齊媛園

摘 要：為了豐富現(xiàn)代插畫作品的文化內(nèi)涵，探討水墨元素在現(xiàn)代插畫設(shè)計中的應(yīng)用。首先闡述水墨元素的應(yīng)用價值，以及其對于現(xiàn)代插畫設(shè)計的作用。其次分析現(xiàn)代插畫領(lǐng)域的水墨元素，并介紹了水墨元素的意境。最后則分別針對水墨紋樣、水墨塑像、水墨書法、水墨繪畫技法、水墨民俗在現(xiàn)代插畫設(shè)計中的應(yīng)用，提出建議，通過現(xiàn)代插畫與水墨元素的融合，了解水墨畫的色彩變化，旨在推動現(xiàn)代插畫設(shè)計的發(fā)展。

關(guān)鍵詞：水墨元素；色彩變化；現(xiàn)代插畫設(shè)計；傳統(tǒng)文化；現(xiàn)代化技術(shù)

Abstract： In order to enrich the cultural connotation of modern illustration works， this article explores the application of ink and wash elements in modern illustration design. Firstly， elaborate on the value of the application of ink and wash elements and their role in modern illustration design. Secondly， it analyzes the ink and wash elements in the field of modern illustration and introduces the artistic conception of ink and wash elements. Finally， suggestions are proposed for the application of ink patterns， ink sculptures， ink calligraphy， ink painting techniques， and ink folk customs in modern illustration design. Through the integration of modern illustration and ink elements， understanding the color changes of ink painting aims to promote the development of modern illustration design.

Keywords： Ink element； color changes； modern illustration design； traditional culture； modern technology

現(xiàn)代插畫設(shè)計本身在飛速發(fā)展中，為人們傳遞信息拓寬了渠道。社會發(fā)展中的插畫設(shè)計藝術(shù)，逐漸為其賦予了新的內(nèi)涵，除了作為企業(yè)推廣產(chǎn)品信息存在外，也向文化、精神層次延伸。所以，現(xiàn)代插畫設(shè)計需要改變固有思維，立足于多個維度，從傳統(tǒng)文化中汲取可利用元素，將傳統(tǒng)文化和現(xiàn)代插畫設(shè)計融合，為現(xiàn)代插畫賦予文化內(nèi)涵。分析現(xiàn)代插畫行業(yè)，其中水墨元素應(yīng)用比較廣泛，而且水墨元素本身的色彩變化，對于現(xiàn)代插畫設(shè)計而言，同樣具有可借鑒價值。本文圍繞水墨元素在現(xiàn)代插畫設(shè)計中的應(yīng)用展開分析，通過分析不同水墨元素的色彩變化以及意境，提出水墨元素應(yīng)用建議。

1 水墨元素在現(xiàn)代插畫設(shè)計中的作用與現(xiàn)狀

1.1 應(yīng)用價值

繪畫藝術(shù)隸屬于傳統(tǒng)文化以及藝術(shù)的范疇，直至今日依然受到國內(nèi)外的青睞與關(guān)注。水墨畫是傳統(tǒng)藝術(shù)的代表之一，在民族經(jīng)典中夯實了美藝理論的基礎(chǔ)，并且以傳統(tǒng)文化的身份在現(xiàn)代社會強調(diào)出民族美學(xué)的鮮明特色[1]。如果單從水墨美學(xué)角度做出分析，水墨繪畫其實比較常見于現(xiàn)代插畫的設(shè)計，例如設(shè)計師會將水墨元素作為一種美藝符號，或直接插入，或改進優(yōu)化之后插入，使插畫作品的美術(shù)性、藝術(shù)性得到顯著增強。站在現(xiàn)代插畫設(shè)計角度看待水墨元素，透過這一元素本身，可以深刻地挖掘出其中所蘊含的美學(xué)藝術(shù)理論，而且以現(xiàn)代人的審視眼光融入了水墨元素的現(xiàn)代插畫，也不乏一些趣味性，使現(xiàn)代插畫和傳統(tǒng)文化之間真正實現(xiàn)“交融”。

