鋼琴音樂藝術(shù)的審美情感表達(dá)分析

［摘要］ 音樂能夠陶冶情操、表達(dá)情感，在音樂藝術(shù)中鋼琴藝術(shù)表現(xiàn)出審美性特征。鋼琴藝術(shù)在審美情感表達(dá)過程中形式多樣，通過聆聽鋼琴音樂旋律可以了解作曲家想要表達(dá)的情感。因此，基于鋼琴音樂藝術(shù)審美情感的主觀性與豐富性特征，介紹鋼琴旋律、鋼琴和聲、鋼琴小品等藝術(shù)審美情感表達(dá)的形式，并闡述鋼琴音樂藝術(shù)審美的具體表達(dá)。

［關(guān)? 鍵? 詞］ 鋼琴音樂；藝術(shù)；審美情感；表達(dá)

鋼琴音樂作為一種藝術(shù)形式，通過音符的組合、速度、力度、節(jié)奏等元素來表達(dá)審美情感，能夠觸動(dòng)人們的內(nèi)心，傳遞各種情感和意境。緩慢的節(jié)奏、深沉的音符和悲傷的旋律可以深深觸動(dòng)人們的情感，引發(fā)人們內(nèi)心的共鳴。柔和的音符、舒緩的節(jié)奏以及輕揚(yáng)的旋律可以讓人們放松心情，感受到內(nèi)心的安靜與寧謐。歡快明朗的曲調(diào)、靈動(dòng)的音符以及快速的節(jié)奏可以給人們帶來愉悅的感覺。通過不同音樂元素的組合，可以喚起人們內(nèi)心深處的情感體驗(yàn)，引發(fā)情感共鳴。

一、鋼琴音樂藝術(shù)審美情感的特征分析

（一）主觀性特征

因?yàn)槊總€(gè)人對音樂的感受和理解都是獨(dú)特的，受到個(gè)人經(jīng)歷、文化背景、情緒狀態(tài)和個(gè)人喜好等因素的影響，所以鋼琴音樂藝術(shù)的審美情感具有主觀性特征。在音樂審美中，創(chuàng)作者的喜、怒、哀、樂等主體情感可以通過音樂表達(dá)出來，而人們在欣賞音樂時(shí)也可以直觀地感受到這些情感。音樂作為一種藝術(shù)形式，能夠直接觸動(dòng)人的情感和心靈。例如，托爾斯泰在聽到《如歌的行板》后感慨萬分地落淚。這表明音樂能夠激發(fā)人們的情感，使人們產(chǎn)生共鳴和情感反應(yīng)。在《論文藝》中，托爾斯泰強(qiáng)調(diào)語言是人們互相表達(dá)思想的工具，而藝術(shù)則是人們互相表達(dá)思想和情感的方式，思維和情感在藝術(shù)審美體驗(yàn)中得到廣泛認(rèn)可。在音樂中，通過主體情感的表達(dá)，借助音響效果等手段，可以引發(fā)聽者內(nèi)心深處的情感共鳴。這種情感共鳴的體驗(yàn)涉及諸多心理過程，包括“借情”“移情”等［1］。黑格爾曾指出，音樂是一種直接針對心情的藝術(shù)形式。音樂通過其獨(dú)特的聲音語言，能夠直接觸動(dòng)人的情感，并與聽者的內(nèi)心產(chǎn)生共鳴。因此，在音樂審美中，創(chuàng)作者的主體情感能夠通過音樂作品傳達(dá)給聽者，而聽者在欣賞音樂時(shí)可以直觀地體會到這些情感。不同的人對同一首音樂可能有不同的反應(yīng)和認(rèn)識，但優(yōu)秀的音樂作品能夠激發(fā)人們的情感共鳴，給予其深刻的藝術(shù)體驗(yàn)。

