我是川劇的女兒

我出生于四川省敘永縣一個川劇之家，我的父親和母親都是敘永縣川劇團(tuán)的演員。父親是團(tuán)里的文武小生，母親工青衣。從小我就是在團(tuán)里咿咿呀呀的吊嗓聲中醒來，在舞臺上摸爬滾打玩耍中長大。那個年代里，川劇就是大家平日生活里最好的娛樂消遣方式，舞臺上的演員們一場又一場地演，年幼的我則是在下面一招一式地學(xué)著比劃。印象最深的一次是團(tuán)里排一出叫《蝶戀花》的戲，我哭著鬧著想演女主角身邊的小白兔，最后真的戴上了兔耳朵扮成了“小玉兔”，仿佛就從這一刻開始，我與川劇舞臺的緣分便深深交織在了一起。

12歲那年我考進(jìn)了敘永川劇團(tuán)的娃娃班，算是正式開啟了我的川劇職業(yè)生涯，自此之后我更是加倍努力地練功和學(xué)習(xí)。那個時候的我們幾乎一年都是在全省各處演出，不僅上舞臺鍛煉的機(jī)會多，而且能夠看到很多名家老師們的表演，邊看邊自己揣摩學(xué)習(xí)。就這樣功夫不負(fù)有心人，1983年在宜賓地區(qū)舉辦的迎接建國35周年專業(yè)文藝匯演中，我主演川劇《打神》一戲榮獲了本次表演比賽一等獎。

憑借這個戲，我還在1986年四川省青少年川劇比賽中獲獎，漸漸受到更多人的關(guān)注和認(rèn)可。當(dāng)時就有位老師說：這個女娃條件那么好，可惜是留在了縣劇團(tuán)，如果是在成都、重慶可能發(fā)展空間會更大。我心中也萌生了想法，內(nèi)心也是不停在問自己，為什么不去追求更大的舞臺，去見識更為廣闊的藝術(shù)世界呢？于是便有了之后我到成都學(xué)藝，拜恩師張光茹的一段故事。

由緣到茹? 初綻梅花

能夠結(jié)緣“梅花獎”當(dāng)然離不開我的恩師張光茹老師對我的殷切教導(dǎo)、辛勤栽培。老師雖已離去多年，但她的話語時常還在我的耳邊響起。記得那時千辛萬苦好不容易拜在老師門下，為表示對老師的敬意以及跟隨老師學(xué)藝的決心，我想將名字改為巧如，以“如”字寓意萬事如意?？衫蠋焻s教導(dǎo)我說：學(xué)藝萬不可求一帆風(fēng)順，安逸無憂，從事川劇事業(yè)就要有含辛茹苦、踏實努力的覺悟，那樣才能夠演好戲，成為一個好演員。就這樣在往后的人生中，“茹”這一字伴我始終，老師的教誨更是時刻銘記我心。正是跟著老師一步一腳印踏踏實實學(xué)戲?qū)W做人，我慢慢從老師的學(xué)生到成都市川劇院臨時工再到特招調(diào)入劇院，參與了劇院《薛寶釵》《武則天》以及《石懷玉驚夢》等諸多劇目的演出。之后我又幸運(yùn)地遇到了我藝術(shù)生涯中非常重要的一部作品——川劇《四川好人》。

由著名劇作家魏明倫老師創(chuàng)作的川劇《四川好人》，作品誕生時恰逢我們中國戲曲的探索實驗時期，那時候我們川劇界的創(chuàng)新實驗意識都是較為超前的。為排這部劇，院領(lǐng)導(dǎo)們邀請了中央戲劇學(xué)院的丁揚(yáng)忠教授、評論家林克歡以及《戲劇》編輯部副主編李堅等人來團(tuán)為我們講學(xué)，還有中央戲劇學(xué)院、中央歌劇院、中央實驗話劇院的年輕導(dǎo)演、燈光、舞美、服裝設(shè)計師們來團(tuán)同我們一同創(chuàng)作，讓我們同他們一起用新的文藝?yán)碚?、文藝思想開闊眼界、提高藝術(shù)修養(yǎng)。

