寧亞鵬

［摘?要］19世紀歐洲聲樂領(lǐng)域的蓬勃發(fā)展促使多元化聲樂學(xué)派形成，這些學(xué)派在意大利、法國、德國和比利時等地域內(nèi)獨具特色，反映了不同文化對聲樂藝術(shù)的理解和追求，其共同目標為培養(yǎng)全面的音樂家，使學(xué)生不僅具備卓越的聲樂技巧，還深諳音樂理論，同時具備出色表達能力，其全面性的培養(yǎng)理念成為當時聲樂教育的一大特點，對今后聲樂發(fā)展與教育領(lǐng)域產(chǎn)生深遠影響。

［關(guān)鍵詞］歐洲；19世紀；聲樂發(fā)展；聲樂教育

［中圖分類號］J616

［文獻標識碼］A

［文章編號］1007-2233（2024）06-0099-03

19世紀是聲樂教育領(lǐng)域發(fā)展的重要時期，在此階段，聲樂教學(xué)方法經(jīng)歷了顯著的演變和發(fā)展。傳統(tǒng)的聲樂教育強調(diào)發(fā)聲方法以及歌劇演唱技巧的培養(yǎng)，而隨著時間的推移，部分聲樂教師開始關(guān)注情感表達、音樂性和藝術(shù)性等綜合方面，更側(cè)重于音樂舞臺的訓(xùn)練，如角色表演、情感傳達和舞臺表現(xiàn)等。

一、19世紀歐洲聲樂基本概況

（一）發(fā)展背景

19世紀初期，工業(yè)革命催生了城市化浪潮，音樂場館和演出機會的增加為聲樂家提供了更多的舞臺，且隨著社會結(jié)構(gòu)的變動，中產(chǎn)階級的崛起，更多人有機會接受音樂教育和參與音樂活動，促進了聲樂的發(fā)展。同時，19世紀是浪漫主義時期，音樂成為表達情感和個性的重要手段，致使聲樂在歌劇、宗教音樂和藝術(shù)歌曲中得到廣泛應(yīng)用，加之民族主義運動的興起，促使作曲家和聲樂家更加關(guān)注本國音樂傳統(tǒng)，并將其反映在聲樂作品中。此外，隨著音樂學(xué)院的興起，聲樂教育體系逐漸形成，可為學(xué)生提供系統(tǒng)化的培訓(xùn)，促使聲樂技術(shù)不斷改進，包括發(fā)聲技巧、呼吸控制等方面，實現(xiàn)了19世紀聲樂教育的進步。

（二）時代特點

19世紀初期，意大利歌劇成為歐洲音樂舞臺的主導(dǎo)力量，朱塞佩·威爾第（Giuseppe?Verdi）等作曲家的作品深刻影響了聲樂領(lǐng)域，而隨著法國歌劇的興起，大禮堂演唱會成為重要的演出形式，為聲樂家提供了更大的展示平臺。除此以外，19世紀歐洲涌現(xiàn)眾多各具特色的聲樂大師，如吉爾伯特·路易斯（Gilbert?Lewis）、珍妮·琳德（Jenny?Lind）等，其表演和教學(xué)對聲樂的發(fā)展產(chǎn)生了深遠影響，創(chuàng)作出了豐富多彩的聲樂作品，包括歌劇、宗教音樂和藝術(shù)歌曲等，充分反映出當時社會和文化的多樣性。與此同時，聲樂教育在19世紀更加強調(diào)技術(shù)與藝術(shù)的平衡，即傳授正確的發(fā)聲技巧與傳達歌曲情感和表達藝術(shù)性同樣重要，在此階段聲樂學(xué)院和演出機會逐漸增多，也為學(xué)生提供更多展示和實踐機會，有助于培養(yǎng)其藝術(shù)修養(yǎng)和舞臺表現(xiàn)等綜合聲樂能力。

