古詩詞藝術(shù)歌曲《幽蘭操》的演唱特點

易靖平

摘 要：就當代中國古詩詞藝術(shù)歌曲本身而言，其是以中華傳統(tǒng)音樂文化的底蘊作為基礎(chǔ)，同時吸收諸多音樂創(chuàng)作的手法而呈現(xiàn)出的音樂藝術(shù)，其藝術(shù)風(fēng)格具有較強的民族性、傳統(tǒng)性、獨特性。除此之外，在演唱的過程中，更是展現(xiàn)出強烈的文學(xué)意境美、旋律音韻美、聲腔意蘊美，將其演唱特點進行廣泛的推廣與傳播，不僅有助于民族音樂文化的弘揚，更有助于人們更深層次地理解中華民族傳統(tǒng)音樂文化的內(nèi)涵，本文就以古詩詞藝術(shù)歌曲《幽蘭操》為例，將其演唱特點進行全面而又深入的研究。

關(guān)鍵詞：古詩詞藝術(shù)歌曲；《幽蘭操》；創(chuàng)作與演唱；特點分析

中圖分類號：J616文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）33-00-03

所謂的“古詩詞藝術(shù)歌曲”，指的就是以中國古詩詞作為歌詞內(nèi)容，由現(xiàn)代作曲家為之輔以旋律的聲樂作品總稱。古詩詞在中國已經(jīng)有幾千年的歷史，經(jīng)專家的考證后確認，最早可追溯至春秋時期，是中華民族智慧和藝術(shù)的結(jié)晶。而由于古詩詞藝術(shù)歌曲是以詩情、曲情、生情作為表達思想的基本方式，所以古詩詞藝術(shù)歌曲本身就帶有鮮明的民族性和時代性特征。隨著當今時代發(fā)展步伐的不斷加快，中國古詩詞藝術(shù)歌曲也受到了一定關(guān)注，已經(jīng)有越來越多的人投入這一領(lǐng)域的研究與探索中，并且呈現(xiàn)出諸多優(yōu)秀和經(jīng)典的作品。其中，《幽蘭操》就是經(jīng)典作品之一，接下來筆者從其創(chuàng)作背景、歌詞分析、韻律美感與曲式分析入手，將其演唱特點進行深入挖掘，希望廣大學(xué)者能夠從中受到一定的啟發(fā)。

一、古詩詞藝術(shù)歌曲《幽蘭操》的創(chuàng)作背景

早在公元前551-479年間，孔子為了能夠施展自己的抱負開啟了周游列國之旅，可是這一愿望終究沒有實現(xiàn)，在各國并沒有得到重用。一日，他本人經(jīng)過一個幽谷，看到一株蘭花正身處于雜草叢中，就聯(lián)想到自己的處境莫過于此，于是自己內(nèi)心深處有感而發(fā)創(chuàng)作出了古琴曲《碣石調(diào)·幽蘭》。該古琴曲汲取了史詩與英雄傳說的諸多優(yōu)點，不僅賦予古琴曲浩渺之氣，更體現(xiàn)出蘭花冷漠的美艷之感，仿佛可以讓人們聽到人生的變動與永恒。這無疑讓該古琴曲帶給人們一種贊揚和抒情的感覺，讓人們深刻體會到孔子所寄托的思想情感。唐代著名詩人聽此古琴曲后不由發(fā)出“為我殷勤更弄看，欲得身心俱靜好，自彈不及聽人彈的名句”的感嘆。唐代又一著名詩人韓愈畢生都在推崇儒學(xué)，在聽此古琴曲后深深感受到孔子當年所處的境遇，并以“蘭為王者香”為主題，創(chuàng)作出古今廣為流傳的《琴操十首·猗蘭操》。此曲可分為兩個層次：一個層次是蘭花，另一個層次則是蕎麥，因其兩種植物有著共同的品質(zhì)，所以前者的展開可以順利向后者進行遷想，從而讓蘭花本身所具有的高風(fēng)亮節(jié)品質(zhì)得以展現(xiàn)，暗示后人應(yīng)該意識到“君子深處逆境時應(yīng)不斷克服其困難和堅守自己的遠大抱負”。隨著歷史車輪的轉(zhuǎn)動，音樂人也紛紛對韓愈所創(chuàng)作的古琴曲進行改編，不僅創(chuàng)作出《幽蘭操》，更將其作為電影《孔子》的片尾曲，用于對《碣石調(diào)·幽蘭》的廣泛推廣。而在現(xiàn)代社會，中國著名作曲家趙季平先生將已經(jīng)改編過的《幽蘭操》進行重新譜曲，融入濃郁的民族音樂元素的同時，并通過西方作曲手法實現(xiàn)對古詩朦朧美的直觀呈現(xiàn)，這樣無疑讓音樂更值得人們深刻回味[1]。

