現(xiàn)實(shí)與幻象的模糊——博納爾繪畫(huà)藝術(shù)風(fēng)格研究

摘要：法國(guó)畫(huà)家博納爾是納比派重要成員之一，本文以博納爾的繪畫(huà)作品為依據(jù)，將其繪畫(huà)風(fēng)格歸納為具有裝飾性、平面性，鮮明的色彩以及東方情韻三個(gè)主要特征，進(jìn)而結(jié)合相關(guān)史料分析博納爾繪畫(huà)風(fēng)格形成的三方面原因，即受西方哲學(xué)理論影響、東方藝術(shù)的影響以及強(qiáng)烈的個(gè)人意識(shí)。分析博納爾的繪畫(huà)風(fēng)格有助于吸收繪畫(huà)理念與形式語(yǔ)言，創(chuàng)作出具有中國(guó)時(shí)代精神的作品。

關(guān)鍵詞：博納爾；繪畫(huà)藝術(shù)；裝飾性

皮埃爾·博納爾是法國(guó)“納比派”的繪畫(huà)大師，保羅·高更的繪畫(huà)理念是19世紀(jì)末在法國(guó)成立的“納比派”指路燈。博納爾以革新藝術(shù)為標(biāo)榜，其繪畫(huà)作品具有平面性、裝飾性意味，深深受到印象主義、高更后印象主義、日本浮世繪等藝術(shù)理念的影響。他融入個(gè)人的觀念，探索出具有濃厚特色的繪畫(huà)藝術(shù)風(fēng)格。本文將具體分析博納爾繪畫(huà)藝術(shù)的風(fēng)格特色和形成原因。

一、繪畫(huà)風(fēng)格特色

西方進(jìn)入19世紀(jì)后，由于科學(xué)技術(shù)不斷進(jìn)步，攝影技術(shù)逐漸成熟，藝術(shù)家們對(duì)藝術(shù)創(chuàng)新有了強(qiáng)烈的追求，對(duì)客觀事物的再現(xiàn)不再是唯一課題，藝術(shù)家們開(kāi)始注重內(nèi)心的“自我表現(xiàn)”?！凹{比派”創(chuàng)作原則是注重繪畫(huà)的實(shí)用裝飾功能，把繪畫(huà)看成裝飾建筑內(nèi)部的東西①。博納爾作為“納比派”重要成員之一，裝飾性與平面性是他的繪畫(huà)風(fēng)格特色之一。后期博納爾創(chuàng)作逐漸走向鮮明的色彩風(fēng)格并吸收東方藝術(shù)靈感，作品極具東方情韻之美。筆者將從這三方面分析博納爾的繪畫(huà)風(fēng)格。

（一）裝飾性、平面性

皮埃爾·博納爾的作品常采用多視點(diǎn)來(lái)描繪一個(gè)小場(chǎng)景，通過(guò)對(duì)生活的直接觀察，以強(qiáng)烈的裝飾性為主要?jiǎng)?chuàng)作理念。通過(guò)給畫(huà)面添加取景框、二重畫(huà)法②、用光線分割畫(huà)面空間，使復(fù)雜的三維空間得到簡(jiǎn)化處理從而達(dá)到平面化效果，最終畫(huà)面呈現(xiàn)出極具裝飾性的平面感效果。

博納爾的畫(huà)面總體追求一種平面性，但是晚年這種平面性有所變化。畫(huà)面追求一種平面中又有空間效果的閃現(xiàn)，使畫(huà)面形式空間更加富有變化。為了達(dá)到畫(huà)面裝飾趣味，博納爾主觀地將畫(huà)面空間縱深感進(jìn)行平面化處理。博納爾的作品常營(yíng)造出一種獨(dú)特的視覺(jué)體驗(yàn)，仿佛觀者正從洞穴的幽暗深處向外凝視。他巧妙地運(yùn)用了構(gòu)圖中的“加框”技巧，以強(qiáng)化畫(huà)面的空間深度和層次感。例如在《棕櫚之枝》中，博納爾采用了這種藝術(shù)手法，將近景中的棕櫚葉子和下方的植物人物轉(zhuǎn)化為一個(gè)背光的框架，從而使中央的景色顯得更加明亮和突出。這種處理方式不僅立即吸引了觀者的視線至畫(huà)面的焦點(diǎn)，而且還顯著增強(qiáng)了作品的裝飾效果，同時(shí)展現(xiàn)了空間上的層次與深度。通過(guò)這種巧妙的視覺(jué)引導(dǎo)，博納爾成功地在二維畫(huà)布上創(chuàng)造出一種三維空間的錯(cuò)覺(jué)，使得他的作品在藝術(shù)表現(xiàn)力上更為豐富和引人入勝。

