耿文彬

摘要：《康定情歌》作為一部原創(chuàng)民族歌劇，不僅在藝術(shù)形式上呈現(xiàn)了跨藝術(shù)種類的互文性，也在文化層面展示了其獨特的敘事性。歌劇的創(chuàng)作背景深植于慶祝中國共產(chǎn)黨成立100周年以及黨的二十大的召開，反映了新中國成立初期青年大學(xué)生與人民解放軍在艱苦環(huán)境中的團結(jié)與奮斗。通過細膩的樂隊演奏和豐富的戲劇性表達，歌劇展現(xiàn)了音樂在推動劇情、表達情感和塑造角色方面的關(guān)鍵作用。通過創(chuàng)新的節(jié)奏設(shè)計和對位，歌劇展現(xiàn)了音樂在表達節(jié)奏美、構(gòu)建音樂張力和氛圍方面的高超技巧。音樂不僅作為故事的敘事者，更成為連接不同藝術(shù)門類和傳遞文化含義的橋梁，使得《康定情歌》成為一個多維度、豐富多彩的藝術(shù)世界，也成為跨越藝術(shù)種類和文化邊界的藝術(shù)探索和表達的重要實例。

關(guān)鍵詞：《康定情歌》；樂隊演奏；戲劇性；互文性；文化敘事

一、創(chuàng)作背景

《康定情歌》是一部具有深刻歷史意義和文化價值的原創(chuàng)民族歌劇，它由上海音樂學(xué)院和四川省甘孜藏族自治州人民政府聯(lián)合出品，旨在慶祝中國共產(chǎn)黨成立100周年，并獻禮于黨的二十大。①這部歌劇的背景設(shè)定在新中國成立之初，講述了一群充滿理想和熱情的青年大學(xué)生黨員，與中國人民解放軍一起，在雪域高原上開辟川藏公路和青藏公路的壯麗篇章。他們的故事體現(xiàn)了中華民族在艱難時刻的團結(jié)與奮斗，展現(xiàn)了中國共產(chǎn)黨與中華民族的偉大歷史。

此劇的創(chuàng)作和制作是上海音樂學(xué)院“教創(chuàng)演研”一體化人才培養(yǎng)模式的典范。②它不僅展示了學(xué)院在綜合藝術(shù)實踐能力和教學(xué)水平方面的卓越成就，更是上海音樂學(xué)院在原創(chuàng)民族歌劇領(lǐng)域的一次重要探索。該劇的音樂由周湘林和丁纓共同創(chuàng)作，李亭負責(zé)編劇，著名歌唱家、上海音樂學(xué)院院長廖昌永擔(dān)任總導(dǎo)演及藝術(shù)總監(jiān)?！犊刀ㄇ楦琛返膭?chuàng)作和演出過程中，主創(chuàng)團隊曾兩次前往四川甘孜藏族自治州采風(fēng)，以確保作品的地域文化特色和歷史真實性。③

自2022年1月在上海音樂學(xué)院歌劇院首次演出以來，《康定情歌》獲得了廣泛的好評和認可。它不僅入選了文化和旅游部2022—2023年度“中國民族歌劇傳承發(fā)展工程”的重點扶持劇目，還在第五屆中國歌劇節(jié)上大放異彩。作為一部深具歷史和文化意義的作品，《康定情歌》在全國各地的演出都受到了熱烈的歡迎和一致的好評。

《康定情歌》不僅是一部藝術(shù)作品，更是一部教育和啟迪人心的作品。它通過展現(xiàn)“兩路”精神，④解答了青年在新時代面臨的新課題，同時，也為中國原創(chuàng)民族歌劇的發(fā)展貢獻了“上音方案”，為世界歌劇舞臺帶來了獨特的中國聲音。總的來說，這部歌劇不僅弘揚了民族文化，也促進了文化交流，為提升國家文化軟實力和國際影響力做出了重要貢獻。

本劇取材自廣受歡迎的四川民歌《康定情歌》，這首流傳甚廣的民歌不僅在發(fā)行和傳唱的年代上與劇情緊密相連，更為劇中的故事增添了深厚的文化底蘊。與激昂歡快的民歌形成鮮明對比的是，劇中描繪了川藏地區(qū)曾經(jīng)面臨的文化沖突和發(fā)展難題。歌劇通過一種充滿豪情的筆觸，繪制出一幅既凄美又浪漫的故事畫卷。據(jù)編劇兼作詞人李亭所述，理想與愛情是本劇的核心主題，而通過浪漫、悲壯、氣勢宏大的舞臺表現(xiàn)手法，更是將故事的深層蘊意彰顯無遺。

