李潔媛

（合肥師范學(xué)院音樂學(xué)院，安徽 合肥 230601）

中國民族音樂的精髓就在于它的端莊雋永、淡雅脫俗及意境的深遠悠長[1]，充滿“言有盡，意無窮”的韻味與氣質(zhì)，具有鮮明的民族意蘊和民族特征。改編自中國民族音樂的中國鋼琴作品同樣展現(xiàn)出鮮明的民族文化特色和審美意蘊。目前，雖然國內(nèi)很多學(xué)者針對中國鋼琴作品從民族特性、民族色彩、民族風(fēng)格、民族化創(chuàng)作等方面開展廣泛研究[2-5]，但大多數(shù)文獻只是對中國鋼琴作品民族性表征進行研討，較少涉及中國鋼琴作品深層次民族意蘊的研究。中國鋼琴作品往往對描繪的主體總是蘊含深刻的文化內(nèi)涵和精神世界，僅僅用五線譜、簡譜等手段記錄下來是遠遠不夠的。在中國民族音樂的傳承方面蘊含著比明述更為重要的價值部分——隱性知識就隱藏在樂譜中，找到并把它完美地呈現(xiàn)出來，有助于中國鋼琴音樂作品民族意蘊更好地弘揚和傳承。

1 隱性知識與民族意蘊闡釋

1.1 隱性知識

英國物理學(xué)家、哲學(xué)家波蘭尼在20 世紀(jì)50 年代研究認(rèn)為，知識可以進一步細(xì)分為顯性知識和隱性知識。顯性知識是指那些可以用文字、圖表和數(shù)學(xué)公式進行闡述的知識，而隱性知識則是指那些無法進行有效表達的知識，比如我們從事某項手工技藝時，在行為中所蘊含的知識就是隱性知識。按照波蘭尼的理解，隱性知識是不能通過語言、文字、圖表或符號明確表述，是一種只可意會而不可言傳的知識，包括直覺感悟、文化韻味以及非正式的、難以表達的技能、技巧、經(jīng)驗和訣竅等。為了說明隱性知識的存在，波蘭尼采用了一個較為經(jīng)典的比喻。他說，雖然我們可以將某一個人的臉清晰地從成千上萬張臉中甄辨出來，但一般來說，我們卻無法準(zhǔn)確描述出這張臉是如何被認(rèn)出的，即所謂的“我們知曉的比我們能夠說出的多”[6]。換而言之，隱性知識的范疇要比顯性知識大。如果將知識比作漂浮在大海的一座冰山，顯性知識就是浮在海面之上的冰山一角，而絕大部分隱藏在海水之中的冰山都是隱性知識。

對于隱性知識來說，隱性的存在方式并不意味著這類知識就沒有價值、可以被忽視。隱性知識是人類全部知識系統(tǒng)的基礎(chǔ)，是知識創(chuàng)新的關(guān)鍵要素，其實際價值往往比顯性知識意義更大。隱性知識對于人類文明的創(chuàng)造、豐富和延續(xù)發(fā)揮著極其重要的作用。隱性知識的轉(zhuǎn)化、獲取和共享研究已經(jīng)在心理學(xué)、教育學(xué)、管理學(xué)、信息科學(xué)、工藝學(xué)等學(xué)科領(lǐng)域產(chǎn)生了重要的推動作用。在中國傳統(tǒng)音樂領(lǐng)域，也存在著這種隱性知識系統(tǒng)，作為不同時期傳統(tǒng)音樂不斷發(fā)展變化的重要內(nèi)因，以潛移默化的方式延續(xù)中國傳統(tǒng)文化的傳承。

1.2 民族意蘊

意蘊是指事物的內(nèi)在含義，蘊含著意在言外、言外之意的意思。對意蘊的探討，在我國先秦時期就早已出現(xiàn)，比如老子的“大音希聲”“大象無形”，莊子的“至樂無樂”“得意忘形”等。縱觀古今中外的文學(xué)家、藝術(shù)家無不把作品中對意蘊美的開拓、挖掘和創(chuàng)造，作為自覺的藝術(shù)追求。而在鋼琴音樂領(lǐng)域，意蘊則指鋼琴作品與演奏本身所展現(xiàn)出的藝術(shù)審美與價值。