縱觀現(xiàn)代社會中的插畫師設(shè)計的作品，尤其是在水墨元素為代表的傳統(tǒng)文化的影響下，加強了插畫作品的辨識度?，F(xiàn)代插畫如果作為繪畫的一種形式，不難發(fā)現(xiàn)其中融合的多元文化，如果作為文化載體，則能夠從中開辟出適合中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化傳播的途徑。

1.2 插畫行業(yè)發(fā)展現(xiàn)狀

插畫之于現(xiàn)代繪畫，不僅體現(xiàn)出強烈的藝術(shù)性，還具有特殊性。因為插畫藝術(shù)作品并不單指某種形式，可以體現(xiàn)在產(chǎn)品包裝設(shè)計、影視劇作品設(shè)計等不同的行業(yè)，由此也可以發(fā)現(xiàn)現(xiàn)代插畫的親民性更強[2]。為了能夠設(shè)計出具有收藏價值的插畫作品，現(xiàn)代插畫設(shè)計師開始探索更加個性化、大眾化、藝術(shù)性的元素，其中便包括水墨元素，為現(xiàn)代插畫賦予傳統(tǒng)文化的感染力。

2 現(xiàn)代插畫領(lǐng)域的水墨元素及其意境

2.1 常見的水墨元素

2.1.1 墨性

水墨畫的創(chuàng)作，離不開毛筆、墨等，水墨畫普遍表現(xiàn)為黑白灰這一基礎(chǔ)形式，但是其描繪的對象卻非常地廣泛，畫家以墨汁暈染紙張，便可以在畫家和畫作欣賞者之間建立聯(lián)系。但是在水墨畫的創(chuàng)作階段，物象形似并非其要強調(diào)的首要對象，畫面的作用也只是作為畫家情感的傳遞媒介，但得到整合之后，卻可以實現(xiàn)以情映景以及以情映形。所以，水墨所具有的墨性，也可以理解為創(chuàng)作者的個性。創(chuàng)作者的風(fēng)格不同，往往使用筆墨創(chuàng)作的水墨畫風(fēng)格也有區(qū)別[3]。水墨畫還體現(xiàn)出時空特性，各年齡段創(chuàng)作者在其繪制的水墨畫作品中，也傳遞出強烈的時空感。

2.1.2 墨色

水墨畫中的“墨”并非狹義層面的黑色，在水墨畫的所有組成要素中，通過不同形式的組合，可將其以黑白灰系統(tǒng)的形式呈現(xiàn)。水墨畫的辨別，主要依靠的是墨色辨認體系，當(dāng)然這主要是針對現(xiàn)代，古代則將其稱作“墨分五色”，分別是干、濕、濃、淡、黑。對這“五色”分別對比，其中“干”和“濕”主要是質(zhì)感上有明顯區(qū)別，“濃”“淡”著重表現(xiàn)的是色度差異，“黑”的色度往往高于“濃”?！澳治迳敝猩婕啊澳至边@一理論，“白”在墨色中相對獨立，對于“白”的應(yīng)用，古代水墨畫創(chuàng)作一般使用留白，紙張上的空白和墨色之間區(qū)分鮮明。在我國水墨畫領(lǐng)域，“白”通常被視為繪畫使用的“紙”。出于對水墨畫留白技法的考量，留白也有水墨“白”色的說法。換言之，在創(chuàng)作時畫家可以在紙張上點綴濃淡墨色，便可以獲得滿意的效果。

將其延伸至現(xiàn)代插畫設(shè)計領(lǐng)域，以商品包裝的設(shè)計為例，設(shè)計師使用計算機軟件進行插畫設(shè)計，難免會在墨色暈染的實際呈現(xiàn)效果上有缺陷，這就需要設(shè)計師關(guān)注到墨色中的“形”與“意”，將其作為現(xiàn)代插畫設(shè)計的側(cè)重點。

