摘要：目的：文章深入探討中國古典舞身韻動作原理與審美特征，旨在揭示其背后豐富的文化和哲學內(nèi)涵。方法：采用文獻綜述與藝術(shù)觀察相結(jié)合的方法，不僅重視理論探討，也注重實踐中的觀察與體驗。局部形態(tài)原理注重每個肢體動作的精確度與美感，整體動律法則強調(diào)動作的連貫性和整體的和諧性，而哲學范疇原理深入文化哲學層面，子午陰陽之衡和虛實相生之體展現(xiàn)了中國古典舞中的哲學思維和宇宙觀。結(jié)果：這些原理不僅塑造了中國古典舞獨有的身韻美，還反映了中國古典舞深厚的文化底蘊和哲學思想。審美特征方面，圓游回轉(zhuǎn)的形態(tài)美體現(xiàn)了無窮的變化與循環(huán)，行云流水的動態(tài)美呈現(xiàn)出自然與靈動的效果，收放自如、張弛有度的美則揭示了情感與力度的控制藝術(shù)，這些都是中國古典舞獨特魅力的體現(xiàn)。結(jié)論：身韻動作原理與審美特征揭示了中國古典舞這種藝術(shù)形式的深層價值。它不僅追求肢體的美感，更在于通過身體語言展現(xiàn)人與自然、人與社會、人與自我的和諧相處。這種藝術(shù)形式體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)文化對平衡、和諧、循環(huán)與變化的哲學追求，是對生命本質(zhì)與宇宙秩序的深刻體現(xiàn)。通過這些動作原理和審美特征，中國古典舞傳遞了超越時間和空間的美學追求，不僅豐富了世界舞蹈藝術(shù)的寶庫，也成為中華文化中一朵獨特而燦爛的花朵，展現(xiàn)了中國文化的獨特魅力和深邃思想。

關(guān)鍵詞：中國古典舞；身韻；動作原理；審美特征

中圖分類號：J722.4 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2024）08-00-03

0 前言

中國古典舞蘊含深厚的文化底蘊和獨特的審美理念，分析其身韻動作原理與審美特征是探索中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)精髓的重要途徑。身韻作為中國古典舞的核心表達方式，不僅體現(xiàn)在舞者的外在動作之美，更深層反映了中國傳統(tǒng)美學中的“意韻”和“神韻”，即通過肢體語言傳達情感和意境，實現(xiàn)人與自然的和諧統(tǒng)一。這種獨特的動作原理，結(jié)合了呼吸法、力度分配、身體曲線以及動靜結(jié)合的技巧，使中國古典舞的表演不僅僅是技巧的展示，更是一種內(nèi)在氣質(zhì)和情感的抒發(fā)［1］。在審美特征方面，中國古典舞強調(diào)含蓄與雅致，追求動作的流暢性、協(xié)調(diào)性和整體性，體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)文化中的中庸之道與和諧美學。因此，深入分析中國古典舞身韻動作原理與審美特征，不僅有助于傳承和弘揚中國傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)，而且對推動文化多樣性和藝術(shù)交流具有重要意義。

1 中國古典舞身韻動作原理分析

1.1 局部形態(tài)原理

擰、傾、圓、曲是中國傳統(tǒng)舞蹈中獨特的美學形態(tài)，這些形態(tài)與中國古代“和”的哲學觀念以及“圓”的身體文化觀念緊密相連，共同構(gòu)建了一種“內(nèi)聚上升，循環(huán)往復”動態(tài)與靜態(tài)相結(jié)合的形態(tài)［2］。擰勁與斜勁的運用，秉承中國傳統(tǒng)“和”的文化理念，通過“腰核”內(nèi)收勢的方式，實現(xiàn)了勁態(tài)的平衡。儒家和道家作為中國傳統(tǒng)文化的兩大支柱，雖然在哲學層面各有側(cè)重，但都提出了“和”的概念，并以此為基礎(chǔ)，影響了園林布局、詩歌創(chuàng)作、廳堂庭院設(shè)計、畫作表現(xiàn)等多個方面［3］。這種“和”的文化心理，滲入中國美術(shù)的各個領(lǐng)域，使中國古典舞呈現(xiàn)出一種螺擰式、內(nèi)聚性的運載能力。