（三）樂派革新

19世紀是聲樂藝術(shù)發(fā)展的關(guān)鍵時期，期間出現(xiàn)了多種新興樂派和風(fēng)格。首先是貝爾卡派，貝爾卡派強調(diào)旋律的美妙性、優(yōu)雅的裝飾性以及完美的技巧展示，并更加注重發(fā)聲技巧，如平穩(wěn)的呼吸、精確的音準和靈活的嗓音，其代表人物有瑪利亞·馬里布蘭（Maria?Malibran）等。其次是德意志派，強調(diào)情感深度、內(nèi)在表達和文學(xué)解讀，傾向于更為深沉、哀愁和復(fù)雜的情感表達，理查德·瓦格納（Richard?wagner）是該樂派的主要代表人物，其作品《尼伯龍根的指環(huán)》充分體現(xiàn)這一風(fēng)格。還有法國派，注重歌曲的優(yōu)雅、細膩和清晰的發(fā)音，融合了法國的藝術(shù)歌曲傳統(tǒng)和歌劇演唱技巧，代表人物JeanBaptiste?Weckerlin在法國派中具有重要地位。而俄羅斯派強調(diào)聲樂的力量、熱情和震撼力，其表演風(fēng)格具有獨特的東方韻味和民族特色，斯坦尼斯拉夫斯基（Stanislavski）是該派別的代表人物。最后是意大利詠史派，更加注重現(xiàn)實主義和生活的真實性，此派別的作品反映了社會問題和人物情感的深度，皮特羅·馬斯卡尼（Mascagni?Pietro）是該樂派的主要代表。

二、19世紀歐洲聲樂教育的主流學(xué)派及其特點

19世紀歐洲聲樂教育的多元化反映了當時對聲樂藝術(shù)的不同理解和追求，且在不同學(xué)派中，聲樂教育更加注重培養(yǎng)學(xué)生聲樂技巧、表達能力和音樂理論知識，盡管每個學(xué)派都有其獨特的教學(xué)方法和理念，但共同目標都是培養(yǎng)出具有優(yōu)美聲音和出色表演技巧的歌唱家。首先，主流學(xué)派包括意大利學(xué)派，其特點為強調(diào)自然發(fā)聲、清晰的發(fā)聲和表達情感，意大利學(xué)派的聲樂教育注重發(fā)聲技巧，強調(diào)咽喉的自然狀態(tài)，充分重視聲音美感。其次，法國學(xué)派側(cè)重于發(fā)聲的輕盈、靈活性和流暢性，注重歌唱表達力，此學(xué)派教育強調(diào)發(fā)聲要輕松，注重發(fā)聲靈活性，追求聲音的純凈。另外，還有德國學(xué)派，聲樂教育主要以技術(shù)和樂理為基礎(chǔ)，注重聲樂與音樂的理論知識，其也強調(diào)音樂理論，注重聲音的控制和技術(shù)層面的訓(xùn)練。最后，比利時學(xué)派以對聲音的精準掌握和藝術(shù)表達為目標，也充分注重聲音技術(shù)細節(jié)，強調(diào)對聲音精準掌握，追求高水平的藝術(shù)表達。

三、歌劇與藝術(shù)歌曲對19世紀歐洲聲樂發(fā)展的影響

（一）演唱風(fēng)格的轉(zhuǎn)變

19世紀歐洲歌劇與藝術(shù)歌曲是聲樂藝術(shù)的兩個主要領(lǐng)域，其在演唱風(fēng)格上的差異和相互影響對聲樂發(fā)展產(chǎn)生了深遠影響。一方面，歌劇演唱要求聲樂家在大型劇場中表演，要適應(yīng)龐大的音樂和劇情，因此聲樂家需要發(fā)展更強大的音量和更廣泛的音域。同時歌劇強調(diào)戲劇性的表達，聲樂家需要通過聲音來傳遞角色的情感和心理狀態(tài)，促使聲樂家更加注重情感真實性和深度，掌握復(fù)雜的唱法技巧，包括高音、低音、顫音等，以此提高聲樂技術(shù)水平。另一方面，藝術(shù)歌曲通常在較小場景演出，要求聲樂家在更親密的環(huán)境中傳達情感，推動聲樂發(fā)展轉(zhuǎn)向更為細膩和抒情的演唱風(fēng)格，且藝術(shù)歌曲常常側(cè)重于文學(xué)性，聲樂家需要通過對歌詞的理解和表達來傳達歌曲情感和意境，并有更多的空間展現(xiàn)個人聲音特色和表演風(fēng)格，強調(diào)個性化表演。除此以外，歌劇中嵌入的藝術(shù)歌曲插曲也成為聲樂家展示個人技巧和表達情感的機會，使兩者在演唱風(fēng)格上進行融合，演唱技巧相互滲透，促使聲樂家在不同領(lǐng)域提升自身技能水平。由此可見，19世紀歐洲歌劇與藝術(shù)歌曲的相互影響推動了聲樂演唱風(fēng)格不斷演變，加之聲樂家在這兩個領(lǐng)域中產(chǎn)生豐富的舞臺經(jīng)驗和技術(shù)水平，將共同為聲樂藝術(shù)的繁榮與發(fā)展作出巨大貢獻。

