［摘要］中國動畫電影正處在從“文化自覺”邁向“文化自信”的關(guān)鍵性轉(zhuǎn)型時期，由此也正在以往的“低幼向”與“合家歡”方向之外積極區(qū)分目標觀眾，自覺拓展并鞏固分層市場，瞄準數(shù)量龐大的青年受眾，探索一套與“青年向”契合的生產(chǎn)營銷機制?！扒嗄晗颉眹a(chǎn)動畫電影以過去引進美、日動畫所培養(yǎng)起來的龐大觀眾群體為基礎，在敘事上擺脫了“低幼”標簽，開始通過動畫體裁探討成人世界的現(xiàn)實問題，在審美上自覺形成了一種融匯著古今中西元素的新的美學風格。票房數(shù)據(jù)和觀眾口碑都可以佐證，“青年向”有望以其巨大的發(fā)展?jié)摿?，給國產(chǎn)動畫電影產(chǎn)業(yè)鏈補充一個重要環(huán)節(jié)，并與“低幼向”“合家歡”作品一起朝著“國漫崛起”邁進。

［關(guān)鍵詞］國產(chǎn)動畫電影“青年向”文化自信受眾拓展

文化自信事關(guān)社會主義文化發(fā)展的前途，意義重大；而其前提在于“文化自覺”，在于形成對自我的準確認知。歷經(jīng)百年滄桑的中國動畫電影也正是在這種自信意識的推動下，穿越了漫長的寒冬期，經(jīng)過了艱難的“自省”張永迪：《動漫一直在寒冬》，《企業(yè)觀察家》2018年第12期。，才進一步明確了自身發(fā)展的定位與方向，逐步擺脫了域外動畫的擠壓，并在近期發(fā)生了由生產(chǎn)者和受眾群體合力推動的“青年轉(zhuǎn)向”。在“低幼向”定位反響不盡人意、“全齡向”的“合家歡”作品又難以一蹴而就的背景下，目前的國產(chǎn)動畫電影做到了積極細分受眾群體的年齡層次和審美需求，抓牢了其中最具審美能力和消費潛力的青年群體，以穩(wěn)定的票房收入去保障自身健康生長，形成了一種良性循環(huán)，構(gòu)建了其“故事宇宙”?？梢哉f，“青年向”補足了動畫電影市場最大的缺口，與“低幼向”“合家歡”一起，構(gòu)成了當前國產(chǎn)動畫電影選材領(lǐng)域“三足鼎立”的格局——這既是通過“自省”找準市場定位后做出的明智選擇，亦是國產(chǎn)動畫電影“文化自覺”的一種新的體現(xiàn)。一、定位明確：彌補產(chǎn)業(yè)鏈

缺口的“青年向”生產(chǎn)目前，我國的“低幼向”“合家歡”“青年向”這三類定位的動畫電影，各自獲得的市場反響與受眾評價差別還是比較明顯的。比如，2022年暑期，同樣取材自中國傳統(tǒng)神話且同時上映的兩部動畫電影就在效果上有巨大反差——《新神榜：楊戩》（以下簡稱《楊戩》）上映3天票房即破億元，最終累計5.55億元，超出行業(yè)所預期的4.53億元；《山海經(jīng)之再見怪獸》（以下簡稱《再見怪獸》）票房則只有3828.2萬元。票房數(shù)據(jù)均來自“貓眼專業(yè)版”App，統(tǒng)計日期為2023年12月31日，后文除另有來源外，不再注明。這種差距的成因，可以從二者的市場定位上看到端倪：相較于《再見怪獸》的“低幼向”定位，《楊戩》旗幟鮮明地錨定了龐大的青年觀眾群體，成了繼“白蛇”系列之后又一部頗受市場歡迎的“青年向”作品。流森、言寺：《〈新神榜：楊戩〉為什么值得期待》，“1905電影網(wǎng)”，2022年8月17日，https：//www.1905.com/news/20220817/1591504.shtml，訪問日期：2023年5月15日。我們的詳細論述也可以由此展開。