《康定情歌》不僅是愛情的象征，也代表著堅定的理想、背后的艱辛與犧牲。與原民歌相較，劇中還展現(xiàn)了人們在不同立場下的艱難奮斗和掙扎。通過這種對比，劇作深刻闡釋了人民之間的相互理解是何其珍貴，忍耐黎明前的黑暗、化解民族間的矛盾是必經(jīng)之路。⑤劇中展現(xiàn)出“只有經(jīng)歷了艱苦卓絕的奮斗，人們才能迎來幸福美滿的生活”的脈絡(luò)，從而揭示了兩者之間不可分割的內(nèi)在聯(lián)系。

歌劇中不僅展現(xiàn)了壯麗的自然風(fēng)光和獨特的民族文化，還通過人物的情感糾葛和挑戰(zhàn)，展現(xiàn)了一個多元文化的社會畫面。劇中人物在追求愛情的過程中，不斷經(jīng)歷著個人成長和心靈的洗禮，他們的故事反映出普遍的人性價值和情感共鳴。同時，歌劇還巧妙地融入了一些關(guān)于民族和平與共生的主題，這些主題不僅僅體現(xiàn)在劇情和人物關(guān)系中，也體現(xiàn)在音樂和舞臺設(shè)計上，使得整部歌劇成為一個跨文化交流和理解的平臺。

二、樂隊演奏在歌劇戲劇性發(fā)展中的作用

作為大提琴聲部的首席，我有幸參與了原創(chuàng)歌劇《康定情歌》的首演及其后續(xù)的多次演出，這讓我深切體會到了樂隊在整部歌劇中的重要作用，尤其是在推動劇情發(fā)展和營造戲劇性張力方面。⑥在這部歌劇中，樂隊不僅僅是伴奏者，更是故事講述的重要組成部分。在舞臺上，歌者用聲音講述故事，而在樂池中，樂隊成員則用樂器繪制情感的色彩。這種音樂與戲劇的結(jié)合，為觀眾提供了一個更為豐富和立體的藝術(shù)體驗。在《康定情歌》的演出過程中，每一首樂曲的轉(zhuǎn)換都伴隨著劇情的推進。作為樂手，我需要密切關(guān)注劇情的發(fā)展，以確保我的演奏能夠與舞臺上的情感和氛圍完美地融合。例如，在劇中某些激烈或緊張的場景里，我會用更加有力的弓法來強化音樂的緊迫感；而在某些溫馨或悲傷的瞬間，則會用更加柔和細膩的音色來表達角色的內(nèi)心世界。

此外，作為樂隊的一員，我還能從另一個角度體驗整部歌劇的藝術(shù)魅力。在排練和演出的過程中，我目睹了導(dǎo)演、演員、作曲家以及其他所有工作人員如何通力合作，將一個個故事情節(jié)變?yōu)樯鷦拥奈枧_表演 。⑦每一個細節(jié)的打磨、每一處情感的表達，都需要樂隊與其他部門通力協(xié)作，共同創(chuàng)造出一個引人入勝的藝術(shù)世界。

1.《洛丹》

以第一幕第三場的曲10《洛丹》為例。這首分曲的主角是那像雄鷹、像駿馬，守護草原和雪山、保護嘎瑪?shù)臐h子——洛丹。弦樂組在這首作品中展現(xiàn)了一種激昂而奮進的音樂風(fēng)格，其節(jié)奏如同澎湃的海浪般充滿了動力與激情。整個弦樂部分巧妙地運用了2/8、3/8和2/4等多樣的拍子，構(gòu)建出一種層層遞進、變化多端的節(jié)奏格局。這些拍子的交替使用不僅使音樂的節(jié)奏變得更加豐富和立體，還賦予了作品一種難以抑制的動感和生命力。（見譜例1、譜例2）

