摘 要：古典舞，作為中華民族的文化瑰寶，不但具有悠久的歷史和人文內(nèi)涵，而且在舞蹈和節(jié)奏上表現(xiàn)出一種特殊的藝術(shù)魅力?！吧耥崱笔俏璧杆囆g(shù)的精髓所在，是舞者內(nèi)心的感受和外部活動的和諧統(tǒng)一。舞者在臺上的每一次旋轉(zhuǎn)和跳躍，仿佛都在述說著一個遠(yuǎn)古的故事，將人們帶入了一個神奇而又充滿魅力的世界。所謂“神韻”，簡單地說，就是一種難以言表、只能意會不能言傳的意境。在傳統(tǒng)舞蹈中，“神韻”主要表現(xiàn)在肢體語言、面部表情以及舞姿的流暢方面。只有經(jīng)過長時間的練習(xí)，使舞者內(nèi)在情緒與外部動作相結(jié)合，方能表現(xiàn)出真實的“神韻”。神韻既是對舞蹈自身的一種闡釋，也是對中國傳統(tǒng)文化精神的繼承與發(fā)揚。

關(guān)鍵詞：神韻；古典舞；舞蹈表演；表演策略

中圖分類號：J732文獻標(biāo)識碼：A文章編號：2096-0905（2024）11-00-03

古典舞作為中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，其獨特的魅力不僅在于舞姿的優(yōu)美和韻律的和諧，更在于其中所蘊含的神韻之美。神韻是由舞者高超的技藝與豐富的人文內(nèi)涵共同創(chuàng)造而成的一種藝術(shù)氣氛。在舞蹈藝術(shù)中，“神韻”的表現(xiàn)常常和舞者內(nèi)在的感情聯(lián)系在一起。舞者需要深入理解舞蹈的內(nèi)涵和背景，將自己的情感融入每一個動作中，才能真正展現(xiàn)出舞蹈的神韻。同時，舞者的身體素質(zhì)和技巧也是展現(xiàn)神韻的關(guān)鍵因素。舞者必須經(jīng)過長時間的苦練，才能在舞臺上靈活調(diào)整自己的身體，將每一個動作都表現(xiàn)得恰到好處，充分發(fā)揮出傳統(tǒng)舞蹈的魅力[1]。