（一）從“低幼向”、“合家歡”到

“青年向”：市場推動的創(chuàng)作轉(zhuǎn)向中國動畫電影對目標觀眾的主體定位經(jīng)歷了三個重要階段——政策重點引導的“低幼向”、行業(yè)指導推動的“合家歡”和抓住細分觀眾特點的“青年向”，這從進入新世紀以來的20多年即可窺見。第一階段以政策引導下的“低幼向”為主，發(fā)力面向少年兒童?！蛾P(guān)于發(fā)展我國影視動畫產(chǎn)業(yè)的若干意見》（2004年）指出，動畫行業(yè)應該為人民群眾特別是少年兒童提供更多更好的動畫產(chǎn)品。然而，當時“低幼向”動畫電影的票房數(shù)據(jù)與評價總體不佳，排名前10位的作品平均票房僅1.01億元，排名最高的《喜羊羊與灰太狼之筐出未來》票房也只有1.61億元，這些作品目前的網(wǎng)上評分也不太高，以滿分10分計，通常不超過6分。同時，國產(chǎn)動畫電影中票房排行最后10位的電影無一例外都是低幼向作品，這10部電影票房總額僅1.19萬元。反思這種局面之后，或可大致將其原因歸結(jié)為三個方面：一是強調(diào)“寓教于樂”時藝術(shù)手段相對簡單和匱乏，讓影片陷入說教色彩濃厚的“傳者本位”狀態(tài)；二是兒童群體消費能力相對偏低且缺乏活動的自主性，很難為影片帶來足夠的關(guān)注度和話題量，導致口碑難以擴散；三是上映時段過于單一，集中于寒假和暑假，容易造成排片擁堵，引發(fā)惡性競爭。陳海燕：《網(wǎng)絡文學與動漫產(chǎn)業(yè)互動發(fā)展研究》，四川大學出版社2017年版，第166頁。第二階段以行業(yè)的指導性意見提出的“合家歡”定位為特色，面向“全年齡”觀眾。2013年，有行業(yè)領(lǐng)導提出：“提高‘合家歡型的動畫電影生產(chǎn)數(shù)量，使中國動畫電影從主要面向少年兒童……（朝著）面向所有觀眾的方向轉(zhuǎn)變?！蓖瘎偅骸对凇皣a(chǎn)動畫電影座談會”上的講話》，《當代電影》2013年第9期。其后，國產(chǎn)動畫創(chuàng)作全面朝著“合家歡”進發(fā)，然而這一看似前景光明的領(lǐng)域卻意外地成了不少作品的“滑鐵盧”。數(shù)據(jù)顯示，“合家歡”動畫電影“二八定律”效應極為明顯，票房高度集中于少數(shù)“頭部作品”，其余則反響平平。誠然，此類影片票房前10位的作品中，第1名《哪吒之魔童降世》創(chuàng)下了50.35億元的高票房記錄，但其余9部作品中，僅“熊出沒”系列就有7部，其成功得益于其團隊十余年來打造出的“熊強IP”所營造的“熊強賀歲，過年標配”的觀影儀式感。至于其他大多數(shù)“合家歡”作品，即便是“追光動畫”力推的“三部曲”《小門神》《阿唐奇遇》《貓與桃花源》，平均票房也僅4361.8萬元。可以說，“合家歡”動畫電影雖有其顯著的成績，但因試圖兼顧不同年齡觀眾的需求，其藝術(shù)口味的定位不夠清晰，導致風格模糊、反響一般。第三階段則主打由出品方與觀眾群體自發(fā)孕育、共同推進的“青年向”，面向18至40歲我國通常將“青年”的年齡范圍認定為14至35歲?？紤]到中央電視臺開始引進日本動畫的時間為1980年，兼及產(chǎn)業(yè)發(fā)展的現(xiàn)實狀況，本文將“青年向”動畫電影的觀眾界定為18至40歲的“泛二次元”受眾。的觀眾。這個由消費者和生產(chǎn)者合力助推的方向，反映了中國動畫電影市場受眾版圖的一次十分重要的拓展。梳理相關(guān)的進程可見，“青年向”國產(chǎn)動畫電影肇始于2014年的《十萬個冷笑話》，其后的《大護法》（2017）和《昨日青空》（2018）反響良好，2019年則有《羅小黑戰(zhàn)記》《白蛇：緣起》《新神榜：哪吒重生》（以下簡稱《哪吒重生》）先后上映，標志著“青年向”進入穩(wěn)步發(fā)展期。2019年的這三部作品不僅市場反響良好，而且出口到美、日等動畫強國后也獲得不少好評參見歐陽友權(quán)：《中國網(wǎng)絡文學海外傳播的形態(tài)、動力與屏障》，《貴州師范大學學報（社會科學版）》2021年第6期。，還多次入圍國際動畫獎《羅小黑戰(zhàn)記》《白蛇：緣起》《新神榜：哪吒重生》接連入圍被譽為“動畫奧斯卡”的法國安納西國際動畫電影節(jié)。，這說明“青年向”動畫電影的海內(nèi)外市場需求比較旺盛，具有良好的發(fā)展前景。近十年來票房最高的12部“青年向”國產(chǎn)動畫電影，平均票房達5.3億元，豆瓣評分平均值7.3分（見下表由筆者根據(jù)“燈塔專業(yè)版”App的數(shù)據(jù)匯算得來，截止時間為2023年12月31日。），略高于“合家歡”，明顯高于“低幼向”?？梢?，“青年向”作品票房和口碑穩(wěn)定，相當適合加入仍處于探索階段的國產(chǎn)動畫電影隊列。仍以“追光動畫”為例，盡管前述的“追光三部曲”定位于“合家歡”卻反響不佳，但該制作方隨即自覺調(diào)整了

