中國木雕傳統(tǒng)風格之演變

◆ 卓國森（廣州美術學院雕塑與公共藝術學院）

縱觀藝術史，在雕塑領域里，木雕自古以來都是最受青睞的藝術創(chuàng)作形式之一，至今也是國內(nèi)外藝術家重要的研究與發(fā)展的藝術創(chuàng)作形式。木雕大體分三大類型：圓雕、根雕、浮雕，從藝術創(chuàng)作方向又分傳統(tǒng)寺廟人物雕刻、裝飾工藝品雕刻、藝術創(chuàng)作的當代木雕。中國的木雕藝術獨具一格，浙江東陽市更是被世界手工藝理事會授予了“世界木雕之都”的稱號。中國木雕的繁華，與中國特殊的地理條件有關。中國是典型的農(nóng)耕文明，國土廣闊，木資源豐富，早在原始社會時期，中國先民便在勞動之中與木頭結下了不解之緣，榫卯與漆器工藝的發(fā)明，更是讓中國的木雕藝術源遠流長，形成了濃厚的木文化藝術，這在世界范圍內(nèi)絕無僅有，無可替代。早在原始社會，我國先民便已在勞動中學會使用較為容易獲取的木材進行生產(chǎn)加工，并伴隨著私有財產(chǎn)及墓葬觀念的出現(xiàn)而進行裝飾性的使用。在新石器時代的新樂遺址中，考古學家便發(fā)掘了一件鳥形木雕工藝制品，其制作精美令人驚嘆。據(jù)推測，該制品可能為最原始的發(fā)簪或者祭祀用品，其紋樣為原始圖騰崇拜的產(chǎn)物。除新樂遺址外，在同為新石器時代的河姆渡遺址中也出土了榫卯結構構件（圖1）、木制漆器等大量木制品，這表明，漆器工藝與木雕在這一時期便已經(jīng)結合在了一起，可以說，早在新石器時代我國便已經(jīng)奠定了木雕藝術的基礎，此時的木雕藝術已兼具實用性與裝飾性，并逐漸被運用于建筑構造之中。

圖1 榫卯構件 河姆渡遺址出土

到了殷商時期，奴隸社會建立，手工業(yè)逐漸細化分工，專業(yè)木工匠人隨之而出現(xiàn)，奠定了木雕精細發(fā)展的社會條件。與此同時，鐵器的使用也使木雕的精細雕刻與更廣泛范圍中的應用成為可能，木雕工藝得到了明顯的發(fā)展?？脊艑W家在商代盤龍城遺址墓葬及商代其他墓葬中發(fā)現(xiàn)木制棺槨腐朽后留下的木雕紋飾板灰，可推測在這一時期，奴隸主已經(jīng)將木雕較為廣泛地應用于墓葬及地上生活之中。

到了周代，隨著封建制度的確立與鐵器的廣泛使用，木雕工藝較之奴隸社會有了突出的發(fā)展。其中比較有代表性的木雕制品有湖北省江陵1號楚墓出土的漆座屏（圖2）、湖北省江陵雨臺山 427號楚墓出土的彩繪木雕鴨形漆豆（圖3）、湖北省隨縣擂鼓墩出土的漆木梅花鹿（圖4）等。其中，漆木梅花鹿的發(fā)現(xiàn)，表明了戰(zhàn)國時期的木雕藝術已經(jīng)出現(xiàn)了相當成熟的立體圓雕工藝，漆器工藝也已經(jīng)與木雕藝術緊密地結合在一起了。

圖2 漆座屏 戰(zhàn)國 湖北省江陵1號楚墓出土

圖3 彩繪木雕鴨形漆豆，戰(zhàn)國早期，直徑18.2厘米，高25.5厘米，湖北江陵雨臺山427號楚墓出土，湖北省荊州博物館藏

圖4 漆木梅花鹿，戰(zhàn)國早期，1978年湖北省隨縣擂鼓墩出土，湖北省博物館藏

到了秦漢時期，我國的木雕工藝又有了較大的發(fā)展，尤其是在漢代，更是形成了古樸稚拙的木雕藝術風格和審美形態(tài)，為唐代藝術的繁榮奠定了基本的美學風格。至今所發(fā)掘的漢代木雕藝術以屏風和木俑為代表。例如，馬王堆一號漢墓出土的彩繪木俑（圖5），其形態(tài)古樸，雕工明朗古拙，色彩典雅，不失為漢代藝術中的精品。其后，佛教藝術的傳入，極大地豐富了中國傳統(tǒng)木雕的表現(xiàn)形式，以南北朝至隋唐時期最為著稱。伴隨著寺廟修建的興盛，這一時期涌現(xiàn)出了大量的佛教木雕造像和建筑裝飾。例如，現(xiàn)藏于美國克利夫蘭美術館的木雕十一面觀音像（圖6），即體現(xiàn)了唐代佛教造像對立體性的強調(diào)，又一定程度上融入書畫對線條輪廓的注重，從其神態(tài)中可窺見唐代佛教木雕藝術的盛況。除佛教藝術外，木制喪葬品在唐代中后期也較為盛行。根據(jù)史籍《唐會要·葬》記載中的變化，唐時期的喪葬品規(guī)定經(jīng)歷了由早期不得使用木器只得使用陶器（“素瓦”）、到中期陶器木器共存、而后更是以木器替代的變化過程。唐玄宗時期的墓葬中便出土了木制俑群，其上還披掛有絲織衣物。吐魯番阿斯塔那古墓出土了幾件頗具代表性的唐代仕女木俑（圖7），其形態(tài)雍容典雅，頗具韻律之美?？上У氖?，在唐代的中后期，墓葬與喪葬品規(guī)模大幅度縮小，保存至今的木雕藝術精品也較為稀少。整體而言，唐代至五代時期的木雕藝術，在繼承漢代基礎之上，更加注重形態(tài)韻律與服飾之美。

