基于實證思維下的單簧管專業(yè)教學一流課程建設的擴展認識

龐 亮 孟 醒

單簧管專業(yè)教學發(fā)展到2021 年已經有快近一個世紀的時間， 在教學中也取得了豐碩的成果。 許多中國人在國際交響樂團擔任首席演奏員、 獲得各種比賽獎項，中國作曲家創(chuàng)作的單簧管作品在國際表演中也有越來越大的影響。 但從2009 年以來的國際單簧管比賽中， 我國選手屢次出現(xiàn)失利情況， 甚至還出現(xiàn)連中國作品的演奏獎項被外國選手領走的情況。 連續(xù)幾次絕非偶然， 作為高校單簧管專業(yè)教育者應該反思我們的專業(yè)教學問題到底出在哪里并如何進行調整。

一、 單簧管專業(yè)課程建設中的問題

（一） 教學目標不明確問題

在參加國際性單簧管比賽中， 比拼的是選手的演奏技能， 表演者需要具備極高的演奏水平。 通過表演者的演奏質量能夠直接反映我國單簧管課程教學存在的問題。 當下， 我國藝術類專業(yè)高校、 綜合類高校、 師范類高校甚至連專科學校都有開設單簧管專業(yè)， 盡管各類學校開設了相關專業(yè)課程， 但教學培養(yǎng)目標并不明確， 人才缺乏特色、 專業(yè)性不夠， 很難在國際比賽中取得好成績［1］。從我國高校對于單簧管專業(yè)課程設置來看， 不同類型學校都設有相應的專業(yè)課程。 本是多元化發(fā)展的好事， 更有利于不同層次人才的培養(yǎng)。 但是， 實證調查發(fā)現(xiàn)， 這些學校并未厘清自身的培養(yǎng)方向， 不能從自身學校特色出發(fā)。 如此看來， 我國對于頂尖單簧管專業(yè)人才的培養(yǎng)與國外還是存在一定差距的， 這是由多方面因素造成的。 但在筆者看來， 不同學校對于教學目標的不明確是影響教學的核心原因。

（二） 課程內容問題

教學目標模糊必然會影響課程內容的設定。 縱觀國外對于單簧管專業(yè)課程內容的設置是十分嚴謹且富有自身特色的。 以俄羅斯音樂學院為例， 學員的課程內容在對演奏作品的選曲中以本國的音樂作品為先， 當學生將本國作品中的重、 難技巧熟練掌握后， 再科學的選擇國外其他優(yōu)秀的作品進行練習； 而德國萊比錫音樂學院在四年學制的每個學年段中的課程內容都有明確的規(guī)定，從氣息、 音階、 音準、 練習曲、 不同風格作品等由簡到難， 在夯實基礎上進行逐步的作品練習。 演奏形式上也更加多元， 從獨奏到室內樂等學生都會有對應的課程內容進行練習。 通過國外專業(yè)音樂院校的單簧管專業(yè)課程內容設置來看， 學校對于教學工作內容是有明確而嚴謹?shù)囊?guī)劃的。 而反觀我國高校的單簧管專業(yè)課程內容， 教學工作的開展主要依賴于專業(yè)教師， 不同教師有不同的教學內容和教學方法， 課時的安排、 內容的設定、 技術達到何種程度等內容往往都是模糊不清的， 學生的學習缺乏系統(tǒng)性， 也常常會出現(xiàn)重機械的技術練習而知識層面 “斷層” 的現(xiàn)象。

（三） 課程形式的問題

課程形式較為單一， 我國高校大多數(shù)的單簧管專業(yè)課程授課形式都是以 “一對一” 授課形式為主， 這種授課形式過于單一， 不利于學生綜合能力的培養(yǎng)。 固定的專業(yè)教師進行教學很容易使學生的學習受到某一固定教師的教學思維、 方法的影響， “師徒” 式的課程形式在一定程度上禁錮了學生的眼界與思維， 刻板化、 單一性的學習使得學生容易淪為機械復制的 “機器”， 很難形成自身獨立的思想認知， 對于樂器的演奏很難有自身的理解和認識。 授課形式的單一必然會對高質量的人才培養(yǎng)形成影響和制約， 學生除了完成單一教師的授課內容外更多的是機械的技術練習， 缺少對演奏的深刻思考和理解， 對于技巧的多元性認識。 教學形式在 “上課——練習——回課” 這樣簡單的模式中進行， 學生一年的表演機會應該就是在期中考試和期末考試， 掌握了一定的演奏技巧但缺乏表演性練習， 到公共場合表演容易出現(xiàn)怯場、 緊張情況， 這樣會極大拉低表演者的演奏質量。

