□李佩君

英歌作為廣東潮汕地區(qū)的文化符號，承載了該地區(qū)的歷史、生活、精神、信仰等元素。潮汕英歌歷史源遠流長，在2006 年被列為第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。普寧英歌舞集多種文化符號于一體，能夠再現(xiàn)生活，傳遞信息，抒發(fā)情感。運用符號學理論從普寧英歌中提取其文化內(nèi)涵和民族精神，有利于普寧英歌的傳承和保護。

本文以普寧英歌為研究對象，利用皮爾斯符號學的原理，將普寧英歌中的道具、基本步伐、動作姿態(tài)等與三種理據(jù)性符號相聯(lián)系，探索其背后所蘊含的豐富嶺南地區(qū)文化——一種厚度與韻味兼具的人文歷史和正義、剛勇、真善美的民族精神文化內(nèi)涵。

一、普寧英歌的形成與表演程式

（一）普寧英歌的形成

普寧英歌是在潮汕這個特殊的地域中成長起來的。潮汕三面環(huán)山，南面臨海，與中原聯(lián)系受阻，經(jīng)濟文化交流甚少，歷來被稱為“蠻荒”之地，也是歷朝歷代統(tǒng)治者懲治罪犯和貶謫官員的地方。潮汕雖然交通不便，但文化流傳并沒有因此受到阻礙。歷史上的文化名人、文官等都對潮汕文化的形成產(chǎn)生了一定的影響。因此普寧英歌在歷史長河中得以傳承，并在自我革新中保持活力。

潮汕地區(qū)曾經(jīng)歷過三次大規(guī)模的遷徙，潮汕人逐漸發(fā)展出一種有濃厚地域特征的潮汕文化。普寧英歌在唐宋時期得以發(fā)展。隨著元代雜劇的興盛，明代戲曲的發(fā)展，至清中葉，潮汕民間戲曲和歌舞的活躍，英歌也被用于祭祀和娛樂。

普寧英歌舞隨著儺文化的沿革、變化，至明代又吸收了北方大鼓與秧歌，在不斷完善中形成了別具特色的舞蹈風格，在傳承和轉(zhuǎn)化的實踐中又分化出各種風格與流派。普寧英歌根據(jù)擊槌的方式不同，可以分為上下豎擊槌、雙拋擊槌兩類；按舞蹈節(jié)奏可以分成三大類，即快板英歌、中板英歌、慢板英歌。該舞蹈大多是在春節(jié)或元宵節(jié)期間表演，或者在盛大慶典和其他節(jié)日舉行。英歌來源于《水滸傳》中梁山英雄為了營救盧俊義，在元宵節(jié)前夕襲擊大名府，舞者扮演的是梁山好漢。在經(jīng)歷了一段時間的演化與革新后，其演出形式日益多樣化，演出團隊也日益壯大，到了20 世紀80 年代，單是普寧就擁有超過150 支英歌隊。

（二）普寧英歌的表演程式

英歌最早是“唱英歌”，一種邊唱邊跳的民眾活動，其歌詞以歌頌英雄和宣揚“二十四孝”為主，到清代中期，才發(fā)展成有固定程式的前、中、后棚形式。前棚為男子群體舞蹈，中棚由小戲或戲曲片段表演組成，后棚為武術(shù)表演。

普寧英歌的前棚為男子群體舞蹈，表演者為本村的青壯年男子。英歌演出的人數(shù)主要根據(jù)當?shù)厍嗄昴行缘臄?shù)量決定，不包括舞蛇的，通常人數(shù)是36、72、108，通常為偶數(shù)。演出時，英歌隊員均畫臉譜，作英雄好漢裝扮，在隊旗的帶引下排兩路縱隊前進，鑼鼓隊跟在隊尾，充當隊伍前導的玩蛇人為“時遷”，領(lǐng)頭的隊員俗稱頭槌、二槌，再往后是“魯智深”或“武松”。鑼鼓隊中的司鼓裝扮成“宋江”，其余隊員亦畫臉譜，但并不明確是何人物。英歌隊員一般每人雙手各握一支短木槌。