（二）豐富性特征

鋼琴音樂藝術(shù)的豐富性表現(xiàn)在多個(gè)方面，包括作品所表達(dá)出的藝術(shù)美感和情感價(jià)值觀念的多樣性。對于鋼琴演奏者來說，創(chuàng)作或彈奏鋼琴作品是一種藝術(shù)創(chuàng)造與表達(dá)的過程。他們既可以通過創(chuàng)作原創(chuàng)曲目或演奏已有作品引領(lǐng)廣大聽眾進(jìn)入獨(dú)特的藝術(shù)情境，也可以直接表達(dá)一些特殊的思想和情感［2］。例如，《匈牙利狂想曲》中融入愛國主義情懷和民族情懷，作品通過旋律、和聲和節(jié)奏等方面的表現(xiàn)使人們感受到激情和榮譽(yù)感。這部作品具有強(qiáng)烈的感染力，能夠激發(fā)人們的愛國情感和探索自我價(jià)值的精神。其展示了不同音樂元素之間的相互融合和影響，是一部獨(dú)特而令人難忘的音樂作品?？傊撉僖魳匪囆g(shù)的豐富性體現(xiàn)在作品的多樣性和情感表達(dá)的廣度上。通過鋼琴的創(chuàng)作和演奏，不僅可以傳遞藝術(shù)美感，還可以喚起聽眾的各種情感和思考，因此鋼琴音樂藝術(shù)是一種有著廣泛影響力和表現(xiàn)力的藝術(shù)形式。

二、鋼琴音樂藝術(shù)審美情感的表達(dá)形式

（一）鋼琴旋律

不同于古典音樂旋律，鋼琴音樂的旋律更側(cè)重于旋律的自由與舒展，使鋼琴作品的抒情性表達(dá)得較為濃厚，彰顯出浪漫主義色彩。浪漫情調(diào)的夜曲在鋼琴中并不少見，被廣泛地用來表達(dá)人們在寧靜的夜晚深思熟慮的心情，借鋼琴作品將內(nèi)心的情感表達(dá)出來。以《肖邦的夜曲》為例，這首鋼琴作品中的情感非常細(xì)膩并且富有詩意。與菲爾德的創(chuàng)作風(fēng)格不同，肖邦的創(chuàng)作手法更加豐富多彩。在這首鋼琴作品中，肖邦使用了加花變奏的技巧，對主旋律進(jìn)行了細(xì)節(jié)調(diào)整［3］。例如，他添加了顫音、琶音和花腔等技巧，使夜曲更加生動(dòng)鮮明，更加豐富飽滿地表達(dá)出情感，借助細(xì)膩的情感表達(dá)和豐富的創(chuàng)作技巧，讓聽眾感受到濃厚的情感與美感。

（二）鋼琴和聲

和聲是鋼琴音樂藝術(shù)表達(dá)情感的重要方式之一，在時(shí)代發(fā)展的背景下，由于將傳統(tǒng)的和聲融入古典音樂中難以彰顯出其豐富的浪漫主義色彩與情感，因此古典音樂的和聲逐漸退化。一些鋼琴藝術(shù)家不斷改革創(chuàng)新，在其中加入新穎性的和聲，使和聲更具個(gè)性化，對主旋律的表達(dá)具有輔助作用。一些鋼琴作曲家利用非功能性的和聲或者變音的技巧來豐富和聲，使鋼琴作品的情感表達(dá)更加豐富。例如，鋼琴作品《孩子的請求》結(jié)尾部分并沒有按照傳統(tǒng)方式使用主和弦來結(jié)束，而是使用了D大調(diào)屬七和弦來結(jié)尾。這樣突然的結(jié)束方式，引人遐想，似乎音樂停止了但情感表達(dá)仍在持續(xù)［4］。由此可見，和聲不僅可以為主旋律提供輔助，還可以有效地表達(dá)豐富的情感，通過創(chuàng)新的和多樣化的和聲處理，鋼琴作品的情感表達(dá)變得更加深入人心。