中國擁有五千多年的悠久歷史，孕育出燦爛多彩的民族文化。而在中國民族文化中，所包含的語言、風(fēng)俗、習(xí)慣等文化特征以及人文情懷、審美意象等價值取向，都是中國民族音樂弘揚和發(fā)展過程中不可或缺的重要因素。作為西方的舶來樂器，鋼琴自從進入中國后，就根據(jù)中國傳統(tǒng)音樂文化審美進行了成績斐然的民族化融合與探索，涌現(xiàn)出一大批具有鮮明文化特色和審美意蘊的民族化鋼琴音樂作品[7]，在中西文化交融中充分展現(xiàn)出中國傳統(tǒng)文化的獨特魅力和美學(xué)價值。因此，中國鋼琴作品的民族意蘊，就是指在鋼琴藝術(shù)作品中所蘊含的中國民族文化特征，體現(xiàn)出中國文化那種特有的或詩意闌珊，或墨趣盎然，或禪韻悠遠的美學(xué)意境[8]，經(jīng)常是只可意會、不可言傳。

2 中國鋼琴作品民族意蘊特點

2.1 隱性知識的特征

根植于中國五千多年的傳統(tǒng)文化，中國傳統(tǒng)音樂作品飽含著深刻的文化內(nèi)涵和敘事邏輯，相較于顯性知識，現(xiàn)代學(xué)者需要更多關(guān)注中國傳統(tǒng)音樂作品的隱性知識。這一部分知識雖然具有不可言說或者不可準(zhǔn)確言說性，但在中國傳統(tǒng)音樂作品傳承方面蘊含著比明述更有價值的信息。以中國民族音樂為例，它來源于人民生活，承載著厚重的民族歷史，具有濃郁的民族生活氣息和獨特的審美情趣，以及蘊含著化之于心、日用而不知的人生態(tài)度、價值觀念、民族情感等都構(gòu)成了中國民族音樂層面的隱性知識。概括來說，隱性知識主要有以下三個方面的特征：

2.1.1 內(nèi)隱性 隱性知識很難用語言表述清楚，無法像顯性知識那樣，直接通過常規(guī)方式加以傳遞，它內(nèi)隱卻又不失重要，在知識傳承方面處于舉足輕重的地位，是創(chuàng)造知識的知識。對于中國鋼琴作品的演奏與教學(xué)來說，隱性知識也是普遍存在的，它深藏于曲譜背后，潛藏于每一個演奏家心中，演奏家通過琴鍵的敲擊以悠揚的旋律實現(xiàn)隱性知識的交織與碰撞，散發(fā)出濃濃的民族韻味和文化氣息。

2.1.2 情境性 隱性知識是在一定的實踐情境中，通過行為模式去展現(xiàn)，從而被覺察、被意會。對于中國鋼琴作品也具有同樣的特點，往往表現(xiàn)為文化傳承的活態(tài)性和本土性，其中的文化內(nèi)涵是在特定的環(huán)境下產(chǎn)生的一種藝術(shù)直覺，知識傳遞過程高度依賴于雙方所具有的中國傳統(tǒng)文化自覺。

2.1.3 個體差異性 對于一種文化基因來說，以顯性知識呈現(xiàn)的行為、規(guī)約、儀禮等外在形式固然重要，但更為重要的是內(nèi)涵最豐富、隱含最深的民族文化精神內(nèi)核，而這些都離不開人的存在。以中國鋼琴作品為例，由于每一個人的實踐經(jīng)歷、知識閱歷不同，對于中國鋼琴作品的內(nèi)在感受同樣存在著較大的差異性，而這也是個體差異性的表現(xiàn)。

