杜 娟
高職院校重視的是所培養(yǎng)的專業(yè)人才能夠適應(yīng)時代發(fā)展、 滿足社會用人需求, 并能夠快速走進(jìn)崗位工作,發(fā)揮自身的專業(yè)優(yōu)勢與潛力。 器樂合作, 是器樂演奏方向?qū)W生的必修課之一, 有著實踐性、 實用性的特點, 在幫助學(xué)生掌握未來發(fā)展所需的職業(yè)素養(yǎng)同時, 有著浸潤學(xué)生心靈、 培植學(xué)生審美素養(yǎng)的作用。 器樂合奏課程所涉及的知識面廣, 包含基本樂理、 指揮技能、 器樂演奏、 配器等內(nèi)容。 在實際的器樂合奏課程建設(shè)與實施過程中, 受到生源質(zhì)量、 教學(xué)模式、 課程內(nèi)容、 師資力量、 排演設(shè)施與場地等限制, 器樂合奏的發(fā)展面臨著重重阻礙。 因此。 如何找準(zhǔn)高職院校器樂合奏發(fā)展的問題所在, 探索出器樂合奏的多元化發(fā)展路徑, 已經(jīng)成為一項重要的研究課題。
高職院校器樂合奏發(fā)展中, 豐富多樣且契合當(dāng)代社會審美需求的樂器, 是提高器樂合奏課程建設(shè)質(zhì)量的必要條件。 受到樂器難易程度、 教師資源、 經(jīng)濟條件等因素的影響, 大部分學(xué)生都會選擇價格低廉、 操作簡單的樂器, 導(dǎo)致高職院校樂隊中花費相對較多、 操作復(fù)雜、短期內(nèi)難以取得快速進(jìn)步的樂器, 如揚琴、 琵琶等樂器較少, 進(jìn)而導(dǎo)致樂隊中聲部失衡, 器樂合奏排演中曲目選擇受限。 同時, 樂器門類單一也會影響器樂合奏課程資源的整合以及課程的開展, 圍繞現(xiàn)有樂器開展課程,將導(dǎo)致器樂合奏的發(fā)展與社會脫節(jié), 難以培養(yǎng)出社會所需的器樂合奏人才[1]。
生源質(zhì)量參差不齊, 是高職院校面臨的共性問題。器樂合奏課程的學(xué)習(xí), 對學(xué)生的音樂理論基礎(chǔ)、 音樂興趣等有著較高的要求。 但高職院校生源質(zhì)量整體偏低,學(xué)生在學(xué)習(xí)動機、 學(xué)習(xí)興趣、 學(xué)習(xí)成效等方面存在明顯的差異性。 并且現(xiàn)階段器樂合奏課程教學(xué)與排練中, 傾向于采用滿堂灌、 一刀切的教學(xué)模式, 忽視學(xué)生個體性差異對學(xué)生學(xué)習(xí)、 實踐效果的影響。 面對相同的課程,一部分學(xué)生認(rèn)為學(xué)習(xí)難度過大, 對課程學(xué)習(xí)與器樂合奏實踐產(chǎn)生畏難、 逃避等負(fù)面情緒, 危害學(xué)生身心健康發(fā)展, 降低學(xué)生參與排演實踐的積極性與主動性; 另一部分學(xué)生會認(rèn)為學(xué)習(xí)缺乏挑戰(zhàn)性, 會引發(fā)學(xué)生對器樂合奏課程的應(yīng)付心理, 難以充分發(fā)掘?qū)W生器樂合奏的藝術(shù)潛 力[2]。
師資力量是高職院校器樂合奏多元化發(fā)展的 “助推器”。 教師具備教學(xué)勝任力, 能夠在教學(xué)中有意識地提高自身的專業(yè)素養(yǎng), 主動了解器樂藝術(shù)領(lǐng)域的新理念、新成果, 積極參與器樂藝術(shù)領(lǐng)域舉辦的培訓(xùn)、 講座、 成果共享等活動, 將發(fā)揮教師對學(xué)生的帶動與示范作用。但現(xiàn)階段高職院校器樂合奏發(fā)展中, 師資力量薄弱, 教師的知識與技能結(jié)構(gòu)相對單一, 缺乏終身學(xué)習(xí)意識, 導(dǎo)致教師的知識儲備與技能等難以滿足學(xué)生的多元化與個性化學(xué)習(xí)需求。 同時, 尚未依托校企合作構(gòu)建雙師型教師隊伍, 在學(xué)生實踐中缺乏專業(yè)性指導(dǎo), 將會制約學(xué)生職業(yè)素養(yǎng)、 職業(yè)技能的發(fā)展與提升。