在這些跳躍而充滿活力的節(jié)奏中，弦樂組宛如不屈不撓的戰(zhàn)士，不斷挑戰(zhàn)著音樂的極限，展現(xiàn)出一種無窮的動力和前進的沖勁。隨著音樂的發(fā)展，這種踔厲奮發(fā)的性格愈發(fā)顯著，弦樂組的每一個音符都充滿了力量和決心，確乎講述的是一個關(guān)于勇氣和希望的故事。

音樂中的快速弓法和精準(zhǔn)的節(jié)奏處理，使得整個弦樂組在技巧上也展示了極高的水平。每一次弓的落下和提起，都精確切合節(jié)奏的變化，創(chuàng)造出一種激動人心的聽覺效果。創(chuàng)作手法上，第41至48小節(jié)，實在是一處妙筆：人聲部分合唱的節(jié)奏型與弦樂組的節(jié)奏型迥然不同，人聲部分連續(xù)的前十六后八節(jié)奏型的重音落在歌詞“說”上，與弦樂組的3/8和2/4拍子的邏輯重音錯開，兩者形成強烈的對比，營造出一種新穎而極富沖擊力的聽感體驗。（見譜例3）

在這樣的創(chuàng)作手法下，弦樂組仿佛被賦予了生命，它們已不單是音符的排列，更是充滿熱切和期盼。通過這種強烈的節(jié)奏和深情的演繹，《洛丹》這首作品成功地傳遞了角色所具有的勇往直前的精神品格。

雖然筆者此時背對著舞臺，但依舊能感受到每一個音符如何與舞臺上的動作和舞美設(shè)計相融合，共同繪制出一幅震撼人心的藝術(shù)畫卷。每個運弓的動作，每個指板上的按指，都不僅僅是音符的表達，更是情感的流露。在這種表演中，大提琴不僅是樂器，更是訴說故事的媒介，它的聲音穿透樂章，觸及聽眾的魂靈。

《洛丹》的演奏，就像是一首無字的詩，既有波瀾壯闊的章節(jié)，也有細膩入微的敘述。此時的大提琴，與其他樂器的聲音相互呼應(yīng)，共同創(chuàng)造了一個既有力量又有美感的音響力場。在這個界域中，每一個音符都像是跳動的火焰，照亮了音樂的深廣空間。

2.《星辰之上靜靜等候》

在歌劇的世界里，不同的樂章如同繪畫般細膩地描繪出各種情感和景象。作為一個與《洛丹》截然不同的音樂篇章，《星辰之上靜靜等候》呈現(xiàn)了一種深沉而寧靜的美學(xué)體驗。這首曲目的名稱本身就像是一幅深邃的夜空畫作，充滿了詩意與遐想。它不僅僅是一個標(biāo)題，更像是一個故事的開端，引領(lǐng)聽眾進入一個寧靜而深遠的音樂空間。

女高音獨唱的“還要越過多少山頭哦，相思的心已被穿透”，是相思、是期盼抑或是對修路的渴望。此曲借相思情、守候景，音樂雖安寧，卻傳遞出因路途不暢而帶來的不能相見之苦，細柔的聲音背后隱藏著多么苦的情思！

從樂曲的第一音符開始，大提琴以其獨有的醇厚和深情，開始了一段8小節(jié)的引子。（見譜例4）這段獨奏不僅僅是音樂的開場白，更像是一個深夜故事的序幕。大提琴的聲音，宛如夜空中點滴的星辰，靜靜地、卻又充滿力量地在黑暗中閃耀。每一個音符都像是對星辰的呼喚，每一個旋律都承載著對未知的憧憬和對寧靜的珍視。

隨后，人聲漸漸加入。在這個時刻，第一小提琴、第二提琴和中提琴扮演起了襯托人聲的角色。他們的演奏不再像《洛丹》中那樣激烈和奮進，而是更加柔和、細膩，宛如夜空中輕輕飄動的云朵，為人聲創(chuàng)造了一個溫柔的背景。與此同時，大提琴和低音提琴則在低音區(qū)域中維持著長音，就像深夜的寧靜，既深沉又穩(wěn)定。

人聲的加入，為這個寧靜的音樂空間注入了生命的溫度。歌手的聲音，仿佛來自遙遠星辰的呢喃，旋律流暢而富有表現(xiàn)力。他們的演唱不僅僅是音符的組合，更像是情感的訴說，將聽眾的心靈引向更為深遠的宇宙角落。每一個字、每一個音節(jié)，都仿佛有著無限的含義，引領(lǐng)聽眾探索心靈的宇宙。