（三）鋼琴小品

在鋼琴音樂藝術(shù)中，鋼琴作曲家可以通過選擇不同的題材來表達(dá)情感。其中，小品形式是最常見的鋼琴題材之一，其可以使鋼琴作品通過表現(xiàn)技巧和音樂元素有效地抒發(fā)情感，表達(dá)作曲家的情緒。一些鋼琴作曲家往往憑借靈感創(chuàng)作作品，例如肖邦的鋼琴作品中通常使用踏板，使鋼琴音箱表達(dá)出豐富的色彩，尤其是右踏板改變了短促的鋼琴音色，協(xié)調(diào)了和音的連接，使鋼琴的音色更加具有開闊性。這類作品雖然在形式上較為簡單，但實(shí)際上是對鋼琴音樂形式的創(chuàng)新，代表著人們音樂觀念的轉(zhuǎn)變。而在古典時(shí)期，由于不符合當(dāng)時(shí)的審美，人們對這種改變并不理解，并且無法接受這種形式。在浪漫主義時(shí)期，鋼琴小品則成為一種非常有效的情感表達(dá)方式。

三、鋼琴音樂藝術(shù)審美情感的表達(dá)分析

（一）鋼琴音樂藝術(shù)的情境營造

音樂中的情境交融是一種重要的表現(xiàn)方式，它能夠通過音樂將情感和景色相融合。音樂只有聲音這一個(gè)手段，但并不僅僅通過聲音來表達(dá)情感，而是需要將情感融入聲音中去。若想要在音樂作品中表達(dá)出叢林、田野、月亮等景色，在音樂創(chuàng)作時(shí)就需將對景色的感覺融入其中，使豐富的情感能夠得到表達(dá)。在中國的鋼琴作品中，無聲聯(lián)想是一個(gè)顯著特點(diǎn)，這種聯(lián)想超出了作品本身的內(nèi)容和范圍，使其具有強(qiáng)烈的主觀性。我國的鋼琴音樂作品具有強(qiáng)烈的意境，一是突出情感的情景交融，二是突出景色的情境交融。

例如，著名的鋼琴曲《陽關(guān)三疊》，其靈感來源于王維的《送元二使安西》，曲子的開始部分描繪了朝雨輕塵，通過優(yōu)美而流暢的旋律，讓人們仿佛置身于細(xì)雨蒙蒙的景象中。同時(shí)，曲子中還運(yùn)用了一些特殊的演奏技巧，如和聲變換和音符連貫等，來表現(xiàn)細(xì)雨和輕塵的交織之感［5］。整首曲子通過景物的描繪，表達(dá)了對朋友的惜別之情。在演奏過程中，演奏家需要通過音樂語言來表達(dá)詩人的悲憤和憂郁之情。例如，在副題“Reply by the Lake”（湖畔的回應(yīng)）中，曲子的旋律變得悲傷而沉重，通過音符的起伏和情緒的轉(zhuǎn)變，將詩人的離愁別緒娓娓道來，創(chuàng)造出一種優(yōu)美而深沉的藝術(shù)體驗(yàn)。

又如，《楓橋夜泊》是唐代文學(xué)家張繼的名篇之一，形象地描繪了寂靜而滄桑的夜晚場景。詩中通過月落、烏啼、霜滿天、夜半鐘聲、寒山等景物的描寫，表達(dá)了詩人在外地的無限愁思和對故鄉(xiāng)的思念之情。鋼琴演奏者在演奏《楓橋夜泊》時(shí)，需要展開豐富的想象，通過音樂來表達(dá)詩人悲涼的情感，以增強(qiáng)鋼琴曲的藝術(shù)效果。在演奏時(shí)可以運(yùn)用空5度的音程來展現(xiàn)夜半鐘聲的空曠和遙遠(yuǎn)感。通過在低音區(qū)演奏空曠的音程，配合漸弱的力度，營造出一種寧靜而凄涼的氛圍。這樣的演奏技巧使聽眾可以感受到鐘聲回蕩于遠(yuǎn)方的意境，提高了曲子的真實(shí)感和深度。同時(shí)，可以運(yùn)用輕撫琴鍵的方式來創(chuàng)造似有似無、清晰可辨的聲音。通過柔和的按鍵和輕柔的觸碰，呈現(xiàn)出細(xì)膩而清晰的音色，仿佛聽眾能夠聽到每一個(gè)細(xì)微的音符，更好地體現(xiàn)出凄涼的意境，使演奏更加感人。

