克利姆特作品《吻》的圖像學(xué)解讀

摘要：19世紀(jì)末20世紀(jì)初期，科學(xué)領(lǐng)域有了新的突破、宗教信仰體系開始解體。在哲學(xué)領(lǐng)域，哲學(xué)思想從傳統(tǒng)理性精神轉(zhuǎn)向?qū)θ祟愋睦淼难芯?。維也納分離派會長—克里姆特創(chuàng)作了一系列關(guān)注人的心理的繪畫作品，如歷史畫、女性肖像畫、情侶主題繪畫等。本文主要運用圖像學(xué)的研究方法分析克利姆特的情侶主題繪畫《吻》。在這幅繪畫中，克利姆特用獨特的人物形象，通過獨特的構(gòu)思與設(shè)計表達(dá)了他的“永恒的兩性之愛”這一主題。

關(guān)鍵詞：克利姆特；圖像學(xué)；心理探究

一、初識圖像：被色彩和符號堆疊的人生

維也納分離派作為19世紀(jì)末的一個繪畫流派，并未闡釋明確的美學(xué)風(fēng)格，更多的是傳達(dá)給民眾一種藝術(shù)態(tài)度。分離派背離了西方傳統(tǒng)優(yōu)化的“科學(xué)理性”原則，這是一種“俄狄浦斯式的叛逆”。弗洛伊德提出的“俄狄浦斯情結(jié)”心理學(xué)理論，主要是指家庭中的父親、母親、孩子三者之間存在一種緊密的關(guān)聯(lián)，三者關(guān)系的互動會產(chǎn)生各種平衡和沖突。這些平衡和沖突包括感恩、嫉妒、內(nèi)疚等具體情感。人類的一切道德、宗教和藝術(shù)都來自俄狄浦斯情結(jié)①。

這幅作品整體呈現(xiàn)暖黃色的色調(diào)，給人一種明亮、溫暖又舒適的感覺，背景的重色快速地融入，更加凸顯出畫面中央兩位主人公的形象。《吻》這幅作品的正中央，描繪了一對正在擁抱接吻的男女，二人被閃亮的金色光圈所包圍。金色的外形輪廓像蠶繭，將這對男女緊緊包裹融合，有一種生命即將蛻變、世界要重新被審視之感。這種生命的融合使人聯(lián)想起在原始的混沌時期，世界對于生命的孕育。除了畫面主體部分，畫面的背景也采用了大量的金銀箔作為裝飾。背景是用金粉混合顏料再進(jìn)行平涂的，顏料與金箔層層交織，使得背景色調(diào)統(tǒng)一之余又極具層次感?？死诽厥褂妙伭鲜艿剿赣H金銀匠身份的影響。畫面中男女二人的動態(tài)具有明顯的特征，左邊的男性俯身親吻，觀者并不能看到男性的神情，只能通過他俯身的動作來體會他深陷其中的感覺。男性的雙手緊緊捧著女性的頭部，使我們感受到男性在愛情中的強勢。女性的臉仰起對著觀眾，眼睛緊閉，一臉陶醉。值得注意的是，女性的姿勢是跪倒著的，對于這樣的動作，我理解的是女性人物對于愛情的忘我與陶醉。在兩性的關(guān)系之中，女性容易沉醉于愛情之中從而喪失理智，更容易被男性強大的力量所征服，抑或是體現(xiàn)兩性之愛，男性具有絕對的強硬態(tài)度與力量，擁有對女性的絕對掌握。

兩位主體人物的色彩以金色為主，并且這種金色，較之于背景更加鮮亮，能夠更好地突出畫面的中心。我們將畫面放大，能夠看出在主要的金色之外，人物衣服的花紋與其他顏色相互交織組成了諸多裝飾。在男性的服飾設(shè)計上出現(xiàn)了黑色、白色、黃色、褐色等顏色。這些顏色采取平涂手法，這樣使得畫面更具有裝飾性。女性身上的顏色則顯得更加鮮明，出現(xiàn)了紅色、綠色、藍(lán)色、粉色白色等，這些顏色較之男性身上的裝飾更為細(xì)碎，密密麻麻的裝飾更加凸顯女性的柔美之態(tài)。通過對細(xì)碎顏色的分析，我們能夠看出女性形象的思想較之于男性更加細(xì)膩，男性的形象更加強壯、威嚴(yán)、雄健，而女性的形象更加柔美、細(xì)膩，更加容易屈服于男性。

克利姆特的作品并不局限于現(xiàn)實生活中真實的物象和色彩，在他的作品中，色彩一般為主觀賦予的裝飾性色彩。在畫中主體人物的下方，是由綠色、粉色、黃色、紅色等眾多顏色組成的草地與鮮花，但是這個形象并沒有完全占滿畫面的下部分，草地在女性形象的后邊消失，這就使女性人物像站在懸崖的邊緣。畫面除了占大部分面積的金色，就是兩人腳下的草叢與鮮花所交織的鮮亮色彩。