在演奏技巧上，《星辰之上靜靜等候》同樣展現(xiàn)了高超的水平。弦樂演奏者們不僅要控制好每個音的強弱與音色，還要與其他樂器和人聲保持著精密的合作。這種合作不是簡單的跟隨，而是一種相互的呼應(yīng)和交融，共同創(chuàng)造出一種深情而靜謐的氛圍。

最終，當(dāng)樂章緩緩落幕時，聽眾仿佛經(jīng)歷了一次心靈的旅行。從繁華喧囂的世界中暫時抽離，進入一個寧靜而深邃的音樂空間。在這個空間里，每一個音符都像是星辰，每一段旋律都像是夜空的訴說，是對心靈的撫慰。

《星辰之上靜靜等候》與《洛丹》的對比，展現(xiàn)了音樂的多樣性和豐富性。一方面是奮進與激越，另一方面則是寧靜與深邃。這兩種截然不同的音樂風(fēng)格，共同構(gòu)成了歌劇的多彩世界。在這個世界中，每一種音樂風(fēng)格都有它獨特的魅力。通過這樣的對比與呼應(yīng)，歌劇成為一個充滿想象與創(chuàng)造的藝術(shù)領(lǐng)域。

3.《我不想提起》《情況緊急》

歌劇《康定情歌》的創(chuàng)作語言中，節(jié)奏是構(gòu)建音樂張力和氛圍的關(guān)鍵因素之一。在兩個不同的分曲《我不想提起》和《情況緊急》中，作曲家展現(xiàn)了對節(jié)奏的深入理解和獨特運用，雖然兩者在處理節(jié)奏的方式上有所不同，卻都表現(xiàn)出了音樂創(chuàng)作中的高超技巧和創(chuàng)意。

《我不想提起》的故事情節(jié)為次旺向洛丹傾吐其真實身世，洛丹感念于次旺的養(yǎng)育深情，欲代替次旺下山報信以報答其恩。此曲的節(jié)奏對人物和場景的刻畫起到非常重要的作用。其間有兩個關(guān)鍵事件，一是次旺告訴洛丹關(guān)于洛丹的真實身世，二是洛丹從一開始反對修路，到現(xiàn)在要替次旺下山報信，體現(xiàn)洛丹對修路態(tài)度的變化。這兩個關(guān)鍵事件是比較嚴(yán)肅且充滿戲劇性張力的，節(jié)奏在此很好地起到人物形象塑造和舞臺氣場凝聚的作用。

《我不想提起》這首分曲在音樂表現(xiàn)上的獨特之處主要體現(xiàn)在其節(jié)奏型的構(gòu)建上，展現(xiàn)了作曲家對節(jié)奏創(chuàng)新的匠心獨運。分曲中的構(gòu)成基礎(chǔ)的主要節(jié)奏型由低音樂器，如大提琴、低音提琴、低音單簧管和巴松管統(tǒng)一執(zhí)行的連續(xù)切分節(jié)奏構(gòu)成，營造出一種充滿動能和力量的動力感。這種切分節(jié)奏像是音樂的脈搏，充滿了節(jié)奏的張力，給人以強烈的推動力。

與低音樂器的切分節(jié)奏形成鮮明對比的是，圓號部分所奏出的規(guī)整節(jié)奏型。圓號的節(jié)奏在此作品中顯得格外穩(wěn)健和有序，它們的聲音不僅充滿力度，而且?guī)в幸环N莊嚴(yán)的美感。這種穩(wěn)重的節(jié)奏與低音樂器切分的節(jié)奏相結(jié)合，形成了一種節(jié)奏上的對位，既保持了音樂的連貫性，又增添了音樂的層次感和對比度，產(chǎn)生了一種既統(tǒng)一又復(fù)雜的音樂紋理，這種紋理如同織錦一般，層次分明而富有變化。這種節(jié)奏上的對位不僅豐富了音樂的節(jié)奏結(jié)構(gòu)，也使得整首作品更具有鮮明的音樂個性和表現(xiàn)力。（見譜例7）

