曹帥

［摘?要］古詩詞藝術(shù)歌曲是凝聚中華民族特色的聲樂題材，而中國戲曲藝術(shù)中唱腔則是其核心體現(xiàn)，作為“百戲之母”的昆曲，其唱腔的絕妙之處在于表達的時候充分發(fā)揮出了漢語詩歌內(nèi)在的聲韻美。古詩詞藝術(shù)歌曲在唱腔表達的時候如果僅是應用死板的方式來演繹歌曲，那么則很難達到藝術(shù)歌曲的表達要求，這個時候借助昆曲的聲韻和唱腔則能夠?qū)⒐旁娫~的古典韻味更好地表現(xiàn)出來。本文以古詩詞藝術(shù)歌曲《如夢令》為例，探索如何更好地發(fā)揚古詩詞藝術(shù)歌曲的時代價值，如何將昆曲唱腔融入古詩詞藝術(shù)歌曲演唱中。

［關鍵詞］古詩詞藝術(shù)歌曲；昆曲唱腔；《如夢令》

［中圖分類號］J642

［文獻標識碼］A

［文章編號］1007-2233（2024）06-0138-03

古詩詞藝術(shù)歌曲是中華傳統(tǒng)文化中古詩詞和音樂的高度融合，歌曲的歌詞來自古代文人雅士的詩詞作品，結(jié)合了西方音樂創(chuàng)作形式配以鋼琴伴奏，這種藝術(shù)形式對中國傳統(tǒng)文化的繼承和發(fā)揚發(fā)揮著重要作用。古詩詞藝術(shù)歌曲《如夢令》正是這種音樂形式的產(chǎn)物。而被譽為世界級的“人類口述與非物質(zhì)遺產(chǎn)代表作”——昆曲，同樣有著不可忽視的地位，昆曲悠揚典雅，講究“字清、板正、腔純”，它最大的藝術(shù)特點便是聲腔細膩柔美、纏綿婉轉(zhuǎn)，昆曲的演唱藝術(shù)自形成以來不斷發(fā)展，有其獨特的演唱技巧，這些技巧裝飾了昆曲演唱的聲腔，也豐富了昆曲情感的表達。借鑒昆曲的唱腔來演繹古詩詞藝術(shù)歌曲《如夢令》，在演唱中，通過昆曲唱腔的悠揚與典雅，更好地展現(xiàn)出古詩詞《如夢令》所表達的少女對大自然的熱愛以及少女無憂無慮的生活狀態(tài)，古詩詞藝術(shù)歌曲與昆曲唱腔二者相結(jié)合碰撞出的絢麗的火花，進一步體現(xiàn)出古詩詞藝術(shù)歌曲是古代文人雅士的詩詞與音樂高度融合的產(chǎn)物。

一、古詩詞藝術(shù)歌曲《如夢令》的藝術(shù)特征

古詩詞藝術(shù)歌曲《如夢令》的詞作者是我國南宋婉約派代表人物，有著“千古第一才女”之稱的李清照，這首詞是她前期沒有經(jīng)歷與家人、愛人分別時所創(chuàng)作的，所以這首《如夢令》所表達的心境與情感是天真爛漫、積極向上的。其曲作者則是現(xiàn)代作曲家王超，他運用了中國調(diào)式特有的“起、承、轉(zhuǎn)、合”，在音樂上還借鑒了中國戲曲元素，使作品更具有古風古韻。

（一）《如夢令》歌詞的文學性

整首詩詞共三十三個字，在這簡單的三十三個字之內(nèi)，李清照運用了一些基礎的修辭手法，使其更具形象化，讓讀者身臨其境。整首詩詞雖然短小簡練，只選取了幾個片段，以悠閑的游興始，中經(jīng)溪亭玩醉，急切回舟，誤入藕花，最后驚起鷗鷺，全詞最后都統(tǒng)一在白色鷗鷺蒼茫暮色的大自然景色之中，把移動著的風景和作者怡然的心情融合在一起。動作和情緒起伏變化，富于節(jié)奏感。詞人把瞬時的神情、瞬時的動作、瞬時的音容、瞬時的景色，聯(lián)成一個有機的整體，呈現(xiàn)出一幅極富立體感的生活畫面。這是永恒的活生生的生活畫面，使畫面在清新之景中滲透了野逸之情。

