的“筆墨說”和“神韻說”，對于“筆墨”的形態(tài)、內(nèi)容、品質(zhì)做了詳細的說明，將“神韻”落實在字體的結(jié)構(gòu)、筆的排列與其相互間的關(guān)系，即一種生命的感覺上。相較于吳湖帆，王季遷的理論和鑒藏實踐落在實處，更科學(xué)一些，與時代吻合。但從本質(zhì)上看，吳湖帆的“神韻”說和王季遷的“筆墨”說，都屬于筆墨形式分析法。關(guān)鍵詞：王季遷;吳湖帆;鑒藏;筆墨;神韻一、王季遷與吳湖帆的交往吳湖帆（1894-1968），原名翼燕，書畫署名“湖帆”，齋號“丑簃”“梅景書屋”等，江蘇吳縣人。吳湖帆

義，隨后從古典舞神韻美、意境美、形態(tài)美等三個方面對古典舞美學(xué)進行分析，再進一步探討古典舞的傳播與接受。關(guān)鍵詞：古典舞 ?美學(xué) ?神韻 ?傳播 ?接受中圖分類號：J705?文獻標識碼：A文章編號：1008-3359（2022）01-0070-04 中國古典舞是一個既古老又年輕的舞種，說它古老，是因為它的體內(nèi)蘊含著博大精深的中華文化，同時也吸收借鑒了很多優(yōu)秀的藝術(shù)形式。說它年輕，是因為它的出現(xiàn)到現(xiàn)在也沒有數(shù)百年的歷史。中國古典舞有著自己的訓(xùn)練體系和審美原則，

玄學(xué)? 美學(xué)? 神韻中圖分類號：J292.1?文獻標識碼：A?文章編號：1008-3359（2021）09-0035-03一、書法美學(xué)的濫觴書法美學(xué)肇基于先秦?！吨芏Y》關(guān)于“六書”闡述，是中國書法理論的最早記載。東漢末年書法藝術(shù)真正形成，主流審美思潮發(fā)生明確的轉(zhuǎn)向。以曹丕為代表的統(tǒng)治者對文化精神和藝術(shù)的本體價值肯定，極大的推動優(yōu)秀文化的發(fā)展。隨著禮教對藝術(shù)的束縛日益減弱、書法世俗層面上的功利性也在逐步消解，為書而書成為可能。書法的自覺，成為歷史的必然。魏晉

雪;環(huán)境;人物;神韻人教版教科書《語文》必修五所選小說《林教頭風雪山神廟》是經(jīng)典名篇。作為教學(xué)素材，教師免不了要講“風雪”，而且“風雪”也是眾多同仁方家歷來著力研究的一個點。魯迅曾評點過：“‘那雪下得緊，就是接近現(xiàn)代的大眾語的說法，比‘大雪紛飛多兩個字，但那‘神韻卻好得多了?！逼?span id="j5i0abt0b" class="hl">神韻究竟怎樣，筆者析之一二，與大家商討。一、語義雙關(guān)，意味多多題目《林教頭風雪山神廟》中題眼是“風雪”?！帮L雪”可以理解為一個名詞，作為林沖活動、呈現(xiàn)其英雄本色的自然環(huán)境，可以渲染

論”;傳神寫照;神韻;遷想妙得一、“形神論”的歷史淵源有關(guān)形神關(guān)系的問題， 最早在先秦時期中國思想家就已提出，不過那時提出的形神關(guān)系本質(zhì)上是心與物的關(guān)系，還沒有運用到繪畫中。例如，《莊子》中：“宋元君將畫圖，眾史皆至，受揖而立;舐筆和墨，在外者半。有一史后至者，儃儃然不趨，受揖不立，因之舍。公使人視之，則解衣般礴，蠃。君曰：‘可矣，是真畫者也?！盵1]這個故事向我們闡釋了真正的繪畫創(chuàng)作，在作畫時精神上不能被束縛，要做到解衣般礴這種自然而然的狀態(tài)。這里提到的