一、古典舞表演神韻的概念和意義

古典舞，作為中國傳統(tǒng)文化中的瑰寶，歷來都承載著深厚的歷史底蘊與藝術(shù)內(nèi)涵。而“神韻”，作為一種超越了物理形式的美學(xué)理念，成為古典舞中最為引人注目的藝術(shù)魅力所在。這種獨特的神韻不僅僅體現(xiàn)在舞者的動作與姿態(tài)上，更融入了舞者的情感表達和精神內(nèi)涵，使得古典舞表演成為一種既具有形式美感，又充滿情感張力的藝術(shù)形式。“神韻”是根植于中華傳統(tǒng)文化沃土上的一種特殊的藝術(shù)觀念，通過舞者的肢體語言、面部表情、動作韻律等，表現(xiàn)出了傳統(tǒng)舞蹈的精神意蘊和精神實質(zhì)?！吧耥崱笔枪诺湮璧杆囆g(shù)的精髓所在，也是它與其他種類舞蹈區(qū)分開來的一個主要標(biāo)志。在古典舞蹈中，“神韻”是一種由內(nèi)而外的意境，這就需要舞者既要有堅實的技術(shù)功底，又要有較強的人文素質(zhì)與藝術(shù)修養(yǎng)。在演出時，舞者需要把自己的內(nèi)心感受融入舞姿中，用細(xì)膩的肢體動作和臉部表情，向人們展示人物的內(nèi)心以及情緒的變化。這一由內(nèi)而外的藝術(shù)表現(xiàn)形式，既體現(xiàn)了傳統(tǒng)舞蹈的優(yōu)美、端莊、大氣的審美特征，也體現(xiàn)了其內(nèi)在深厚的文化與精神?！吧耥崱睂诺湮璧妇哂刑厥獾拿缹W(xué)價值。首先，在古典舞蹈中，“神韻”是最主要的表現(xiàn)形式之一，它對舞蹈的節(jié)奏美、形態(tài)美的要求，以高超的技術(shù)和細(xì)膩的演繹來展示其獨特的藝術(shù)魅力。其次，“神韻”是對古典舞深層文化意蘊的一種深層體現(xiàn)。古代舞蹈起源于古代宮廷祭祀等場合，其舞姿、體態(tài)、節(jié)奏等無不蘊含著豐富的歷史和文化內(nèi)涵。通過對“神韻”的演繹，既可以繼承與弘揚中國的民族文化，又可以使人們在觀賞歌舞之余，領(lǐng)略中華民族的深厚底蘊。最后，“神韻”對古典舞蹈的社會影響也很大。在當(dāng)今世界經(jīng)濟一體化、世界各國間交往日益頻繁的今天，中國古典舞蹈已成為中華傳統(tǒng)藝術(shù)的一個主要組成部分，其影響力日益增強。通過對傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)魅力的展示，既可以提升一個國家的自信，又可以加強各種文化的相互溝通與了解，從而促進人類社會的多元與共同發(fā)展。因此，深刻地認(rèn)識、掌握“神韻”這一內(nèi)涵，是一項非常重要的工作。只有通過不斷的研究與練習(xí)，才能提高自身的技藝與藝術(shù)素養(yǎng)，才能把“神韻”的意蘊體現(xiàn)在一舉一動中。在此基礎(chǔ)上，舞者還要對其民族文化與時代大環(huán)境進行研究，并在此基礎(chǔ)上不斷地吸取經(jīng)驗與養(yǎng)分，使其在演出過程中具有更豐富的情感。

總而言之，“神韻”是一種特殊的藝術(shù)理念和價值表達，需要舞者在演奏中追求由內(nèi)到外的藝術(shù)狀態(tài)，以高超的技術(shù)和細(xì)致的表達來展示出舞蹈的精神內(nèi)涵和本質(zhì)?！吧耥崱奔仁且环N特殊的藝術(shù)與美學(xué)，也是一種深刻的社會與文化內(nèi)涵。我們應(yīng)對古典舞蹈藝術(shù)的欣賞與繼承，對中華傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)的發(fā)展與創(chuàng)新，給予充分關(guān)注[2]。

二、古典舞韻的內(nèi)核

（一）氣韻生動

古典舞蹈的美學(xué)與其他藝術(shù)形態(tài)一樣，都注重神韻的鮮活，每一個動作都是神韻的表現(xiàn)與符號，是在整個舞蹈演出中最重要、最具特點的部分?！吧耥崱笔俏枵邇?nèi)在情緒與想法的表現(xiàn)，屬于一種藝術(shù)類型的技法。氣韻是指在進行舞蹈練習(xí)時，舞者要有意識、有情感地運用自身的舞姿去控制舞蹈的語言，而不是一味地練習(xí)，不然就無法讓舞蹈的形與神完美地融合，從而提升整個舞臺的演出效果。即使是一些單純的舞步，在進行練習(xí)與銜接時，也要注意美學(xué)情緒的滲透與意境的具體表現(xiàn)，從而使得舞步變得更為生動、形象。在進行古典舞蹈的練習(xí)過程中，韻味是不能忽略的一部分，而神與韻也要用感情去培養(yǎng)，只有如此，才能更好地表現(xiàn)出古典舞的韻味。因此，在進行古典舞表演時，舞者需要將自身的形體與韻味相融合，只有這樣，才能形成一種藝術(shù)狀態(tài)，將所感受到的表演韻味完全展現(xiàn)出來，進而充分地展現(xiàn)出舞蹈表演的本質(zhì)。在古典舞的演出中，“運”是一項重要的要素，掌握好了，就能更好地展現(xiàn)出舞蹈的內(nèi)部力量，提高氣韻的表現(xiàn)效果和魅力，更能讓觀眾在情緒上產(chǎn)生共振。