二、古詩詞藝術(shù)歌曲《幽蘭操》的歌詞分析

中國著名作曲家趙季平先生所創(chuàng)作的《幽蘭操》是根據(jù)唐代著名詩人韓愈所創(chuàng)作的《琴操十首·猗蘭操》改編而成的，其內(nèi)容主要是對蘭花高貴品格的歌頌，用蘭花的花香來闡明自己的生活哲學(xué)。其中，《幽蘭操》具體可歸納成為四個部分。

第一，借助蘭花的長葉和芳香來說明蘭花在眾多花種中的優(yōu)勢。具體而言，蘭花雖然花的芬芳并不強烈，但是在其他花種中卻具有壓制作用，人們不用摘下花瓣就能夠感受到花香，感受到花的魅力所在，而這也恰恰說明蘭花就是因為花香獨有的品質(zhì)讓自身不僅魅力盡顯，更能實現(xiàn)對自身的保護。第二，利用對蘭花的幻想來比喻孔子發(fā)自內(nèi)心的想法。具體則是借助蘭花獨有的花香來比喻在當時社會背景下，孔子本身所具備的獨特品質(zhì)，以及自信和豁達的氣質(zhì)。第三，借助蘭花的花香來呈現(xiàn)作者自己內(nèi)心的真實想法。其中，隨著時間不斷地流逝，自己也會不斷地走動，正如蘭花的花香一樣既然存在就會香飄四溢，無論有人還是無人都會如此，而這也正是自己的人生價值所在。在該歌詞中還以周文王為例，說明正因為周文王為了實現(xiàn)自己的飛熊之夢，在河邊與姜子牙見面，并最終建立了持續(xù)八百年的周朝。從而表達社會中有能力、有膽識、有夢想的人都能得到認可，并且一旦遇到伯樂就要盡顯其才能實現(xiàn)自己的人生目標。第四，蘭花雖然身處寒冬但其花蕾也不會在嚴寒中屈服，而是在安靜中等待，為了充分綻放而積蓄能量，努力讓獨特的花香征服世間萬物。其中，嚴寒無疑被比作逆境或挫折，而蘭花的花蕾顯然被比作優(yōu)秀的品質(zhì)，向世人傳達嚴寒雖然會給人們帶來一定的艱難和挫折，但是在嚴寒中可以保持自己獨有的品質(zhì)無疑為更好地展現(xiàn)自我提供了機會，自己也不會在逆境中崩潰，只會讓自己變得更加強大，如果每個人都能明白這一道理，那么一個民族乃至一個國家必將會擁有美好的未來[2]。

三、韻律美感與曲式分析

毋庸置疑，在任何形式的演唱過程中，語言都是其基礎(chǔ)條件，通過起承轉(zhuǎn)合的形式來呈現(xiàn)歌曲內(nèi)容獨有的魅力，中國詩歌更是強調(diào)平仄押韻，所以在古詩詞藝術(shù)歌曲《幽蘭操》的演唱過程中更是強調(diào)其韻律和美感。再從詩歌的本質(zhì)出發(fā)，就是古代文人墨客通過譜曲填詞形式所呈現(xiàn)的歌詞，所以古代的詩歌其本質(zhì)就是現(xiàn)代意義上的歌。因此，在古詩詞藝術(shù)歌曲《幽蘭操》的韻律上，主要強調(diào)音律本身的平仄押韻之美，讓作品本身可以做到音韻和諧，更加方便人們記憶、背誦、演唱。另外，在唱腔方面不僅要通過嫻熟而又專業(yè)的演唱技巧將唱腔進行有效處理，更要做到能夠?qū)⒃姼璞旧淼捻嵚沙浞殖尸F(xiàn)出來。再從古詩詞藝術(shù)歌曲《幽蘭操》的曲譜和歌詞結(jié)構(gòu)角度分析，該作品是一部單三部曲式，歌詞的結(jié)構(gòu)也清晰呈現(xiàn)出“A-B-A”結(jié)構(gòu)。歌曲本身具有一定的古曲風(fēng)格，是通過模仿古琴曲來呈現(xiàn)樂曲的悠揚婉轉(zhuǎn)，讓人們在聆聽樂曲的過程中可以隨之感受到內(nèi)心的舒緩與自由。另外，該作品的整體節(jié)奏保持在“4/4”拍，而到了再現(xiàn)段落則是六拍和四拍交替出現(xiàn)的節(jié)奏，這樣就使得整首歌曲的旋律起伏相對較大，并且中間音程的大跳居多，仿佛給人一種戲曲風(fēng)格的音樂節(jié)奏。其中，A唱段表現(xiàn)為“同頭換尾”的結(jié)構(gòu)模式，該模式所呈現(xiàn)的行腔方式為“依字行腔”，創(chuàng)作的特點就是每個字都會對應(yīng)一個音。例如，在正常朗誦“蘭之猗猗”四個字的過程中，通常人們會加重自己的語氣，但在古詩詞藝術(shù)歌曲《幽蘭操》的演唱過程中，背景音樂通常是用鋼琴或琵琶來模仿古琴的聲音，從而讓古曲的韻味充分呈現(xiàn)出來，為后面敘述過程的進行做好鋪墊。另外，在樂曲每一句的開頭都會伴有一個大跳音程，而每一句的結(jié)尾往往都是平穩(wěn)推進，旋律整體呈現(xiàn)出上下級進的特點。而在B唱段中，“文王夢熊，渭水泱泱”和“采而佩之，奕奕清芳”的旋律并沒有明顯差異，同時節(jié)奏也大致相同，都是旋律最開始逐漸拉長，其旋律音主要集中在高音區(qū)，而這也意味著歌者在該唱段的演唱過程中，開始就要通過變化音的運用將情緒拉滿，從而帶領(lǐng)聽者在該唱段能夠保持情緒波動的狀態(tài)[3]。