（二）鋼琴音樂藝術(shù)的詩意化表達(dá)

音樂和詩歌可以相互借鑒、相互啟發(fā)，共同表達(dá)情感和意境。鋼琴音樂藝術(shù)在表達(dá)審美情感的過程中彰顯了一定的詩意化特點(diǎn)。

首先，鋼琴音樂可以通過營造詩意的意境來表達(dá)情感。一些杰出的作曲家不僅將詩歌的內(nèi)容改編成音樂作品，還會從詩歌中獲取靈感，并在音樂中通過鋼琴表達(dá)出對詩歌內(nèi)容的理解。例如，舒曼的《奇幻的夢境》采取單三部曲式結(jié)構(gòu)，通過反復(fù)變化和婉轉(zhuǎn)動(dòng)聽的旋律主題，創(chuàng)造出夢幻般的絢麗色彩，讓人們通過明暗對比的細(xì)節(jié)感受到詩意的意境，使聽眾更深入地感受和理解詩歌的內(nèi)涵，進(jìn)而提升音樂藝術(shù)的藝術(shù)效果［6］。

其次，鋼琴音樂可以通過對詩歌內(nèi)容的改編來表達(dá)情感。例如，鋼琴夜曲《愛之夢》以德國詩人弗萊里格賴特的詩歌名作為創(chuàng)作的靈感，經(jīng)過改編形成了其中最著名的《愛吧！》。這首樂曲的旋律起始輕柔緩慢，之后逐漸變得溫暖深厚。在演奏過程中，演奏者通過使用簡約樸素的分解和弦，可以呈現(xiàn)出豎琴的表演效果，給人以獨(dú)特的聽覺享受。音樂創(chuàng)作者通過這種表現(xiàn)手法，傳達(dá)出自己含蓄深沉的心境和情感，將詩歌中的意象和情緒轉(zhuǎn)化為音樂的語言，讓人們在欣賞音樂的同時(shí)也能感受到詩歌所表達(dá)的深意。

最后，鋼琴音樂可通過擬定標(biāo)題使鋼琴樂曲在情感上更具有詩意化特征。例如，舒曼《童年情景》中的《捉迷藏》《竹馬游戲》等作品就運(yùn)用了系列標(biāo)題，在閱讀標(biāo)題后能夠?qū)β牨姷乃季w起到引導(dǎo)作用，生動(dòng)有趣的場景讓人們仿佛回到了童年時(shí)期。在整首樂曲中，描述了孩童安穩(wěn)入睡的場景。低音部和中音部之間通過線條式的對話，營造出細(xì)膩情感的對比，激發(fā)了聽眾內(nèi)心情感的波動(dòng)。標(biāo)題作品的創(chuàng)作過程常常依賴于作曲家對詩意和情感的準(zhǔn)確把握，通過將詩意融入樂曲，創(chuàng)造出豐富而深刻的音樂體驗(yàn)。

（三）鋼琴音樂藝術(shù)的想象力表達(dá)

鋼琴音樂是一門藝術(shù)，需要演奏者具備豐富的想象力和創(chuàng)作力。首先，演奏者需要通過理解作曲家的情緒和情感，將其融入自己的演奏中，以形成準(zhǔn)確的音樂表達(dá)。這就需要演奏者有高度的藝術(shù)想象能力，能夠理解和感受作品中的每個(gè)音符和節(jié)奏，傳達(dá)作曲家所要表達(dá)的情感和意境。其次，對于全新的樂譜，演奏者需要依靠自身的藝術(shù)想象力進(jìn)行創(chuàng)造性演繹。通過融入自身的情感和藝術(shù)想象，在演奏中呈現(xiàn)出獨(dú)特的音樂作品，為聽眾提供豐富的體驗(yàn)感［7］。這就要求演奏者能夠超越簡單的技巧展示，為音樂作品中的每個(gè)音符賦予獨(dú)一無二的意義和情感，從而演奏出與眾不同的藝術(shù)作品。