博納爾為了延展和分離畫(huà)面空間使用了二重畫(huà)法。如《浴室》借助鏡子在同一個(gè)畫(huà)面中展現(xiàn)了身體的正面和背面，室內(nèi)環(huán)境空間感在鏡中得到了延伸 。

此外，擅長(zhǎng)以光線分割畫(huà)面空間達(dá)到更加豐富變化的裝飾效果。在作品《白色室內(nèi)》中畫(huà)家運(yùn)用了巧妙的光影技巧，通過(guò)不同強(qiáng)度的光照創(chuàng)造出強(qiáng)烈的明暗對(duì)比，成功地塑造了一個(gè)充滿(mǎn)層次和動(dòng)態(tài)的室內(nèi)空間。室內(nèi)的門(mén)、壁爐和餐桌等元素大多被涂成了白色，運(yùn)用明暗對(duì)比增強(qiáng)了作品的視覺(jué)沖擊力，地面和窗外的暗調(diào)與室內(nèi)門(mén)、窗、墻壁的亮部形成了鮮明對(duì)照。此外處于亮面的門(mén)窗邊框被處理成背光的暗色，這樣的處理不僅增強(qiáng)了畫(huà)面的節(jié)奏感，還使得畫(huà)面的分割更加有趣和富有動(dòng)感。

（二）鮮明的色彩

皮埃爾·博納爾被稱(chēng)為“色彩魔術(shù)師”，他早期追求色彩柔和，后期走向高明度、鮮明的色彩。在19世紀(jì)末，博納爾開(kāi)始研究莫奈、德加等印象主義大師，并逐漸拓展到探索新印象主義色彩原理。

通過(guò)多種筆觸相互重疊，底色和表色互為依存，大部分純色彩直接從調(diào)色盒取出，復(fù)雜多彩的畫(huà)面中存在視覺(jué)的沖突和碰撞。創(chuàng)作于1931年的《鄉(xiāng)村餐廳》幾乎展現(xiàn)了全部的鮮明色彩。作品借鑒了莫奈后期風(fēng)格，但與印象主義色彩不同，博納爾并不按照直接的觀察來(lái)作畫(huà)，更加具有主觀性，是精心布置過(guò)的色彩。對(duì)于印象派的欣賞并不僅是借鑒，更是一種提煉與升華。在繪畫(huà)過(guò)程中經(jīng)常會(huì)即興地運(yùn)用手指、碎布等媒介，帶有畫(huà)者主觀的情緒，從而塑造出一幅完整的作品，畫(huà)中的色彩仿佛懸浮成堅(jiān)硬的外殼，每一部分都完美融入畫(huà)面之中。這些作品是畫(huà)家深思熟慮后的成果，它們不是色彩的簡(jiǎn)單堆砌或隨意涂抹，而是畫(huà)家主觀意圖和藝術(shù)理念的自然展現(xiàn)。每一筆、每一色都承載著畫(huà)家的情感與思考，反映了內(nèi)心的世界和對(duì)美的追求。

（三）東方情韻

東方藝術(shù)傳統(tǒng)強(qiáng)調(diào)藝術(shù)家主觀情感抒發(fā)，常通過(guò)經(jīng)營(yíng)位置來(lái)表達(dá)意境和情感。其中，“計(jì)白當(dāng)黑”是一種藝術(shù)上的辯證法，體現(xiàn)了中國(guó)藝術(shù)對(duì)于空間和實(shí)體之間相互依存關(guān)系的深刻理解，通過(guò)留白手法創(chuàng)造出一種獨(dú)特的視覺(jué)和心靈空間。博納爾在他的作品中同樣借鑒了這些東方藝術(shù)的構(gòu)圖和表現(xiàn)手法?！犊Х取忿饤壛宋鞣嚼L畫(huà)中靜物的構(gòu)圖方式，只截取了桌面的一角，紅白格桌布幾乎占據(jù)了整個(gè)空間，將其余畫(huà)面細(xì)節(jié)擠到了背景里。整個(gè)畫(huà)面用筆雖然非常簡(jiǎn)略，但意味無(wú)窮。