我作為一名年僅20歲的年輕川劇演員，在當(dāng)時劇院“新老結(jié)合、以中帶青”的方針政策下，有幸任C組主演，后面1987年在該劇進(jìn)京演出時又由我來飾演女主角“沈黛”及女扮男的“隋達(dá)”兩個性格截然不同的人物。能夠獲得領(lǐng)導(dǎo)們?nèi)绱诵湃?，將這一機(jī)遇與挑戰(zhàn)給予我，我的內(nèi)心還是略有忐忑，但更多的是興奮。抱著初生牛犢不怕虎的勁兒，我仔細(xì)研讀劇本，把握角色的內(nèi)心情感與人性掙扎，大膽打破一些傳統(tǒng)表演程式，更多地從人物內(nèi)心體驗上完成人物塑造。對于角色的理解和塑造方式我同該劇導(dǎo)演李六乙在很多時候也是不謀而合，前輩李笑非老師、曉艇老師以及李增林老師等人也在表演上給予了我許多的幫助。也得益于劇團(tuán)里一眾藝術(shù)經(jīng)驗豐富的老、中年演員們甘當(dāng)“綠葉”，正是因為大家勁往一處使，擰成一股繩，才使得我們這個戲在北京演出后獲得了戲劇界內(nèi)專家們和觀眾們的盛贊。我也因此給專家學(xué)者們留下了深刻的印象，得到個稱呼“四川好人”。那時候?qū)＜覀儗ξ以趧≈械谋硌荻冀o予了很高的評價，認(rèn)為我的表演技藝已具備“奪梅”資格，但彼時的我還是太過年輕，最終無緣當(dāng)屆“梅花獎”。

可我并不氣餒，我想只要踏踏實實演好每一部戲，精研好個人的表演藝術(shù)，終有一天我會離我心目中至高無上的“梅花獎”越來越近！沒想到這一天來得比我想象中還要早，這還要從川劇《白蛇傳》說起。

川劇《白蛇傳》最早刊行于清代嘉慶年間，與其他劇種相比更加注重武打和做工，同時也更加注重藝術(shù)與技巧的結(jié)合?？梢哉f，川劇改變了《白蛇傳》。川劇《白蛇傳》中的青蛇本是雄性，在不同的場景會幻化成女青蛇，這種男女青蛇的靈活變化，助力了川劇《白蛇傳》情節(jié)演繹得更加精彩，因此獲得了觀眾們的廣泛好評。

同時，《白蛇傳》也改變了川劇。川劇《白蛇傳》中人物角色豐富、行當(dāng)齊全、技巧獨(dú)樹一幟。其中的“白娘子”具有復(fù)雜的角色塑造，比如前期是青衣旦、閨門旦，唱腔優(yōu)美婉轉(zhuǎn)，表現(xiàn)端莊溫柔的形象；而后期則化身武旦、刀馬旦，表演功夫技巧俱全，表現(xiàn)英姿颯爽的形象。在川劇《白蛇傳》中飾演“白娘子”需要擁有高超的功夫與技巧，“水袖功”等功夫技巧表演更是家常便飯，需要反復(fù)刻苦的練習(xí)，才能塑造好這個角色。這是老一輩川劇藝術(shù)家跟隨時代腳步的創(chuàng)新，值得后輩學(xué)習(xí)。戲，無藝不感人；無技不驚人。川劇《白蛇傳》二者兼具。

