【摘 要】本文從德彪西的作品《g小調(diào)小提琴與鋼琴奏鳴曲》入手，進(jìn)行樂(lè)譜版本與演奏版本的分析并提出見(jiàn)解。

【關(guān)鍵詞】德彪西；《g小調(diào)小提琴與鋼琴奏鳴曲》；樂(lè)譜版本；演奏版本

【中圖分類號(hào)】J624.1；J622.1 【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A 【文章編號(hào)】1007—4198（2023）18—142—03

一、樂(lè)曲背景以及選擇版本

（1）作品背景介紹：《g小調(diào)小提琴與鋼琴奏鳴曲》是德彪西一生中最后一部作品，當(dāng)時(shí)德彪西正遭受著病痛的折磨，對(duì)生活的真實(shí)和幻想以及對(duì)當(dāng)時(shí)人們的苦難感同身受。這首作品獻(xiàn)給她的妻子，1917年由小提琴家波利特與德彪西本人首演于巴黎，作為他生命后期的一首室內(nèi)樂(lè)作品，作曲家用了比他自己的其它作品更為簡(jiǎn)潔的作曲技法，更加精細(xì)的音樂(lè)語(yǔ)言安排，以靈氣的氣質(zhì)表現(xiàn)出更為精煉的印象主義風(fēng)格，是法國(guó)小提琴作品中最具代表性的一首優(yōu)秀作品。

（2）版本選擇：三個(gè)不同的版本選擇，區(qū)別在于弓法的不同所導(dǎo)致的演奏方法以及音響效果的不同以及強(qiáng)弱處理的難易程度不同。

通過(guò)標(biāo)記的功法可以看出版本一中，5—6小節(jié)是一弓（拉弓），7到8小節(jié)是一弓（推弓），那么第9小節(jié)作為弱起小節(jié)就需要用拉弓，這就會(huì)導(dǎo)致9，10小節(jié)的力度變化，漸弱加強(qiáng)到變?nèi)鯐?huì)變得很難做。小提琴一般從弓根起都在正拍或強(qiáng)音上，而弓尖則是演奏弱音的最佳弓段。所以按常理說(shuō)第8，9小節(jié)應(yīng)用弓尖到弓根的推弓進(jìn)行，才更易演奏出力度變化，符合邏輯思維和常用的弓段分配。所以可以看到我在7到8小節(jié)中本應(yīng)該是推弓一弓演奏完的地方改成了8小節(jié)休止符后弱音變成了拉弓，才有了 9小節(jié)的弱起推弓。

這個(gè)版本由上海音樂(lè)學(xué)院小提琴教育家丁芷諾教授編訂，個(gè)人覺(jué)得這是比較適合學(xué)生使用的一個(gè)版本，弓法標(biāo)注分配更符合邏輯，更加清楚，并且更容易用弓段的運(yùn)用做出譜例上力度速度變化的要求。5—6小節(jié)一弓（拉），7小節(jié)一弓（推），8小節(jié)一弓（拉），9到10小節(jié)推弓。小提琴演奏是講究弓段分配的，弓的全弓，上中下弓分別可以帶來(lái)不同的音樂(lè)處理和技巧發(fā)音等等。學(xué)生時(shí)期還是應(yīng)多還原譜面要求，避免更多的個(gè)人情感抒發(fā)以及音樂(lè)處理自由，先掌握起音樂(lè)風(fēng)格特征和音效表達(dá)才是最基礎(chǔ)的，所以譜例選擇十分重要。到后期，技巧，發(fā)音，思想以及演奏經(jīng)驗(yàn)豐富熟練后可慢慢建立自己想要表達(dá)的音樂(lè)感覺(jué)，可以根據(jù)自身的演奏習(xí)慣，弓法弓段分配去詮釋譜例，甚至二度創(chuàng)作出有個(gè)人思想情感的音樂(lè)。

