摘要：意大利文藝復(fù)興時(shí)期是人類歷史上一個(gè)重要的文化和藝術(shù)變革時(shí)期。在這一時(shí)期，繪畫創(chuàng)作語(yǔ)言經(jīng)歷了從傳統(tǒng)向現(xiàn)代的轉(zhuǎn)變，體現(xiàn)了人文主義思想的覺醒和藝術(shù)家的創(chuàng)新精神。本文通過(guò)對(duì)文藝復(fù)興時(shí)期繪畫創(chuàng)作語(yǔ)言的分析，試圖深入地了解這一時(shí)期的文化和藝術(shù)特點(diǎn)。

關(guān)鍵詞：意大利；文藝復(fù)興時(shí)期；繪畫；創(chuàng)作語(yǔ)言

在文藝復(fù)興時(shí)期，意大利藝術(shù)迎來(lái)了歷史上極為璀璨的輝煌時(shí)刻。文藝復(fù)興這一概念最初含有再生和復(fù)興的意義，特指古希臘羅馬文化的復(fù)蘇。在文藝復(fù)興的藝術(shù)舞臺(tái)上，繪畫扮演了基礎(chǔ)且至關(guān)重要的角色。繪畫不僅為雕塑和建筑等其他藝術(shù)形式提供了基本的工具和方法，如透視原理，更為新的藝術(shù)形式和詳盡的項(xiàng)目設(shè)計(jì)提供了細(xì)膩的構(gòu)思。文藝復(fù)興時(shí)期的畫家們不遺余力地探索了新的材料和技術(shù)，以此拓寬他們的藝術(shù)表現(xiàn)可能性，豐富了藝術(shù)創(chuàng)作的維度和深度。

一、文藝復(fù)興時(shí)期的藝術(shù)創(chuàng)作背景

15世紀(jì)是一個(gè)經(jīng)濟(jì)、政治和社會(huì)大動(dòng)蕩的時(shí)期，它不僅標(biāo)志著中世紀(jì)向現(xiàn)代過(guò)渡的重要節(jié)點(diǎn)，而且在多方面都產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。雖然不同學(xué)者在年代界定及視角解讀上存在一定分歧，但這一時(shí)期的劇烈變革無(wú)疑為后世留下了深刻的歷史印記。

文藝復(fù)興這場(chǎng)歐洲思想解放文化運(yùn)動(dòng)的起始日期至今仍無(wú)定論，其定義亦因?qū)W科領(lǐng)域之差異而呈現(xiàn)出多樣性。在現(xiàn)代藝術(shù)史的研究中，喬托被譽(yù)為文藝復(fù)興的先驅(qū)之一，其創(chuàng)新的藝術(shù)手法對(duì)后世產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。馬薩喬繼承并強(qiáng)化了喬托的技藝，為文藝復(fù)興藝術(shù)的繁榮奠定了基礎(chǔ)。

可以明確的是，在14世紀(jì)末至15世紀(jì)初，佛羅倫薩成為這場(chǎng)歐洲思想解放文化運(yùn)動(dòng)的核心地帶。這場(chǎng)文化運(yùn)動(dòng)隨后通過(guò)藝術(shù)家們的創(chuàng)作傳播至意大利其他地區(qū)，如威尼斯和羅馬，并在16世紀(jì)擴(kuò)展至整個(gè)歐洲。除了威尼斯和羅馬，意大利還有諸多重要的文藝復(fù)興中心，如里米尼、烏爾比諾、維羅納、米蘭和那不勒斯等。大約在15世紀(jì)中期，文藝復(fù)興的浪潮也跨越亞平寧山脈，抵達(dá)了伊比利亞半島。

在15世紀(jì)的這場(chǎng)思想解放文化運(yùn)動(dòng)中，不僅在經(jīng)濟(jì)、政治和社會(huì)層面發(fā)生了巨大變革，同時(shí)也是文化史上的一個(gè)重要轉(zhuǎn)折點(diǎn)。文藝復(fù)興的興起和發(fā)展，不僅對(duì)意大利產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響，更成為連接中世紀(jì)與近現(xiàn)代的橋梁，對(duì)世界歷史產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。