高職院校器樂合奏發(fā)展中, 存在學(xué)生缺乏排演機會的問題, 具體表現(xiàn)為: 排演設(shè)施不完善。 現(xiàn)有的排演場所中所提供的樂器、 多媒體設(shè)備、 現(xiàn)代技術(shù)設(shè)備等較少, 無法滿足師生的多元化排演需求, 將限制學(xué)生實踐能力的發(fā)展; 排演機會匱乏。 單純依靠學(xué)校難以為學(xué)生提供充足的排演機會, 學(xué)生難以在排演中發(fā)展自己的綜合能力, 將降低學(xué)生的自我效能感, 弱化學(xué)生學(xué)習(xí)、 學(xué)會課程的自信心, 進(jìn)而影響學(xué)生的職業(yè)目標(biāo)、 職業(yè)信念; 排演形式單一, 忽視學(xué)生個體性差異與個性化需求。 現(xiàn)行的排演形式局限性較大, 難以幫助學(xué)生在排練與舞臺表演中了解社會對器樂合奏人才的需求。
高職院校器樂合奏發(fā)展中課程評價不科學(xué)問題主要體現(xiàn)在三大方面: 一是評價內(nèi)容不全面, 重視學(xué)生對知識、 技能的掌握程度, 忽視學(xué)生綜合素養(yǎng)對其未來發(fā)展的影響, 無法實現(xiàn)評價內(nèi)容的全面覆蓋; 二是評價方法單一, 以考試為主要的評價方式, 無法反映學(xué)生對課程的學(xué)習(xí)過程、 學(xué)習(xí)方法, 以及參與各類實踐活動、 比賽活動的真實情況, 難以發(fā)揮課程評價的監(jiān)測、 診斷等功能, 無法激勵學(xué)生主動完善自我; 三是評價主體單一,以教師、 學(xué)生為主, 評價結(jié)果客觀性、 深刻性明顯不足, 難以為課程建設(shè)的優(yōu)化改進(jìn)提供幫助。
伴隨著社會的發(fā)展與時代的進(jìn)步, 社會對器樂合奏人才的需求也發(fā)生轉(zhuǎn)變, 不僅要求器樂合奏人才具備扎實的音樂理論知識與實踐技能, 而且要求器樂合奏人才能夠進(jìn)行樂隊組織與排練; 能夠利用現(xiàn)代化設(shè)備進(jìn)行音樂創(chuàng)作; 具備終身發(fā)展意識與能力等。 而社會用人需求的變化, 勢必會引發(fā)高職院校器樂合奏發(fā)展方向的變化, 也對器樂合奏課程內(nèi)容建設(shè)提出更高標(biāo)準(zhǔn)。 為解決高職院校器樂合奏發(fā)展中所面臨的樂器門類單一問題,要細(xì)致研判器樂藝術(shù)領(lǐng)域的發(fā)展趨勢, 分析社會對器樂合奏人才的需求。 在此基礎(chǔ)上實現(xiàn)樂器門類, 器樂合奏課程內(nèi)容的多元化。 其一, 高職院校要加大對器樂合奏課程建設(shè)的投入力度, 結(jié)合器樂藝術(shù)領(lǐng)域發(fā)展趨勢, 配置好揚琴、 琵琶、 嗩吶、 中阮等樂器。 同時, 按照器樂合奏的表演場景、 社會需求等, 開展民族管弦合奏課程、 混合樂隊合奏課程、 新民樂合奏課程、 西洋管樂合奏課程、 弦樂重奏課程等。 多元化器樂合奏課程內(nèi)容的建設(shè)本著對學(xué)生負(fù)責(zé)的態(tài)度, 并以社會用人需求為導(dǎo)向, 為學(xué)生適應(yīng)新時代、 走向新崗位奠定基礎(chǔ)。 其二,要實現(xiàn)器樂合奏課型的多元化。 器樂合奏是一門實踐性較強的學(xué)科, 學(xué)生對器樂合奏知識與技能的掌握不能單純依靠理論學(xué)習(xí), 更重要的是引導(dǎo)學(xué)生在實踐中形成社會所需的器樂合奏人才綜合素養(yǎng)。 