陳堅

水彩畫被喻為繪畫中的“輕音樂”，具有水色交融、透明輕快的藝術特質(zhì)。與“國油版雕”相比，水彩畫之前一直被視為小畫種。曾幾何時，水彩畫只是油畫的草稿或者記錄素材的簡便工具。近20年來，水彩藝術呈現(xiàn)突飛猛進的發(fā)展態(tài)勢，各地美術工作者秉持文化自信自強的精神、守正創(chuàng)新的理念，積極面向時代生活，持續(xù)突破原有題材局限，拓展與時代同頻共振的藝術新天地。

當今中國水彩畫家們胸懷崇高藝術使命，通過對身邊山水人文和現(xiàn)實生活的敏銳洞察，上下求索、八方擷取，從學術角度切入和建構選題，用多樣的繪畫語言、嫻熟的繪畫技巧，表達對新時代的贊美、對生活和自然的熱愛。無論是作品的數(shù)量還是質(zhì)量，都遠超以往，體現(xiàn)出水彩畫家們的積極態(tài)度，推動了各地水彩藝術的創(chuàng)新與發(fā)展。

縱覽十幾年來大江南北接連舉辦的水彩畫展覽，中國水彩畫藝術的發(fā)展有幾個明顯趨勢：一是堅持推進“深入生活、扎根人民”，用作品來表現(xiàn)新時代的變化，更加努力樹立自信、自強、守正創(chuàng)新的精神信念，勇毅探索藝術高峰；二是建立了繪畫創(chuàng)作的美學、哲學和新時代發(fā)展的認知能力，主動構建出新的自我發(fā)展格局，探討新時代的繪畫特征。中國水彩畫家們主動參加社會實踐活動，去研究發(fā)現(xiàn)日常生活本身更值得被觀察、被描繪的人和事，更將明確圖像與思想對于繪畫缺一不可的道理，努力提高繪畫專業(yè)能力，全面表述對新時代發(fā)展理念的刻畫；三是經(jīng)過多年院校水彩學科的建立，奠定了水彩畫教育的堅實基礎，為中國水彩畫藝術培育優(yōu)秀人才提供了良好的條件和重要保障，以巨大的勇氣全面深化改革水彩畫教育學科領域的基礎性建設，系統(tǒng)化重塑和整體性重構，使中國水彩畫的教育更加成熟；四是中國水彩畫家有銳意進取、攻堅克難的勇氣，審時度勢，果敢抉擇選擇新課題、新項目，更有不少表現(xiàn)脫貧攻堅、鄉(xiāng)村振興等時代主題的大型創(chuàng)作，從藝術表現(xiàn)力的強化到尺幅的拓展，都進行了大膽嘗試，更大地促進了中國水彩畫研究和學科進步，使中國水彩在全國美術界展現(xiàn)出更深層次的新氣象。

然而近些年來，由于西方當代藝術觀念的沖擊和國內(nèi)水彩畫家理念的局限，有些水彩畫家走向了照片化和圖像影像化的照搬，有些作品呈現(xiàn)出缺少真情實感的虛無性，在繪畫藝術上缺少筆尖上的“中國當代精神”，沒有領悟傳統(tǒng)經(jīng)典作品的認知和結構，以及修養(yǎng)的建設，在這種狀態(tài)下，我們該如何繼承繪畫傳統(tǒng)？水彩畫這種藝術形式又蘊含著怎樣的潛能？五代詞人顧敻在《訴衷情》中寫道“換我心，為你心，始知相憶深”，道出了藝術創(chuàng)作和欣賞的原理。不管學習什么、表現(xiàn)什么，都要有心靈深處的體悟和共鳴。水彩畫也好，油畫也好，中國畫也好，不論什么畫種，其實都沒有固定的章法。變中有定，定中有變，同樣面對一個人物的寫生，每個人都有不同的個人表述，會表現(xiàn)出不同的詮釋和理解，同樣是水彩畫創(chuàng)作，靈活掌握藝術表達的原理，下筆就會很“鮮活”，有水、有色、有形、有意。如果呆板地生吞活剝，落紙就顯得生硬刻板，不自然、不生動。水彩畫的水性與筆性是隨心的、通靈的、透明的、內(nèi)在的，又是超越的，能入能出，見好就收，才能達到有體、有用、有趣、有意、有神的境界，筆下自然有道。

其實水彩畫家都身懷獨特的藝術天賦與熱情，能夠驅(qū)使我們創(chuàng)造超乎想象的成就，一旦意識到這點，一切都將隨之變化，這種有生命力的“鮮活”，外在的是形式，內(nèi)在的是精神，如創(chuàng)作與寫生就是寫其精神，寫貌取神，這種“鮮活”的狀態(tài)充滿了生命的活力。中國藝術畫論里經(jīng)常提到一個字——“氣”，實際上就是中國藝術的精神。我們當代中國水彩畫家，就應該從水彩藝術里找到藝中之藝，即藝術當中的藝術氣息，它是一個民族的記憶。由是可見，水彩畫藝術的發(fā)展要“融通”，“融通”正是中國水彩藝術發(fā)展的要脈。當今中國水彩畫發(fā)展過程中值得憂慮的問題是“單一性”，很多人只會客觀地“寫生”或“呈現(xiàn)”，照抄自然中的客觀物象，相關繪畫藝術的主動性、繪畫性等藝術修養(yǎng)較弱，這些都阻礙了水彩畫的融會貫通和發(fā)展前景。對于年輕的水彩畫家來說，更需要藝術的滋養(yǎng)、文化的滋養(yǎng)和思想的滋養(yǎng)。

中國水彩畫要有正大氣象。畫家們要了解中國的文化精神和繪畫造型技法規(guī)律，功夫扎實，見物清明，分辨明晰，不為偏執(zhí)所囿，不貪求狂怪，妄言自我。有了“正見”，自然會轉(zhuǎn)入內(nèi)心，用其腕下。追求內(nèi)在的美、深沉的美，才是一種大美，而不是表面上的俗美。藝術要博大而簡約，理清源流，不要面面俱到，不必什么風格都學、流于表面，而是要抓住核心的審美觀念，舉一反三，為我所用。從技法到審美，再到人文，藝意漸佳，可合于人心境。若迫于事、拘于用、應于時，也許可達到“能品”，卻很難有逸致，好的作品就要有值得品味的意境和內(nèi)涵。

藝術豐富了創(chuàng)意的人生，但藝術也并不是生活中單一的一個小環(huán)節(jié)，而是一種生活態(tài)度，是一種可以形而上也可以形而下的表現(xiàn)。不要將藝術框限在墻上的一幅畫或一個表演之中，因為它可以無限延伸。我們必須在不同的人生意義之下，積極努力開發(fā)自己的想象力與創(chuàng)造力。

如今，一批年輕水彩畫家們的學術方向越來越清晰。他們從中華美學中汲取營養(yǎng)，把追求更具中華神韻的寫意表達作為學術目標，將水性寫意的筆調(diào)、意境的營造作為研究重點，使水彩藝術在表現(xiàn)方式和語言上同其他畫種拉開距離。能夠勝任各類主題創(chuàng)作的水彩畫，已然具備了作為大畫種的主要特征。隨著時代發(fā)展，具有中國風范的水彩畫面貌日益凸顯。中國水彩將跨越更加廣闊的藝術經(jīng)緯，探索描繪新時代生機與活力的更多可能。

（作者系中國美術家協(xié)會水彩畫藝術委員會主任）