（二）韻律之美

在古典舞作品中，比較具有代表性的一部舞蹈作品是《扇舞丹青》，在舞臺上，舞者以折扇為媒介。同時，這一作品還會對書法的韻律之美進行體現(xiàn)。舞者在進行演出時，將自身的每一個動作、每一種節(jié)奏都做得惟妙惟肖，將古典舞的端雅之美以及文化氛圍表現(xiàn)得淋漓盡致，達到了情景交融的目的。在這種融合的過程中，人與自然相融合，形成一種流暢自如的狀態(tài)，進而能夠更好地展現(xiàn)出傳統(tǒng)文化的魅力。有些經(jīng)典的舞蹈，在舞者舞姿中，往往都會穿插劍舞、扇子等元素，這就產(chǎn)生了一種畫中有舞、舞中有畫的舞臺效果。另外，通過閃、轉(zhuǎn)、騰和挪等各種動作和姿態(tài)，能夠?qū)⒐诺湮璧傅镊攘吞赜械纳耥嵄憩F(xiàn)得淋漓盡致，使其具有更靈活的藝術(shù)效果，增強了藝術(shù)魅力[3]。

（三）韻是古典舞的核心和靈魂內(nèi)容

在古典舞蹈的訓(xùn)練中，舞者要將“神韻”表現(xiàn)得恰到好處，這既是對傳統(tǒng)舞蹈的一項根本要求，又是一種對此項藝術(shù)的尊敬與推崇。正是在這種需求與觀念下，舞者在這種環(huán)境下進行古典舞練習(xí)，要將神韻表現(xiàn)出來，展現(xiàn)出舞蹈演出的精髓，才能獲得更好的演出效果。

三、“神韻”在古典舞表演中的體現(xiàn)

（一）舞蹈藝術(shù)的“長”與“拙”

舞蹈是一種抒情的藝術(shù)形式，其藝術(shù)特征是要表現(xiàn)人的內(nèi)在情緒，因此，沒有感情的傳達是不可能實現(xiàn)的。當(dāng)用言語來傳達一些復(fù)雜的情緒時，經(jīng)常會有一些詞語不能傳達意思或者是說得太過牽強，在這種情況下，舞者就需要用身體的動作來傳達自己的情緒。在許多優(yōu)秀的劇目中，表現(xiàn)內(nèi)心感情和刻畫人物形象的藝術(shù)形式十分普遍，而通過肢體運動來表達特定的思想?yún)s很難，這主要是由于身體運動的限制。比如，用跳舞的方式來表達“我在吃西瓜”，這個難度肯定很大，一不小心就可能變成一個短劇或是一場默劇?！哆M城》這出舞劇眾說紛紜，有的人說它是對傳統(tǒng)歌舞表現(xiàn)方式的一種突破，取材與現(xiàn)實聯(lián)系，但也有不少人覺得，這出戲的整體設(shè)計缺乏美感，與其說是舞蹈，不如說是一場小品。中國文學(xué)上的優(yōu)秀作品數(shù)不勝數(shù)，但在被改編為舞劇時，并沒有太多具有代表性的作品，主要是因為劇本和劇情之間的聯(lián)系不夠緊密，歸根結(jié)底，還是因為舞蹈的特點，不能將一般性的語言表現(xiàn)出來。舞蹈長于抒情而不善敘述，這與舞蹈的藝術(shù)特點有關(guān)，因此，在編創(chuàng)劇目時，需要編排好角色的個性，或者表達一定的情緒，而不能過多地表現(xiàn)具體的東西。與此同時，在表演過程中，要注意情緒的融合和協(xié)調(diào)，充分利用自身的優(yōu)勢，呈現(xiàn)出最好的舞臺表演[4]。