（二）《如夢令》音樂的文雅性

古詩詞藝術(shù)歌曲《如夢令》是e羽雅樂七聲調(diào)式，首先羽調(diào)式的特定情緒是委婉柔和的，和她的歷史形象尤為貼切，并且詞中塑造的無憂無慮的妙齡少女的形象以及她青春浪漫、活潑愛玩的天性，也非常符合羽調(diào)式的音樂特點。其次，我國古詩詞的創(chuàng)作作者大多是文人墨客，雅樂也時常用于宮廷音樂與文人音樂，所以曲作者采用七聲雅樂的音階——在五聲調(diào)式的基礎上，加入了變宮和變徴兩個偏音，更符合作品文志典雅的音樂特點。整首作品的音樂是抒情的，旋律是連貫的，流動的音樂線條對整首作品起到了推動作用。

這首作品由五部分構(gòu)成，分別是引子部分（1～4小節(jié)）、A樂段（5～20小節(jié)）、間奏（21～24小節(jié)）、A′樂段（25～48小節(jié)）、尾聲（49～52小節(jié)），構(gòu)成了單一部復樂段形式的音樂結(jié)構(gòu)，其中第1小節(jié)和第2小節(jié)的旋律作為該藝術(shù)歌曲的主題旋律動機，為整首作品進入主題打下旋律基礎。A樂段中第6小節(jié)運用變徴音，使音色發(fā)生改變，并有一定的導向作用，第12小節(jié)運用了變宮音，這兩處偏音的運用突出了雅樂的特點，使作品更貼切地表達詞作者的心境。A′樂段基本上是對A樂段的重復，在第46小節(jié)中的“爭渡，爭渡”，歌詞與音樂旋律共同將音樂情緒推向高潮，也是全曲最漂亮的一個高音，完美表達了作者所呈現(xiàn)“誤入藕花深處”的主人公在迷途中尋找出路的焦灼心情，之后一個無限延長的休止符，提起了聽眾的好奇心，在這無限延長的休止期間，不論是演唱者還是觀眾，都仿佛聽到了一個無比清晰的疑問——找到出口了嗎？就在所有人等待故事的結(jié)局時，“驚起一灘鷗鷺”跟隨平穩(wěn)的旋律緩緩訴說，一個“鷺”字的音時值擴大，歌詞戛然而止，旋律仍然進行，直到演唱者慢慢收尾，聲音越來越小，字越來越遠的時候，結(jié)合尾奏，一個開放式的結(jié)尾呈現(xiàn)給所有人，讓人意猶未盡。

二、昆曲唱腔在《如夢令》演唱中的運用

昆曲是我國藝術(shù)形態(tài)較為成熟的傳統(tǒng)戲曲，它上承南戲、雜劇，下啟京劇以及眾多地方戲曲，昆曲的演唱特點是“依字行腔，腔跟字走”，節(jié)奏上也是跟隨文字的變化而變化，昆曲匯集了中國古代音樂、文學、歌舞以及其他表演的藝術(shù)精華，其唱腔抑揚頓挫，韻味十足。中國古詩詞藝術(shù)歌曲則是匯聚了中華文化中濃郁的民族特色，其唱腔借鑒了意大利美聲的唱法，但隨著時間的推移以及中國民族聲樂的發(fā)展，在唱腔上已經(jīng)逐漸完善，結(jié)合美聲唱法的同時發(fā)揮我們自己民族的特色，形成了民族唱法來演繹我們的古詩詞藝術(shù)歌曲。