圓、曲與中國的“圓回”人文精神緊密相連，圓代表著循環(huán)不息，曲則體現(xiàn)了迂回曲折的形態(tài)，二者相結(jié)合，形成了柔美的圓形。在中國各大門派的功法和技術(shù)中，圓是基本的動作形式，如太極拳與氣功的結(jié)合，強調(diào)“內(nèi)氣充盈，外顯飽滿”，追求“渾圓一體”“非圓即弧”“處處成圓”的和諧狀態(tài)。這種運動規(guī)律不僅是中國傳統(tǒng)舞蹈的動作規(guī)律，也是藝術(shù)的追求和力量的凝練與凝聚。通過“圓”的運動規(guī)律，可以傳遞和分解力量，形成完美、圓潤、圓通的美學形象。例如，中國傳統(tǒng)舞蹈中的“旁提”動作，就是在身體左右轉(zhuǎn)動時，利用腰部的力量，將這股力量轉(zhuǎn)移到“虛空”之上，再引入丹田之中，形成一個弧形動作。這種動作可以通過陽氣上升和陰氣下降的方法來引導，從而增強舞蹈的真實沖力。

1.2 整體動律法則

中國古典舞蹈的運動規(guī)律核心在于“逆向”啟動，這源于戲曲舞蹈的“起承轉(zhuǎn)合”結(jié)構(gòu)。在動作軌跡與節(jié)奏感上，古典舞蹈展現(xiàn)出“圓”的美學特征，體現(xiàn)了“循環(huán)往復”“陰陽相和”等文化精神。這一特征表現(xiàn)在無論動作朝著哪個方向進行，舞者身體必先往反方向移動，然后聚氣、蓄力，以氣引導動作，使動作流暢而有力。古典舞蹈的22個動作過程，宛如傳統(tǒng)經(jīng)脈理論中的“本根”循環(huán)，無始無終，變化萬千［4］。太極法以人體為中心，將“圓”的循環(huán)美學與哲學理念融入舞蹈中，形成身體各部位如膝、臀、腹、胸、肩、肘、手的運動軌跡，利用內(nèi)在氣息流動創(chuàng)造韻律。古典舞蹈的運動軌跡始終圍繞“圓”展開，以“圓”推動舞蹈流動。每一動作的開始，都源于前一動作的延續(xù)，而前一動作的結(jié)束，又預示著下一動作的開始。即使身體外部靜止，內(nèi)部肌肉也在持續(xù)運動，維持著動態(tài)平衡。這種內(nèi)在的動態(tài)張力，正是中國古典舞蹈魅力的源泉。此外，舞蹈中的擰、斜以及“8”字轉(zhuǎn)等動作，都源于體內(nèi)氣的自然運轉(zhuǎn)。

1.3 哲學范疇原理

1.3.1 子午陰陽之衡

中國古典舞蹈身韻的動作形態(tài)，必須遵循“動靜合一”的原則，以此達到“衡”的狀態(tài)，即矛盾對立中的相互依存和限制。在“動中有靜”的情境下，動作通常發(fā)生在靜止的瞬間，如燕子穿梭于林間，手腕輕轉(zhuǎn)，如同直線般的動態(tài)，卻又似靜止的時間和空間。無論是腰身的擰轉(zhuǎn)，還是手臂的抬起，都在一拉一放之間實現(xiàn)了平衡。而“靜中有動”則常體現(xiàn)在“起勢”與“亮相”之中，即便形體靜止，內(nèi)在的意義也持續(xù)流動，展現(xiàn)出時間與空間的動態(tài)特質(zhì)。例如，“子午相”是一種靜中帶靜的姿態(tài)，頭部挺直，身體前傾，重心向前［5］。而“亮相”則是一種表面上的停頓，實則心神與呼吸持續(xù)延伸，內(nèi)在氣息循環(huán)恰到好處。這些動作形態(tài)均體現(xiàn)了中國古典舞蹈身韻的嚴謹、穩(wěn)重、理性與官方之風格。

1.3.2 虛實相生之體

“虛”與“實”作為中國傳統(tǒng)哲學與美學中的核心范疇，亦在中國舞蹈藝術(shù)中占據(jù)舉足輕重的地位。歷經(jīng)歲月沉淀，這對范疇在文學、小說、戲劇、繪畫、書法等藝術(shù)領(lǐng)域得到廣泛而深入的闡釋，更在軍事、武術(shù)等領(lǐng)域展現(xiàn)出獨特的應(yīng)用價值。