我們將這幅圖畫放大來看，兩個人物通身繪滿了紋飾。在男性人物的身上，紋飾通常是三角形、方形，這些圖像大都帶有棱角，給人一種剛強雄健的感覺，由此可以隱喻男性的陽剛之美。女性人物通身繪滿了沒有棱角的符號，比如螺旋形狀、圓形曲線等，這樣的紋飾使得女性被賦予了陰柔的美感。這使我們聯(lián)想到古代雅典圍柱式建筑三柱式中的愛奧尼亞式柱式，其代表女性的柔美形象。在愛奧尼亞柱式柱頭的頂端，也有渦形卷的裝飾，說明女性柔美的裝飾在西方美術(shù)中一直被沿用。

男女兩人的頭發(fā)上都有植物紋樣的裝飾，這是克利姆特繪畫中經(jīng)常出現(xiàn)的紋樣。在男性人物的頭上，這種植物表現(xiàn)為綠色葉子，在女性人物形象上，這種植物表現(xiàn)為顏色鮮艷的花朵。克利姆特在每一個細(xì)節(jié)之上都把握了男女兩性的不同，極盡所能地表現(xiàn)男性的剛健與女性的柔美。

二、畫面主題：愛超脫世俗的理想化呈現(xiàn)

《吻》這幅作品是克利姆特用象征主義手法表達(dá)內(nèi)在精神的代表作。他想用一系列符號、色彩、圖像表達(dá)其主題——“永恒的兩性之愛”?？死诽卣J(rèn)為“愛，是解決世間一切問題的最好方式，也是人類救贖自己的唯一方式”②。

在克利姆特的《吻》中，每個形象出現(xiàn)的目的都是表達(dá)其抽象的理念。這被稱為“寓意性繪畫”。他運用繪畫的方式將歷史故事、音樂、文學(xué)、哲學(xué)等抽象的主題表現(xiàn)出來?！段恰愤@幅作品中女性形象的原型存在爭議。無論畫面中的女性是誰，無可否認(rèn)的都是，克利姆特試圖用這樣的男女形象來體現(xiàn)他本人心中完美的兩性之愛。

克利姆特的作品中經(jīng)常出現(xiàn)女性形象和體現(xiàn)男女兩性之間關(guān)系的對象。在克利姆特的藝術(shù)中，多以女性為題材。他的繪畫藝術(shù)中有一些由隱喻的故事和符號組成的代碼，而這些故事和代碼的載體就是他所畫的女性形象。克利姆特以一個男性的視角，剖析他心中女性形象的各方面：既有忠貞純潔的一面，又有邪惡恐怖的一面；既是人類精神理想的象征，又是蒙昧混沌的載體；既是對男性命運的審判者，又是男性自我得以實現(xiàn)的目標(biāo)①。

他作品中的女性形象能夠被唯美處理從而引出對兩性之愛主題的關(guān)注，并且通過性象征意味的抽象元素和裝飾符號進(jìn)行象征性的表達(dá)。在《吻》這幅作品中，女性形象代表了對異性的愛欲表達(dá)。

克利姆特在藝術(shù)生涯中，并未創(chuàng)作過一幅自畫像。但是他在許多作品中，會通過畫面上的男性形象來表現(xiàn)自我，在繪畫中與自己進(jìn)行內(nèi)心對話。我們能感受到他在盡力地將自己的內(nèi)心活動深深隱藏起來，并且拒絕與觀者有任何交流。在《吻》中，男性的形象以脖頸和背部呈現(xiàn)，我們能夠看到他的頭部有大部分的頭發(fā)，也稍微可以看到他的眉眼，卻無法看到他的面部表情。這樣不直接暴露于畫面之上的男性形象，體現(xiàn)了克利姆特由美學(xué)層面的寓意對自我男性危機感的剖析。男性形象具有多重寓意，《吻》中體現(xiàn)的男性形象為“兩性關(guān)系的主宰者”。這一點我們可以從男性緊緊禁錮住女性臉龐的雙手、女性一臉陶醉并半跪的動作中可以窺出一二。男性在兩性關(guān)系中，總是處于支配地位，而女性則要從屬于他，表達(dá)了克利姆特在兩性關(guān)系中的男權(quán)意識。我們仔細(xì)觀察畫面中人物的衣飾，也能從中探索出克利姆特的男權(quán)意識，比如畫面中男性金色的長袍將男性形象包裹起來，男性的脖頸、雙手裸露在外，這些被遮擋的身體與裸露的肢體組合起來，足以說明《吻》所隱藏的內(nèi)容，傳達(dá)給觀者一種男性力量以及男性在兩性之中的主導(dǎo)地位。