2014—2023年國產(chǎn)“青年向”動畫電影票房前12位

票房

排名電影名稱上映

年份累計票房

（億元）豆瓣

評分1姜子牙202016.036.62深海20239.197.23白蛇2：青蛇劫起20215.806.84大魚海棠20165.756.95新神榜：楊戩20225.557.06白蛇：緣起20194.697.87新神榜：哪吒重生20214.567.08茶啊二中20233.847.39羅小黑戰(zhàn)記20193.158.010雄獅少年20212.508.211十萬個冷笑話220171.347.712十萬個冷笑話20141.206.6平均值5.307.3目標觀眾群體，追求“強類型、重情感、年輕向”，認為“最重要的就是把年輕觀眾作為主要的目標觀眾”。流森、言寺：《〈新神榜：楊戩〉為什么值得期待》，“1905電影網(wǎng)”，2022年8月17日，https：//www.1905.com/news/20220817/1591504.shtml，訪問日期：2023年5月15日。他們后來推出的“新傳說”和“新神榜”兩個系列，票房和口碑均有一路走高的態(tài)勢，也佐證了這一轉(zhuǎn)向可以獲得市場的認可。

（二）習慣養(yǎng)成與情懷營銷：

由動畫伴隨成長的青年觀眾值得注意的是，“青年向”動畫電影在塑造用戶習慣和開展“情懷營銷”方面優(yōu)勢明顯。自1980年中央電視臺播放《鐵臂阿童木》打開了引進西方動畫的大門，從而讓這一藝術(shù)體裁全面走進中國大眾的視野開始，動畫逐漸成了少年兒童（如今的青年群體）在成長歲月里的重要文化背景的一部分。筆者在專業(yè)App上查詢國產(chǎn)動畫電影票房前15名的“想看”數(shù)據(jù)，結(jié)果顯示其中18至40歲的觀眾多達70%以上，占絕對優(yōu)勢。他們是由動畫伴隨成長的“泛二次元”受眾，其“童年記憶”情懷在這里展現(xiàn)了巨大價值；加之其用戶習慣養(yǎng)成已久，他們更愿意走入影院為這類作品提供支持。觀眾對影視行業(yè)來說至關(guān)重要，“作為傳播對象和消費主體的受眾資源，是整個動畫電影產(chǎn)業(yè)體系賴以生存的基礎，是一切動畫電影作品實現(xiàn)其藝術(shù)價值、社會價值與市場價值的基本前提，也是動畫電影營銷行為的對象、出發(fā)點和最終歸宿”林一楠、邵楊：《論國產(chǎn)動畫電影受眾的界定、細分與增值》，《電影評介》2021年第7期。。青年群體正處于消費能力攀升的人生階段，又有明確的休閑需求，他們中的很多人作為動漫作品的忠實擁躉，是最可靠的受眾來源；出品方則根據(jù)“想看”等類型的數(shù)據(jù)帶來的反饋，自主建立了“青年向”的分眾市場。二者因此共同補齊了此前國內(nèi)動畫產(chǎn)業(yè)鏈上缺失的一個重要環(huán)節(jié)。

