(tài)化敘事?！敖峡蛷d展”的行為敘事主要表現(xiàn)為以下五點。

1.將江南意境營造與現(xiàn)場演藝相結合

已有很多成功案例是運用多種跨界形式來講述文物的前世今生，打造了多個博物館文化盛宴。從紀錄片《我在故宮修文物》到《國家寶藏》再到《假如國寶會說話》，都是從文物中提煉有價值的信息，用影視化、藝術化、大眾化語言講述中國故事，成功地讓展柜里的文物“講話”，讓沉睡的文物走進了百姓的心里。同樣，非遺展陳亦可借鑒表演敘事，讓非遺故事富有生命力。如“江南客廳展”中，上海民族樂器制作技藝的展示就以“東西物語”樂器系列呈現(xiàn)了江南絲竹樂器的造型、雕刻、彩繪、鑲嵌等多種傳統(tǒng)工藝。在展覽現(xiàn)場，由“新藝”民族室內(nèi)樂團演繹的江南古歌、《二十四節(jié)氣》等曲目，舊韻新唱，從器物的觀賞到曲目的視聽再到非遺技藝的知識普及，更為直觀、感性的藝術體驗使觀眾對傳統(tǒng)工藝由衷贊賞。

2.將傳統(tǒng)工藝與國潮熱、漢服熱結合

在“國潮”與“漢服熱”的影響下，公眾文化生活更加豐富，審美素養(yǎng)不斷提升。傳統(tǒng)工藝作為江南生活美學的核心文化符號，與漢服衣制所表征的華夏禮儀和文化標識是高度契合的。截至2023 年7 月，“抖音”排位第一的“漢服”話題累計播放931.5 億次，微博“漢服”話題討論652.3 萬次，閱讀量77.7 億；B 站（嗶哩嗶哩）漢服頻道視頻多達55.4 萬條，播放量累計38.3 億次［16］。借助普遍年輕化的漢服群體的廣泛傳播力與影響力，此次展覽中嵌入的茶類非遺體驗邀請了高校青年學子漢服社來展現(xiàn)宋代點茶和茶百戲。其目的一是借助精美的茶具、優(yōu)雅的茶藝來呈現(xiàn)中國茶儀與服飾禮儀的結合；二是讓青年群體以身體力行的方式，通過漢服儀制將傳統(tǒng)手工技藝延展到國學、歷史、民俗文化之中，從而喚起更多青年群體對傳統(tǒng)工藝類非遺的關注，引領其加入傳統(tǒng)工藝的現(xiàn)代時尚設計，為潛在的傳承隊伍以及非遺的市場消費轉(zhuǎn)化提供生力軍。

3.將傳統(tǒng)工藝設計與數(shù)字化手段相結合

以 增強現(xiàn)實（augmented reality，AR）、虛擬現(xiàn)實（virtual reality，VR）等數(shù)字化手段打破博物館時空的藩籬，讓觀眾沉浸式體驗非遺技藝的文化生態(tài)環(huán)境、制作工藝程序等，盡可能建立完整的知識體系，讓非遺變得觸手可及。越來越多的非遺通過多媒介手段與方式，在微博、公眾號、抖音等互動平臺向公眾傳播?！敖峡蛷d展”使用了數(shù)字設備與裝置,讓觀眾體驗上海寶山鮰魚烹飪技藝、南翔小籠饅頭制作技藝等，以數(shù)字化手段還原活色生香的江南美食，使觀眾觀賞的感統(tǒng)體驗變得更為多元、新穎，大大提升了青年群體尤其是青少年對非遺的關注度與可及性。此外，數(shù)字化的多元表達方式賦予年輕設計師群體對非遺創(chuàng)新設計更多的詮釋、表達能力與展現(xiàn)空間，為非遺回歸生活的創(chuàng)新設計提供了更多的可能性。

4.將江南百工與美育設計課程相結合

江南傳統(tǒng)工藝不僅是一種實踐智慧，更是一種生活藝術。非遺展陳注重以親身的體驗與學習來延伸視覺的解讀，通過手工課程來普及傳統(tǒng)工藝類非遺知識，提升非遺知名度、傳播度以及公眾的非遺保護意識?！敖峡蛷d展”根據(jù)傳統(tǒng)工藝特別設計了手作課程，不僅利于促進社會對傳統(tǒng)手工技藝的認知教育，如其所包含的歷史文化知識、民俗知識、工藝知識等；更可通過地域性識辨度極高的傳統(tǒng)工藝來提升觀眾的鄉(xiāng)土情感，引發(fā)他們的家鄉(xiāng)自豪感。此外，手工美育課程亦對公眾社會道德教育有促進作用，如開設節(jié)俗禮儀與民俗傳統(tǒng)相關教育，最為重要的是建立起觀眾對江南文化的美學感知能力，有利于建立公眾對江南文化的認同。

5.長三角區(qū)域內(nèi)巡展建立合作

江南文化中的開放包容體現(xiàn)在區(qū)域的互相合作、共同發(fā)展上。在歷史發(fā)展的長期經(jīng)濟生活和社會實踐中，江南自明清以來就已形成一個城鎮(zhèn)群體，又各具特色。江南人民很早就意識到必須打破地域界限，分工協(xié)作形成合理布局，充分開發(fā)、互補互助，地盡其力，人盡其才。此次展覽繼上海首展之后，又在安徽、浙江、江蘇三地的非遺相關場地巡展，分別植入在地性的非遺事項，在技術與文化譜系的基礎上開展更為廣泛的非遺對話。長三角區(qū)域巡展加強了各地傳統(tǒng)工藝及其現(xiàn)代設計的協(xié)同機制，不僅體現(xiàn)了區(qū)域性結構性的互補與協(xié)同發(fā)展優(yōu)勢，更為傳統(tǒng)工藝融入長三角“文化一體化”戰(zhàn)略提供了新動能。

四、結語

“生活審美化，審美生活化。”審美是普通大眾普遍采取的一種生活策略，滲透在感性生活領域的方方面面?！敖峡蛷d展”將非遺中的民間文學、傳統(tǒng)音樂、傳統(tǒng)技藝、傳統(tǒng)美術等跨界融合，使其相映成輝。通過傳統(tǒng)工藝美學敘事，展覽所折射出的不僅是日常生活世界中民眾對自我修養(yǎng)、理想追求、精神安頓和生命體驗的珍視，更是深入江南日常生活方式中，揭示了民眾對物質(zhì)與精神雙重生活的探索與不懈追求。這有助于我們思考如何基于開展傳統(tǒng)工藝的當代設計敘事，引發(fā)公眾對當下社會語境變遷中的傳統(tǒng)工藝非遺保護的審視。

江南生活方式審美的復興與日常生活中傳統(tǒng)工藝的回歸，是東方哲思和精神氣質(zhì)的集中體現(xiàn)，它倡導了雅致之風，形塑了都市生活新風尚。傳統(tǒng)工藝類非遺展覽可作為江南文化重要的展示、教育、傳播與傳承手段，在不斷深挖長三角文化資源潛力、持續(xù)推進江南文化創(chuàng)新、有效建構江南文化認同、助力長三角一體化發(fā)展的進程中發(fā)揮效力；同時，亦可為其他區(qū)域的傳統(tǒng)工藝類非遺在激發(fā)其生命活力、釋放更為強大的社會與文化生產(chǎn)力方面提供參考與借鑒。