最重要的是，《白蛇傳》也改變了自己。我從早期飾演的角色“小烏龜”到后來的“白娘子”，是角色的轉(zhuǎn)變，也是自己成長的蛻變。“白娘子”這個角色帶給我很多的榮譽(yù)與成長，“白娘子”的一生也是我的“藝術(shù)人生”。1991年，成都市川劇院受邀到北京參加亞洲戲劇節(jié)，劇院決定由我一人領(lǐng)銜主演川劇《白蛇傳》前往北京演出。川劇的《白蛇傳》不同于其他戲曲劇種藝術(shù)，在川白蛇的表演中“白素貞”一角涵蓋了青衣、花旦、武旦等多個行當(dāng)應(yīng)工表演要求，更有前輩陽友鶴老師創(chuàng)作了一系列如“托舉”“蛇纏腰”“高釣魚”等高難度動作，所以在過去往往都是由2-3人分演白素貞一角。而由一人完成全本的演出，也是對一個川劇演員全方位的考驗，所幸，我啃下了這塊硬骨頭。憑借出色的表演證明了自己這些年來在藝事上的刻苦努力與精練技藝，也得到許多戲曲界專家和觀眾的認(rèn)可，緊接著劇院“趁熱打鐵”給我組了臺《陳巧茹川劇折子戲?qū)觥费莩?，這場演出中精選了我極具代表性的川劇《打餅》《打神》《劈棺》《四川好人》四部作品，最終得以榮獲第九屆中國戲劇梅花獎。

就這樣，我的第一朵梅花在我意想不到的時候驚艷綻放。于我而言，這既是一種對自己努力的認(rèn)可，同時也是一種激勵，讓我更加堅定川劇，創(chuàng)新傳播，在表演和傳承川劇這條道路上義無反顧地前行著。

藝海之路? 幸遇良師

都說“藝事艱難貴進(jìn)取，平章顧曲識英雄”，這句話放在我的藝術(shù)歷程中再合適不過了。得到了“梅花獎”后有聲音說：都拿到“梅花獎”了，那就差不多了嘛。用現(xiàn)在年輕人的話說，該躺平了。但我心有不甘，不愿在藝術(shù)的道路上就此止步，我還想繼續(xù)塑造更多的角色人物，演出更多的好劇。萬不想之后的十年中，戲曲受到電視媒體等流行文化的沖擊，被邊緣化的問題嚴(yán)重。那時候盡管為求生活也去從過商、唱過歌，但依然不愿離開戲曲舞臺。我把我的煩惱與想法同徐棻老師交流后，徐棻老師也非常贊同，也很鼓勵我遵從自己的從藝初心，于是為我量身打造了川劇《目連之母》。正是有了這部劇，讓我向大眾證明了在獲得“梅花獎”后我依然沒有放棄對于戲曲藝術(shù)的追求與夢想，而是不畏困苦、排除萬難地堅持要出好作品、練好藝，讓自己的表演不斷精進(jìn)磨煉。

1999年5月，川劇《目連之母》在成都首演，同年9月應(yīng)邀參加在沈陽舉辦的“第六屆中國戲劇節(jié)”，榮獲了中國戲劇節(jié)優(yōu)秀劇目獎，我也榮幸憑此劇獲得了優(yōu)秀表演獎。此后我們又帶著這個戲去到了法國、比利時等國家以及國內(nèi)多個城市，反響都很熱烈。徐棻老師也鼓勵我?guī)е@個戲去爭取評選“二度梅”，但我想我應(yīng)該再積累更多的作品，再多塑造幾個經(jīng)典角色，讓自己表演技藝再上一個臺階后再去參評。

于是魏明倫老師找到我，讓我參演了2002年他編劇的川劇《好女人·壞女人》，也有了2004年的《青春涅槃——陳巧茹藝術(shù)人生專場》等相關(guān)作品的誕生。在這期間我嘗試在表演中注入更多的現(xiàn)代風(fēng)格、個性理念，試圖讓古老川劇藝術(shù)融入更多現(xiàn)代品格與個性理念，這當(dāng)中也有受徐棻老師的一些戲劇理念影響因素。就這樣通過更多作品和經(jīng)典角色創(chuàng)作，我積累了一定的信心與把握，與徐老師的合作也有了默契，很快我們合作的下一部戲來了。