四、古詩詞藝術(shù)歌曲《幽蘭操》的演唱特點

（一）注重情感表達

在古詩詞藝術(shù)歌曲《幽蘭操》的演唱過程中，其靈魂在于演唱的過程能夠?qū)⒆髡邇?nèi)心真實情感充分表達出來，從而淋漓盡致地展現(xiàn)出歌者的演唱技巧。其原因在于情感表達過程可以與聽眾保持情感共鳴，讓演唱過程所傳遞的藝術(shù)效果達到最大化，真正讓演唱過程成為聽眾的視聽盛宴。就歌曲本身所表達的思想情感而言，集中體現(xiàn)在作者對人生境遇的思考，所以這也意味著歌者在演唱過程中不僅要理解歌曲內(nèi)容的含義，還要充分掌握歌曲的創(chuàng)作背景，通過自身的感悟?qū)⒏枨N含的思想情感深深地表達出來，從而增強作品本身的藝術(shù)表現(xiàn)力。具體而言，該作品所要表達的思想情感是積極向上和堅韌不拔的人生態(tài)度，不同的唱段也富有鮮明寓意的思想情緒。如A唱段歌者需要表達出較為強烈的情感，從而體現(xiàn)該唱段內(nèi)容向人們傳遞的堅毅之情。而B唱段需要歌者在演唱過程中能夠渲染出一定的活力，在演唱的過程中需要用高音唱法來渲染積極樂觀的人生態(tài)度，從而展現(xiàn)出生命本來就應(yīng)該具有的活力。在B唱段的演唱過程中，歌者要呈現(xiàn)出情緒的爆發(fā)，通過有效控制聲音的張力和力度這一方法，帶領(lǐng)聽眾進入對作者表達的敬意和尊崇的情緒之中，進而讓蘭花所獨有的品質(zhì)能夠通過古詩詞藝術(shù)歌曲《幽蘭操》的演唱過程充分表達出來。最后一個唱段歌者在演唱過程中要注意情緒的逐漸回收，帶領(lǐng)廣大聽眾能夠整理自己的情緒，從而達到讓演唱氛圍給聽眾營造一種縹緲空靈的意境[4]。

（二）講求“字韻”“聲韻”和“情韻”

在古詩詞藝術(shù)歌曲創(chuàng)作過程中，最高的境界莫過于“變死音為活曲，化歌者為文人”，其間不僅要求歌者具備扎實的演唱功底，具備專業(yè)的演唱技巧，更要具備超高的文化素養(yǎng)和音樂素養(yǎng)，只有這樣才能保證在演唱過程中能夠?qū)ふ业焦旁娫~藝術(shù)歌曲的韻味，讓所呈現(xiàn)的歌曲具有立體性。在這里，既需要歌者對古詩詞文本內(nèi)容進行逐字推敲和斟酌，更需要對文本內(nèi)容寓意深刻的想象和理解，充分體會到詩人在創(chuàng)作過程中所處的現(xiàn)實環(huán)境和所要傳達的意境，從而才能讓演唱效果更加有聲有色，帶領(lǐng)聽者進入詩詞的意境中，音樂欣賞的過程也會由此變得意猶未盡。為此，在分析《幽蘭操》的演唱過程時，需要廣大學(xué)者從“字韻”“聲韻”“情韻”三個維度進行。