中棚的表演內(nèi)容主要是地方小戲或戲曲片段，演出的節(jié)目多為民間趣聞軼事。雖然每一個英歌隊的演出內(nèi)容各不相同，但開場白均為《佛公佛母》，由兩位演員頭戴笑容可掬的彌勒佛頭套，手持葵扇，左舞右舞，迎候過往的觀眾，為游行隊伍開道?！斗鸸鹉浮分蟮墓?jié)目，都是些有趣的小品。還有表現(xiàn)商販經(jīng)商的小品《雙搖槽》、表現(xiàn)男耕女織的說唱《紡織歌》等。

由于后棚是武術(shù)的演出，因此演出的隊伍人數(shù)也各不相同。通過輪流表演各種武術(shù)動作，展現(xiàn)每個英歌團隊的武術(shù)力量?！洞虿捡R》是最后出場的，它表現(xiàn)了民與官之間的斗爭，以一人扮成朝廷官員，這官員兩手持雙锏，與手握木棍的徒步和尚對打，最后以朝廷命官被打得狼狽而逃作為英歌結(jié)束的活動標志，達到鞭撻當時官府的目的。整個過程氣勢磅礴，節(jié)奏緊湊，給人以極大的震撼。因此，后棚不僅是一場娛樂性質(zhì)的表演，還能展示英歌隊成員身體素質(zhì)和精神面貌。

二、普寧英歌中三種理據(jù)性符號

符號不是抽象的，它是對人類生命活動的形象的展示。符號學是一門以“符號”為核心的理論科學。皮爾斯是20 世紀符號學的一代宗師，他的符號學建立在邏輯的基礎(chǔ)上，著重于“三分式”的學說。每個舞蹈動作語匯符號始終處于符號、對象、解釋項三位一體的關(guān)系中，即符號、對象和解釋項三者之間存在緊密的聯(lián)系。第一，舞蹈動作語匯符號作為一個符號，被用來表達一種特定的概念或情感，并可以用來描述客觀存在的現(xiàn)象或現(xiàn)象所代表的對象。第二，舞蹈動作語匯符號作為一個對象，它是由特定的人或者物構(gòu)成，這些人或物可以代表一種特定的文化、社會和歷史背景。第三，舞蹈動作語匯符號作為一個解釋項，是用來對這三個要素進行分析和解釋的，以表達一種特定的文化內(nèi)涵。依據(jù)符號與所指對象的關(guān)系，它將符號分為“像似符”“指示符”和“象征符”。那么，在普寧英歌中，像似符號、指示符號、象征符號是怎樣表現(xiàn)的呢？

（一）圖騰崇拜——普寧英歌的像似符號

像似符號，顧名思義，是符號與所指對象存在某種像似關(guān)系。它在舞蹈語言上的表現(xiàn)，就是那些具有再現(xiàn)性、像似模仿的符號動作。普寧英歌這一民間舞蹈源于原始舞蹈，它是人類歷史發(fā)展的產(chǎn)物，是人類歷史上遺留下來的文化和觀念的產(chǎn)物。英歌既有傳承性，又有群眾性，可以把人們古代生活的文化特征化為形態(tài)的、動態(tài)的、生理的和心理的等特殊的動態(tài)形象符號保存下來。

潮汕地區(qū)在遠古時期就有非常廣泛的蛇類圖騰信仰。潮汕地區(qū)的大小村莊，基本上都有供奉騰神的“青龍帝君廟”，到了清朝，民間仍有供奉“活圖騰”的習俗。在英歌隊伍前面的舞者手里拿著的布蛇，是由“時遷”這個角色的演員帶著，用來下山探路和引路的。道具的蛇皮是用布制成的，里面塞滿了棉絮和木屑。蛇的身體顏色通常是黑色的，有些是綠色、黃色的，長度在150～170 cm 之間?！皶r遷”舞蛇的時候，右手拿著蛇頭，左手拿著蛇尾，在隊伍中“引路”，或者在隊伍中穿行，隨著身體動作移動，模擬蛇的移動。