中國古典舞蹈作為一門獨具魅力的身體藝術(shù)，其運動形式在虛實相生理念的指導下得以完美呈現(xiàn)。其擺脫戲劇的既定框架，從武術(shù)的技擊與攻擊中汲取靈感，精準掌握“形”的流轉(zhuǎn)，巧妙調(diào)控“神”的轉(zhuǎn)換，適度調(diào)整“勁”的力度，并巧妙融合“律”的美感［6］。

“踏步旁提”作為女子站姿的基礎(chǔ)體式，其特點在于以側(cè)提為軸，頭足相應(yīng)，呈弧形排列［7］。前足踏實地面，后足則虛懸，身體以實為基，弧形運動則視為虛。頭足相對的實體形態(tài)被視為陽形，而身體外圍的另一半圓則代表陰形。主腿外擰展現(xiàn)陽性特質(zhì)，而動力腿內(nèi)擰則呈陰性特征。上半身微微前傾，雙肩松弛，頭部放松，手臂自然下垂。頭、肩、眼內(nèi)之氣向下流動，而腳掌、膝蓋、胯部、腰部等部位的力量則逐級上升。

身韻的諸多組合，均以虛像作為運動的視覺呈現(xiàn)，如“云”“風火輪”“燕子穿林”“青龍?zhí)阶Α钡?。這些組合巧妙地將各種勁力、動勢及神韻轉(zhuǎn)化為具體的形體動作，彰顯了中國古典舞蹈藝術(shù)中虛實相生之美學追求的獨特魅力。

2 中國古典舞身韻動作審美特征分析

2.1 圓游回轉(zhuǎn)——形態(tài)

在中國傳統(tǒng)觀念中，龍和鳳代表著吉祥如意，這源于遠古時期伏羲與女媧結(jié)合創(chuàng)造人類的神話故事，使中華民族自豪地自稱“龍的傳人”。這一源遠流長的龍鳳觀念深刻影響了中華民族的思維方式，包括情感表達、服飾藝術(shù)、藝術(shù)創(chuàng)作等方面。龍鳳文化的含蓄與典雅，以及虛實相生的藝術(shù)風格，都在其中得以體現(xiàn)。

中國古典舞蹈深受這一文化傳統(tǒng)的熏陶，展現(xiàn)出鮮明的中國傳統(tǒng)美學特色。作為一種肢體藝術(shù)，舞蹈多樣化的發(fā)展歷程亦促進了千變?nèi)f化的形體審美發(fā)展。在中國古代舞蹈美學中，“擰”“傾”“圓”“曲”被視為一種統(tǒng)一的美學準則，與傳統(tǒng)的“鳳”“圓”“曲”觀念緊密相連［8］。這些詞不僅可作為名詞使用，也可作為動詞或形容詞，蘊含豐富的內(nèi)涵和歷史文化信息。

“擰傾圓曲”四大美學特征不僅涵蓋了傳統(tǒng)舞身韻的形體特征，還體現(xiàn)了身韻中的形體動勢。這四種關(guān)系并非孤立存在，而是相互交錯、相互轉(zhuǎn)化，是龍鳳文化在舞蹈藝術(shù)中的生動再現(xiàn)。

2.2 行云流水——動態(tài)

相較于西方的芭蕾舞，中國古典舞更注重流動之美和表演過程。形體雖不可忽視，但在其曲折的動作中不乏點睛之筆。這既體現(xiàn)了中國人對身體的獨特表達，又展現(xiàn)了中國傳統(tǒng)動與靜相結(jié)合的藝術(shù)特色。廣義而言，“行云流水”概括了中國傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)的美學追求，它尊重生命、崇尚自然，展現(xiàn)出自由自在、無拘無束的藝術(shù)風貌。而狹義上，中國傳統(tǒng)舞蹈的五大主要動作軌跡，可通過“行”“云”“流”“水”四個字來描繪。其中，“行”與“流”展現(xiàn)出動態(tài)的形體特征，而“云”與“水”則凸顯出動與靜統(tǒng)一的形體韻味。