（二）演唱方法的突破

歌劇的演唱方法強調(diào)表演與音樂的完美結(jié)合，要求聲樂家通過聲音來傳遞角色的情感和劇情，推動聲樂家對戲劇性表達的深入探索和實踐，且在歌劇作品中，不同角色和劇情要求聲樂家使用多種唱法，如色彩豐富的音色、各種音程的技巧運用等。而藝術(shù)歌曲強調(diào)個人情感和內(nèi)心表達，要求聲樂家通過歌詞和音樂來傳達更為細膩、真摯的情感，通常以文學(xué)作品為基礎(chǔ)，聲樂家需要深入理解歌詞內(nèi)容，以更好地傳達歌曲的情感和意境。由于歌劇和藝術(shù)歌曲具有多樣性，聲樂家將不斷嘗試新的音樂表達方式，充分豐富當代聲樂的藝術(shù)語言。

（三）演唱體裁的發(fā)展

19世紀初，古典主義的聲樂風(fēng)格仍然占主導(dǎo)地位，但隨著歌劇和藝術(shù)歌曲興起，音樂風(fēng)格逐漸轉(zhuǎn)向浪漫主義，注重情感表達和個性化演唱，并提供了新的演唱體裁，如歌劇中的宣敘調(diào)、詠嘆調(diào)，以及藝術(shù)歌曲中的套曲、獨唱等，促進了聲樂訓(xùn)練方法的革新，如呼吸控制、共鳴調(diào)整等技巧，使其得到更為系統(tǒng)和科學(xué)的培訓(xùn)。與此同時，聲樂家在歌劇和藝術(shù)歌曲領(lǐng)域的實踐經(jīng)驗相互影響，使聲樂技術(shù)和演唱方法得到廣泛和深入的發(fā)展，并在宮廷和市民中均進行廣泛傳播，充分反映當時社會文化的多樣性和變革，因此19世紀歐洲各國之間文化交流，特別是歌劇和藝術(shù)歌曲傳播，將充分促進聲樂演唱體裁的跨國交流和融合。

（四）演唱角色的定位

19世紀初聲樂表演中角色定位相對傳統(tǒng)，主要以合唱、宗教音樂和一些宮廷歌曲為主，缺乏戲劇性的表達，隨著歌劇的崛起，聲樂演唱中的角色定位發(fā)生了顯著變化，歌劇可通過戲劇性的故事情節(jié)，引入更加復(fù)雜和具體的角色，這要求聲樂家不僅需要具備出色的聲樂技巧，還需要表達角色的情感和性格，通過聲音傳遞角色的情感、矛盾和成長。與此同時，藝術(shù)歌曲的興起使聲樂演唱中的角色表達更加個性化，這類作品通常以文學(xué)作品為基礎(chǔ)，要求聲樂家通過音樂表達對文字情感的理解，鼓勵聲樂家在演繹時賦予角色更多個人色彩，使每次演唱都成為獨特的藝術(shù)創(chuàng)作。除此以外，不同類型歌劇和藝術(shù)歌曲的角色千差萬別，從英雄、悲劇角色到幽默、輕松的形象，呈現(xiàn)出了聲樂演唱中角色定位的多樣性，使聲樂家在演唱時有更多的自由度，且通過創(chuàng)意的演繹方式為角色賦予新的解讀，推動角色定位的發(fā)展和變革。由此可見，19世紀歐洲聲樂發(fā)展在一定程度上影響作品角色的塑造方式，開始強調(diào)個性和情感的表達，并隨著時間的推移，女性聲樂家開始扮演更加復(fù)雜和獨立的角色，突破傳統(tǒng)的女高音和女中音刻板形象，充分展現(xiàn)聲樂演唱中角色定位的性別平等觀念。