2.2 水墨元素意境表達

2.2.1 簡單與繁雜

水墨藝術(shù)的核心理論之一是“繁與簡”，這是決定水墨構(gòu)圖布局的基礎(chǔ)，其他則是疏密、實虛，直接展現(xiàn)出畫師的構(gòu)圖能力以及審美，將水墨畫面中的黑白、主次加以統(tǒng)一，從而更加清晰地呈現(xiàn)出位置遠近以及賓主關(guān)系，在畫面上展現(xiàn)色彩變化。

正所謂“密不通風(fēng)，疏可走馬”，這與水墨畫關(guān)系非常密切。其中“密不通風(fēng)”是指以通透作為關(guān)鍵要義，畫面中即便是筆觸密集，依然能夠有落筆之處；“疏可走馬”則是代表走馬之處均可作為點睛之筆[4]。以何家英的畫作《馬嵬驛之變》為例（圖1），該畫面中的節(jié)奏方面，布局展現(xiàn)出聚、散、疏、密的特點，從而彰顯出水墨畫的內(nèi)涵，以及布局和虛實的美感，畫面也給觀看者形成一種壓迫感。畫面中的“人”是以黑白灰的形式表現(xiàn)，可以由此感受到紅衣侍衛(wèi)對楊貴妃的逼迫，側(cè)面也可以直觀感受到唐玄宗面對此情境的懦弱。如果將此畫面中的物體外形狀忽略，其實同樣能夠體會到紅色部分對白色部分產(chǎn)生的壓迫之感。

由此可見，水墨藝術(shù)色彩方面所呈現(xiàn)的繁復(fù)與奢華，可以通過大空、小空獲得感受，作畫者憑借個人純熟的技術(shù)，將水墨畫的經(jīng)營位置加以呈現(xiàn)，那么在畫作中色彩比較稠密的位置，也不會體現(xiàn)出臃腫、堵塞。換言之，即使水墨畫色彩淋漓滿幅，觀賞者也不會感覺到繁重，這也是水墨審美中“繁”的體現(xiàn)，雖然色彩豐富與復(fù)雜，卻不是筆墨簡單的疊加，這也考驗了作畫者的畫面組織與構(gòu)圖能力，畫面中的“繁復(fù)”也井井有條，也可理解為“繁中置簡，奇中生靜”[5]。

2.2.2 動態(tài)與靜態(tài)

水墨畫講究“氣韻”，這也是所有熟知水墨藝術(shù)的人的第一主觀感受。正如南齊時期的畫論家——謝赫提出的“六法”，其中便有“氣韻生動”的說法。謝赫更是將氣韻生動放置于“六法”的開篇，足可見對其的重視程度。通過對“氣韻生動”的總結(jié)，謝赫將作畫的技法、思想進行闡述，例如用筆與用色的生動性，畫面節(jié)奏與章法的靈活性，以及造型的創(chuàng)意性與傳神性?！皻狻痹谖覈軐W(xué)領(lǐng)域也是非常重要的概念之一，氣韻是以靜態(tài)為載體得以體現(xiàn)，“靜”既是畫紙的載體，又可以是水墨畫中的山、水、花、鳥等；“動”既可以是作畫者揮灑墨跡的靈動與飄逸，又可以是其為畫作本身賦予的意境與情感。站在觀賞者角度，最為直接的便是水墨畫構(gòu)圖所呈現(xiàn)的動態(tài)美與靜態(tài)美。