左：圖5 彩繪木俑，西漢（前202—9年），高44.3厘米，肩寬9.5厘米，馬王堆一號漢墓出土，湖南博物院藏右：圖6 木雕十一面觀音像，唐代，高62.9厘米，美國克利夫蘭美術館藏

圖7 唐代仕女形象女俑，高24cm ，吐魯番阿斯塔那188號墓出土

在宋代，由于朝廷對民間金、銀、銅使用的控制，木制佛像得到了大幅度地增長。其中，一種中國佛教本土化所獨有的造像類型也值得我們關注，即水月觀音像。這種形式雖起源于唐代，但在宋代更為盛行。美國波士頓美術館收藏了一尊宋代的彩繪木雕水月觀音像，該尊像面容怡靜，一足垂下，一足盤起，坐姿自在隨意，似是棲身于竹林之中。唐代繪畫理論家張彥遠在《歷代名畫記》提及，這種水月觀音的圖式是唐代畫家周昉在長安勝光寺所首創(chuàng)。這種說法，現(xiàn)已無原跡保存，但這種山水游意的圖式，從壁畫、畫論、經(jīng)變和造像等形式，影響了其后歷代的水月觀音樣式是毋庸置疑的。這種形式將書畫寫意寓于塑像之中，是中國雕塑與傳統(tǒng)書畫審美評論體系的一次結合。

宋代的墓葬藝術中，木俑隨葬習俗仍較為普遍，但不及唐代藝術水平。值得注意的是，由于市民階級與手工業(yè)的興起，宋代的小木雕手工藝制品也極為流行，民間木雕藝術有了突破性的變革，這些木雕制品造型形象生動，頗具趣味，符合市民階層的審美習慣。這一時期，由于羅漢信仰的興盛，五百羅漢造像在全國流行。據(jù)史料記載，其中有一女雕刻家嚴氏，她以不過一尺的檀香，用透雕的手法雕刻了一尊五百羅漢像，被宋真宗賜以“技巧夫人”的名號。元代，由于統(tǒng)治階級多元的宗教信仰態(tài)度及對藏傳佛教的推崇，其中，藏傳佛教風格與“漢式”佛教雕塑風格相互滲透，相互融合，在全國范圍內(nèi)得到傳播。道教題材的雕塑也有較大的發(fā)展。此外，元代雕塑生平在正史中得到立傳，也是歷代所沒有的先例，如喇嘛教藝術雕塑家、建筑家阿尼哥，統(tǒng)領了元代宮廷的繪畫佛像及土木刻削等工作，也包括漆木胎造像，大英博物館藏的一尊漆木胎彌勒佛，使我們可以窺見這一時期的宮廷木像風格。在墓葬藝術這塊，由于蒙古族的文化習俗與漢族有異，墓葬俑殉現(xiàn)象稀少，元俑也以陶制為主。相較之下，民間木雕藝術仍呈現(xiàn)欣欣向榮之態(tài)，例如，四大木雕的浙江樂清黃楊木雕便在此期間形成自身的獨特風格和規(guī)模。明清時期，封建專制發(fā)展到了頂峰，這一時期的木雕創(chuàng)作以服務統(tǒng)治階級為首要目的，同時呈現(xiàn)出高度程式化的特點。

明清的木雕藝術成就，主要體現(xiàn)在小工藝品、園林建筑與家具制品之中。如享譽中外的明式家具，造型簡練質(zhì)樸，方中帶圓，點綴以靜止浮雕與鏤雕，不失精美又體現(xiàn)“中和”之美，是中國文化藝術的精髓體現(xiàn)。這種家具制式，直至當今的木制家具中都有部分沿襲。相較之下，清代家具則更加強調(diào)精美繁復，尤其是宮廷藝術，這尤與乾隆皇帝的審美愛好尤為相關。此外，明清時期的皇家園林與皇家建筑，及民間宅府園林之中，也大量運用了木雕工藝，其中不乏四大木雕之東陽木雕工藝。根據(jù)東陽地方史書記載，1736—1795年間，數(shù)百民間藝人被召集至京城進行皇家建筑雕飾，極大促進了民間藝術與宮廷藝術的交流。整體而言，明清時期的雕塑藝術一定程度上因精細化而呈現(xiàn)出模式化與堆砌化，從藝術成就上來講稍有所衰落，但這種藝術發(fā)展規(guī)律事實上也是難以避免的，因此明清時期的傳統(tǒng)木雕藝術仍不負鼎盛之名。此外，文人與市民趣味的小工藝木雕制品也較之宋代有了更顯著的發(fā)展。直至近代，由于外來文化與帝國主義的侵略，宗教建筑、傳統(tǒng)陵墓、世俗建筑修建的衰微，使得中國木雕行業(yè)也大為衰退。但在民間藝術、外銷藝術之中，仍然保存著豐富的木雕藝術家與木雕作品，例如，福建金漆木雕、黃楊木雕等小型工藝制品仍然較為豐富。此外，在中西文化的交融碰撞之中，也不乏藝術家立足于東西方文化視野，運用木雕工藝進行積極探索。