十年一磨? 二度盛開

2006年徐老師重新修改了她原來的彈戲版川劇《欲海狂潮》，秉著“改編就要再創(chuàng)造”的創(chuàng)作理念，徐老師將此劇改為了高腔劇目，唱詞幾乎是重寫的，且人物、場次均有較大的調(diào)整，并特邀張曼君導(dǎo)演與李增林老師共同執(zhí)導(dǎo)。這部改編自尤金·奧尼爾名劇《榆樹下的欲望》的川劇作品，如何將其戲曲化、程式化地表現(xiàn)，并讓觀眾接受是我?guī)锥确鸽y和思考的問題，劇中我飾演的蒲蘭雖有貪欲、情欲，在欲望的驅(qū)使下引發(fā)了一系列悲慘故事，但她亦是善良、可憐的，人性的復(fù)雜、命運(yùn)的多舛給予了我極大的表演空間。

2008年，為紀(jì)念改革開放30年，劇院攜我主演的新版川劇《紅梅記》和《欲?？癯薄愤M(jìn)北大百年講堂演出，《紅梅記》偏傳統(tǒng)，《欲海狂潮》則偏現(xiàn)代，但兩部劇均是傳統(tǒng)川劇與現(xiàn)代審美的結(jié)合體。我在《紅梅記》中飾演“李慧娘”一角，完成了繁重的唱做表演，在《欲?？癯薄分酗椦荨捌烟m”一角，塑造了富于藝術(shù)感染力被欲望驅(qū)使的女性形象。記得在北京演完這兩部戲，也是引起了首都觀眾和專家學(xué)者們的熱議，有老師肯定我道：“陳巧茹是一個能文能武，唱做俱佳的川劇演員，這次的表演不僅駕馭嫻熟，切合人物，藝術(shù)上更是精進(jìn)成熟了。”于是我想這次應(yīng)該差不多了！

偏偏就在我滿懷信心再次沖擊“梅花獎”之時，老天爺仿佛與我開了個小小的玩笑。2009年，我以川劇《欲海狂潮》參評“梅花獎”的評審演出時，不承想在演出過程中話筒突然出現(xiàn)了問題。當(dāng)時我正演出到第三場的一半，唱著唱著話筒突然沒有了聲音，而與我對戲的演員們話筒則是正常音量。那一刻說不慌張是假的，但我還是強(qiáng)忍著各種情緒繼續(xù)投入到人物表演中。中間換場期間趕緊進(jìn)行了調(diào)試調(diào)整，但登場后還是沒有聲音！這種情況下，除了繼續(xù)演，并且更加投入地演，我別無他法。我不能對不起前來觀看的觀眾，我也不愿讓他們失望，只能調(diào)動我全身的力量讓他們感受到劇中“蒲蘭”的悲歡離合、沖突與毀滅。所幸后面麥克風(fēng)最終還是恢復(fù)了聲音，但不完美的遺憾終已成事實。當(dāng)劇終謝幕時刻，盡管在場的觀眾與評委們給予了熱烈的掌聲鼓勵我，那一刻我也只能強(qiáng)忍淚水深深鞠躬向他們表示歉意。

同時也要感謝“梅花獎”主委會與評委們，在2011年讓我終究憑借此劇再度榮獲“梅花獎”，開出了屬于我的帶著一段插曲，一點曲折的“二度梅”。聽說曼君導(dǎo)演在回憶這段往事時稱我這個“二度梅花”是世界級的“斷臂至美”，我想說正是有了這一次的“斷臂”體驗，才讓我更加倍感珍惜我的兩朵“梅花”。敬畏舞臺、敬畏藝術(shù)，雖是一次“斷臂”，但更激發(fā)了我在藝術(shù)道路上追求“至美”之心，所以遺憾也不再是遺憾，而是催發(fā)我藝術(shù)再創(chuàng)造的動力。

藝不停歇? 梅韻傳承

藝無止境，藝不停歇，“梅花獎”見證了我的藝術(shù)成長之路，我也在“梅花獎”的鼓舞之下一次次去探索更廣闊的藝術(shù)天地。在拿了“梅花獎”后，尤其是“二度梅”后，我想我有責(zé)任將“梅花精神”傳遞下去，鼓舞和幫助更多年輕戲曲演員們“奪梅”，也讓我們川劇藝術(shù)在代代梅花中得到更好的傳承發(fā)展。