二、意大利文藝復(fù)興時(shí)期繪畫的創(chuàng)作特點(diǎn)

作為文藝復(fù)興時(shí)期最重要的藝術(shù)大師之一，喬托的藝術(shù)成就對(duì)后世產(chǎn)生了廣泛而深遠(yuǎn)的影響。在意大利文藝復(fù)興時(shí)期，喬托的繪畫作品呈現(xiàn)了獨(dú)特的特點(diǎn)，其中光影與色彩的運(yùn)用以及他所帶來(lái)的一系列藝術(shù)創(chuàng)作風(fēng)格，展現(xiàn)了其獨(dú)特的價(jià)值和意義。

盡管在中世紀(jì)的藝術(shù)創(chuàng)作中，不同程度的光影已作為一種表現(xiàn)手法，但其僅用以揭示物體及其在空間中的位置關(guān)系。至14世紀(jì)，多數(shù)畫家在光影的表現(xiàn)上仍傾向于使用與遠(yuǎn)端物體相一致的暗沉色調(diào)進(jìn)行著色。然而，這一狀況在15世紀(jì)得到了根本性的轉(zhuǎn)變，得益于空氣透視理論的提出，即隨著距離的增加，色彩將發(fā)生變化的透視畫法。這一理論的引入，使得物象在視覺上產(chǎn)生的色彩與清晰度的變化成為可能，從而影響了繪畫藝術(shù)的發(fā)展。

色彩在繪畫藝術(shù)史中長(zhǎng)時(shí)間扮演著重要角色，甚至延續(xù)到16世紀(jì)，其象征性和功能性仍被廣泛重視。在此期間，特定人物形象、物體或場(chǎng)景的塑造往往與其內(nèi)在價(jià)值相關(guān)聯(lián)，這體現(xiàn)為特定顏色，如紅色、金色或藍(lán)色青金石的運(yùn)用，這些材料的價(jià)值不菲，反映了當(dāng)時(shí)藝術(shù)創(chuàng)作的物質(zhì)與象征雙重意義。

從15世紀(jì)起，藝術(shù)理論家們開始倡導(dǎo)更加自由和創(chuàng)造性地運(yùn)用色彩。在1440年至1465年間，佛羅倫薩形成了一種后來(lái)被稱作“光影畫法”的藝術(shù)流派。該藝術(shù)流派的倡導(dǎo)者們建立了一種基于色彩數(shù)值的圖像理論，并在重視“繪畫”與“著色”的藝術(shù)家之間引發(fā)了爭(zhēng)論。他們不僅通過(guò)光影和色彩來(lái)塑造主體，還嘗試運(yùn)用色彩的“發(fā)光數(shù)值”來(lái)照亮畫面，從而為藝術(shù)創(chuàng)作帶來(lái)了新的表現(xiàn)手法。

萊昂·巴蒂斯塔·阿爾伯蒂對(duì)這一藝術(shù)現(xiàn)象進(jìn)行了清晰的理論闡述，他認(rèn)為顏色并非取決于主體的內(nèi)在價(jià)值，而是主要由照明效果決定。阿爾伯蒂區(qū)分了四種原始顏色——紅色、淺藍(lán)色、綠色和灰白色，他認(rèn)為世界萬(wàn)物的色彩均由此四種顏色衍生。在15世紀(jì)上半葉，灰白色變得流行，作為一種過(guò)渡色調(diào)，介于兩種顏色之間。及至下半葉，棕色調(diào)開始流行，并在達(dá)·芬奇等藝術(shù)家的作品中達(dá)到了巔峰，他們利用這種色調(diào)創(chuàng)造出細(xì)膩而微妙的光影效果，使得物體的輪廓變得模糊而富有層次。