（一）《如夢令》演唱中對昆曲唱腔氣息的借鑒

氣息是歌者的第一要素，昆曲要求氣沉丹田，一嘆三唱，古詩詞藝術(shù)歌曲《如夢令》借鑒昆曲的氣息運用更好地推動作品情感發(fā)展。丹田氣息是唱歌的基礎也是動力，特別是昆曲演員，對于氣息的要求格外注重，缺少了氣息的支撐，歌聲就會虛而無力，昆曲的韻味也隨之減弱。

古詩詞藝術(shù)歌曲《如夢令》在演唱時借鑒昆曲中的“丹田氣”，由此體會氣息下沉的感覺，在演唱中，氣息的運用就是橫膈膜的下沉和上移，在呼吸的過程中，橫膈膜下沉導致臟器下移，腰肋和腹部向外擴張，增加肺活量，而小腹的動力由丹田產(chǎn)生，使氣息與聲音上下形成對抗，將腔體連成一條統(tǒng)一的直線直達眉心，使聲音明亮有共鳴，且氣息維持時間長久。

《如夢令》作品中第一句和第二句“常記溪亭日暮，沉醉不知歸路”通過平穩(wěn)的氣息推動演唱，將游玩場景訴說出來，且這一句運用一字多音，需要的時值稍長，只有扎實的氣息支撐，一字多音的行腔才能連貫悠揚，這里演唱者需要快吸氣，慢呼氣，也就是昆曲中所講的“偷氣”，這樣可以控制聲音，并且很好地保持氣息，其中“日”字的演唱需要四拍，在第三拍中出現(xiàn)了一個十六分的休止符，這里的演唱并不是真正的休止，而是在這一處休止符的地方做到聲斷氣不斷，不僅要控制氣息的流動性，還要注意演唱的連貫性，將古詩詞藝術(shù)歌曲中抑揚頓挫的吟誦感和文雅感體現(xiàn)出來?！芭d盡晚回舟，誤入藕花深處”是為整首樂曲的高潮部分作鋪墊，所以在節(jié)奏上要比前兩句緊湊一些，在演唱前半句時，仍然要用氣息緩緩送出，后半句“誤入藕花深處”的旋律走向是向上的，所以在演唱時，氣息的流動速度要稍快一些，“深”字的氣息運用同樣借鑒了昆曲中的“嚯腔”，使演唱者更好地推動氣息，進一步推動情感的表達。最后一句中的“爭渡，爭渡”作為全曲的高潮部分，對于氣息的要求也更為細致，這里節(jié)奏緊密，換氣時要快，演唱者的歌唱狀態(tài)要積極，口鼻同時吸氣，身體完全舒展，到了第二個“爭渡”的時候，演唱者要做好充足的準備，氣沉丹田，然后小腹微微給力，做氣息的支撐來保持字的圓潤，這時我們在演唱中要采用由弱到強處理方式，這種處理方式需要演唱者具備很強的氣息控制能力，先弱唱再慢慢漸強，這樣氣息才可以慢慢發(fā)展下去。A′樂段是A樂段的重復，在呼吸上的技巧方法大致相同，但情感色彩更加濃郁，特別是這一樂段中的“爭渡”和A樂段是有一定差異的，在這一樂段中要慢呼深吸，特別是“渡”字要做由強至弱的處理，保持氣息的穩(wěn)定和流暢，均勻地吐氣，在保證演唱質(zhì)量的情況下，才能保證演唱的情感。到了樂曲的結(jié)尾處，在“鷺”字之前要換一口氣，將八拍的音完整演唱，這就更需要演唱者強大的氣息控制能力，最后伴隨著尾奏的結(jié)束，聲與字漸行漸遠，留給觀眾無限遐想。