趣”、王士禛的“神韻”，到王國維的“境界”是中國文論借鑒禪宗思想的一條線索。嚴羽的“興趣說”雖融入禪宗的“悟”以批評宋代詩歌“以才學(xué)為詩”的現(xiàn)象，但忽視了外物對主體的感發(fā)。王士禛的“神韻說”，借鑒禪宗以自然喻禪的相關(guān)公案以糾正“興趣說”的疏舛，又忽視了主體的情意。王國維則引入了佛教禪宗的“境界”一詞，準確道出了感覺在詩歌中的本體地位，克服了前兩者的偏頗。關(guān)鍵詞：興趣 神韻 王國維 境界 以禪喻詩王國維指出：“滄浪所謂興趣，阮亭所謂神韻，尤不過道其面目，不如

容多、象其形，顯神韻。關(guān)鍵詞：核舟;奇巧 ;象形 ;神韻一枚小小的桃核，長不盈寸，刻而成舟，栩栩如生地為我們再現(xiàn)了一方充滿詩意的世界：跨越千年，我們自己仿佛也置身于當年的赤壁之下，與蘇子泛舟同游，歷經(jīng)了那個被譽為千古美談的夜晚！連作者也不禁感嘆“技亦靈怪矣哉”！核舟已不僅僅是一件“因勢象形”的工藝品了，更是一件巧奪天工之美的藝術(shù)品！“奇巧”的雕刻藝人是如何做到的呢？筆者認為，其“奇巧”匠心主要有以下幾重意蘊。一、核舟寸幾許“奇巧”的第一重意蘊體現(xiàn)在用以雕刻

摘 要]從形式到神韻，有似于從符號到意義，卻又與其有著根本的不同。形式與神韻的關(guān)聯(lián)是極為緊密的，因為藝術(shù)形式是“自我指涉”的，它將注意力引向形式自身而不是形式之外，讀者是從形式自身的構(gòu)造而體味出神韻的。體察書法藝術(shù)形式，要將其置于“形式—神韻”的張力之下，也要將其置于“技法——形式”的張力之下，如此才能洞察形式，也才能不執(zhí)于形式。形式與神韻本來是書法作品中兩個縱貫的層面，但是在實際的書法批評中，二者常被用來指稱兩個橫攝的維度，其意義有似于“工夫”與“天然”

出的特點就在于“神韻”，在古典舞欣賞過程中為了更好的了解和掌握其內(nèi)涵表達，就需要借助“神韻”來實現(xiàn)?？v觀當前實際情況，古典舞的“神韻”在我國深厚的文化底蘊基礎(chǔ)上根植，可以完美的銜接時代發(fā)展主體，因此除了能夠?qū)⒐诺湮幕旧硭哂械捻嵨冻浞终故境鰜硪酝?，又能夠進一步表現(xiàn)現(xiàn)代審美特征。也正是因為“神韻”可以將古今結(jié)合起來，因此在我國舞蹈當中古典舞的地位非常高?；诖?，為了更好的認識、掌握“神韻”在古典舞表演中的表現(xiàn)，有必要進行深入的分析與探討?！娟P(guān)鍵詞】"神韻"

法;傳承;俗格;神韻;審美在大寫意繪畫發(fā)展的歷史進程中，自明代徐渭的橫空出世，使大寫意走向成熟。在明清四百多年，出現(xiàn)了陳淳、八大山人、石濤、吳昌碩等面貌迥異、造詣極高的藝術(shù)大家。生活在清代的“揚州八怪”也因擅長大寫意繪畫而被載入美術(shù)史，這是一批活躍在揚州一帶的文人畫家，以其鮮明的藝術(shù)風格形成一個特殊的文化現(xiàn)象。其中頗具傳奇色彩的鄭板橋（原名鄭燮）尤為突出。鄭板橋的書法自謂“六分半書”，以亂石鋪街法寫成，強烈的視覺效果在當時二王書風統(tǒng)領(lǐng)的書壇，令人耳目一新。

超越“形”之外的神韻。關(guān)鍵詞：木雕;題材;造型;神韻木雕在悠久的歷史長河中展現(xiàn)出獨特的藝術(shù)魅力，古往今來，不計其數(shù)的木雕作品都通過造型藝術(shù)來傳達它的神韻。木雕藝術(shù)品對于雕刻的技藝要求較高，需要具備嫻熟的雕刻技法，這也是創(chuàng)作一件成功的木雕藝術(shù)造型的前提。木雕造型具有題材廣泛、形式多樣;構(gòu)圖飽滿、布局合理;美觀實用、合二為一;氣韻生動 形神兼?zhèn)涞闹饕囆g(shù)特證。一、題材廣泛? 形式多樣木雕造型藝術(shù)在題材的選擇上別具特色，表現(xiàn)的內(nèi)容十分廣泛，有歷史人物、神話故事、