于是在2013年，我同徐棻老師商量做川劇《塵埃落定》。這個本子是徐棻老師早在十年前就寫出來的，當(dāng)時我拿著徐老師的劇本去過會時也是有很多反對聲音，但我根據(jù)自己藝術(shù)眼光和判斷力，以及對徐老師藝術(shù)品質(zhì)的信任，加之后面謝平安導(dǎo)演對此戲的高度認(rèn)可，堅持一定要排這個戲。盡管有很多人不解，但是我明白為了劇院的發(fā)展，為了培養(yǎng)年輕演員，我們需要不斷推出具有思想性的藝術(shù)精品，讓演員們能夠通過一部部好戲磨煉自己的演技。所幸該劇推出后，觀眾們好評不斷，也獲得了許多的獎項榮譽(yù)。在川劇《塵埃落定》中我飾演“卓瑪”和“塔娜”兩個角色，還培養(yǎng)了青年演員虞佳擔(dān)綱B組演員，以我的表演經(jīng)驗帶著年輕演員們磨戲練藝，讓他們臺上臺下都得到鍛煉，最后他們的表演果然進(jìn)步很大。我想這條路子看來是對的。

2019年，我將我的代表作《目連之母》傳授給了學(xué)生虞佳，那一年全院齊心協(xié)力幫助她排練好此劇，我更是將自己多年演出此劇的表演方法傾囊相授，只愿為我們川劇再出一朵“梅花”。好在虞佳也很爭氣，在終評現(xiàn)場出色發(fā)揮，最終奪梅成功。我也終于才緩口氣，覺得無愧于自己身上傳承川劇藝術(shù)的擔(dān)子。

梅花不易，傳承多艱。一個“梅花獎”演員的背后是多少人的群策群力、努力灌溉、殷勤“施肥”才能破土而出的啊！這些年來，不斷推出新戲，不斷以戲帶人，以藝傳承成了我傾注心血在做的事。2021年，我將主演的川劇《烈火中永生》“江姐”一角傳給了虞佳、李玲琳、魏榕、劉茜等青年川劇演員，在這部戲的傳承中我跟院里的孩子們說，只要是你們想學(xué)，誰來我就教誰，不管你們是誰的學(xué)生，誰的娃娃。就這樣激發(fā)他們?nèi)ジ有逕捵陨淼谋硌菁妓嚕乙矌е齻兺ㄟ^進(jìn)校園、走基層演出機(jī)會到舞臺上實戰(zhàn)考驗。在這樣的方式下，學(xué)生們蛻變的舞臺表演也給了我驚喜。于是在2022年的川劇《花自飄零水自流》這部我與徐棻老師合作的又一大戲中，我大膽起用了李玲琳、魏榕飾演劇中的“喬、林二妃”，我也將自己領(lǐng)銜主演的“皇后”一角傳承給了青年演員劉茜等人。這部聚焦“靈魂的掙扎”，講述女性在真善美與假惡丑之間苦苦掙扎的戲給予了她們充分的表演空間。在創(chuàng)排的過程中，我既要揣摩自己飾演的“皇后”一角，又要分身指導(dǎo)她們在劇中的人物塑造和表演。雖然十分疲累，但累并快樂著，能夠看到我們川劇不斷地出精品、出青年人才，我倍感欣慰和自豪。我也期待著能夠在不斷的出人出戲出精品中，為我們的川劇“帶”出一朵又一朵的梅花，讓梅韻芬芳香滿川劇。

“讓中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化活起來、傳下去”，這是習(xí)近平總書記對我們傳統(tǒng)文藝工作者傳承工作的重要指示。2022年我成功入選首批四川省戲曲名家工作室成立名單，這或許也是對于我努力傳承川劇，大力培養(yǎng)青年川劇人的一個肯定。作為一名川劇非遺傳承人及“梅花獎”演員，我定將時刻牢記自己肩上的重?fù)?dān)和責(zé)任，延續(xù)傳統(tǒng)文化基因，彰顯川劇藝術(shù)魅力，不忘苦寒之時，勇攀藝術(shù)高峰！