蛇圖騰崇拜早在原始時代就已經(jīng)存在。在生產(chǎn)力和抵御自然災害能力都很弱的原始時代，蛇對人類的生產(chǎn)和生活造成了很大的威脅。但是，隨著生產(chǎn)力不斷提升，人們對蛇的認識不斷加深，蛇不但可以吞吃田鼠、老鼠等，還有助于消滅農(nóng)業(yè)災害，因此蛇圖騰崇拜也就漸漸出現(xiàn)。

英歌舞蹈中的“時遷”以蛇為道具符號，除了利用蛇的靈活和善于隱匿的特性來表現(xiàn)角色探路人的身份外，還寄托著人們對美好生活的期望。在這里，“蛇”這一像似性符號就來源于普寧人民的勞動生活中，寄寓著人們對美好生活的向往與追求。它既是角色的身份象征符號，也隱喻著普寧人民精神文化的傳承，它貫穿于整個英歌舞蹈中，被賦予更多含義。

（二）信仰依托——普寧英歌的指示符號

“在物理上與對象聯(lián)系，構(gòu)成有機的一對，但是解釋者的心智無須關(guān)注這種聯(lián)系，只是這種聯(lián)系之后注意到它?！边@就是指示符號，產(chǎn)生于原始社會的狩獵舞。在狩獵前人們會扮成將要打獵的動物，模仿它們的姿態(tài)，表達祈求捕獲動物的心態(tài)，這就是指示符號的特征。這在普寧英歌中也有一定的反映，英歌隊在演出之前需集體祭拜田元帥，這是英歌正式開演之前一項非常重要的儀式。傳說中，田元帥原本是一位樂師，在演奏完最后一首曲子后，就變成了一只青蛙，成了蛙神。祭祀田元帥時，要用一只蛤蟆，但蛤蟆難尋，于是便在田地里挖了一小片泥土，作為青蛙的標志，再用其他東西供奉在神位前，叫作“請元帥”?！罢垇怼敝?，英歌隊的人都要舉著英歌槌，上香祈禱，祈禱田元帥的表演能夠圓滿成功。表演結(jié)束后，還要返回田元帥的神像前祭拜。這種與巫術(shù)信仰有關(guān)的儀式整體上看就是一個總的符號行為，在原始社會已十分流行。人們相信通過這一系列的象征性行為可以達到控制自然的目的，如祈雨、求福。

從普寧英歌的基本步伐看，英歌的下肢步法包括：踏步、弓步、搓步、插秧步、爬山步等，與之相配合，形成了多種獨特的組合，如合擊組合、鏢槌組合、布田組合等?！安继铩币辉~在現(xiàn)代漢語中是“插秧”的意思，在英歌中，布田的動作形態(tài)是下肢兩腿交叉做插秧步，上身前傾，雙手握著英歌錘，斜插在地上，這一動作形態(tài)與農(nóng)民種地時布田的姿勢十分相似。這一指示性的動作符號向我們透露出農(nóng)耕文化對英歌動作形態(tài)的影響頗深?？梢哉f，英歌與普寧人民的勞動生活、農(nóng)耕生活密不可分。

因此，我們可以從“請元帥”中的青蛙符號以及普寧英歌中基本步伐“布田”動作的指示性符號中，看出普寧人民的信仰依托——農(nóng)耕文化，展示出的普寧人民勞作、播種、收獲等形象，反映出當時普寧人民在勞動中所體現(xiàn)出的勤勞、質(zhì)樸、樂觀等特點。這種符號意義是一種文化的象征，也表現(xiàn)了普寧人民的聰明才智和審美情趣以及對世界的認知和情感。