三、心理映射：現(xiàn)代主義時期人們的精神世界

19世紀(jì)末期，人們普遍把視覺中心從傳統(tǒng)的理性思想中轉(zhuǎn)移開來，所以開始關(guān)注內(nèi)心世界的充盈、探尋人類生存的意義。在這個背景下，藝術(shù)家們紛紛轉(zhuǎn)向“非理性”創(chuàng)作。

在克利姆特的諸多作品中，畫中的人物并不是真實存在于現(xiàn)實社會的，而是虛幻的、不真實的死亡、生育與愛情。通過這些繪畫作品，他構(gòu)建了“非理性”的繪畫原則?？死诽貙⒆陨硇蜗笕谌肜L畫中的男性形象之中，而圖像中的女性形象是藝術(shù)家男性心理的載體。

克利姆特《吻》中的情侶凝結(jié)了克利姆特對于生、死、愛、性等的主觀理解，并且從這對情侶圖像中，我們可以看出克利姆特對兩性愛欲的觀念蛻變以及關(guān)于生命與死亡的觀點?？死诽貙τ谏?、愛欲的俄狄浦斯式反叛反映在文化層面之上，表現(xiàn)為年輕一代的藝術(shù)家對之前的藝術(shù)家以及藝術(shù)風(fēng)格的反抗。從他所引導(dǎo)的藝術(shù)流派之中我們也能看出他對于傳統(tǒng)藝術(shù)理念與藝術(shù)思想的離經(jīng)叛道。

克利姆特的作品除了表現(xiàn)自身的藝術(shù)思想之外，他還表現(xiàn)出19世紀(jì)末期歐洲思想文化普遍轉(zhuǎn)向的時代特征，他對于生命終極意義的追尋與探索則體現(xiàn)了奧地利民族心理特質(zhì)的潛在因素?？死诽氐睦L畫呈現(xiàn)了世紀(jì)末男性藝術(shù)家的精神發(fā)展軌跡和心理特質(zhì)。通過分析克利姆特的繪畫中的人物形象，我們可以看出生命、死亡、愛欲、痛苦等特定的情感與感受在藝術(shù)家潛意識中的體現(xiàn)，藝術(shù)家一生都在追求這些終極問題的答案。所以畫面中的人物形象獲得了超越時空的永恒特質(zhì)。

在繪畫方面，19世紀(jì)末的時代共有的特質(zhì)之一就是精神轉(zhuǎn)向心理的心理特質(zhì)。除了以克利姆特為代表的維也納分離派之外，整個歐洲都籠罩在對前代美術(shù)進(jìn)行革新的藝術(shù)思潮中。這些具有新思想的年輕人標(biāo)榜創(chuàng)新、追求藝術(shù)表現(xiàn)性、勢必要和古典主義劃清界限。

四、小結(jié)

在克利姆特的作品中，許多物象都具有寓意。繪畫的畫面是他內(nèi)心的“投射”，而作為畫面主體的人物形象則是他表現(xiàn)抽象概念的元素。通過對他表現(xiàn)情侶的繪畫作品——《吻》的了解與分析，我們能夠?qū)死诽乇救说睦L畫形式風(fēng)格和他的繪畫理念有所了解。我們可以從克利姆特所生活的時代背景、他的童年生活、成長經(jīng)歷等方面入手，剖析時代藝術(shù)思想對克利姆特的影響?！段恰愤@幅作品，通過兩個人物形象，表達(dá)了克利姆特心中純粹的愛欲。這種愛欲不存在于人間，只存在于克利姆特的理想世界。

作者簡介

楊晴，女，河南新鄉(xiāng)人，碩士，研究方向為美術(shù)史與理論。

參考文獻(xiàn)

[1]常寧生.藝術(shù)史的圖像學(xué)方法及其運用[J].世界美術(shù)，2004（1）：70-76.

[2]孫欣.克利姆特繪畫的心理因素研究[D].北京：中國藝術(shù)研究院，2009.

[3]李致瑩.古斯塔夫·克利姆特繪畫背景中符號的研究與運用[D].鎮(zhèn)江：江蘇大學(xué)，2020.

[4]吳會云.淺析克利姆特的繪畫與時代特點[J].美與時代，2015（1）：123-125.

[5]孫蕾.背離與建立—克利姆特“分離派”繪畫研究[D].曲阜：曲阜師范大學(xué)，2020.

注釋

①孫欣：《克利姆特繪畫的心理因素研究》，中國藝術(shù)研究院，2009年。

②吳會云：《淺析克利姆特的繪畫與時代特點》，《美與時代》，2015年第1期第123-125頁。