2.2 民族意蘊的特點

受民族美學(xué)和審美心理的熏陶，在中國傳統(tǒng)文化不斷浸染和滋潤下產(chǎn)生的中國鋼琴作品，在演奏時同樣也將折射出中國傳統(tǒng)文化所體現(xiàn)的民族精神和藝術(shù)審美。作為中國傳統(tǒng)美學(xué)思想中的精髓，“中和”“意境”“氣韻”在技術(shù)細(xì)節(jié)上具有不可言傳性，但卻是民族文化特質(zhì)之所在，已成為一種精神內(nèi)涵根植于中國鋼琴作品的創(chuàng)作和演奏藝術(shù)當(dāng)中。

2.2.1 中和“中也者，天下之大本也，和也者，天下之達道也，致中和，天地位焉，萬物育焉。”（《中庸》）“中和”是中國傳統(tǒng)文化思想的核心，也是中國民族音樂的主要文化價值取向，體現(xiàn)的是一種含蓄、適度、和諧的中庸之美，同時也盡顯對“大音希聲”境界的追求。中國鋼琴音樂作品自誕生之日起就浸潤著我國古代音樂美學(xué)思想，尤其受“中和”思想的影響頗深。作品往往展現(xiàn)出著平和淡雅、柔美純凈的審美境界，就像一幅恬淡悠遠的水墨畫，輕描淡寫，如行云流水般渾然天成，民族風(fēng)韻濃郁、格調(diào)清新高雅，藝術(shù)地表現(xiàn)了“天人合一”、“中和、崇人聲、崇自然”的中國民族音樂的文化取向[9]。比如賀綠汀的《牧童短笛》采用優(yōu)美絕妙的中國傳統(tǒng)曲調(diào)和傳統(tǒng)的“慢—快—慢”曲式風(fēng)格，前后呼應(yīng)，對立統(tǒng)一，惟妙惟肖地描繪了一幅中國式鄉(xiāng)村自然景觀，全曲蘊含著和諧中庸的“中和”思想，深刻地體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)文化和民族音樂的審美觀。

2.2.2 意境“意境”一般是指中國文學(xué)、藝術(shù)以及古典美學(xué)思想中所表現(xiàn)出來的情調(diào)和境界，是一種“情景交融”“虛實相生”的詩意空間和審美想象空間[10]，即象外之象、言外之意、味外之味、韻外之致、景外之景。正如陶淵明詩中所言“山氣日夕佳，飛鳥相與還，此中有真意，欲辨已忘言。”詩中之“意”與民族意蘊之“意”有著異曲同工之妙，是一種無法用語言完整、準(zhǔn)確表達的感受、體驗，具有特定的或詩情或畫意或禪韻的意境之美，表現(xiàn)了中國傳統(tǒng)文化的美學(xué)境界。改編自中國傳統(tǒng)民族樂曲的中國鋼琴作品，最大的特點就是通過對作品意境的塑造與再現(xiàn)，營造出一種“高、雅、虛、靜”的美學(xué)體驗，充分彰顯出鮮明的民族特色。比如由作曲家黎海英改編的《夕陽蕭鼓》，基本上保留了琵琶古曲的結(jié)構(gòu)樣式，曲中旋律清晰，風(fēng)格明媚流暢，描繪出一幅江南水鄉(xiāng)歸舟遠去、萬籟俱靜、月光粼粼如詩如畫的美麗畫卷，展現(xiàn)出“夕陽映江南，熏風(fēng)拂漣漪”的恬淡意境。