到了15世紀(jì)末，色彩在藝術(shù)體驗(yàn)中的地位逐漸被光影對(duì)比所取代，這一變化不僅反映了藝術(shù)風(fēng)格的轉(zhuǎn)型，也映射了當(dāng)時(shí)文化觀念與審美趨勢(shì)的演變。

喬托作為文藝復(fù)興時(shí)期的先驅(qū)者，尤其是他成功地?cái)[脫了拜占庭藝術(shù)的固有模式，引入了自然主義的新理念，并創(chuàng)造了一種可信的繪畫空間感。喬托的作品為佛羅倫薩繪畫的繁榮注入了活力，并對(duì)馬薩喬和米開朗琪羅產(chǎn)生了深遠(yuǎn)啟示，從而引發(fā)了一場(chǎng)藝術(shù)風(fēng)格的重大創(chuàng)新。

該創(chuàng)新的創(chuàng)作特點(diǎn)體現(xiàn)在以下三個(gè)方面：

（1）中心線透視法則的創(chuàng)立，實(shí)現(xiàn)了空間的一體化組織。透視是一種表現(xiàn)三維空間及其中對(duì)象相互位置關(guān)系的系統(tǒng)。尤其是菲利波·布魯內(nèi)列斯基在建筑設(shè)計(jì)中運(yùn)用的新的結(jié)構(gòu)形式，為藝術(shù)創(chuàng)作帶來(lái)了新的表現(xiàn)手法。

（2）對(duì)人的關(guān)注，無(wú)論是在肖像學(xué)、解剖學(xué)還是情感表達(dá)上。這一時(shí)期的作品開始關(guān)注人的個(gè)體價(jià)值，通過(guò)精細(xì)的描繪，展現(xiàn)了人的內(nèi)心世界和情感。

（3）摒棄裝飾元素，追求藝術(shù)的本質(zhì)。文藝復(fù)興時(shí)期的作品強(qiáng)調(diào)回歸藝術(shù)的本源，去除煩瑣的裝飾，強(qiáng)調(diào)形式和內(nèi)容的和諧統(tǒng)一。

在文藝復(fù)興時(shí)期，繪畫藝術(shù)風(fēng)格的創(chuàng)作特點(diǎn)并非單一特征所能全面涵蓋。事實(shí)上，文藝復(fù)興代表了一種對(duì)世界全新的創(chuàng)作表現(xiàn)特點(diǎn)，該時(shí)期的作品巧妙地將科學(xué)、人文以及藝術(shù)的要素相結(jié)合，形成了一種獨(dú)特的綜合體。這種綜合體不僅反映了當(dāng)時(shí)社會(huì)的思想精髓，更為后世留下了一筆豐富的藝術(shù)遺產(chǎn)。因此，文藝復(fù)興時(shí)期藝術(shù)風(fēng)格創(chuàng)作特點(diǎn)的識(shí)別，應(yīng)當(dāng)基于對(duì)科學(xué)、人文和藝術(shù)這三大要素的綜合考量。

三、文藝復(fù)興時(shí)期繪畫的創(chuàng)作語(yǔ)言——以威尼斯畫派為例

威尼斯作為意大利北部最大的商業(yè)貿(mào)易城市正在快速地崛起。尤其在最近幾個(gè)世紀(jì)，其影響力更是無(wú)處不在。自15世紀(jì)后期，威尼斯便孕育了一個(gè)獨(dú)特的藝術(shù)環(huán)境，其影響力延續(xù)至今。威尼斯畫派的代表藝術(shù)家包括喬凡尼·貝利尼、喬爾喬內(nèi)和提香·韋切利奧等。該畫派以對(duì)色彩的重視與意大利其他地區(qū)形成了鮮明對(duì)比，被譽(yù)為西方繪畫史上的一大里程碑。