（三）動畫環(huán)境與數(shù)字技術(shù)浸潤下的

青年導演群體國產(chǎn)動畫的“青年轉(zhuǎn)向”，主要是由成長于“動漫原生世代”的“80后”導演群體付諸生產(chǎn)實踐的。這些導演在動畫文化的背景中成長，受到好萊塢動畫電影和日本動漫的影響，于不經(jīng)意間形成了“動漫審美基因”，同時還作為互聯(lián)網(wǎng)的“原生居民”廣泛吸收各種流行文化特別是青年文化，所以其創(chuàng)作也更具靈活性和商業(yè)性。他們普遍具有大學本科及以上的學歷背景，多在數(shù)字技術(shù)和電影美學等相關(guān)領(lǐng)域進行過系統(tǒng)化的學習，在技術(shù)和文化創(chuàng)新上更加得心應手。其中，部分導演還有交叉學科背景，這更使得其創(chuàng)作方式與影像表達趨于多元。這些導演通常發(fā)自內(nèi)心熱愛動畫，對新觀念、新技術(shù)、新美學也具有很敏銳的“嗅覺”，所以他們“規(guī)避了駕馭真人電影的種種不確定性，嫻熟地使用數(shù)字技術(shù)，在二次元世界中自由地表達情緒、情感、審美和價值觀，傳達中國文化精神，使得動畫電影擺脫了‘低幼化特征”尹鴻、徐皓月：《在全球化背景下崛起的中國80后導演》，《當代電影》2022年第9期。。同時，青年導演因自身經(jīng)歷或耳聞目睹同齡人的生活境況，更加熟諳青年群體的娛樂需求和“心理共情點”。甚至有些導演自身也正處于事業(yè)發(fā)展的關(guān)鍵時期，難免因行業(yè)定位模糊而產(chǎn)生對前途的困惑。因此，他們很擅長將個人對時代和社會的關(guān)注投射到動畫電影的制作中，以更為“青年化”的視角來表達對現(xiàn)實的觀照，由此也就能夠通過講述屬于中國青年的故事，或彌合理想與現(xiàn)實的差距，或撫慰暫時失意者的心靈，或紓解各種雜亂的后現(xiàn)代思潮和生活方式所帶來的強烈焦慮。他們頗具特點的視角選擇、鏡頭語言設計與畫面呈現(xiàn)，既含有對同齡人的關(guān)懷，也帶有跨越代際的溝通交流欲，甚至還包含“前浪”的殷切期盼，因此更容易獲得年輕一代的廣泛認同。另外，他們還比其他群體更擅長新媒體營銷，懂得借用“萬物互聯(lián)”的巨大能量——他們可以熟練運用混剪、“二創(chuàng)”、改編等類型的短視頻工具，并通過即時通信軟件和社交媒體最大限度地傳達話題，形成文藝熱點乃至制造“藝術(shù)爆點”，推動作品“破圈”，打開“下沉市場”。二、內(nèi)容表達：“青年向”的

意義建構(gòu)與情感議題自2015年的《西游記之大圣歸來》掀起“國漫崛起”的浪潮后，國產(chǎn)動畫電影不僅在技術(shù)上突飛猛進，在敘事模式上也逐漸不再受制于“低齡”的標簽。2017年的《大護法》更是主動借用“PG-13”這一術(shù)語去表明自己的市場定位《西游記之大圣歸來》《大魚海棠》《大護法》雖然并稱“三大”動畫電影，但從目標受眾來看，第一部顯然屬于“合家歡”類型，而后兩部更傾向于青年群體，本文將后兩者納入“青年向”范疇。，“拋棄了過去為迎合低齡觀眾而故意使用兒童主體意識的創(chuàng)作思維和話語體系，以成人的思維模式來指導動畫電影的制作，使動畫電影在審美情趣、藝術(shù)態(tài)度上回到正軌”劉永剛：《試論現(xiàn)代動畫電影的成人化趨勢》，《電影文學》2015年第19期。，用動畫作品去傳達“成人的內(nèi)核”。陳海燕：《全齡動畫電影的當下困境與突圍路徑》，《中國文藝評論》2021年第6期。