鑒于此, 要根據(jù)課程內(nèi)容進(jìn)一步豐富。 如針對音樂學(xué)基礎(chǔ)理論、 樂器基礎(chǔ)理論等, 除了課程建設(shè)之外, 設(shè)置學(xué)術(shù)講座、 行業(yè)交流等課型; 針對器樂演奏能力, 設(shè)置實踐活動、 技能競賽等課型。 多元化課型可以實現(xiàn)器樂合奏 “理實一體化”,綜合提升學(xué)生器樂合奏知識與技能水平、 藝術(shù)素養(yǎng)[3]。
高職院校生源質(zhì)量的參差不齊, 決定了在器樂合奏發(fā)展中不能采用 “一刀切” 的教學(xué)模式, 而是要關(guān)注學(xué)生個體性差異與個性化需求, 通過教學(xué)模式的多元化促進(jìn)學(xué)生個性發(fā)展。 一是分層教學(xué)模式。 即通過學(xué)情分析、 師生交流、 綜合測評、 線上問卷調(diào)查等渠道獲取學(xué)生課程學(xué)習(xí)數(shù)據(jù), 經(jīng)簡單的數(shù)據(jù)分析后把握好學(xué)生當(dāng)前的器樂合奏知識水平、 能力水平、 素質(zhì)等與社會用人需求間的差距, 根據(jù)差距的大小劃分學(xué)生層次。 在課程實施中, 根據(jù)不同層次學(xué)生的特點采取差異化、 針對性的教學(xué)與實踐指導(dǎo)策略, 保證每一名學(xué)生都能獲得充分的能力訓(xùn)練, 在原有水平上獲得提升; 二是翻轉(zhuǎn)課堂教學(xué)模式。 即利用信息技術(shù)、 互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)等重新構(gòu)建課堂。將原本在課堂上需要花費大量時間、 精力的基礎(chǔ)知識講解環(huán)節(jié), 前置到學(xué)生的自主預(yù)習(xí)階段。 教師依托信息化、 網(wǎng)絡(luò)化、 數(shù)字化教學(xué)技術(shù)、 教學(xué)平臺, 向?qū)W生發(fā)送導(dǎo)學(xué)案、 預(yù)習(xí)清單等資源, 指導(dǎo)學(xué)生提前感知樂理、 藝術(shù)概論、 中西方音樂簡史、 樂隊指揮法等基礎(chǔ)理論知識。 在課堂教學(xué)階段, 以學(xué)生的實踐為核心, 借助信息技術(shù)實現(xiàn)師生、 生生互動, 幫助學(xué)生化解學(xué)習(xí)與實踐難題。 在課后指導(dǎo)學(xué)生鞏固知識、 完成課下任務(wù)。 通過構(gòu)建翻轉(zhuǎn)課堂教學(xué)模式, 解決器樂合奏課時設(shè)置不足的問題, 促進(jìn)學(xué)生器樂合奏能力的提升; 三是項目式學(xué)習(xí)模式, 即將器樂藝術(shù)領(lǐng)域真實的項目, 如器樂比賽、 主題音樂創(chuàng)作等, 轉(zhuǎn)變?yōu)閷W(xué)生的學(xué)習(xí)任務(wù), 將學(xué)生劃分為若干個項目小組, 也可通過跨專業(yè)合作請器樂專業(yè)、 聲樂專業(yè)等各個專業(yè)的學(xué)生組建小組, 在合作互助中實現(xiàn)資源共享、 成果共建。 各個項目小組圍繞任務(wù)制定項目實施方案, 在教師的指導(dǎo)與幫助下完成項目任務(wù)并匯報任務(wù)成果。 項目式學(xué)習(xí)模式的實施, 可以保證器樂合奏的發(fā)展對接社會, 充分釋放學(xué)生的器樂藝術(shù)潛力[4]。