四、19世紀歐洲聲樂教育的具體模式

（一）模擬教學(xué)法

19世紀歐洲聲樂教育的模擬教學(xué)法是一種注重實踐和模擬演練的教學(xué)方法，旨在培養(yǎng)學(xué)生全面性與綜合性的聲樂技能和表演能力，這一教學(xué)法突破傳統(tǒng)教室訓(xùn)練的局限，使學(xué)生更好地適應(yīng)實際演出的要求，不僅注重聲音培養(yǎng)，更關(guān)注舞臺表現(xiàn)、情感表達和與伴奏的協(xié)同，通過模擬演出場景，學(xué)生能在更真實的環(huán)境中綜合運用各項聲樂技能，使學(xué)生在實踐中深化對聲樂原理的理解，提高其對音樂理論的應(yīng)用能力，能更靈活地運用技巧，同時模擬教學(xué)法也注重個性化的指導(dǎo)，其可根據(jù)學(xué)生的特點和需求提供定制化培訓(xùn)，充分挖掘?qū)W生潛力，培養(yǎng)個性化的藝術(shù)風(fēng)格。在教學(xué)過程中，首先，應(yīng)進行場景模擬，即教師和學(xué)生共同創(chuàng)建真實演出場景，包括舞臺布置、燈光效果等，使學(xué)生感受到真實演出的氛圍。例如，學(xué)生在模擬中扮演演唱者角色，感受演出時的情感表達和與觀眾的熱烈互動，都有助于培養(yǎng)學(xué)生在舞臺上自信而自然的表現(xiàn)力。其次，教師可通過觀察學(xué)生的表現(xiàn)，及時給予指導(dǎo)和建議，幫助其改進演唱技巧，這種及時性的反饋將幫助學(xué)生快速提升演唱能力，且在模擬演出過程中，學(xué)生還能認識到團隊協(xié)作的重要性。最后，學(xué)生在與伴奏、導(dǎo)演、舞臺工作人員等不同角色的合作過程中，也可培養(yǎng)其在群體中的協(xié)同能力。由此可見，模擬教學(xué)法不是停留在課堂內(nèi)，而是提供實際演出機會，學(xué)生可參與學(xué)?；蛏鐓^(qū)的演出活動，將技能真正應(yīng)用于實踐中。模擬教學(xué)法使19世紀歐洲聲樂教育培養(yǎng)出眾多具備豐富演出經(jīng)驗、技巧嫻熟且富有表現(xiàn)力的聲樂藝術(shù)家。

（二）教材教學(xué)法

教材教學(xué)法是一項重要的教學(xué)實踐，其致力于通過科學(xué)而系統(tǒng)的教材和教學(xué)方法，培養(yǎng)學(xué)生聲樂技能和音樂理論知識，并通過教材中的理論內(nèi)容使學(xué)生能深入理解聲樂原理，同時教材編排采用逐步深入的方式，從基礎(chǔ)的發(fā)聲技巧和簡單的曲目開始，引導(dǎo)學(xué)生逐漸掌握更高級聲樂技能和復(fù)雜的音樂作品。首先，教學(xué)的初始階段注重基礎(chǔ)技能訓(xùn)練，包括正確發(fā)聲、音域拓展、呼吸控制等，結(jié)合教材中的相關(guān)練習(xí)，有助于學(xué)生逐步建立堅實的聲樂基礎(chǔ)。其次，學(xué)生可通過教材學(xué)習(xí)各種不同風(fēng)格和難度歌曲，使學(xué)生既理解作品的音樂結(jié)構(gòu)，又培養(yǎng)其對不同音樂風(fēng)格的感知能力。最后，教材設(shè)計系統(tǒng)的聲樂技巧訓(xùn)練，涵蓋各種發(fā)聲技術(shù)、共鳴掌握、音準訓(xùn)練，學(xué)生有計劃地練習(xí)即可逐漸提升聲樂水平，再融入音樂理論知識傳授，包括調(diào)式、和聲、音程等，使學(xué)生深入理解所學(xué)曲目的音樂內(nèi)涵，并提升其對音樂的綜合理解能力。由此可見，19世紀歐洲聲樂教育更加注重選取和編排高質(zhì)量的教材，不僅涵蓋聲樂技巧、音樂理論、歌曲解析等方面，還重點培養(yǎng)聲樂學(xué)生的綜合音樂素養(yǎng)。

