編者按：

安娜史塔希亞·薩莫伊洛娃（Anastasia Samoylova）是一位俄羅斯裔的美國藝術(shù)家。她的作品涉及攝影、繪畫和裝置等多種媒介，她善于探尋自然與人類社會之間的相互影響、關(guān)聯(lián)的復(fù)雜關(guān)系?！昂樗貛А保‵loodZone）和“佛羅里達”（Floridas）系列是安娜史塔希亞的代表作，這是一項針對佛羅里達州地區(qū)面臨的海平面上升等氣候問題的長期攝影項目。作品通過鮮艷、精致的景象與被洪水侵蝕的破敗感制造了一種不和諧的狀態(tài)。本次采訪深入探討了作者的創(chuàng)作過程、主題選擇和藝術(shù)風(fēng)格，她以佛羅里達作為創(chuàng)作的中心地，通過捕捉城市景觀、氣候變化、廣告意象等多個方面，展現(xiàn)了作為攝影師的多樣化視角和創(chuàng)作方法，闡述了她對氣候問題等社會議題的關(guān)注，以及對攝影與繪畫相結(jié)合的嘗試。

韓鷺（以下簡稱“韓”）：你是如何開始進行攝影創(chuàng)作的？你看中了攝影的哪些特質(zhì)？

安娜史塔希亞·薩莫伊洛娃（Anastasia Samoylova，以下簡稱“A.S.”）：我希望通過攝影記錄并重新解讀我周遭的一切，攝影不光具有保存客觀狀態(tài)的能力，它還可以轉(zhuǎn)化對事物的感知，我被攝影的這些特性深深吸引。我最看重攝影的是它的即時性和它在寫實與抽象之間的曖昧關(guān)系，我可以通過攝影捕捉到事物瞬息萬變的狀態(tài)和亙古不變的歷史話題，通過凝練且引人深思的畫面，啟發(fā)觀眾以全新的視角看待他們已經(jīng)熟視無睹的景象。

韓：你是如何開始關(guān)注氣候問題并決定制作“洪水地帶”（FloodZone）系列的？

A.S.：自從我搬到佛羅里達州的首府城市邁阿密之后，我發(fā)現(xiàn)這個城市展示出氣候變化的典型特征，同時具備海平面不斷上升和極端天氣帶來的威脅，生活在此地讓我感受到問題的緊迫性，所以我開始關(guān)注氣候問題。眾所周知，邁阿密向來以陽光明媚的度假勝地形象示人，這與其易受洪水威脅的另一面形成了鮮明的對比，我受到這座城市兩面性的啟發(fā)，開始拍攝“洪水地帶”系列。我希望通過此系列象征性、視覺化地描繪這一典型地區(qū)在面臨氣候變化時的復(fù)雜狀態(tài)，展現(xiàn)出自然之美與環(huán)境危機之間岌岌可危的平衡關(guān)系。

韓：你在佛羅里達的創(chuàng)作過程中對這座城市有怎樣的觀察和體會？這些體會是如何用攝影的方式表達出來的？

A.S.：在佛羅里達美麗的自然風(fēng)光背后，城市的發(fā)展與環(huán)境的衰退跡象兩條線索是共同存在的，我被這里充滿矛盾的景象深深吸引。這些觀察和體會發(fā)展成為我作品中的核心觀念，我希望捕捉這座城市中具備雙重性的超現(xiàn)實景象，即蓬勃發(fā)展的旅游業(yè)與氣候變化迫在眉睫的威脅并存。我的作品通常有著鮮艷且近乎超現(xiàn)實的色彩和構(gòu)圖，用以提示觀眾這里存在著一絲不協(xié)調(diào)的因素，邀請觀眾用質(zhì)疑的目光審視和解讀佛羅里達氣候的脆弱狀態(tài)與其環(huán)境的可持續(xù)性問題。