為推進(jìn)器樂合奏多元化發(fā)展, 建議從以下幾個方面解決當(dāng)前器樂合奏發(fā)展中師資力量薄弱的問題。 首先,要加強對器樂合奏課程教師的培訓(xùn), 指引器樂合奏課程教師保持終身學(xué)習(xí)意識, 自發(fā)主動且堅持性地吸納器樂領(lǐng)域最新的學(xué)術(shù)成果, 不斷提高教師的理論素養(yǎng)與綜合素質(zhì), 提升教師的教學(xué)勝任力, 以教師嚴(yán)謹(jǐn)務(wù)實、 開拓進(jìn)取的精神浸潤學(xué)生的心靈, 潛移默化地影響學(xué)生的思想與行為。 同時, 要鼓勵教師積極參與藝術(shù)人才培養(yǎng)項目, 幫助教師獲得更加寶貴的國家級培訓(xùn)機會, 推動教師逐步發(fā)展為行業(yè)領(lǐng)軍人物。 其次, 推進(jìn)校企合作、 產(chǎn)教融合, 積極打造 “雙師型” 教師隊伍。 高職院校要緊密銜接行業(yè)、 產(chǎn)業(yè)與企業(yè), 堅持服務(wù)于區(qū)域文化建設(shè)、藝術(shù)發(fā)展的基本原則, 找準(zhǔn)自身在社會中的定位, 與企業(yè)共同分享教育資源。 在提升器樂合奏課程教師綜合素質(zhì)的基礎(chǔ)上, 邀請器樂演奏大師、 指揮家、 作曲家、 擅長音樂分析與研究的理論家等擔(dān)任課程導(dǎo)師。 為突破合作教學(xué)的時空限制, 可以搭建線上共研平臺, 課程教師與課程導(dǎo)師共享資源、 共同探討問題, 制定器樂合奏人才培養(yǎng)方案、 共同建設(shè)課程體系并劃分課程模塊。 由課程教師積極通過課程思政以增強學(xué)生文化意識、 道德品質(zhì), 并教授學(xué)生基礎(chǔ)理論知識。 由課程導(dǎo)師深入學(xué)生的實踐活動, 為學(xué)生提供專業(yè)性的實踐指導(dǎo)。 以此促進(jìn)學(xué)生實現(xiàn)技藝與素養(yǎng)的全面提升。 最后, 積極開展跨學(xué)科對話討論活動, 各學(xué)科課程教師共同探討以戲曲、 民族音樂、 中國舞蹈等為代表的民族音樂文化, 在新時代背景下迎來的機遇與面臨的挑戰(zhàn); 對比分析當(dāng)代中西方音樂的差異與融合態(tài)勢。 在跨學(xué)科探討中激活教師思維、開闊教師視野。 教師將探討成果與感受, 通過教學(xué)、 表演、 交流等形式傳遞給學(xué)生, 實現(xiàn)教學(xué)相長。
高職院校器樂合奏的多元化發(fā)展, 關(guān)鍵在于為學(xué)生提供充足的排演機會。 為此, 應(yīng)當(dāng)實現(xiàn)排演形式的多樣化與靈活化。 首先, 結(jié)合高職院校樂隊中學(xué)生演奏能力參差不齊的問題, 實行分組排練與大樂隊排練相結(jié)合的方式。 根據(jù)學(xué)生已掌握的曲目數(shù)量、 演奏技能水平、 視奏能力等科學(xué)劃分小組, 保證組內(nèi)成員之間可以實現(xiàn)優(yōu)勢互補。 在此基礎(chǔ)上根據(jù)不同程度的組別提供不同的排練曲目, 采用小合奏、 重奏等多種形式進(jìn)行排練, 以此保證排練的針對性, 有效發(fā)揮學(xué)生優(yōu)勢, 彌補學(xué)生不足。 其次, 高職院校與企業(yè)共同建立器樂合奏排演基地。 在基地建設(shè)、 布置與配置上, 綜合考慮不同課程、不同學(xué)生的排演需求, 在功能上, 基地要適應(yīng)流行風(fēng)格、 民族風(fēng)格、 融合風(fēng)格等不同特點, 在最大程度上滿足師生多元化的排練需求。 同時, 基地不僅要配置各類樂器, 還需要配備現(xiàn)代技術(shù)設(shè)備, 可以供學(xué)生創(chuàng)作音樂、 組織樂隊、 綜合性實踐、 舞臺表演。 最后, 扎實推進(jìn)校地攜手, 高職院校與當(dāng)?shù)厮囆g(shù)館、 文化館等文藝機構(gòu)建立合作關(guān)系, 共同開展文藝表演活動, 如非遺文化展活動、 民族文化傳承活動、 文藝下鄉(xiāng)活動等。 為學(xué)生創(chuàng)造器樂合奏編排與表演機會, 以此提高學(xué)生的藝術(shù)實踐力[5]。