二、 實證思維下的單簧管專業(yè)課程建設

（一） 教學目標建設

實證思維認為實踐是驗證并建立科學知識的唯一來源， 筆者認為實證性研究思維契合了當下高校單簧管專業(yè)課程建設。 作為重要器樂教學， 單簧管專業(yè)教學質量需要實證性思維重新進行審視。 首先， 在實踐中關于教學目標不明確的問題。 不同類型的學校要有針對性地培養(yǎng)人才， 建構立體化的單簧管專業(yè)人才培養(yǎng)體系， 不同水平、 不同程度的學生應該有對應的培養(yǎng)方向。 例如：專業(yè)類院校是單簧管專業(yè)演奏的 “領頭羊”， 高水平的師資力量、 高質量的演奏人才更多是培養(yǎng)專業(yè)的單簧管演奏者， 專業(yè)音樂學院應該以培養(yǎng)表演人才為主， 夯實學生演奏的基本技能同時更應該打開學生的思維格局，創(chuàng)造不同演奏課程， 比如合奏、 重奏、 室內樂等， 多方面鍛煉學生的演奏技能， 重點培養(yǎng)高、 精、 尖的演奏人才； 綜合類院校的學生在擇業(yè)就業(yè)方面相對要寬一些，學校在教學目標上應該更加多元， 關注學生的意愿并給予不同的幫助和引導， 教學目標更要有包容性［2］。 實證思維下的教學目標建設對于不同層次的人才培養(yǎng)是十分重要的， 新時期面對社會的不同需要， 不同學校應該建立不同的教學目標適應對單簧管人才的不同需要。

（二） 一流課程內容建設

從實證性思維角度出發(fā)， 我國當下高校的單簧管專業(yè)課程內容較為單一， 除了基礎技能訓練外， 缺乏綜合而全面的教學內容和合理的課程設置。 單簧管專業(yè)課程教學不僅局限于單簧管演奏技能的教學， 還應該有室內樂演奏以及鋼琴藝術指導等課程內容。 國內的課程內容缺乏器樂合奏的訓練， 而單簧管的演奏已然不僅僅是單一的器樂表演， 多形式的訓練、 表演應該融入課程內容中， 且不同形式的表演在各個方面都有很大的差異， 這些都需要系統(tǒng)而專業(yè)的課程內容進行指導。

除此之外， 我國高校單簧管教學中選取的作品多以西方音樂作品為主， 對于專業(yè)音樂院校的學生來說， 課程內容可以進行調整。 對于許多以外國作品訓練為主的學生來說， 在進行獨奏練習時很少會考慮到作品的音樂特征、 創(chuàng)作者的背景、 表情術語等內容， 更不會對作品的整體創(chuàng)作和構思進行深入的思考， 他們僅僅關注的是音樂的節(jié)奏、 節(jié)拍、 旋律， 能夠熟練、 流暢地將作品完整演奏下來就是最終目的。 很多學校的單簧管專業(yè)學生， 一學期僅僅練習一到兩首音樂作品應對考試， 更無從談起與鋼琴、 樂隊的合奏， 這樣的課程內容安排是無法培養(yǎng)高質量演奏人才的。 因此， 高校單簧管專業(yè)課程的設置應該打開原有的以 “技術” 練習為主的思維定勢， 更注重 “綜合” 性能力的提升， 技術僅是基礎， 但除了技術外學生的合奏能力、 作品處理、 理解能力以及對音樂的審美能力、 心理素質等都應該是高校單簧管專業(yè)一流課程建設中重要的課程內容。

（三） 授課形式建設

授課形式多樣化在一定程度上會打開學生原有的思維定勢， 使學生對單簧管的演奏和作品的處理能夠有更深刻的認識。 在專業(yè)的音樂院校中， 除了一對一式的專業(yè)基礎課訓練外， 更應該設置小組課、 室內樂演奏課、經典作品鑒賞課以及表演心理學的課程。 不同的授課形式、 不同的授課內容幫助學生從不同的角度了解單簧管的演奏。 小組課是以鋼琴藝術指導為基礎的課程， 訓練單簧管學習者不同器樂的配合力以及對于不同音樂作品的處理能力， 這樣的小組課應該作為與一對一式授課一樣的基礎專業(yè)課程提升學生對不同作品的處理、 表達能力。 除此之外， 室內樂演奏課設置比重在專業(yè)音樂院校應該得到重視。 對于不同樂器的合奏、 協(xié)奏表演訓練學生與不同樂器表演的合奏、 協(xié)奏能力， 同時這種授課形式在一定程度上打開學生的眼界， 了解不同樂器演奏的特性與風格， 促進學生對單簧管樂器演奏的深入理解和思考。 以技能訓練為主的多元化授課形式是專業(yè)音樂院校課程安排的基礎， 同時經典作品鑒賞以及表演心理學的課程也必不可少， 特別是學生群體、 不同樂器演奏方向的學生進行一起授課、 共同討論， 對同一作品的鑒賞、 思考和表達不同， 這樣打破原有器樂學習的局限性，學生能夠從不同方面去思考音樂作品進一步影響自身的演奏。 授課形式的多元化， 授課內容的豐富對于器樂學習的學生來說是至關重要的， 學校的課程內容、 授課形式的安排在一定程度上影響著學生對專業(yè)內容的認知、理解， 打破原有的思維壁壘， 深入思考器樂演奏問題。