東方藝術(shù)通過(guò)繪畫(huà)實(shí)現(xiàn)了物我合一，強(qiáng)調(diào)主觀情感的表達(dá)，將自然美與抒情性完美地融合在一起。中國(guó)藝術(shù)的創(chuàng)作理念“搜盡奇峰打草稿”，源自藝術(shù)家對(duì)日常生活的細(xì)致觀察和長(zhǎng)期積累的深刻感悟。這種感悟在內(nèi)心激蕩，最終通過(guò)潑墨技法在畫(huà)布上自由流淌，展現(xiàn)出東方藝術(shù)的獨(dú)特魅力。西方藝術(shù)家博納爾習(xí)慣依據(jù)記憶與初步草圖進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作，通過(guò)繪制大量素描和詳實(shí)筆記，將所見(jiàn)所感記錄下來(lái)。隨后，他回到工作室，重新審視并構(gòu)建這些場(chǎng)景，將個(gè)人的感受和情緒提煉并傾注于畫(huà)布之上，創(chuàng)造出觸動(dòng)人心的藝術(shù)作品。博納爾的藝術(shù)實(shí)踐強(qiáng)調(diào)了藝術(shù)家主觀情感與客觀自然界的緊密聯(lián)系，情感與景象、內(nèi)心與外在世界、人類(lèi)與自然的和諧統(tǒng)一。這種藝術(shù)追求，不僅豐富了東方藝術(shù)的內(nèi)涵，也為世界藝術(shù)的發(fā)展提供了新的視角和啟示。

二、繪畫(huà)風(fēng)格形成的原因

（一）西方哲學(xué)理論影響

藝術(shù)創(chuàng)作與哲學(xué)思想之間存在密不可分的聯(lián)系，哲學(xué)為藝術(shù)提供了堅(jiān)實(shí)的理論基礎(chǔ)。皮埃爾·博納爾的繪畫(huà)風(fēng)格不僅受到同時(shí)代眾多藝術(shù)流派的熏陶，還深受某些哲學(xué)思潮的激發(fā)和催化。在康德、黑格爾、柏格森等哲學(xué)巨匠的哲學(xué)思想引起一批畫(huà)家反對(duì)理性的壓制和傳統(tǒng)束縛，從而轉(zhuǎn)向重視直覺(jué)和潛意識(shí)的作用。

亨利·伯格森對(duì)“時(shí)間理論”的闡述反映了記憶的衍生性質(zhì)，他認(rèn)為精神和意識(shí)在本質(zhì)上享有自由，其特性猶如滾雪球般不斷積累過(guò)往的經(jīng)歷。在每一個(gè)被延續(xù)的瞬間，都將現(xiàn)在創(chuàng)造的新事物與過(guò)往的記憶交織在一起，形成回憶與創(chuàng)造的完美結(jié)合體。

皮埃爾·博納爾的藝術(shù)實(shí)踐深刻地體現(xiàn)了記憶的幻象在其創(chuàng)作過(guò)程中的核心作用。他的創(chuàng)作始于對(duì)周遭世界的深入觀察，繼而在回憶的基礎(chǔ)上融入幻想，以此構(gòu)建他的視覺(jué)語(yǔ)言。博納爾不滿(mǎn)足于將對(duì)象簡(jiǎn)單地固定在某一靜態(tài)空間，而是通過(guò)對(duì)物象的觀察，結(jié)合記憶中的印象，創(chuàng)造一種超越現(xiàn)實(shí)的新形象。他以一種近乎直覺(jué)和主觀的方式捕捉并描繪對(duì)象，這種手法使他能夠突破印象派畫(huà)家所面臨的時(shí)間、地點(diǎn)、對(duì)象和環(huán)境的限制，賦予他隨時(shí)隨地捕捉靈感的能力。