將昆曲演唱中所說的“丹田氣”運用在古詩詞藝術(shù)歌曲《如夢令》的演唱中，不僅可以解決在演唱氣息淺、上浮的問題，還可以進一步使音樂表達更具感染力。

（二）《如夢令》演唱中對昆曲唱腔字韻的借鑒

昆曲中“字清”是第一標準，咬字清楚準確，腔體才能發(fā)聲純正，“以字為主，依字行腔”是昆曲的基本唱歌原則。同樣，古詩詞藝術(shù)歌曲的咬字是彰顯藝術(shù)修養(yǎng)的關鍵因素，中文講究字正腔圓，首先“字正”才能“腔圓”，說清字頭，唱正字腹，字尾歸韻，把握好字與腔的關系，將字唱清楚，詞和曲的結(jié)合聽起來才會更加自然?！度鐗袅睢返难莩獎t將昆曲中的咬字運用其中，讓聽眾首先聽清，而后才能體會歌曲中表達的含義。

在《如夢令》這首作品的演唱中，只有每一個字都交代清楚，作品才能深入人心。在咬字方面，我們借鑒昆曲中的“四呼五音”也就是我們現(xiàn)在所講聲母和韻母，在昆曲中“四呼”指的是發(fā)音時韻母中第一個母音的不同口型，分別有“開口呼”[WTXT]（ɑ、e、o）、“齊齒呼”（i）、“撮口呼”（v）、“合口呼”（u），而“五音”則是指不同的聲母，分別是“喉音”（g、k、h）、“舌音”（d、t、n、l）、“齒音”（z、c、s、zh、ch、h）、“牙音”（j、q、x），準確地掌握四呼五音并運用到《如夢令》的演唱當中可以達到事半功倍的效果。例如，開頭第一句的“?！弊值奶幚恚鳛槿谝粋€字，要求演唱者一張口就能體現(xiàn)其演唱水準，所以它的處理不容忽視，“常”字字頭“ch”屬于五音中的齒音，在演唱時舌尖上翹接觸硬腭前段成阻，演唱時突出氣流聲，并快速歸韻到“ɑng”上，歸韻的過程中韻母“ɑng”的第一個母音是“ɑ”屬于四呼中的“開口呼”所以演唱的歸韻要口型微微松弛地張開保持圓潤，這一個字的處理才完整，才能清晰。“醉”字是《如夢令》中出彩的地方，在演唱表達上要展現(xiàn)出如癡如醉的感覺，將咬字的力度放在字腹和字尾中，將字頭齒音的“z”表達清晰，然后運用昆曲演唱的“合口呼”將母音快速歸到“u”和“i”上，將聲音送出去，聽眾才能聽得清，聽得投入。全曲高潮部分“爭渡，爭渡”，這兩次的重復感嘆要表達出情緒的遞進，所以第二遍的力度要比第一遍強，在演唱時第二遍的“渡”不僅要歸韻強調(diào)韻母“u”，聲母“d”也要比第一遍更加突出，結(jié)合昆曲中的“舌音”和“合口呼”保證清楚的表達，在此基礎上，搭配氣息下嘆，靠緊后咽壁的力量保持打著哈欠的感覺將牙關打開，保持歌唱的積極狀態(tài)，在演唱的過程中，逐漸做強到弱的處理，給人余音繞梁的感覺。作品的結(jié)尾部分“鷺”字的演唱同樣要歸韻到“u”上，昆曲中的“合口呼”不僅可以快速將字歸韻，而且歸韻有助于演唱者準確地找到歌唱的高位置的共鳴點。

字咬清楚確保演唱的位置與方法，搭配氣息才更容易，在此基礎上再加情感處理，這首作品才完整。

（三）《如夢令》演唱中對昆曲唱腔潤腔的借鑒

人們常說“聽戲”而非“看戲”正因為中國戲曲的核心是唱腔，昆曲經(jīng)久不衰，其中重要的原因之一就是它在唱腔上已經(jīng)達到了極美的境地。古詩詞藝術(shù)歌曲的演唱精髓在于腔體的運用，《如夢令》這首作品借鑒昆曲的行腔潤腔，使其富有古典之美。