（一）觀照現(xiàn)實熱點的主題內(nèi)涵比之“低幼向”與“合家歡”，“青年向”動畫電影的主題表達往往更為集中、深入，更能反映現(xiàn)實話題并折射人生百態(tài)，甚至大膽拓寬情感類情節(jié)的表達范圍，其深度與廣度整體上看均是此前的動畫電影未曾企及的；同時，就表達方式而言，“青年向”動畫電影的教育意義傳達也正在從表層口號式向深層隱喻式過渡，相關(guān)的藝術(shù)處理更具含蓄之美，主題類別也更加豐富。下面舉例分析幾個方面。第一，更富有哲學思辨精神。動畫作為“最自由”的活動影像藝術(shù)形式，特別適合以其虛構(gòu)的世界作為探討抽象問題的空間，而對人生、社會和世界在一定程度上的深入思考也正好明確定位到了具有較強審美能力和思辨精神的青年群體。比如：《大護法》試圖討論生命的本質(zhì)，對“我是誰”這個哲學上的終極問題展開自我追問；《大魚海棠》詮釋了生死相倚、福禍相依的中國古代哲學思想；《姜子牙》關(guān)于“救一人還是救蒼生”的探討引發(fā)了觀眾對個人命運與集體利益之關(guān)系的熱議；《楊戩》則高舉把握個人命運的旗幟，對“世道”的真相亮出了自己的觀點。這些“強哲理”的主題以動畫形式切入青年觀眾的精神世界之后，可以有效拷問現(xiàn)代社會中基于庸俗利益的種種權(quán)衡，喚醒一些正在被泡沫化的碎片信息侵蝕的靈魂，同時也讓作品的認知高度上升到了少年兒童難以企及的水平。第二，關(guān)注現(xiàn)實中暫時出現(xiàn)的問題。“青年向”動畫電影用奇幻、玄奧的動畫世界映照現(xiàn)實中一些有待解決的問題，表現(xiàn)出了前所未有的“現(xiàn)實觀照”。比如《哪吒重生》關(guān)注不同階層之間的認知距離和收入差距；《雄獅少年》聚焦留守兒童、校園霸凌和“小鎮(zhèn)青年”的成長等問題；《楊戩》則隱喻女性失語現(xiàn)象，對那種凡事都先讓女性做出犧牲的思維提出質(zhì)疑；《深?！穭t聚焦關(guān)于“原生家庭”與青少年抑郁的嚴肅話題。這樣的敘事角度與主題深度也明顯超出了少年兒童的理解能力。第三，更加勇敢地直面兩性情感乃至兩性關(guān)系問題?！扒嗄晗颉钡拇祟愖髌分鲃油黄屏艘郧皠赢嬰娪爸心欠N只限于“純愛”“純情”的少年心理，讓青年受眾更覺真實。比如：《大魚海棠》中出現(xiàn)了椿、鯤、湫的三方情感糾葛，在嚴守底線的前提下承認了其中默含的深沉情愫；《風語咒》中失明少年郎明和“零力少女”蘇兮，日久生情卻“愛而不得”；《白蛇：緣起》更是將小白和許宣的愛情渲染得美好而熱烈，其中長度3秒左右的激烈畫面標志著國產(chǎn)動畫電影已敢于將少年之“純愛”演進為成年人的情愛；其續(xù)集《白蛇2：青蛇劫起》（以下簡稱《青蛇劫起》）則走得更遠，討論起了“男人是否可信”這類在社交媒體上引起過熱議的話題。固然，我們要對這些創(chuàng)新加以持續(xù)的評論和引導，但其本身無疑早已跨過了“低幼向”的題材禁區(qū)，同時也到達了“合家歡”未曾涉及的領(lǐng)域，因而特別值得學界關(guān)注。

（二）契合成人“痛點”與“爽點”的

臺詞設計“青年向”動畫電影的臺詞往往自帶“話題性”和情感張力。這些影片在創(chuàng)作上喜歡抓住成人特別是青年人的“痛點”與“爽點”，經(jīng)常以“吐槽”和自嘲的形式，在挖掘商業(yè)潛力和市場空間的同時生產(chǎn)情感議題。比如，《姜子牙》中的“一人如露水，蒼生如江海，小九、一人、蒼生，在我心中并無分別”，以及《青蛇劫起》中改編自流行多年的亦舒小說的“與有情人做快樂事，管他是緣是劫”，青年人多能心領(lǐng)神會。而《楊戩》中主角的自嘲“從梅山幕府，到賞銀捕手，再到蓬萊逃犯，哥幾個跟著我混得越來越差了”和“我是不如我的那條狗活得自在”則直接取材自那些疲于奔命的上班族們的牢騷，與那些在激烈競爭和家庭責任的壓力下已經(jīng)有些麻木的靈魂產(chǎn)生共情，切中并緩解其內(nèi)心的“痛點”?？梢哉f，這類電影的臺詞具有很強的社交功能——它們比“低幼向”作品臺詞更具深度，比“合家歡”作品臺詞更個性化，而且便于二次創(chuàng)作?！胺劢z”和“自來水”們這里的“自來水”是網(wǎng)絡用語，指那些因發(fā)自內(nèi)心的喜愛和欣賞之情，不由自主、滿腔熱情地去免費宣傳某人或某事物的“粉絲”。圍繞這些“自帶流量”的情感議題進行剪輯、解說，形成了不少短視頻，在用戶規(guī)模超過10億的平臺上推送據(jù)第52次《中國互聯(lián)網(wǎng)絡發(fā)展狀況統(tǒng)計報告》，截至2023年6月，我國短視頻用戶規(guī)模為10.26億人，較2022年12月增長1454萬人，占網(wǎng)民整體的95.2%。，也成了對影片的一種宣傳。此外，這種做法有望在影片放映的基礎上推動“粉絲抱團”和“粉絲共創(chuàng)”，借助用戶生成內(nèi)容（UGC）模式營造“再媒介化”和“超部落化”的傳播景觀。三、審美訴求：契合青年趣味的