的哲學(xué)價值與東方神韻，是中國本土文化的代表。水墨元素在現(xiàn)代設(shè)計的各個領(lǐng)域都已經(jīng)產(chǎn)生了廣泛應(yīng)用，并且出現(xiàn)了眾多優(yōu)秀、蘊含較高藝術(shù)價值的作品。本文就水墨元素在現(xiàn)代標志、廣告、服裝等方面的應(yīng)用進行了探討?！娟P(guān)鍵詞】水墨元素;現(xiàn)代設(shè)計;神韻;觀念;應(yīng)用研究中圖分類號：J2 文獻標志碼：A ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1007-0125（2020）20-0158-02一、水墨元素與現(xiàn)代設(shè)計理念水墨藝術(shù)是中國傳統(tǒng)藝術(shù)形式的一種，通常是用墨與水來作畫，水墨的獨特

單獨存在，只有將神韻、情感融入到每個動作中，才能賦予舞蹈以生命。關(guān)鍵詞：形;神;形態(tài);神韻;情感一、“形”與“神”的定義“形”與“神”的概念早在先秦時期，就已被思想家們所提出，一直影響到21世紀的今天。道家認為，世間萬物都離不開陰陽虛實，有形為陰，無形為陽，人的身體為陰精神為陽。陰陽二者辯證統(tǒng)一，就像太極“陰陽魚”圖案：你中有我，我中有你，二者循環(huán)但不相融。南北朝時期，范縝在他的著作《神滅論》中提到：形存則神存，形謝則神滅，強調(diào)的就是形與神的辯證統(tǒng)一關(guān)系。

藝術(shù)美感，對舞蹈神韻的詮釋更是敦煌舞的內(nèi)在要求。敦煌服飾藝術(shù)作為敦煌文化藝術(shù)的重要組成部分，與敦煌舞的藝術(shù)表達一脈相承，服飾的直觀性將敦煌舞的神韻化作具體可感的形象展示給觀眾，成為敦煌舞神韻傳達的有機載體。因此，敦煌服飾藝術(shù)對敦煌舞神韻的表現(xiàn)有重要的作用與意義。本文以敦煌服飾藝術(shù)為切入點，研究敦煌服飾藝術(shù)的視覺表達與敦煌舞神韻展現(xiàn)的相互關(guān)系，探討作為敦煌舞精神內(nèi)核的神韻如何通過直觀的敦煌服飾藝術(shù)得到塑造與詮釋。關(guān)鍵詞：服飾文化;服飾藝術(shù);敦煌舞;神韻中圖分

述山水畫的章法、神韻，但并不僅僅是在講山水畫，而是從淺入深對中國畫的“靈”與“形”進行辨證討論，在哲學(xué)層面對中國文人對于繪畫的思考、對審美的追求有更廣泛的關(guān)注。關(guān)鍵詞：山水畫;畫論;神韻王微所寫的《敘畫》一文與宗炳的《畫山水序》同被視為中國山水畫理論的奠基之作，千百年來有關(guān)《敘畫》的論文和論述有很多，當然此畫論有超出山水畫范疇的繪畫哲學(xué)探討十分耐人尋味，并且對“畫之致”有十分詳盡的論述。《敘畫》源于王微給顏延之的一封回信，目前能看到的部分主要探討了關(guān)于繪畫

意義;三是標榜“神韻”，館臣將王士禛對清初文壇的個人評價提升至官方學(xué)術(shù)層面。關(guān)鍵詞：《四庫全書初次進呈存目》 稿本系統(tǒng) 乾嘉樸學(xué) 學(xué)術(shù)體系 “神韻”說中圖分類號：I206.2 文獻標識碼：A 文章編號：1000-8705（2020）01-67-73《四庫全書初次進呈存目》（以下簡稱《初目》）是《四庫全書總目》（以下簡稱《總目》）的稿本系統(tǒng)之一，是乾隆三十八年《四庫全書》開始編修以來，各書提要的第一次匯輯?！半m無《總目》之名，卻有《總目》之實，可以說是《四庫