三、 新時期單簧管專業(yè)課程發(fā)展走向

（一） 理論與實操為基礎的實用性走向

無論是理論性知識的學習， 還是實操性的技術訓練， 我國高等藝術院校單簧管專業(yè)人才的培養(yǎng)要以應用型為主要方向。 對于我們高校的單簧管專業(yè)的課程發(fā)展更應該以理論與實操為基礎的實用性方向為主， “學以致用” 應該是我們高校教育工作者在新時期課程發(fā)展的走向。

我國高校單簧管專業(yè)課程存在著 “不接地氣” 的問題。 課程的安排有理論有實操但缺乏實用性， 新時期高校單簧管專業(yè)課程的設置更應該迎合社會發(fā)展的需要，就業(yè)市場的需要， 幫助學生確立好自身的職業(yè)定位才能夠真正實現(xiàn) “學有所用”。 學校在進行基礎理論、 技術課程訓練基礎上， 應該安排更多的社會實踐課程內容，幫助學生 “接地氣” 地了解不同年齡、 不同環(huán)境、 不同群體的教學需求， 能夠使學生在實踐中更加清楚哪些重要、 哪些應該重點訓練而哪些應該減少。 實用性走向是切實將理論與技術應用于實踐， 也是學生未來發(fā)展的方向， 我們并不需要人人成為演奏家， 但是我們需要多元化、 多能力的音樂藝術傳播者， 傳播正確的音樂理念、傳播正確的表演技能、 傳播正向的審美觀念。

（二） 審美與發(fā)展為目標的美育走向

習近平給中央美術學院老教授回信強調， 做好美育工作弘揚中華美育精神， 讓祖國青年一代身心都健康成長［3］。我們可知在新時期里， 藝術的價值意義更應該與美育融合。 高校的音樂教學工作除了理論技能訓練外更應該培養(yǎng)學生的審美意識， 學生能夠進行技能的訓練同時還應該有審美的情調， 懂得哲學性的思考， 這些都是未來高校音樂專業(yè)應該確定的發(fā)展目標。

感性是審美邏輯的起點， 而音樂在眾多藝術中是最能夠喚起人們感性情感的形式之一， 因此國家在倡導美育發(fā)展的道路上高校音樂教學是重中之重。 就單簧管專業(yè)而言， 在課程建設中如果沒有審美性， 那么我們培養(yǎng)出來的藝術人才與只懂得操作的技術工人沒有實質性的差別。 藝術之所以能夠感染人、 打動人， 就在于其內在的審美力， 這種情感需要演奏者將自身對于作品的理解、 情感的把握融入進去詮釋作品。 學生并沒有明確的審美意識， 很多學生認為， 能夠完整、 流暢地將作品展現(xiàn)出來就是好的演奏。 然而， 這樣的表演并不能真正打動聽眾、 更不會打動演奏者自身， 因為他將更多的注意力放在了技術的準確上， 并沒有上升的藝術層面。 這需要我們所有高校單簧管教育者反思了， 且這樣的思想已經滲透到許多初學者的思想意識中， 歸根結底就在于我們給學生灌輸了錯誤的藝術觀， 認為藝術等同于技術［4］。錯誤的觀念使得我國的藝術教育很難實現(xiàn)真正的美育價值。 因此， 21 世紀的中國高校在器樂教學尤其是單簧管教學中應該將審美與發(fā)展為目標， 將器樂教學課程中融入更多的美育內容， 確立學生的審美意識、 傳播美育思想。

結 語

高校單簧管專業(yè)課程建設是一個復雜而又充滿挑戰(zhàn)的過程， 一流的課程建設需要高質量的師資團隊、 思維理念以及相應的配套改革政策。 課程建設不是一蹴而就的， 它是一個長期不斷發(fā)展、 不斷創(chuàng)新的過程， 我們不應該僅僅局限于眼前更應該放眼未來， 在發(fā)現(xiàn)問題中不斷改進。 21 世紀的中國教育面臨著更為嚴峻的考驗， 世界格局的改變要求我們的教育思維也應該順應時代而變遷， 傳統(tǒng)的思維定勢對于當今的教育發(fā)展一定是滯后的阻礙作用， 教育更應該解決根本性的問題， 從原來的理論、 技術的 “紙上談兵” 要切實解決實踐中的操作性問題， 要更為實用化、 審美化， 人才培養(yǎng)真正做到 “學以致用、 學有所用、 學有所得”。 同時， 新時期高等藝術教育所肩負的使命也不單純是培養(yǎng)固定對象， 更應該以全體國民為對象， 切實通過藝術教育提升國民的審美能力， 實現(xiàn)美育一體化， 促進全面進步， 進而實現(xiàn)國家軟實力的提升！