場景與形象設計在新媒體時代和當代文化的“新語境”下，目前的年輕一代更具有追求平等、個性乃至反對死板規(guī)訓的心理特質(zhì)。同時，這一群體“雖然在文化趣味及表達方式上表現(xiàn)出某種叛逆和斷裂，但是，在其生存的社會整體中，各種話語活動和知識內(nèi)涵仍然附著在民族文化的巨大基底之上”曲春景、張?zhí)煲唬骸毒W(wǎng)絡時代文化的斷裂性和連續(xù)性：“B站”傳統(tǒng)題材作品的“爆款”現(xiàn)象研究》，《現(xiàn)代傳播（中國傳媒大學學報）》2018年第9期。。因此，當代的青年又更容易對傳統(tǒng)文化表現(xiàn)出內(nèi)在的興趣和先天的認同，其審美目光在承接傳統(tǒng)文化審美基因的同時又受到全球化的影響，進入一種趨近于融匯古今、貫通中西的狀態(tài)。國產(chǎn)動畫電影在這種新環(huán)境下，也自覺形成了傳統(tǒng)與現(xiàn)代融合的東方式新美學風格，適度呈現(xiàn)了多元化和去中心化的特征，而這些特征正是當代青年心理特質(zhì)的具象和外化。

（一）糅合古今中西多種風格的

“東方朋克”數(shù)字視聽科技的日新月異，讓動畫電影技術(shù)有了飛躍式提升。近年來，國產(chǎn)動畫電影充分利用了科技新成果，不少作品采用了“古典IP開發(fā)加重工業(yè)視效”的新潮創(chuàng)作路線，將東方審美體系與西方的一些科幻元素“混搭”，以對西方元素的揚棄使用打造了一種獨特的“東方朋克”風格，比如同一部作品中既有傳統(tǒng)風格的建筑去展現(xiàn)雕梁畫棟、富麗精細的東方古典韻味，又有鋼筋水泥、重金屬元素帶來的現(xiàn)代科技感、機械感和危機感——二者在動畫手法中糅合匯聚、交織碰撞，共同營建出神奇的藝術(shù)境界?！皷|方朋克”可能是個不夠嚴謹?shù)谋硎?，但國產(chǎn)動畫電影從《白蛇：緣起》開始探索和樹立的美學風格無疑是存在的，它們力圖呈現(xiàn)一個“仙魔”與科幻并存的、兼具神話美與科技美的“新神話世界”?！肚嗌呓倨稹泛汀赌倪钢厣穭t更進一步，打破了神話世界與現(xiàn)代社會的隔閡，讓神仙們不再拘泥于飛劍、陣法、仙山，而是被融合進了當下的真實生活場景。《青蛇劫起》中，小青墜入的“異世界”修羅城中時代混雜、風格雜糅，既有高樓大廈、“萬宜超市”，又有古代建筑、蠻荒之地?！赌倪钢厣分欣钤葡椋倪福┑逆z甲設計，既保留了中式鎧甲的細節(jié)，又加入了現(xiàn)代化的鍛造工藝痕跡，該片中的“機械風”水簾洞和以水母為外形的深?！颁撹F龍宮”則以龐大、硬朗的外形顛覆了觀眾對這些文化元素的既有印象，給其心理以強烈的沖擊感。《楊戩》則以頂級特效去“加持”經(jīng)典神話，創(chuàng)造出一個中國古典美學韻味極強的科幻世界，其中蓬萊、方壺、瀛洲仙島等瓊樓玉宇的場景設計極富古典氣息，還有魏晉詩賦、敦煌壁畫與“飛天”歌舞、《洛神賦》等文化經(jīng)典與之相得益彰，然而穿梭其間的則是依靠“混元氣”驅(qū)動的“神舟飛船”、可瞬時傳送人員的“時空門”等，這樣一來，神話世界仿佛懸浮在了“亙古的未來時空”之中。濃郁的東方文化氛圍，結(jié)合充滿科技感的表達形式，所顯現(xiàn)的圖景應該說將神秘、奇幻的浪漫想象推向了某種極致。這種糅合手法幾乎完全覆蓋了當前青年一代的文化背景與世界想象，召喚了他們的群體意識，無怪乎相關(guān)作品雖然屢被批評“劇情撲街”，卻仍能激發(fā)一波又一波的觀影熱潮。