（二）形隨神動，以神領(lǐng)形

沒有一種藝術(shù)可以離開情感而獨立生存，唯有將情感滲透于每一個行為中，才會使舞蹈具有生命力。“魯藝杯”的比賽讓筆者有了一些想法，參賽者中有很多都是天賦異稟，有出色的職業(yè)素養(yǎng)，有出色的技能，特別是那些接受了很多年專業(yè)和系統(tǒng)的培訓(xùn)的學(xué)員，他們的動作非常標(biāo)準(zhǔn)。從外形上來說，參賽者的表現(xiàn)并沒有太大的區(qū)別，但是他們的表現(xiàn)方式卻是截然不同的。不光“魯藝杯”，就連“桃李杯”這種全國頂級的比賽也是如此，能上臺表演的都是全國最好的選手，他們的職業(yè)素養(yǎng)自然不用多說，但在情感表達上就相去甚遠(yuǎn)。獲得冠軍的并不是做了最難的動作，也不是用了華麗的技巧，而且用更真摯的情感打動了觀眾。一般，我們將參加比賽的選手大致分成兩種：一是技術(shù)熟練、動作規(guī)范嚴(yán)謹(jǐn)?shù)倪x手；二是擅長捕捉人物內(nèi)心情感、將編導(dǎo)編創(chuàng)意圖進行最好解讀、給觀眾以審美享受的選手。

（三）圓融合一的“形態(tài)美”

“圓”是傳統(tǒng)舞蹈動作形式的根本特點，中國古典舞蹈動作規(guī)則總體上體現(xiàn)了“圓”的動作法則。我們見過的諸多舞姿，無論是動的基本構(gòu)成，還是形的特征，甚至是用力的方向，都與“圓”是分不開的。明朝時，我國著名舞蹈家朱載堉就曾說過：“學(xué)舞，以轉(zhuǎn)之一字為眾妙之門?！边@個“轉(zhuǎn)”字，并不只是指“旋轉(zhuǎn)”，而是有回旋環(huán)轉(zhuǎn)、循環(huán)往復(fù)之意，符合我國的傳統(tǒng)哲學(xué)觀念。中國古典舞蹈在創(chuàng)立初期，因為吸收了大量的戲曲、武術(shù)和太極元素，所以受到了“圓”的深刻影響，經(jīng)過前輩們的摸索和整理，古典舞蹈逐漸趨于成熟，而“身韻”課程的建立則是其發(fā)展的一個重要的標(biāo)志。李正一和唐滿城結(jié)合自己的教學(xué)經(jīng)驗，對中國傳統(tǒng)戲劇、武術(shù)等進行了深入研究，并以其獨特的美學(xué)觀點為依據(jù)，形成了“形、神、勁、律”四大表演元素。在動作形態(tài)上，以“旋、傾、圓、曲”為意象需要；在運動過程中，遵循“平圓、立圓、8字圓”的原則；在發(fā)力方法方面，重點在于“以腰為軸”的發(fā)力部位；所有的一切，都是圍繞著“圓”這個最根本的運動法則而發(fā)展起來的?？梢哉f，在古典舞蹈中，圓是最基本的運動[5]。

1．舞姿造型中的“圓”

在古典舞蹈中，很多舞蹈動作都是基于圓的。例如，“射雁舞姿”又分成“小射雁”與“大射雁”兩個部分，其中“小射雁”是用兩只手握著把手，身子對著把手成45°角，腰部對著把手轉(zhuǎn)動。當(dāng)雙足蹬地時，驅(qū)動一腿抬高45°，腳尖夠向耳朵，頭部與腿的膝關(guān)節(jié)呈半圓?！按笊溲恪睆摹靶∩溲恪敝械玫搅税l(fā)展，它將驅(qū)動的腿抬高到90°，主力腿部彎曲，上半身直立，腳指向頭部，構(gòu)成一個巨大的半圓形。在傳統(tǒng)舞蹈中，很多舞蹈都依賴于“圓”的變換來表現(xiàn)出傳統(tǒng)舞蹈的“圓”之美。