在博納爾的畫(huà)作中，那些看似平凡無(wú)奇的場(chǎng)景，實(shí)際上都是經(jīng)過(guò)他深思熟慮和精心布局的結(jié)果。他的畫(huà)面效果并非偶然得之，而是經(jīng)過(guò)無(wú)數(shù)次的實(shí)驗(yàn)、反思和細(xì)致的調(diào)整，最終呈現(xiàn)出一種既真實(shí)又超越現(xiàn)實(shí)的藝術(shù)境界。他的作品不僅是對(duì)視覺(jué)記憶的再現(xiàn)，更是對(duì)時(shí)間和記憶之間微妙關(guān)系的深刻探索。

（二）東方藝術(shù)的影響

盡管皮埃爾·博納爾出生于西方世界，成長(zhǎng)于法國(guó)這個(gè)充滿(mǎn)藝術(shù)氣息的國(guó)度，他的藝術(shù)修養(yǎng)和創(chuàng)作靈感并不僅限于西方藝術(shù)的傳統(tǒng)和教條。博納爾的藝術(shù)視野是開(kāi)闊的，他不僅深入研究了西方藝術(shù)的豐富歷史和多樣技法，而且對(duì)東方藝術(shù)的獨(dú)特美學(xué)和深邃哲理也懷有濃厚的興趣。他積極吸收東方藝術(shù)的精髓，將東方文化的元素融入自己的藝術(shù)實(shí)踐中，創(chuàng)造出一種跨越文化界限的視覺(jué)語(yǔ)言。

博納爾的作品常展現(xiàn)出一種東西方藝術(shù)交融的獨(dú)特風(fēng)格。他對(duì)于色彩和形式的理解，既有著西方繪畫(huà)的明快和結(jié)構(gòu)感，又融入了東方藝術(shù)的含蓄和意境。這種跨文化的藝術(shù)探索，使得博納爾的畫(huà)作既有西方繪畫(huà)的鮮明個(gè)性，又不失東方藝術(shù)的神秘韻味。他的藝術(shù)實(shí)踐證明了真正的藝術(shù)創(chuàng)作是無(wú)國(guó)界的，能夠在不同文化的碰撞和融合中，綻放更加絢麗多彩的花朵。博納爾身處藝術(shù)之都巴黎，他的藝術(shù)創(chuàng)作能夠汲取和融合東方藝術(shù)的精華，這得益于多種因素。首先法國(guó)凡爾賽宮、巴黎的博物館等地收藏了許多中國(guó)藝術(shù)品，供市民和藝術(shù)家免費(fèi)欣賞。這種接觸和親近東方藝術(shù)原作的機(jī)會(huì)為博納爾提供了直接的視覺(jué)體驗(yàn)和學(xué)習(xí)的機(jī)會(huì)。其次，日本浮世繪作為法國(guó)進(jìn)口的茶葉和瓷器包裝上的裝飾圖案，也引起了博納爾和其他法國(guó)畫(huà)家們的極大興趣。這些獨(dú)特的東方藝術(shù)形式為他們的創(chuàng)作提供了新的靈感和視覺(jué)語(yǔ)言。

博納爾成功地吸收并借鑒了東方藝術(shù)的精華，他的作品因此在繪畫(huà)性魅力上展現(xiàn)出獨(dú)特的東方韻味和現(xiàn)代感。他的藝術(shù)實(shí)踐證明了不同文化之間交流與融合的可能性，也為后世的藝術(shù)創(chuàng)作提供了寶貴的經(jīng)驗(yàn)和啟示。

（三）強(qiáng)烈的個(gè)人意識(shí)