針對“字韻”而言，漢字的發(fā)音特點在于字正腔圓，而在古詩詞藝術(shù)歌曲演唱過程中卻不能咬字過于生硬，而這與西方歌曲咬字發(fā)音還有著明顯不同，前者更加注重吐字過程不僅要出聲，更要引腹和歸韻。其間，歌者要做到將《幽蘭操》進行數(shù)次品讀，明確其押韻規(guī)律和平仄關(guān)系，以此為基礎(chǔ)進行該部作品的模唱并把握其咬字規(guī)律和整首詩所蘊含的層次感，這樣的演唱過程才能呈現(xiàn)出“字韻美”。

針對“聲韻”而言，由于作曲家在創(chuàng)作《幽蘭操》的過程中，考慮到了中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化元素的廣泛應(yīng)用，在鋼琴伴奏過程中更是注重對中國傳統(tǒng)樂器聲音的模仿，例如，歌者在演唱過程中尾腔伴有搖音，這樣既可以讓尾腔更潤，增強了歌曲本身的詩詞朗誦感，同時也讓歌曲帶給人們一種悠長的回味感[5]。

另外，《幽蘭操》作為一首古琴曲，要求歌者在演唱過程中的吐字要廣泛借鑒古詩文吟誦的獨有特點，比如，其疊詞較多，“猗猗”“揚揚”“幽幽”等，如在此古琴曲中所運用的“猗猗”唱法就是模仿了江南“琴歌”“一詠三嘆”的唱法，這種古詩詞吟誦與歌唱相結(jié)合的方式顯然讓其演唱效果變得獨特，賦予歌曲獨有的嘆息感，并且還讓歌曲本身具備更強的押韻感，呈現(xiàn)出較強的“聲韻美”。

針對“情韻”而言，《幽蘭操》雖然只有短短的六十四個字，但字字精練，句句高雅。這首詩借物喻人，用蘭花的圣潔清香來襯托孔子高尚典雅的優(yōu)秀品質(zhì)。在歌者演唱過程中過于傾向依照樂譜對音符進行一板一眼的表達，那么演唱過程顯然只是將歌詞融入進去，并沒有切實做到將演唱過程進行情感化處理，所呈現(xiàn)出的歌曲自然是生硬的，也是空洞的?？墒?，只是注重表面化的外在情感表達，不能將作者內(nèi)心深處的情感變化進行深入挖掘，同時也不能將歌曲本身的深層內(nèi)涵充分流露出來，這同樣不能打動聽者的內(nèi)心。這就意味著歌者在歌曲演唱之前，要深入了解幽蘭所引發(fā)的作者的人生際遇，同時還要將已經(jīng)了解的內(nèi)容加以更深層次的思考。

例如，孔子和韓愈在古琴曲創(chuàng)作過程中，都是借助蘭花來表明自己的偉大志向，因為蘭花的高潔主要體現(xiàn)在清風(fēng)拂過能夠散發(fā)出淡淡幽香，這種幽香可以充斥整個空間。同樣，君子無論是在修德立道中，還是在窮困潦倒之時都不能讓自己的節(jié)操發(fā)生改變，應(yīng)該像蘭花一樣無論是處于有人還是無人的狀態(tài)，都始終要散發(fā)出其芬芳。比如，“君子之守，子孫之昌”就唱出了一種謙謙君子的高雅之態(tài)。這就要求歌者在演唱過程中，既要充分表現(xiàn)出躊躇滿志的狀態(tài)，同時還要向聽者傳遞即便處于逆境也不會對生活帶有抱怨之情的思想情感，這樣顯然有助于歌者與作者的情懷保持感同身受，從而有效把握《幽蘭操》演唱過程的“情韻之美”。

五、結(jié)束語

通過以上觀點論述不難發(fā)現(xiàn)，《幽蘭操》作為中華優(yōu)秀音樂文化中的經(jīng)典作品，其文化與藝術(shù)價值不言而喻，是中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代藝術(shù)深度融合的佳作。之所以能夠達到這樣的藝術(shù)效果，其根本原因就是中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化本身就有著深厚的歷史根基，其文化涵養(yǎng)更是給古詩詞藝術(shù)歌曲創(chuàng)作和發(fā)展提供了得天獨厚的土壤，以此為基礎(chǔ)將現(xiàn)代元素與之充分融合，這樣不僅呈現(xiàn)出中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化海納百川的文化氣質(zhì)，更呈現(xiàn)中華音樂文化所獨有的藝術(shù)氣息。隨著時代發(fā)展步伐的不斷加快，現(xiàn)代音樂與中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化更深層次的融合顯然成為當今中國音樂文化發(fā)展的主流趨勢，全面加強對古詩詞藝術(shù)歌曲的學(xué)習(xí)，強化對古詩詞藝術(shù)歌曲的深入探索，也將成為廣大學(xué)者與音樂教育者關(guān)注的焦點。

參考文獻：

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