版本三的譜例可以看出5—8小節(jié)是連弓（拉弓），9—10小節(jié)為推弓。雖然弓法弓段的分配沒(méi)有問(wèn)題，但是演奏難度卻增大。用一弓想拉出帶有朦朧，零碎的3拍子的切分音是很需要演奏者能完美駕馭弓段弓速度以及發(fā)音處理的。該譜例子中，第一句話即5—6小節(jié)的演奏是不同于常規(guī)曲目的演奏的，需要演奏者從弓根發(fā)音就輕柔且再運(yùn)弓過(guò)程中弓像紙板偏斜。（一般曲目弓都是拉直，再紙板和琴碼中間，但該曲不同，需要營(yíng)造出輕柔朦朧模糊的感覺(jué)，慢慢從中間靠近紙板音色會(huì)變?nèi)踝兡：?，而且再音與音之間需要短暫的停頓，不是連續(xù)的發(fā)音，需要有中零碎，轉(zhuǎn)瞬即逝的音樂(lè)塑造。

二、曲式分析

這是一個(gè)g小調(diào)的三部曲式結(jié)構(gòu)奏鳴曲。

A樂(lè)章中開(kāi)頭就是以切分音節(jié)奏奏出的g小調(diào)主和弦分解和弦構(gòu)成了音樂(lè)的主題，演奏時(shí)需稍作停頓，發(fā)音輕巧，基本不用揉弦，9小節(jié)后漸強(qiáng)是才使用揉弦。64—83的第一連接部作為連接A與B的樂(lè)段沿用了A部分的調(diào)式并使用了主音g小調(diào)上的九和弦，這一有別于傳統(tǒng)和聲的使用更加表明出德彪西能在任何一音上輕松駕馭九和弦的能力，第一連接部也因此有著不可琢磨，恍惚不定的感覺(jué)。加上在力度速度上的密集且細(xì)致的變化，這種組合使音樂(lè)效果變得稀薄模糊且細(xì)密。

B部分的音樂(lè)轉(zhuǎn)入了E大調(diào)上，88—99小節(jié)的加入了東方的五聲音階調(diào)式，有著東方音樂(lè)之美，再演奏中運(yùn)弓也是從偏與紙板直到最高音的一串上行音節(jié)的時(shí)候運(yùn)弓慢慢靠近琴碼。給人的音響效果清秀飄逸，運(yùn)弓要如毛筆寫字般飄逸灑脫且不失韻味。從135—145還運(yùn)用了西班牙音樂(lè)的元素以及半音階的使用。到146—149有4個(gè)小節(jié)的分解九和弦組成的琶音形成了第二連接部再回到A1.尾聲部分從216小節(jié)到255小節(jié)，里面運(yùn)用了許多A部分的音樂(lè)元素展開(kāi)變化，再速度上更加自由多變，再力度上更加激烈，與之前的輕柔形成對(duì)比，并成為全曲的高潮部分，又強(qiáng)到突強(qiáng)的分解以及柱式主和弦回到主音上結(jié)束了全曲。

三、演奏版本分析

（1）（小提琴：張瑛鋼琴：錢程）兩位都是武漢音樂(lè)學(xué)院的青年教師，屬于學(xué)院派，張瑛的演奏在技巧上和音樂(lè)處理上都是中規(guī)中矩，對(duì)譜例的還原度相對(duì)較高，再與鋼琴聲部的配合中默契還是略顯不足，錄音質(zhì)量相對(duì)于其它幾個(gè)版本也有待提高。

（2）（小提琴：高參鋼琴：譚小棠）兩位都是中央音樂(lè)學(xué)院的青年教師，高參的演奏也是四人中節(jié)奏最為平穩(wěn)，音準(zhǔn)音質(zhì)也很完美。但是對(duì)譜面的力度速度還原度相對(duì)較低，與鋼琴聲部的配合以及錄音質(zhì)量都適中。