3 現(xiàn)代插畫設(shè)計中的水墨元素色彩變化

3.1 水墨紋樣

我國作為文明古國，繪畫藝術(shù)從古至今已經(jīng)流傳了數(shù)千年，迄今為止更是形成了一種特殊的繪畫藝術(shù)，彰顯出傳統(tǒng)文化的韻味，這也與當(dāng)時的特殊歷史環(huán)境有關(guān)，透過水墨藝術(shù)，能夠從中感受到文化歷史與傳承特征。水墨元素中的中國風(fēng)紋樣具有代表性，中國風(fēng)元素在古代一般在服裝和裝飾中比較常見。將水墨紋樣元素融入現(xiàn)代插畫，可以注入傳統(tǒng)文化的靈魂。

以漢字為例，漢字的形成過程為象形文字演變，經(jīng)過數(shù)千年依然流傳，演變成為現(xiàn)代簡體漢字。例如“紋”這一漢字的形態(tài)，將其應(yīng)用于插畫作品中，增添了水墨紋樣元素后，直觀表現(xiàn)出現(xiàn)代插畫設(shè)計對于中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的認可，并強調(diào)插畫作品的獨特性。再如京劇臉譜，設(shè)計師將其改變?yōu)樗嫷娘L(fēng)格，一方面可以使插畫作品眼前一亮，另一方面也為宣傳京劇與水墨文化提供了途徑。

再如現(xiàn)代技術(shù)在插畫設(shè)計中推出了數(shù)字化插畫，此設(shè)計方法也受到人們的喜愛。所以，設(shè)計師往往會使用電子設(shè)備繪制帶有水墨元素的插畫作品，這對于創(chuàng)新插畫設(shè)計方法，以及設(shè)計出更具文化內(nèi)涵、更加有趣的插畫作品有重要意義。

3.2 水墨塑像

民間塑像元素直至今日依然表現(xiàn)出文化內(nèi)涵與生命力，尤其是體現(xiàn)在民族文化領(lǐng)域。其實早在遠古時期就是通過“繪畫”這種形式，作為“記錄”的方法，也正是因此出現(xiàn)了所謂的“壁畫”。例如在國內(nèi)外負有盛名的敦煌莫高窟壁畫。重要的轉(zhuǎn)折點是東漢時期蔡倫改進而來的造紙術(shù)，由此開始水墨畫通過畫筆，不僅改進了繪畫技巧，也形成了水墨畫這一傳統(tǒng)文化藝術(shù)。

由此可以延伸到中國風(fēng)塑像、水墨畫兩者的關(guān)聯(lián)，而且在古代也對其非常關(guān)注。例如閻立本和吳道子的人物畫像，十分的傳神，從中也可以提煉出水墨圖像元素，應(yīng)用于現(xiàn)代插畫設(shè)計中。這里提到的水墨塑像元素，不是簡單的鋪陳墨汁排列，而是要采用國畫特有的“勾”“挑”“提”“頓”技法，方可更加清晰地呈現(xiàn)出水墨畫獨有的細節(jié)。例如周京新的角色系列作品（圖2），便可以作為現(xiàn)代插畫設(shè)計的水墨塑像元素。為此，現(xiàn)代插畫設(shè)計也需要借助水墨塑像元素，通過深入分析挖掘現(xiàn)代插畫設(shè)計的靈感。

3.3 水墨書法

中華文化博大精深，且流傳千年經(jīng)久不衰，這離不開各個時期對傳統(tǒng)文化的傳承，正因如此才沒有使傳統(tǒng)文化出現(xiàn)所謂的“空檔期”。即便是古代頻繁地改朝換代，水墨書法、繪畫等依然得到延續(xù)。正如唐代的繪畫，當(dāng)時已經(jīng)發(fā)展到鼎盛時期，明清的小說中，也開始有了插畫。漢字是文字符號的一種重要體現(xiàn)形式，與繪畫創(chuàng)作之間也有緊密的聯(lián)系，完全可以將其作為靈感來源，對其進行創(chuàng)新之后，在現(xiàn)代插畫設(shè)計中加以應(yīng)用。