2.2.3 氣韻 氣韻是中國藝術(shù)作品的精神內(nèi)涵和審美范疇，展現(xiàn)著獨具特色的中國美學(xué)思想和民族氣質(zhì)。氣韻的美學(xué)意境來源“氣”和“韻”，主要體現(xiàn)為生命精神、節(jié)奏韻律、形神兼?zhèn)淙叩挠袡C統(tǒng)一[11]。氣韻之說，只能通過意會產(chǎn)生共情，而無法以語言文字去解讀、學(xué)習(xí)，但如果沒有氣韻這一隱性知識的支撐，中國藝術(shù)作品的“神蘊”即藝術(shù)感染力必然會大打折扣，甚至消失殆盡[12]?；谥袊鳂费葑唷皟?nèi)得于心、外應(yīng)于器”的美學(xué)標(biāo)準(zhǔn)，對于中國鋼琴作品來說，“氣韻”是作品自身所蘊含的內(nèi)在鮮活力和意境展現(xiàn)力，是音樂生命力的體現(xiàn)，中國鋼琴音樂恰恰是因“氣”而活、因“韻”而美。在演奏中國鋼琴作品過程中，“氣”和“韻”相互交融、相依相存，兩者的彼此融合，賦予了中國鋼琴音樂獨特民族意蘊。比如由儲望華先生改編的鋼琴曲《二泉映月》，民族氣韻深遠而耐人尋味，具有中國民族音樂特有的內(nèi)在生命狀態(tài)和文化氣質(zhì)，變奏曲式的結(jié)構(gòu)和音色韻味體現(xiàn)了盲人音樂家阿炳對自己艱難境遇的悲憤之情，因此在演奏該首曲子時更要注重其“氣韻”的表達，并通過恰當(dāng)?shù)募挤ㄕ宫F(xiàn)出音樂之“意蘊”，充分凸顯中國人獨特的審美情趣。

3 中國鋼琴作品民族意蘊的隱性呈現(xiàn)

20 世紀(jì)初，隨著中國第一首鋼琴作品——《和平進行曲》由趙元任先生成功創(chuàng)作，中國鋼琴作品創(chuàng)作的序幕就此開啟。經(jīng)過幾代作曲家和演奏家的不斷探索和實踐，一大批具有濃厚中國文化底蘊和民族意蘊的鋼琴作品被不斷創(chuàng)造出來[13]。但由于隱性知識具有隱藏性強的特征，在中國鋼琴作品創(chuàng)作的時候，民族意蘊也是以隱性的方式予以呈現(xiàn)的。而在鋼琴創(chuàng)作中將具有民族文化特征的諸多因素“含蓄”表達，既可以傳達言外之意，激發(fā)審美想象，又可以傳承民族音樂的精髓，取得“不著一字，盡得風(fēng)流”的審美境界。因此，在中國鋼琴音樂作品的線性旋律、音色模仿、曲式結(jié)構(gòu)、和聲織體等音樂元素之中無不蘊藏著深深的民族意蘊。

3.1 線性旋律

在中國鋼琴作品旋律中，旋律是最具有民族化特征的表現(xiàn)手法。中國鋼琴作品采用極盡優(yōu)美的線性旋律和多種多樣的音色變化，展示出“亦真亦幻、若即若離”“心隨音運、樂隱于形”的審美意蘊。比如鋼琴曲《牧童短笛》，通過摹仿優(yōu)美、清脆的“笛聲”所創(chuàng)作出的流暢主題旋律，表現(xiàn)出濃郁的“中國風(fēng)味”，像一幅清新淡雅的水墨畫，充滿了田園色彩，給聽眾以詩情畫意之感，將民族意蘊貫穿全曲始終。又比如儲望華在改編二胡曲《二泉映月》時考慮更多的是作品旋律，而對于二胡這一樂器本身則給予了較少的關(guān)注，特別是在樂曲節(jié)拍的處理上，盡可能保留了原曲的呼吸分句法，從而能夠很好地展現(xiàn)出原曲的曲調(diào)韻味。