必須指出，新出現(xiàn)的許多國產(chǎn)動畫電影也致力于探索如何用現(xiàn)代科技手法去表現(xiàn)優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，比如《白蛇》導演趙霽表示：“‘國漫不一定要有固定畫風或者類型，核心是創(chuàng)作者身上的文化血液?！边@種從傳統(tǒng)文化中汲取靈感、借助影像科技的持續(xù)升級使之在與現(xiàn)代性的融合中實現(xiàn)突破的做法，使國產(chǎn)動畫電影在動畫場景的空間建構(gòu)上不斷創(chuàng)新，且氣勢恢宏。我們看到，國產(chǎn)動畫電影近年來已經(jīng)創(chuàng)造了水墨畫三維渲染的制作手法，這既傳承了傳統(tǒng)手繪動畫電影中水墨畫的表現(xiàn)方式，又更新了此類傳統(tǒng)作品原有的敘事空間和敘事手段。《青蛇劫起》中小青與法海的幻境斗法、《哪吒重生》中對哪吒自刎的回憶、《楊戩》中的水墨太極幻境、《深?！分械摹傲Ｗ铀碧匦У葓鼍?，都采用了水墨畫風來打造“國風奇觀”，同時又使用360度旋轉(zhuǎn)的攝影來呈現(xiàn)動作，以獲得全方位、立體化的空間場景效果。這種傳統(tǒng)與現(xiàn)代的有機融合，既保留了傳統(tǒng)動畫的視覺美、形式美，又富于當代動畫的動態(tài)感、空間感，其觀看效果的沉浸式、多樣化特點讓許多青年觀眾備感滿足。

（二）契合成人審美理念的

角色形象設計不同于“低幼向”動畫一貫使用的“三頭身”“四頭身”的“Q版”人物設計，“青年向”動畫電影的人物設計大都是“七頭身”乃至“九頭身”，趨向于真人比例。另外，其帥氣俊美的人物外貌也更符合青年群體的喜好?！懊娌课υ絹碓奖毁x予一種‘指標屬性，并具有市場號召力。”劉燕：《審美與自我呈現(xiàn)：青年女性容貌焦慮的深層邏輯》，《中國青年研究》2022年第5期。比如“白蛇”系列中，白蛇平眉大眼、挽發(fā)披肩，其眼神柔和明媚，衣領(lǐng)比較高，符合大眾對傳統(tǒng)女性“溫良恭儉”的那種印象（圖1上）；而青蛇卻被設計為“美女戰(zhàn)士”，個頭比白蛇還稍高，眉頭緊鎖、發(fā)辮高昂，短裝皮褲的造型將美艷與野性融于一身（圖1中）。這兩個女性主角的造型設計，明顯是在呼應青年人的審美眼光?！稐顟臁罚▓D1下）在上映前還主打“史上最帥楊戩”“三界第一神顏”之類的宣傳語。該片導演還表示，這個楊戩身上大概集合了大家對各種帥哥的審美認定，非常歡迎觀眾將對角色的

圖1“青年向”動畫電影中的白蛇（上）、青蛇（中）、

楊戩（下）形象圖片來自電影《白蛇：緣起》《青蛇劫起》《新神榜·楊戩》所公開發(fā)布的海報，其中《青蛇劫起》的圖片轉(zhuǎn)載自微信訂閱號“電影侃侃”。獲取時間均為2022年10月21日。遐想代入，因為這樣就容易在角色上投入感情。參見周慧曉婉：《揭秘〈新神榜：楊戩〉8個彩蛋和二郎神?！皫洝北澈蟆?，新京報“百家號”賬號，2022年8月23日，https：//baijiahao.baidu.com/s？id=1741946682381753870，訪問日期：2022年10月26日。而觀眾對《楊戩》的評論熱詞中（圖2），也不乏“楊戩帥”“楊戩好帥”“楊戩太帥”“楊戩真的帥”“僅一張帥臉就值回票價”等表達。該片中的其他人物如沉香也英氣逼人、毫不遜色，巫山神女婉羅的飛天舞和輕紗曼舞則“翩若驚鴻、婉若游龍”，可以說“白瘦幼”的女性角色與“小鮮肉”的外形賣點都有極為明確的設計目標。