其最初的目的是將神韻和身韻結(jié)合起來，促進其發(fā)展。現(xiàn)就中國古典舞教學(xué)中神韻與身韻結(jié)合方式進行研究探討，并挖掘它們深層次的作用，為中國古典舞的發(fā)展增添新的動力。【關(guān)鍵詞】中國古典舞;神韻;身韻中圖分類號：G42 文獻標志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2020）02-0121-02目前，中國古典舞主要以身韻和神韻為主要特征，這既是古典舞的精髓所在，也是古典舞美之精華。神韻體現(xiàn)著身韻的藝術(shù)之美，兩者有機結(jié)合，盡顯古典舞之美。一、中

。關(guān)鍵詞：形態(tài);神韻;光色交融;瞬間;凝固17紀的荷蘭正處于經(jīng)濟的鼎盛時期，宗教的發(fā)展也對人們的生活有著很重要的影響，在這種條件下，荷蘭的繪畫市場也應(yīng)運而生。為了迎合市民階層的審美趣味， 維米爾在他的畫中以客觀細致地繪畫態(tài)度， 認真仔細地刻畫人物形象。維米爾專注于表現(xiàn)社會風俗和生活細節(jié)。他的人物作品大多是女性在現(xiàn)實生活中的勞作或活動場景，畫面充滿故事性，他如詩般的色彩語言給人以美的享受。維米爾的繪畫風格整體呈現(xiàn)出古典的唯美與平淡天真的意味。一、神韻美東晉顧

學(xué);韻味;詞韻;神韻;格韻在古詩詞教學(xué)中，一些教師受應(yīng)試教育的影響，在字詞分析、詩句理解以及古詩詞的思想情感等方面耗時過多，這嚴重影響了學(xué)生對古詩詞特有韻味的理解與感受，長此以往，學(xué)生學(xué)習(xí)古詩詞的興趣會大大降低。那么，何謂“韻”呢？韻的本意指和諧的聲音，也指風度、氣質(zhì)、情趣。在古詩詞教學(xué)中，韻屬于審美范疇，具有豐富的審美內(nèi)涵，其含義是“于平易簡單中出悠長深遠之余意、余味”。那么，如何上出古詩詞特有的韻味呢？一、關(guān)注詞韻，感悟語句美詞韻是詩人在遣詞造句方面準

，其中展現(xiàn)出來的神韻豐富多彩，佛教陶瓷雕塑造像中的神韻表現(xiàn)、佛教陶瓷雕塑神韻中文化特色的表現(xiàn)、佛教陶瓷雕塑神韻中民族性的表現(xiàn)以及佛教陶瓷雕塑神韻中的儀表美與心靈美，對人們產(chǎn)生了深遠的影響。本文便以佛教陶瓷雕塑的神韻表現(xiàn)展開論述。關(guān)鍵詞? 佛教;佛教陶瓷雕塑;神韻陶瓷雕塑在我國歷史非常悠久，早在公元前五千年左右就出現(xiàn)了陶瓷雕塑文化，陶瓷雕塑指的是通過陶或者瓷為原材料，然后進行雕塑，在佛教進入我國以后，佛教將其文化內(nèi)涵文化氣息帶入了陶瓷雕塑中，使得陶瓷雕塑具有

牡丹;一氣呵成;神韻;灑脫松秀;輕重厚薄寫意牡丹要善用水，才能表現(xiàn)出牡丹“春風拂檻露華濃”潤含春雨的特性，歷代畫家在如何用水方面做了長期的探索與實踐，積累了漲水法、枯水法、漬水法、斡水法、沖水法、鋪水法、導(dǎo)水法、霧水法、膠水法、宿墨水法等各種水法，使面畫墨、水交融，產(chǎn)生灑脫松秀、朦朧虛靈、水墨淋漓、變化萬千的神奇效果。一、漲水法漲水法亦稱聚水法，是指筆含飽滿欲滴的水作畫，其原理是筆中儲水多，飽水直入，沖力大，水向筆線邊沿滲化的張力大。具體畫法：以水帶墨之筆