韓：你在作品中討論了氣候問題和其他社會問題，你認為攝影媒介對社會的諸多方面有著怎樣的影響？圖像如何塑造社會形象？

A.S.：攝影可以影響公眾話語并塑造社會觀念，通過凝練的鏡頭，攝影對社會有著振聾發(fā)聵的深遠影響。通過作品中對于氣候問題和社會問題的討論，我旨在向司空見慣的圖景發(fā)起挑戰(zhàn)，并促使觀眾深入思考現(xiàn)實場景中的矛盾性。因為圖像是可視化、抽象化的有力媒介，它讓觀點具體化，而且看上去亟待解決。攝影的特點是能夠?qū)⒁曈X形式與社會敘事疊加起來，使其成為重塑我們?nèi)绾慰创@個世界，并與周遭事物產(chǎn)生回應(yīng)的方式。

韓：在你的作品集《佛羅里達》（Floridas）中，你的作品與攝影史上著名攝影師沃克·埃文斯（Walker Evans）形成對望，你是如何想到這個主意的？請你講講這本書構(gòu)思到編輯出版的故事。

A.S.：我曾經(jīng)看到薩姆·康蒂斯（Sam Contis）編輯多蘿西婭·蘭格（Dorothea Lange）作品的獨特手法，他將當(dāng)代和歷史視角交織在一起，這種編輯方式讓我十分著迷，我受到這種編輯方式的啟發(fā)，即便在出版進度已經(jīng)完成了大半之時，我仍然決定在《佛羅里達》一書中加入埃文斯幾十年前的檔案作品，我認為這樣的對比會豐富佛羅里達地域文化的敘事，并深入探索該地不斷演變的特征，跨越時間的融合為這本書帶來了新維度。在本書的構(gòu)思直至出版的過程中，埃文斯作品的研究專家大衛(wèi)·坎帕尼（David Campany）一直幫我仔細挑選和配對彼此呼應(yīng)的圖像，他精彩的指導(dǎo)意見使這本書更具內(nèi)涵，另外，編輯史泰德爾（Steidl）也匠心獨具，這本書的順利出版是大家努力的結(jié)果。今年，“佛羅里達”系列作品將在美國紐約大都會藝術(shù)博物館展出。

韓：“圖像城市”（Image Cities）系列中的巨型廣告牌充斥著很多城市，全球化的消費主義似乎共同瞄準(zhǔn)了社會中的女性，在這個系列的拍攝過程中你更加關(guān)注哪些問題？

A.S.：在拍攝“圖像城市”系列時，我特別關(guān)注廣告在塑造社會風(fēng)俗時的重要影響，特別是關(guān)于女性的方面。這些巨型廣告牌在成為城市圖景一部分的同時，還強勢地傳達了有關(guān)消費主義的信息和性別的凝視。我希望通過這些視覺線索，探索廣告如何影響或操縱公眾感知以及個體身份。我嘗試通過捕捉這些籠罩在城市中的“巨獸”，批判它們在推廣消費文化和強化性別刻板印象中的作用。

韓：根據(jù)佛羅里達州的照片創(chuàng)作的新拼貼畫，看起來就像是重新組合的現(xiàn)實碎片。請問為什么用繪畫的方式來延伸現(xiàn)實世界？

A.S.：我在新的拼貼作品中采用繪畫的方法，是因為我希望延伸和增強“佛羅里達”系列中捕捉到的現(xiàn)實圖景。攝影是瞬間的藝術(shù)，我無法回到按下快門的那個場景，通過丙烯顏料，我能夠繼續(xù)加強圖像的色彩，延伸原本的畫框邊界，將照片轉(zhuǎn)化為重新拼湊的片段，自由操縱各個局部，傳達出對原有景觀更富表現(xiàn)力和解釋性的想法，攝影與繪畫結(jié)合起來的方式加深了原始圖像的視覺沖擊力和敘述潛力。我的繪畫實踐經(jīng)驗先于攝影實踐，由于一直處于緊鑼密鼓的拍攝狀態(tài)，我無法在項目之中進行繪畫實踐，所以于我而言，這是一種回歸的方式。