在鋼琴音樂藝術(shù)表達(dá)過程中，創(chuàng)作者與演奏者均需要對音樂場景予以構(gòu)建。以音樂作品《圖畫展覽會》為例，創(chuàng)作者借助不同的音符和節(jié)奏，生動(dòng)地描繪了在畫展中欣賞畫作和漫步的全過程。而演奏者則借助藝術(shù)想象力為聽眾提供了全新的場景，通過音色、聲部的控制，賦予作品不同的情感和表現(xiàn)力，使整部作品具有氣勢磅礴的效果。這正是演奏者和創(chuàng)作者借助想象力和創(chuàng)作力所展示出的藝術(shù)魅力。鋼琴演奏者需要不斷增強(qiáng)自身的想象力和創(chuàng)作力，以期能夠在演奏中給聽眾帶來無限的想象空間。

（四）鋼琴音樂藝術(shù)的審美分享

鋼琴音樂藝術(shù)的美感是建立在鋼琴曲目的審美體驗(yàn)和獨(dú)特美學(xué)欣賞價(jià)值之上的。一部優(yōu)秀或具有魅力的鋼琴作品可以成為人們音樂審美的具體對象，同時(shí)也可以展示作曲家對音樂之美的追求和審美價(jià)值觀念。在演奏鋼琴曲目的過程中，鋼琴演奏者可以積極與聽眾進(jìn)行情感交流和互動(dòng)，使聽眾能夠感受到鋼琴曲目的獨(dú)特之處。鋼琴作品的音樂風(fēng)格和表現(xiàn)形式不僅是作曲家成熟的標(biāo)志，還凸顯了鋼琴曲目的獨(dú)特魅力［8］。

鋼琴音樂藝術(shù)是一種美的享受和分享的方式。在音樂的表達(dá)力方面，通過鋼琴的鍵盤，演奏者可以自由地傳遞自己的情感和思想，而聽眾則可以從中感受到音樂所帶來的情緒和意義。在和聲與旋律方面，鋼琴音樂的和聲與旋律相互交織，創(chuàng)造出美妙的音樂效果。在藝術(shù)的結(jié)構(gòu)與形式方面，鋼琴音樂作品通常具有精心構(gòu)建的結(jié)構(gòu)和形式，展現(xiàn)出獨(dú)特的藝術(shù)魅力和內(nèi)在邏輯性。演奏者和欣賞者都可以參與到這種藝術(shù)結(jié)構(gòu)和形式的體驗(yàn)中，感受其中的節(jié)奏、起伏和高潮。在鋼琴演奏技巧方面，演奏者通過手指的靈活運(yùn)動(dòng)和精準(zhǔn)的音樂控制，創(chuàng)造出華美的音樂效果。欣賞鋼琴演奏的過程也是對演奏者技巧和藝術(shù)修養(yǎng)的欣賞。鋼琴音樂藝術(shù)的審美分享是一個(gè)通過鋼琴音樂作品和演奏來感受、理解和享受音樂之美的過程，可以從中獲得獨(dú)特的感悟和心靈震撼。

四、結(jié)語

綜上所述，鋼琴音樂藝術(shù)作為一種表達(dá)情感的方式，通過音符的選擇、音色的運(yùn)用、曲式的構(gòu)建以及演奏者的技巧等方面，傳遞出豐富多樣的審美情感。每個(gè)作曲家和演奏者都有自己獨(dú)特的表達(dá)方式，使鋼琴音樂藝術(shù)變得多樣而豐富。通過欣賞與體驗(yàn)，可以深入感受和理解這些情感，并在音樂中尋找到共鳴和啟迪。

參考文獻(xiàn)：

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作者簡介：

陳一（1992—），女，漢族，河南開封人，碩士，助教，研究方向：音樂。