高職院校器樂合奏的多元化發(fā)展成效需要在評價結(jié)果中體現(xiàn)。 為解決器樂合奏課程評價不科學(xué)的問題, 建議從以下幾大方面入手, 實現(xiàn)器樂合奏課程評價的多元化。 一是課程評價內(nèi)容的多元化。 結(jié)合器樂課程內(nèi)容體系、 社會用人需求, 從知識、 能力、 素質(zhì)三大維度構(gòu)建課程評價內(nèi)容體系, 對學(xué)生的課程學(xué)習(xí)效果、 實踐活動參與情況、 學(xué)科競賽結(jié)果、 學(xué)術(shù)講座參與度等進(jìn)行綜合化、 多元化評價。 在知識維度, 重點評價學(xué)生對音樂理論知識的掌握程度、 對民族樂器以及民族器樂文化特征與傳承的認(rèn)知、 對中西方器樂文化差異性的認(rèn)知、 思想水平等。 在能力維度, 重點評價學(xué)生是否具備器樂演奏與器樂合奏能力, 能否了解樂隊指揮法, 組織樂隊排練, 可否進(jìn)行樂曲分析與創(chuàng)作等; 在素養(yǎng)維度, 重點評價學(xué)生道德素養(yǎng)、 審美素養(yǎng)、 職業(yè)素養(yǎng)、 心理素養(yǎng)、 身體素養(yǎng)等。 二是評價方法的多元化。 可以在課程實施過程中進(jìn)行形成性評價, 關(guān)注學(xué)生知識、 技能與素養(yǎng)的提升程度。 在形成性評價的同時進(jìn)行總結(jié)性評價, 以創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)訓(xùn)練項目、 社會實踐、 舞臺實踐、 學(xué)術(shù)報告、 等級考試、 專業(yè)資格認(rèn)證考試等作為總結(jié)性評價的主要載體, 鼓勵學(xué)生積極參與社會實踐、 技能競賽, 使學(xué)生在實踐中發(fā)現(xiàn)不足并改進(jìn)自我。 三是評價主體的多元化。不僅要實行教師評價、 學(xué)生自評、 生生互評, 而且要依托校企合作進(jìn)行校企共評, 由行業(yè)領(lǐng)軍人物、 企業(yè)藝術(shù)骨干等對學(xué)生的綜合素質(zhì)與職業(yè)素養(yǎng)進(jìn)行評價。 同時,可以將學(xué)生的排演視頻發(fā)布在新媒體平臺上, 讓學(xué)生接受廣大網(wǎng)友的評價, 既能夠確保評價的客觀性、 深刻性, 又能幫助學(xué)生了解當(dāng)代公眾對器樂合奏的審美標(biāo)準(zhǔn)。
器樂合奏作為高職院校教育教學(xué)體系內(nèi)的重要組成部分, 不僅可以培養(yǎng)并向社會輸送器樂合奏人才, 而且能夠提高學(xué)生審美能力、 音樂實踐力。 當(dāng)前高職院校器樂合奏發(fā)展中存在樂器門類單一、 生源質(zhì)量參差不齊、師資力量薄弱、 學(xué)生缺乏排演機會、 課程評價不科學(xué)的問題。 鑒于此, 需要找準(zhǔn)上述問題的癥結(jié)所在, 根據(jù)高職院校的辦學(xué)特色、 社會定位, 以及社會對器樂合奏人才的新要求, 規(guī)劃好器樂合奏課程體系, 優(yōu)化改進(jìn)器樂合奏課程教學(xué)模式。 依托校企結(jié)合、 校地攜手以及產(chǎn)教融合, 搭建器樂合奏排演基地, 構(gòu)建雙師型教師隊伍,為器樂合奏的多元化發(fā)展注入活力。