希孟;青綠山水;神韻一、青出于藍而勝于藍提起《千里江山圖》，大家都知道是一幅在中國繪畫史上“國寶級”的傳世巨作，然而關(guān)于這幅畫的作者王希孟，幾乎除了名字外，便再沒有其他更有價值的資料可供參詳了。史書中關(guān)于他的記載寥寥無幾，生卒年不祥卻年壽不永，曾未滿十歲就通過重重考核進入了宋徽宗建立的為皇家培養(yǎng)繪畫學(xué)生的學(xué)校，簡稱“畫學(xué)”。后來有幸得到宋徽宗的青睞，并親自教授他繪畫，在宋徽宗的指點下，畫藝精進，隨后便用了半年的時間繪成了不朽鴻篇《千里江山圖》獻給宋徽宗，宋

味的舞蹈種類?！?span id="j5i0abt0b" class="hl">神韻”是古典舞的重要內(nèi)容與特點，甚至可以說是古典舞的靈魂。沒有神韻，古典舞的美感會大打折扣。因此，如何在舞蹈過程中體現(xiàn)神韻成為古典舞發(fā)展至關(guān)重要的因素。本文主要是在分析當前古典舞的相關(guān)知識的基礎(chǔ)上，探討神韻在古典舞表演中的具體體現(xiàn)。關(guān)鍵詞：古典舞;神韻;體現(xiàn)0 前言古典舞之所以能夠長盛不衰，不僅僅是因為其具有極高的觀賞美感和很強的藝術(shù)趣味，而更重要的是它所蘊含的神韻。所謂“神韻”，是指舞者在表演過程中通過動作與神情所體現(xiàn)和傳達的藝術(shù)韻味，是

。關(guān)鍵詞：玉雕；神韻；意境古人將玉視作高尚、純潔、新善、吉祥的象征。古籍有云：“君子比德于玉焉”，溫潤而澤，仁也；縝密而粟，知也；廉而不劌，義也；垂之如墜，禮也；天下莫不貴者，道也。”此乃“玉之五德”。正如《五經(jīng)通義》詮釋道：“溫潤而澤，有似于智；銳而不害，有似于仁；抑而不撓，有似于義；有瑕于內(nèi)必見于外，有似于信；垂之如墜，有似于禮”。這樣說來，所謂仁義禮智信五德，玉都具備了，所以《詩經(jīng)》有“言念君子，溫其如玉”的記載。“君子必佩玉”便成為社會共同的認知。

一、中國古典舞“神韻”的概念與意義中國古典舞是一種通過手、眼、身、法、步的形式結(jié)合形、神、勁、律來綜合表現(xiàn)其舞蹈內(nèi)在的靈魂與情感的舞蹈形式。中國古典舞與中國古代舞蹈有著較深的聯(lián)系，但二者又各有差異。其相通之處是融合了戲曲藝術(shù)的內(nèi)容，但脫離了戲曲藝術(shù)“唱”和“念”的元素，相當于在現(xiàn)代舞蹈中融入了傳統(tǒng)戲曲，介于傳統(tǒng)戲曲和現(xiàn)代舞蹈之間。自20世紀中期“中國古典舞”的概念提出后，便受到了藝術(shù)界的廣泛認可，我國舞蹈家們一直對中國古典舞進行不斷的探討和研究[1]。古典

?再論錢鐘書對“神韻說”的誤解曹順慶蘆思宏錢鐘書論“神韻”存在著兩方面的誤解。其一，錢鐘書在《談藝錄》《管錐編》中多次征引嚴羽所謂“詩之有神韻”者，但據(jù)《滄浪詩話》原文考證，這在文獻上是一個子虛烏有的命題。其二，錢鐘書在著作中論述的“神韻”，并非王士禛倡導(dǎo)的“神韻”，而是嚴羽主張的“入神”，二者雖有理論上的繼承關(guān)系，但并非是同一概念，因此錢鐘書混淆了二者的理論內(nèi)涵。從學(xué)術(shù)研究的角度看，不能僅在錢著的語言世界中闡釋其論述的合理性，更不能將錢鐘書的文獻資料錯誤