（三）英雄贊歌——普寧英歌的象征符號

象征符號是一種自然的或人們約定俗成的習慣，可以解釋為符號的意義。符號與其所指物之間的聯(lián)系，是一種約定俗成的，以社會契約為前提的，在舞蹈語言中集中表現(xiàn)為經(jīng)過人類情感潤色加工的符號語言。這類舞蹈語言中往往隱藏并釋放著人類的情感、性格、信仰等有語言表達式的特點，而動作中包含的技術(shù)性姿態(tài)，也往往是對人類某種情感的隱喻。

第一，從普寧英歌的基本體態(tài)看。普寧英歌的體態(tài)，無論是完全的靜止，還是舞蹈運動過程中的瞬間，舞蹈演員的后背、小腹等重要部位都是筆直的，頭微微抬起，雙腿分開，向外呈“大八字”，這是一種很有挑戰(zhàn)性的進攻姿勢，充分展現(xiàn)了男子氣概。第二，在英歌舞蹈中，昂起的頭顱往往代表著自信和自尊、不屈不撓、不卑不亢。這一象征符號性動作更顯現(xiàn)出英歌“英雄”的風格與氣質(zhì)。第三，從普寧英歌的傳統(tǒng)套路看，英歌是一種“力”的表現(xiàn)，其舞蹈力量以英歌槌為導引，隨著步伐的變化而變化，其中合擊槌組合主要來自武術(shù)中的“對打”情景。表演者兩兩相對，以英歌槌的相互合擊、下肢弓步等步伐變換，來完成正面與背面的“交鋒”，有明確的指向性，反映的是英雄打斗時的場景內(nèi)容。

英歌作為一種活態(tài)藝術(shù)文化傳統(tǒng)，已然成為一代代人在各種習俗、儀式、活動和情感認同中所留存下來的集體記憶。這份民族文化認同下的“集體記憶”一直保留著其獨有的意義和價值。在過去，它以原汁原味的民間舞蹈形態(tài)呈現(xiàn)在百姓的記憶中；當下，它伴隨著時代發(fā)展，在藝術(shù)自律和他律的共同作用下，形成了屬于自己的“新英歌時代”，綻放了屬于自己的“文化之花”。但無論是哪個時代的英歌，無論是以何種形態(tài)、形式出現(xiàn)的英歌，其核心與本質(zhì)都是不變的，都是在弘揚正義、剛勇、真善美的精神，這正是英歌舞蹈中象征性符號的體現(xiàn)。

普寧英歌是英雄的贊歌，它表現(xiàn)的是水滸英雄攻打大名府的故事，歌頌的是一種揚正壓邪、勇敢拼搏、斗志昂揚、團結(jié)戰(zhàn)斗的英雄氣概和精神風貌，強調(diào)的是正直向上的品格。普寧英歌是力和美的集中展現(xiàn)，它的動作灑脫、舞姿英武，將舞蹈與武術(shù)融為一體，既有舞蹈的美感，又兼武術(shù)的張力。普寧英歌是普寧人民智慧的結(jié)晶，融合了人物造型藝術(shù)、武術(shù)技術(shù)技巧、舞蹈姿態(tài)韻律、鑼鼓樂藝術(shù)等藝術(shù)形式，充分體現(xiàn)了普寧人民的聰明才智和審美情趣。符號代表一種文化的內(nèi)涵，本文通過皮爾斯符號學原理，從普寧英歌中提煉符號，在符號中解讀文化——普寧英歌中所蘊含的特殊集體記憶。其中由外而內(nèi)的文化美學觀念，是嶺南地區(qū)文化中特有的一種厚度與韻味，能讓我們對英歌中所蘊含的美學意蘊有更深層次的了解與領(lǐng)悟，進而更好地對其進行傳承與傳播。