從古至今的很多讀書人，以在畫作上方題詩為好。例如唐代被譽為草圣的書法家張旭，經(jīng)過他的創(chuàng)新，提出了“似畫非畫、似書非書”風(fēng)格的草書，這其實是將繪畫中的“頓”“鋪”技巧進行了融合。所以，“書”“畫”的融合可以在藝術(shù)與文化方面帶來碰撞?，F(xiàn)代插畫設(shè)計選擇水墨書法，設(shè)計師以水墨畫鋪陳這種比較直觀的形式，實現(xiàn)漢字特征與現(xiàn)代插畫藝術(shù)的融合。如此一來，將插畫作品作為載體，展現(xiàn)出漢字與水墨元素的應(yīng)用價值。

3.4 水墨繪畫技法

無論是在文化層面，還是主觀思想層面，對比各個時期中西方繪畫作品，都能夠發(fā)現(xiàn)兩者之間的根本性區(qū)別。例如西方繪畫更加側(cè)重于寫實性，在畫作中的物體，多采用勾勒、刻畫的技法，但中式繪畫強調(diào)的則是寫意性。其實無論是古代還是現(xiàn)代，畫家作畫的其中一項更重要的原因便是表達情感，畫作中的景物更多是以情感載體的作用呈現(xiàn)。有鑒于此，水墨畫的創(chuàng)作往往細節(jié)不是其要強調(diào)的重點，畫家往往更加關(guān)注畫面是否和諧?？紤]到這一點，傳統(tǒng)繪畫要想更加直觀地抒發(fā)情感，更多是借助不同區(qū)域的明暗色調(diào)，其中便應(yīng)用到水墨繪畫技法。此技法如果在現(xiàn)代插畫設(shè)計中借鑒，設(shè)計師需要重點強調(diào)的是趨向性變化，當(dāng)然這與現(xiàn)代社會中普遍關(guān)注的藝術(shù)理念并不相同。例如水墨畫藝術(shù)應(yīng)用的技法中，往往是以“水墨”為重點，強調(diào)區(qū)域之間色調(diào)作出的變化。建議設(shè)計師以個人情感傳遞為側(cè)重點，只有如此才能夠為插畫作品賦予生命力，借助筆墨為插畫作品賦予藝術(shù)性。

3.5 水墨民俗

古代水墨畫創(chuàng)作的眾多主題中，民俗風(fēng)情尤為常見。例如宋代的著名畫家張擇端，便創(chuàng)作了十大傳世名畫之一的民俗畫——《清明上河圖》（圖3）。此畫作非常細膩地刻畫了當(dāng)時社會的民俗風(fēng)情，并且高度還原了北宋時期的百姓生活。現(xiàn)代畫作與之有很高的相似度，設(shè)計師在插畫中插入一些具有水墨風(fēng)格的民俗元素，使插畫作品能夠展現(xiàn)出濃郁的民族氣息。

作為一幅繪畫作品，其在主觀上可以調(diào)動觀賞者內(nèi)心情感，這也是評定作品是否優(yōu)秀的重要指標(biāo)。所以，傳統(tǒng)繪畫所包含的水墨元素，在現(xiàn)代插畫設(shè)計中進行創(chuàng)新運用，設(shè)計師可以立足于多個維度探索，挖掘現(xiàn)代插畫設(shè)計需要的素材與資源，在水墨民俗元素的影響下，賦予插畫作品靈魂。

4 結(jié)語

綜上所述，水墨元素作為傳統(tǒng)文化的代表，將其應(yīng)用到現(xiàn)代插畫設(shè)計中，一方面可以憑借水墨元素文化底蘊與豐富的色彩變化，豐富現(xiàn)代插畫作品內(nèi)涵，另一方面通過現(xiàn)代插畫設(shè)計，也為傳承水墨藝術(shù)開辟了路徑。通過現(xiàn)代插畫設(shè)計對水墨元素進行創(chuàng)新應(yīng)用，以此實現(xiàn)一舉兩得。

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