在中國古人的觀念中，形為外在，神為內(nèi)在，形作為神的主要載體，體現(xiàn)了“重神輕形”的哲學思想。認為神由地而生，融合了天與地的元素。在天的框架下，神與形的和諧統(tǒng)一比單純的形更為重要。中國人更崇尚神而非形，因為神是依存于形而存在的。因此，對于神的創(chuàng)作和審美活動，關(guān)鍵在于形與意的交融，使意得以充分表達。

隨著時代的變遷，人類的審美觀念不斷變化?，F(xiàn)代美學觀念越來越重視形與神的統(tǒng)一，認為這是形神相依的至高境界。在中國傳統(tǒng)舞蹈身韻中，形與神的觀念體現(xiàn)了“內(nèi)外合一、形神合一”等思想。特殊形式如“擰”“傾”“圓”等，若失去內(nèi)在精神和韻律的支撐，則會顯得呆板而失去生動的意義和強烈的藝術(shù)魅力。因此，古舞身韻的活力源于形與神的相互依存和協(xié)調(diào)。

這種神韻并不是虛無縹緲的，而是中國文化中常見的情感表達。唐滿城曾以京劇為例，形容中國古代舞蹈韻律的形神關(guān)系。他認為，神韻是舞蹈的精神內(nèi)涵，它使古典舞從“戲曲、武術(shù)的動作集合”中解脫出來，形成了一種獨特的美學文化。因此，對于中國古典舞而言，形與神的和諧統(tǒng)一是其藝術(shù)魅力的核心所在。

2.3 收放自如，張弛有度——度

處理任何事物都要秉持適度的原則，避免過度。在古典舞的演繹中，每一個動作和節(jié)奏都要遵循獨特的法則。身體的律動實際上是對這些法則的精準詮釋。從整體的體形到細微的目光流轉(zhuǎn)，都需要恰到好處地展現(xiàn)。在教學過程中，必須平衡好專業(yè)課與人文課的關(guān)系，全面培養(yǎng)學生的職業(yè)素養(yǎng)與心性修養(yǎng)，實現(xiàn)勞逸結(jié)合。在舞蹈創(chuàng)作中，對節(jié)奏的掌握既要含蓄內(nèi)斂，又要自由奔放，松弛有度，營造出和諧的美感，令人回味無窮。

度的平衡是“中”，它是事物的根本和準則。儒家所倡導的中和文化，主張“中者，無過無不及”，即適度的原則。中庸之道源自《易經(jīng)》，經(jīng)孔子及其后學的發(fā)揚，形成了獨特的哲學體系。《禮記·中庸》對此進行了深入闡述。中庸之道作為君子的行為準則，也在中國傳統(tǒng)舞蹈的形體韻律中刻下了深深的烙印。其中，“和”與“不盡”是五個代表性動作的美學原理。

在演繹如“風火輪”這樣的動作時，必須注意控制慣性，無論是低速、中速還是高速旋轉(zhuǎn)，都需要手臂的協(xié)調(diào)配合，才能達到最佳效果。在加速過程中要平滑自然，避免突兀；停頓時要通過“減速”來緩沖，使上半身與下半身保持和諧統(tǒng)一，速度穩(wěn)定且富有節(jié)奏感，從而完美展現(xiàn)“風火輪”的動態(tài)美感。

3 結(jié)語

本研究通過深入分析中國古典舞的身韻動作原理與審美特征，揭示了中國古典舞藝術(shù)的深層美學價值和文化意涵。局部形態(tài)原理、整體動律法則以及哲學范疇原理（特別是子午陰陽之衡和虛實相生之體）共同構(gòu)成了中國古典舞獨特的動作邏輯和哲學思想基礎(chǔ)。審美特征方面，通過“圓游回轉(zhuǎn)”展現(xiàn)的形態(tài)之美、“行云流水”體現(xiàn)的動態(tài)之美以及“收放自如，張弛有度”映射的節(jié)奏之美，進一步豐富和深化了對中國古典舞藝術(shù)魅力的認識?？傮w來看，中國古典舞不僅是一種寶貴的藝術(shù)形式，其身韻動作原理和審美特征對于促進文化遺產(chǎn)的傳承與創(chuàng)新，以及增進國際文化交流與理解具有重要的理論和實踐意義。

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作者簡介：趙邦勞（1990—），男，山西運城人，本科，研究方向：舞蹈教育。