（3）（小提琴：鄭京和）鄭京和是世界上著名的小提琴演奏家，她對(duì)待音樂(lè)的態(tài)度值得我們學(xué)習(xí)，對(duì)音樂(lè)中每一個(gè)細(xì)節(jié)的處理也值得我們?nèi)ゼ?xì)細(xì)聆聽(tīng)。鄭京和是四人中對(duì)譜面的速度力度標(biāo)記處理最為完美的，且在技巧上明顯較于學(xué)院派處理更為細(xì)致，但錄音版本與鋼琴配合也不是最為完美的。

（4）（小提琴：奧古斯丁·杜梅鋼琴：瑪利亞·胡奧·皮爾斯）杜梅是法國(guó)著名的小提琴大師，其演奏技巧較其他三人來(lái)說(shuō)更為精致完美，音樂(lè)處理浪漫自由，將法國(guó)音樂(lè)的浪漫，與的小提琴的凄美絕唱融入一體，但節(jié)奏方面并未完全遵循譜例，有著對(duì)音樂(lè)有更深理解的二度創(chuàng)作。最值得一提的是與鋼琴的配合十分默契完美，呼吸的一致，強(qiáng)弱的對(duì)比，柔和而浪漫的鋼琴和聲烘托使杜梅的音樂(lè)表現(xiàn)力明顯高于其它三個(gè)版本。同時(shí)也說(shuō)明在小提琴奏鳴曲中鋼琴聲部的確是個(gè)能為你的演奏錦上添花的重要因素?，斃麃啞ず鷬W·皮爾斯作為鋼琴屆鳳毛麟角的女鋼琴家，其精湛的技巧以及極美的音色和善于在節(jié)奏樂(lè)句上進(jìn)行的精致細(xì)微的處理，使她和杜梅，王?。ㄖ筇崆偌遥┙M成了最佳的室內(nèi)樂(lè)搭檔，其演奏的室內(nèi)樂(lè)風(fēng)格有種清新的美感，在德彪西《g小調(diào)小提琴奏鳴曲》中完美體現(xiàn)出來(lái)。

1、2兩張專輯可以說(shuō)都是屬于學(xué)院派，就個(gè)人感覺(jué)而言，在剛剛接觸作品時(shí)可以多聽(tīng)聽(tīng)高參的演奏，熟練之后在處理上可以多聽(tīng)張瑛的處理。3、4兩張專輯都是著名的小提琴大師演奏，個(gè)人覺(jué)得我們可以去傾聽(tīng)，但不要一昧的模仿，因?yàn)榇髱煂?duì)音樂(lè)的細(xì)微處理可能是我們不一定能感同身受的，對(duì)于技巧和發(fā)音上我們都要慢慢的積累，學(xué)習(xí)，才能更加成熟完美的去演奏屬于自己所想的音樂(lè)，因?yàn)榈卤胛鞯囊魳?lè)從某一方面來(lái)講就是個(gè)性與印象的結(jié)合。

該譜例為表格中四人所對(duì)比的一個(gè)小的片段，最后做個(gè)總的對(duì)比。

四、演奏心得

（1）德彪西《g小調(diào)小提琴奏鳴曲》作為法國(guó)印象主義室內(nèi)樂(lè)作品較具代表性的曲目應(yīng)該被更多專業(yè)演奏學(xué)生去了解，去演奏不同時(shí)期不同風(fēng)格的曲目。

（2）通過(guò)演奏家版本的對(duì)比，可以看出每個(gè)人對(duì)該曲的詮釋都是極具個(gè)性，望通過(guò)演奏版本分析為大家提供合適于自己版本以及從中領(lǐng)悟出自己所想表達(dá)的情緒和譜例版本選擇及風(fēng)格處理。

（3）演奏者通過(guò)對(duì)作曲家一度創(chuàng)作中的背景與術(shù)語(yǔ)表達(dá)甄選出合適自身演奏技巧的譜例版本，其次聆聽(tīng)分析不同演奏版本中的二度創(chuàng)作也是演奏者對(duì)樂(lè)曲進(jìn)行詮釋的重要方法之一。

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作者簡(jiǎn)介：曾炎（1995—），男，湖北天門人，碩士研究生，武漢工商學(xué)院，助教，研究方向?yàn)樾√崆傺葑唷?/p>