威尼斯畫派的主要繪畫方向涵蓋了歷史畫、風(fēng)俗畫、肖像畫以及城市景觀畫。其特點(diǎn)在于對(duì)光和顏色的創(chuàng)新運(yùn)用，為后來(lái)的西方繪畫發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。

自15世紀(jì)末起，威尼斯畫派在安德烈亞·曼特尼亞和安托內(nèi)羅·達(dá)·梅西那的引領(lǐng)下，引入了早期尼德蘭地區(qū)的油畫技術(shù)。貝利尼的職業(yè)生涯堪稱漫長(zhǎng)，他被譽(yù)為威尼斯風(fēng)格的創(chuàng)造者。從他的早期作品《小樹與圣母像》中，我們可以看到曼特尼亞線性方法的影響。他后來(lái)發(fā)展出了一種更柔和的風(fēng)格，以明亮的顏色塑造形狀，隱喻大氣中的薄霧。通過(guò)他的作品，他展示了如何實(shí)現(xiàn)文藝復(fù)興鼎盛時(shí)期的理想，同時(shí)也形成了威尼斯畫派的獨(dú)特創(chuàng)作語(yǔ)言。另一方面，達(dá)·芬奇對(duì)喬爾喬內(nèi)的影響也不容忽視。約在1508年，喬爾喬內(nèi)的風(fēng)格正處于一個(gè)使用柔和的明暗關(guān)系處理的轉(zhuǎn)折點(diǎn)上。在這個(gè)轉(zhuǎn)折點(diǎn)上，他沒有忽視達(dá)·芬奇作品中細(xì)膩的處理方式。提香早期的藝術(shù)創(chuàng)作顯示出與喬爾喬內(nèi)頗為相似的特征，并在喬爾喬內(nèi)風(fēng)格影響下逐漸形成了自己的風(fēng)格。提香的繪畫風(fēng)格大膽而獨(dú)特，他的色彩運(yùn)用豐富多樣，明快且微妙，同時(shí)又具有極高的準(zhǔn)確性。他的筆觸熱情奔放，流暢自如，不受傳統(tǒng)規(guī)則的束縛。他的作品整體上明亮和諧，充滿了生命的活力和雄渾、華貴之美。

威尼斯畫派的藝術(shù)家們充分發(fā)揮油畫的特性，通過(guò)豐富的色彩和光影對(duì)比，創(chuàng)造出極具表現(xiàn)力和感染力的藝術(shù)作品。這種對(duì)色彩的大膽運(yùn)用和光影效果的巧妙處理，不但使得威尼斯畫派的作品在藝術(shù)市場(chǎng)上備受追捧，而且促進(jìn)了油畫技術(shù)的發(fā)展。

四、文藝復(fù)興時(shí)期繪畫對(duì)現(xiàn)代藝術(shù)的影響

文藝復(fù)興時(shí)期在歐洲藝術(shù)史上占據(jù)了舉足輕重的地位，其繪畫藝術(shù)對(duì)后世產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。從藝術(shù)形式、表現(xiàn)手法和審美觀念等方面來(lái)看，文藝復(fù)興時(shí)期的繪畫為現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展奠定了堅(jiān)實(shí)基礎(chǔ)。

首先，在藝術(shù)形式上，文藝復(fù)興時(shí)期孕育了一系列經(jīng)典藝術(shù)手法，如透視法、光影處理、解剖學(xué)運(yùn)用等，為現(xiàn)代藝術(shù)家提供了豐富的表現(xiàn)手段。以透視法為例，達(dá)·芬奇、米開朗琪羅等藝術(shù)家通過(guò)精確的線性透視和空氣透視，使畫面具有強(qiáng)烈的空間感和立體感，對(duì)后來(lái)的藝術(shù)家產(chǎn)生了極大影響。如印象派畫家莫奈在其作品中觀察光線的透視，創(chuàng)造出富有感染力的光影效果。