作品中“?！弊值男星皇且粋€波音的旋律，借助昆曲唱腔表達，使作品更具有悠揚搖曳的美感，體現(xiàn)作品的古典優(yōu)雅之美，同樣“溪”字的唱法處理也是如此，“日”字的演唱采用“一字多音”的演唱方式，在第三拍出現(xiàn)的十六分休止符這里運用昆曲唱腔中嚯腔（嚯，吞的意思，俗稱“落腮腔”，唱時將音吞下一半，同時偷半口氣，使唱腔空靈生動），輕輕停頓一下，保持聲斷氣不斷，表現(xiàn)出古詩詞藝術(shù)歌曲的韻味。“暮”字的旋律演唱時值較長，占據(jù)一整個小節(jié)，在演唱上把字與腔結(jié)合起來，并運用昆曲中的帶腔（加入前倚音），這樣不僅聽覺上更具有流暢性，還更添了一份古曲韻味?！盃幎桑瑺幎伞笔侨母叱辈糠?，這里不僅要考慮潤腔，更要結(jié)合氣息，由氣升生字，丹田發(fā)力，腔體完全打開，感受頭腔、胸腔的共振，最后“驚起一灘鷗鷺”中“鷺”字的處理借鑒了昆曲唱腔的“橄欖腔”，橄欖腔在昆曲的演唱中最適合用在“宕三眼”的地方，也就是對應唱詞遇到從小節(jié)內(nèi)第一拍開始的長節(jié)奏或長音的時候，在演唱由輕到響，再由響而收，逐漸歸韻收聲，《如夢令》中“鷺”字在結(jié)束部分小節(jié)內(nèi)第三拍弱起開始，雖然不是真正意義上的宕三眼，但仍然在演唱中強調(diào)弱拍子的音弱唱，所以“鷺”字的表達完全可以運用橄欖腔的唱法，通過由弱至強再到弱的方式推進情緒，進一步突出古詩詞的意境。

《如夢令》的演唱如果運用美聲唱法，只能達到聲音上對藝術(shù)歌曲的要求，但對于中國古詩詞藝術(shù)歌曲，想表達我國古代文人墨客委婉含蓄的情感，就要借助我們自己傳統(tǒng)的藝術(shù)唱腔。將“老”的昆曲藝術(shù)唱腔融入“新”的藝術(shù)題材中，這不僅豐富了歌曲本身的表現(xiàn)力，而且有助于強調(diào)民族聲樂演唱的獨特性，進而對推動民族聲樂演唱也起到了墊腳石的作用。

結(jié)?語

《如夢令》這首古詩詞藝術(shù)歌曲的演繹不僅要體現(xiàn)歌者的演唱技巧，更重要的是能夠準確地表達藝術(shù)歌曲的情感內(nèi)涵，在演唱中借鑒并運用到昆曲唱腔，為《如夢令》的演唱起到了推動情緒的作用，在技術(shù)技巧上也幫助了民族聲樂演唱者打下更牢固的基礎，并且以更加飽滿細膩的情感處理《如夢令》的表達。

中國民族聲樂對昆曲唱腔的借鑒不僅有《如夢令》一首作品，這首作品作為眾多古詩詞藝術(shù)歌曲當中的一個，借鑒昆曲唱腔的表達方式受到認可，意味著只有在藝術(shù)文化不斷碰撞，不斷交融的情況下，我們才能推動藝術(shù)文化發(fā)展。昆曲屬于中國傳統(tǒng)民族聲樂范疇中不可缺少的一部分，而現(xiàn)代民族聲樂不僅要與時俱進，更要注重我國傳統(tǒng)聲樂文化，吸取昆曲唱腔的精華，二者相互獨立又相互影響。因此，中國古詩詞藝術(shù)歌曲在結(jié)合西方曲式的基礎上，借鑒并運用昆曲唱腔表達，提高了大眾審美，也使中華傳統(tǒng)文化流芳百世。

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（責任編輯：趙清月）