（三）器官教學(xué)法

器官教學(xué)法是一種側(cè)重于聲樂器官解剖和功能訓(xùn)練的教學(xué)方法，旨在通過深入理解聲帶、呼吸系統(tǒng)等器官運作，提高學(xué)生的聲樂技巧和表演能力。學(xué)生可通過系統(tǒng)的解剖學(xué)課程，深入了解聲帶、喉部、呼吸系統(tǒng)等與聲樂相關(guān)的器官結(jié)構(gòu)和功能，并將生理學(xué)知識與實際的聲樂訓(xùn)練相結(jié)合，了解聲帶振動、氣流控制等生理學(xué)原理，更好地理解聲音產(chǎn)生和調(diào)控過程，同時器官教學(xué)法強調(diào)呼吸系統(tǒng)在聲樂中的關(guān)鍵作用，學(xué)生可學(xué)習(xí)正確利用呼吸來支持聲音，提高音質(zhì)和音量，培養(yǎng)穩(wěn)定呼吸控制能力。一方面，聲樂教師在教學(xué)過程中，可使用聲樂器官模型，向?qū)W生展示器官結(jié)構(gòu)，有助于學(xué)生直觀地理解聲音產(chǎn)生的生理過程，并要求學(xué)生進行聲樂器官的功能訓(xùn)練，包括喉部柔韌性訓(xùn)練、聲帶振動控制等，系統(tǒng)訓(xùn)練將使其能逐漸掌握器官的精細操控技巧，并注重呼吸系統(tǒng)，包括深呼吸、吸氣控制、呼氣控制等，以提高呼吸系統(tǒng)的靈活性和穩(wěn)定性。此外，學(xué)生可將生理學(xué)知識應(yīng)用于聲樂訓(xùn)練中，了解聲音的產(chǎn)生原理，從而有針對性地調(diào)整聲音的音質(zhì)、音量和穩(wěn)定性。另一方面，教師可實時觀察學(xué)生的聲樂表現(xiàn)，提供針對性的反饋和調(diào)整建議，及時糾正其不良的聲樂習(xí)慣，提高訓(xùn)練效果，且針對每位學(xué)生的器官特點和聲樂能力提供個性化聲樂訓(xùn)練計劃，解決個體差異帶來的負面影響。

結(jié)?語

綜上所述，歐洲19世紀聲樂的發(fā)展與教育研究呈現(xiàn)出豐富多彩的內(nèi)容，各個學(xué)派的特點也構(gòu)成當時聲樂藝術(shù)的獨特風(fēng)貌，這一時期的聲樂教育對后來的聲樂發(fā)展產(chǎn)生了深遠的影響，為未來聲樂藝術(shù)進步與革新奠定了堅實的基礎(chǔ)。據(jù)此，本文以19世紀歐洲聲樂基本概況為出發(fā)點，闡述了19世紀歐洲聲樂教育的主流學(xué)派及其特點，以及歌劇與藝術(shù)歌曲對19世紀歐洲聲樂發(fā)展的影響，最后提出19世紀歐洲聲樂教育的具體模式，希望為今后我國聲樂教育的發(fā)展提供新思路。

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（責(zé)任編輯：王肖茜）