2．運動路線中的“圓”

古典舞蹈注重“圓起”“圓行”“圓止”以及“起點即終點”的循環(huán)。很多動作都離不開“圓”，“云手”是兩只手輪流相應(yīng)地畫出一個平的圓圈，而“雙晃手”則是兩只手一起畫出一個圈，“盤腕”則是用手畫出八個圓。在古典舞蹈中，“圓”是不斷變化的，正所謂“圓中生萬物，萬物不離圓”。

3．技術(shù)技巧中的“圓”

技藝是增添藝術(shù)魅力的一種方式。中國古典舞創(chuàng)立時，舞者對戲曲舞蹈進行了相當(dāng)數(shù)量的研究，在這一過程中還學(xué)到了很多技術(shù)動作?！包c翻”“吸翻”“踏翻”等都是以頭部為軸心，雙手與身軀畫出一個圓，而“平轉(zhuǎn)”則是將全身與手臂呈一條直線畫圓。正是由于“圓”的多元、多變，使得舞蹈詞匯更為豐富。

4．“圓”在體韻要素中的體現(xiàn)

不僅是靜態(tài)造型、技術(shù)技巧、運動路線上有圓的體現(xiàn)，而且在形體韻律要素運動規(guī)律上，“圓”的變換更是無所不在。“提、沉、沖、靠、含、腆、移”這七大動作要素，都是以腰部為核心，通過氣息來推動脊柱畫出一個圓圈，而“風(fēng)火輪”則是以腰部為核心，以肩、臂、指為中心，在空中畫出一個圓圈，整個過程平靜而流暢，沒有任何的棱角[6]。

四、結(jié)束語

古典舞蹈的動人之處，除了表現(xiàn)出高超的技巧與完善的形態(tài)外，更重要的是它的魅力所在。“神韻”是舞者內(nèi)心世界的反映，是他們情感、思想、靈魂的凝結(jié)。舞者在臺上的每個動作，每個眼神，都在向觀眾講述自己的心聲，展示了一種特殊的藝術(shù)韻味，這種韻味的表現(xiàn)，要求舞者具有很高的人文素養(yǎng)和高超的技巧。經(jīng)過長時間的練習(xí)與實踐，舞者對其所蘊含的含義有深刻的認(rèn)識，并把自身的感情融入舞蹈動作中，使其在舞臺上表現(xiàn)出一種特殊的魅力。而“神韻”既是對“舞”的一種闡釋，也是對“人”心靈的一種表達。在舞蹈創(chuàng)作中，“神韻”的表現(xiàn)是一種綜合的藝術(shù)活動，要求舞者具有敏銳的觀察力、豐富的情感表達能力以及精湛的舞步技術(shù)。唯有如此，舞者才能營造出一種特殊的藝術(shù)氣氛，使觀眾置身于這種氣氛中，體會到傳統(tǒng)舞蹈的魅力。

參考文獻：

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[2]賈婉婧.神韻·氣魄·風(fēng)格理論思維下復(fù)燃中國古典舞之體現(xiàn)[J].藝術(shù)研究，2023（06）：92-94.

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[5]肖田文倩.淺析中國古典舞的美學(xué)探究與傳播接受[J].藝術(shù)評鑒，2022（01）：70-72+76.

[6]卜元.以劍舞訓(xùn)練中國古典舞風(fēng)格的策略淺析[J].中國民族博覽，2020（20）：139-140.

作者簡介：錢婕（1997-），女，江蘇南通人，本科，助理講師，從事舞蹈教育、古典民間舞表演研究。