圖2觀眾對《楊戩》的評論中的前30位熱詞數(shù)據(jù)來源于“八爪魚輿情監(jiān)測系統(tǒng)”對全網(wǎng)的分析，統(tǒng)計時間為2022年9月26日。結(jié)語國產(chǎn)動畫電影在“低幼向”反響不盡人意、“合家歡”制作難度較高的背景下，根據(jù)受眾的年齡層次進行細分，自覺建立“青年向”分眾市場，補上了一個市場缺口。雖然“青年向”動畫電影的某些商業(yè)手段及其效應可能需要進一步觀察和引導，但這類影片無疑以更加契合青年群體鑒賞能力的敘事維度和主題深度，開掘出了新的藝術(shù)空間和產(chǎn)業(yè)活力，在當前我國動畫產(chǎn)業(yè)中有成為中堅力量的勢頭，亦可視為中國動畫產(chǎn)業(yè)“自覺崛起”的一種表征?！白灾魇菫榱思訌妼ξ幕D(zhuǎn)型的自主能力，取得決定適應新環(huán)境、新時代時文化選擇的自主地位?！雹傥幕杂X是文化自信不可或缺的基石；唯有通過“自省”方能實現(xiàn)“自覺”，而唯有建立在自省之上的自覺才有望真正擺脫妄自菲薄或狂妄自大的極端狀態(tài)，帶領(lǐng)我們找到切實可行的通往自信的路徑。中國動畫電影自覺開發(fā)的“青年向”這一重要板塊，立足于百年中國動畫披荊斬棘的豐碩成果，根植于傳統(tǒng)文明的堅實基礎，吸收國際動畫產(chǎn)業(yè)的前沿理念，借力于40多年來國內(nèi)動畫整體環(huán)境培養(yǎng)出的龐大觀眾群體，正勇敢沖向波瀾壯闊的世界動畫產(chǎn)業(yè)潮頭。希望“青年向”的動畫電影與“低幼向”“合家歡”的作品一起守正創(chuàng)新、健康發(fā)展，共同為“國漫崛起”蓄力，在從容中邁向自信，讓“國漫崛起”的曙光最終變成大亮的天光。本文系四川省社會科學重點研究基地四川動漫研究中心資助項目“融媒環(huán)境下國產(chǎn)動畫電影對神話IP的多版本敘事研究”（編號：DM202201Z）、四川省社會科學重點研究基地文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展研究中心資助項目“多維重構(gòu)與符號雜糅：傳統(tǒng)文化在國產(chǎn)動畫電影中的創(chuàng)新表達研究”（編號：WHCY2023B28）的階段性成果。

①費孝通：《費孝通論文化與文化自覺》，群言出版社2007年版，第201頁。

作者簡介：陳海燕，西華大學文學與新聞傳播學院教授

“Youth-Oriented”：Conscious Expansion of Domestic Animation Films in the

Context of Cultural Confidence

Chen Haiyan

Abstract：Chinese animated films are undergoing a critical period of transformation from“cultural self-awareness”to“cultural confidence”.As a result，they are actively distinguishing their target audience from the traditional“juvenile oriented”and“family joyful”，consciously expanding and consolidating their segmented market，targeting a large number of young audiences，and exploring a production and marketing mechanism that is in line with the“youth oriented”.“Youth oriented”domestic animated films are based on the large audience group cultivated by the introduction of American and Japanese animation in the past.They break away from the label of“juvenile”in narrative and begin to explore the practical problems of the adult world through animation genres.They consciously form a new aesthetic style that integrates ancient and modern Chinese and Western elements in aesthetics.Both box office data and audience reputation can prove that“youth oriented”，with its huge development potential，is expected to add an important link to the domestic animation film industry chain，and work together with“juvenile oriented”and“all age oriented”works to move towards the“rise of Chinese animation”.

Keywords：Chinese animated films；“youth-oriented”；cultural confidence；audience expansion