博納爾在他的時(shí)代沒(méi)有隨波逐流，而是堅(jiān)持創(chuàng)造自己特有的真實(shí)作品。在當(dāng)時(shí)，野獸主義、立體主義等各種形式的實(shí)驗(yàn)讓人目不暇接，博納爾身在其中，但卻執(zhí)意選擇創(chuàng)造忠于自己內(nèi)心的世界。皮埃爾·博納爾以其堅(jiān)定不移的個(gè)性和對(duì)藝術(shù)的獨(dú)到見(jiàn)解，對(duì)當(dāng)時(shí)的時(shí)髦潮流和激進(jìn)主義采取了一種挑戰(zhàn)和反叛的態(tài)度。在20世紀(jì)20年代，藝術(shù)界正經(jīng)歷對(duì)印象主義的反對(duì)，許多批評(píng)聲音指出博納爾的作品缺乏明確的構(gòu)成和結(jié)構(gòu)上的緊湊性。然而，博納爾并不為這些批評(píng)所動(dòng)，他堅(jiān)持自己的藝術(shù)道路，不隨波逐流。畢加索甚至認(rèn)為博納爾的畫(huà)面是“一種含混的雜曲”，是藝術(shù)的衰退。然而這些指責(zé)并沒(méi)有讓博納爾有任何改變，反而使他更加明確自己的方向，促使其風(fēng)格走向成熟，他強(qiáng)烈的個(gè)人意識(shí)不會(huì)輕易改變。他的這種創(chuàng)作，雖然在某些批評(píng)家看來(lái)結(jié)構(gòu)松散，但實(shí)際上卻是博納爾對(duì)藝術(shù)表現(xiàn)復(fù)雜性的深度探索。

博納爾的作品是個(gè)人主觀意識(shí)提煉的結(jié)果，物象在畫(huà)面中被精心設(shè)計(jì)安排。這種藝術(shù)敏感性，使他的作品具有一種不可復(fù)制的魅力。博納爾的藝術(shù)實(shí)踐證明了他對(duì)個(gè)人風(fēng)格的堅(jiān)持和對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)觀念的挑戰(zhàn)。他不畏批評(píng)，持續(xù)地在畫(huà)布上進(jìn)行實(shí)驗(yàn)和探索，最終形成了一種獨(dú)特的藝術(shù)語(yǔ)言，這種語(yǔ)言不僅在當(dāng)時(shí)顯得前衛(wèi)，而且在后來(lái)的藝術(shù)史上也留下了深刻的印記。博納爾的作品和他的藝術(shù)態(tài)度，都體現(xiàn)了他對(duì)自由表達(dá)和藝術(shù)創(chuàng)新的執(zhí)著追求。

三、結(jié)語(yǔ)

博納爾的繪畫(huà)藝術(shù)，既是對(duì)當(dāng)時(shí)諸多藝術(shù)家及流派的深入學(xué)習(xí)與吸收，亦是他多年繪畫(huà)實(shí)踐探索的智慧結(jié)晶。他的創(chuàng)作深入自我心靈，與藝術(shù)的真實(shí)性相契合，呈現(xiàn)出一種真摯而深刻的情感表達(dá)。他不僅汲取了大師的精華，更以敏銳的洞察力和獨(dú)到的審美眼光，博采眾長(zhǎng)，以此鑄就了自己獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)貌。中國(guó)許多藝術(shù)家如夏俊娜、申玲等都汲取了博納爾藝術(shù)的營(yíng)養(yǎng)，結(jié)合我國(guó)時(shí)代精神，創(chuàng)作出知名繪畫(huà)作品。本文從裝飾性、平面性、色彩主觀性以及東方情韻等方面探討博納爾繪畫(huà)風(fēng)格特色以及分析形成原因，有助于創(chuàng)作出有中國(guó)特色的油畫(huà)藝術(shù)。

作者簡(jiǎn)介

耿玠，女，碩士研究生，研究方向?yàn)橛彤?huà)。

參考文獻(xiàn)

[1]陳建軍.西方現(xiàn)代藝術(shù)派書(shū)系：納比派[M].北京：人民美術(shù)出版社，2000.

[2]郭紹綱.油畫(huà)基礎(chǔ)知識(shí)[M].長(zhǎng)沙：湖南美術(shù)出版社，1984.

注釋

①陳建軍：《西方現(xiàn)代藝術(shù)派書(shū)系：納比派》，人民美術(shù)出版社，2000年第13頁(yè)。

②二重畫(huà)法是油畫(huà)傳統(tǒng)中的一種構(gòu)圖表現(xiàn)技法，描寫(xiě)鏡中的映像和實(shí)物的關(guān)系。