3.2 音色模仿

音色是表現(xiàn)中國鋼琴作品民族意蘊的重要因素，獨特的音色特征和多種多樣的裝飾音可以有效傳達中國鋼琴音樂的氣韻、神韻。中國傳統(tǒng)音樂音色展現(xiàn)出的是一種線條美，往往采用顫音和滑奏的演奏技法加以修飾而來，因此，通過模擬民族器樂的音色和演奏手法來表現(xiàn)民族意蘊，是演奏中國鋼琴作品的重要技巧。如鋼琴曲《夕陽簫鼓》是根據(jù)琵琶曲《夕陽簫鼓》所改編創(chuàng)作而成，通過在演奏手法上模仿鼓、琴、蕭和箏等民族樂器的特有音色，并保留了原曲中高雅的古韻，把富有詩情畫意的江南水鄉(xiāng)情調(diào)體現(xiàn)得淋漓盡致，讓聽者蕩氣回腸、意猶未盡。

3.3 曲式結(jié)構(gòu)

中國傳統(tǒng)音樂文化在發(fā)展過程中，形成了一段體、二段體、多段體、變奏體、回旋體、聯(lián)曲體、板腔體和綜合體等七類民族音樂的曲式結(jié)構(gòu)[14]。為表現(xiàn)中國傳統(tǒng)音樂獨特的民族意蘊，中國鋼琴音樂作品在改編或創(chuàng)作過程中，大多數(shù)作品都繼續(xù)采用了中國傳統(tǒng)音樂的曲式結(jié)構(gòu)特征。比如賀綠汀先生的《牧童短笛》，通過優(yōu)美絕妙的中國傳統(tǒng)曲調(diào)和傳統(tǒng)ABA式的曲式結(jié)構(gòu)，體現(xiàn)出中國鋼琴曲創(chuàng)作的典型風(fēng)格特征。全曲采用了類似民間樂曲“句句雙”這一具有呼應(yīng)、對答、重復(fù)特點的曲體結(jié)構(gòu)，更加凸顯樂曲活潑、歡快的音樂主題形象。又比如張朝創(chuàng)作的鋼琴曲《皮黃》，借鑒京劇中的板式來布局主體的曲式結(jié)構(gòu)，采用板式變奏手法來展現(xiàn)傳統(tǒng)音樂的敘事邏輯，使作品充滿了濃郁的民族音樂元素。

3.4 和聲織體

中國傳統(tǒng)音樂的旋律常具有空靈、清淡、平和、質(zhì)樸等音響特點，和聲常為旋律服務(wù)，為此以線型旋律、主調(diào)思維為主的中國鋼琴音樂作品則更多的是注重和聲的色彩，而非強調(diào)和聲的功能性[15]，常采用空五度、非三度疊置、四五度和聲以及疊加六度等和弦形式，進一步增強作品的民族音樂特色。比如鑼鼓型和弦運用就特別具有傳統(tǒng)音樂特征，向聽眾描繪出一幅熱鬧、歡騰、喜悅的場景；同時，正如民族樂器——笙的伴奏一樣，通過四五度和聲的平行進行，以獨具我國民族韻味的古色古香的音響效果，展現(xiàn)出優(yōu)美空曠、快樂和諧的美感。王建中的鋼琴曲《彩云追月》在創(chuàng)作的過程中，采用三度重疊和弦[16]，使得音響內(nèi)容飽滿充實，色彩豐富，整首曲子都蘊藏著深厚的傳統(tǒng)民族音樂色彩，展現(xiàn)了中國人民的精神，體現(xiàn)了民族的創(chuàng)新性。

4 結(jié)語

中國鋼琴音樂作品通過獨特的創(chuàng)作手法和風(fēng)格特征，延續(xù)了中國傳統(tǒng)民族音樂的風(fēng)韻、氣韻美以及民族樂器的聲韻、音韻美，充分體現(xiàn)了中國人民的審美情感和民族意識，蘊含其中的濃厚民族意蘊也是中國鋼琴藝術(shù)的顯著特色。因此，在中國鋼琴音樂演奏與教學(xué)中，充分理解和把握中國鋼琴音樂作品的氣質(zhì)和內(nèi)涵，用具有鮮明民族色彩的鋼琴音樂語言，推動民族意蘊進一步顯性化表達，向世界彰顯中國鋼琴音樂文化的獨特魅力，是我們每一個鋼琴音樂工作者和教育者的責(zé)任和使命。