韓：你的作品有著鮮艷的顏色和豐富的細節(jié)，這與作品的內(nèi)容中失序、凋零的意味具有強烈的對比，請問為什么選擇這種具有矛盾感的視覺呈現(xiàn)方式？

A.S.：我希望通過鮮艷的色彩和豐富的細節(jié)首先將觀眾帶入到誘人的視覺體驗當(dāng)中，但很快，觀眾就能發(fā)現(xiàn)這與作品中混亂、衰敗的氛圍形成鮮明對比。這種矛盾感反射出現(xiàn)實與幻覺之間的張力，鼓勵人們走近我所探究的環(huán)境和社會問題。通過呈現(xiàn)美麗與蕭條交織的景象，旨在引發(fā)人們思考自身與環(huán)境相互影響的微妙關(guān)系，突出人類活動中容易被忽視的影響。

韓：你的教育經(jīng)歷和移民身份讓你對周圍環(huán)境的觀察和創(chuàng)作有著怎樣的不同視角？

A.S.：我有著建筑和環(huán)境設(shè)計的教育背景和俄羅斯裔的移民身份，這當(dāng)然會影響我的觀察。我會以兼具內(nèi)外的視角觀察我周圍的環(huán)境，雙重視角地來回切換使我提高了觀察的敏感度，使我能夠注意到本土文化圈可能忽視的細微之處。作為一個觀察者，我對事物充滿好奇，在某種程度上，我也比較傾向于“局外人”身份的作品。在我的創(chuàng)作過程中，適應(yīng)新的環(huán)境一直都是其中重要的組成部分，這種狀態(tài)也讓我對個人以及生態(tài)環(huán)境相關(guān)主題更加關(guān)注。我即將出版的書《適應(yīng)》（Adaptation）便與上述主題相關(guān)，這本書是我迄今為止作品的概覽，將于2024年10月由泰晤士-哈得遜（Thames & Hudson）出版社出版。

韓：你的作品系列很多，創(chuàng)作手法也很多元，你認為在不同系列作品中不變的核心主題是什么？

A.S.：在我所有的系列中，不曾改變的核心主題是用影像探索自然和人為環(huán)境之間的張力關(guān)系，以及圖像如何左右我們對世界的理解。無論是拍攝佛羅里達具有欺騙性的繁茂景觀，還是通過置景或拼貼探索視覺文化，我關(guān)注的都是人們對現(xiàn)實的感知是如何被操縱的。我對事物表面的形式魅力以及隱藏在形式下的故事尤其感興趣，比如我比較關(guān)注自然被人類干預(yù)時產(chǎn)生的后果，這種可見和不可見之物間的角力引導(dǎo)著我的所有創(chuàng)作，同時也希望觀眾能夠通過我的作品展開超越以往經(jīng)驗的思考。

作者簡介：

安娜史塔希亞·薩莫伊洛娃（Anastasia Samoylova），俄羅斯裔美國藝術(shù)家，曾在喬治伊斯曼博物館（George Eastman Museum）、克萊斯勒藝術(shù)博物館（Chrysler Museum of Art）和維也納藝術(shù)之家（Kunst Haus Wien）等世界各地的藝術(shù)機構(gòu)舉辦展覽。作品被德意志交易所藝術(shù)收藏館（The Art Collection Deutsche B？rse）、佩雷斯藝術(shù)博物館（Perez Art Museum， Miami）、芝加哥當(dāng)代攝影博物館（Museum of Contemporary Photography， Chicago）等收藏。出版物包括《圖像城市》（Image Cities， Hatje Cantz， 2023）、《佛羅里達》（Floridas， Steidl， 2022）和《洪水地帶》（FloodZone， Steidl， 2019）。

責(zé)任編輯/韓羅娜