其次，在表現(xiàn)手法上，文藝復(fù)興時(shí)期的繪畫注重對(duì)人物形象、動(dòng)態(tài)和表情的刻畫，強(qiáng)調(diào)個(gè)體形象的真實(shí)性和生動(dòng)性。這種對(duì)人物性格和內(nèi)心世界的深入挖掘，為現(xiàn)代藝術(shù)家的人物創(chuàng)作提供了借鑒。例如法國(guó)現(xiàn)實(shí)主義畫家?guī)鞝栘愒谄渥髌分袑?duì)人物形象的真實(shí)描繪，以及抽象表現(xiàn)主義畫家杰克遜·波洛克對(duì)人物動(dòng)態(tài)和情緒的抽象表達(dá)，均可在文藝復(fù)興時(shí)期的繪畫中找到痕跡。

再次，在審美觀念上，文藝復(fù)興時(shí)期的繪畫強(qiáng)調(diào)人文主義精神，提倡關(guān)注人的價(jià)值和尊嚴(yán)。這一觀念對(duì)現(xiàn)代藝術(shù)家的創(chuàng)作產(chǎn)生了重要影響，使他們?cè)谧髌分嘘P(guān)注人的內(nèi)心世界、表達(dá)人的情感和追求人的解放。如我國(guó)畫家齊白石對(duì)民間生活的關(guān)注和人文關(guān)懷，都與文藝復(fù)興時(shí)期繪畫的人文主義精神一脈相承。

綜上所述，文藝復(fù)興時(shí)期的繪畫在藝術(shù)形式、表現(xiàn)手法和審美觀念等方面對(duì)現(xiàn)代藝術(shù)產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。這一時(shí)期的繪畫藝術(shù)不僅為現(xiàn)代藝術(shù)家提供了豐富的表現(xiàn)手段和創(chuàng)作靈感，而且激發(fā)了他們勇于創(chuàng)新的精神。因此，文藝復(fù)興時(shí)期的繪畫堪稱現(xiàn)代藝術(shù)的重要基石。

五、結(jié)語(yǔ)

意大利文藝復(fù)興時(shí)期的繪畫創(chuàng)作語(yǔ)言，以其獨(dú)特的藝術(shù)形式、表現(xiàn)手法和審美觀念，展現(xiàn)了人類對(duì)科學(xué)、人文和藝術(shù)等多方面的關(guān)注。這一時(shí)期的繪畫藝術(shù)，不僅為后世留下了豐富的藝術(shù)瑰寶，而且對(duì)西方藝術(shù)的發(fā)展產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。研究意大利文藝復(fù)興時(shí)期繪畫的創(chuàng)作語(yǔ)言，有助于我們更好地理解西方藝術(shù)的歷史脈絡(luò)，為推動(dòng)當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展提供借鑒和啟示。

作者簡(jiǎn)介

許瑩，女，漢族，河南鄭州人，碩士，研究方向?yàn)樗囆g(shù)設(shè)計(jì)。

參考文獻(xiàn)

[1]丁崇瓊，陳靜.淺析文藝復(fù)興時(shí)期的油畫藝術(shù)[J].大眾文藝，2009（13）：116.

[2]陳堯祥.“文藝復(fù)興”肖像畫與功能探索[J].美術(shù)文獻(xiàn)，2019（2）：2-4.

[3]陳智勇，張竣棟.景依人，人襯景—以歐洲文藝復(fù)興時(shí)期人物風(fēng)景油畫為例[J].美與時(shí)代，2016（3）：63-64.

[4]L.B.阿爾貝蒂.論繪畫[M].胡珺，辛塵，譯.南京：江蘇教育出版社，2012.

[5]娜仁花.論威尼斯畫派[J].美術(shù)大觀，2007（3）：26-27.

[6]蔣曈曈.文藝復(fù)興時(shí)期威尼斯畫派中的光與色[J].美與時(shí)代，2020（10）：66-67.

[7]張芳.提香繪畫中的色彩藝術(shù)—以《達(dá)那厄》為例[J].流行色，2023（2）：139-141.