作曲家在這首曲目中的創(chuàng)新之處還體現(xiàn)在對不同樂器的節(jié)奏運用上。低音樂器所表現(xiàn)的連續(xù)切分節(jié)奏，以其快速而緊湊的特點，給人以緊張和急迫的感覺；而圓號的規(guī)整節(jié)奏則像是音樂的穩(wěn)定器，為音樂提供了一種安定的感覺。這種對比在音樂中形成了一種動靜結(jié)合的效果，既有節(jié)奏的激烈沖突，又有節(jié)奏的和諧統(tǒng)一，使得整首作品在節(jié)奏上呈現(xiàn)出了一種既緊張又和諧的特殊韻味。

另一方面，《情況緊急》這首分曲則在作曲手法上直接展示了作曲家在節(jié)奏對位上的精妙運用。盡管樂譜上標(biāo)注的是6/4拍子，但實際上，通過弦樂組的第一小提琴、第二小提琴、中提琴以及大提琴和部分木管與銅管組的演奏，創(chuàng)造出了一個連續(xù)的前十六后八的節(jié)奏型。（見譜例8）這種節(jié)奏型讓人聯(lián)想到駿馬飛馳的馬蹄聲，既有力度又充滿了節(jié)奏感。這些樂器實際產(chǎn)生的音響效果是偶數(shù)拍子的律動，為整個作品增添了一種奔放和活力。與此相對照的是，低音提琴和定音鼓則嚴(yán)格按照6/4拍奏出的三拍子節(jié)奏型，創(chuàng)造出一種奇數(shù)拍子的律動。這時，奇數(shù)拍子在節(jié)奏感覺上卻更加沉穩(wěn)，與偶數(shù)拍子形成了鮮明的對照。兩者的結(jié)合創(chuàng)造了一種新穎且充滿張力的律動感，形成了一種極富沖擊力的節(jié)奏對位。通過這種節(jié)奏語言的對位，讓整首作品在充滿活力的同時，也具備了一種內(nèi)在的平衡感，作曲家創(chuàng)作手法的工巧由此可見。通過這樣的節(jié)奏設(shè)計，聽眾仿佛可以感受到音樂中蘊含的沖突與緊張感，這種體驗在聽覺上極為震撼。

這種節(jié)奏對位的技巧不僅是節(jié)奏層面的創(chuàng)新，還反映了作曲家對音樂敘事的深刻理解。在《情況緊急》中，通過這樣的節(jié)奏設(shè)計，音樂明白地講述著一個急迫和緊張的故事：次旺要去抵擋狼群，眾人幫助次旺備戰(zhàn)。每一次節(jié)奏的轉(zhuǎn)換都像是故事情節(jié)的發(fā)展和高潮。聽眾在這種節(jié)奏的牽引下，不僅能感受到音樂的節(jié)奏美，還能夠體驗到音樂背后的情感和意境。

這兩首作品中的節(jié)奏處理，不僅展現(xiàn)了作曲家在音樂創(chuàng)作上的技巧和創(chuàng)新，還體現(xiàn)了他們對音樂表現(xiàn)力的深刻理解。無論是《我不想提起》中的動靜對比，還是《情況緊急》中的偶奇拍子對位，都使得這些作品在音樂表現(xiàn)上具有了獨特的魅力和深度。這些創(chuàng)新的節(jié)奏設(shè)計，不僅增強了音樂的吸引力，也讓聽眾能更加深入地理解和體驗音樂的內(nèi)涵。

通過這兩個樂章的比較，我們可以看到作曲家在節(jié)奏上的創(chuàng)新和探索。他們不僅僅是在遵循傳統(tǒng)音樂規(guī)則，更是在不斷地挑戰(zhàn)和擴展這些規(guī)則的邊界。這種對節(jié)奏的深刻理解和創(chuàng)新應(yīng)用，不僅使得作品在技術(shù)上達到了高水平，更在藝術(shù)上展現(xiàn)了無限的可能性。無論是《我不想提起》中充滿動力的連續(xù)切分節(jié)奏，還是《情況緊急》中充滿張力的節(jié)奏對位，都是作曲家對音樂語言的深刻探索和創(chuàng)新嘗試。

三、《康定情歌》中音樂的互文性與敘事性

在探討歌劇《康定情歌》的藝術(shù)表現(xiàn)時，跨藝術(shù)種類的互文性和音樂的文化敘事作用提供了相應(yīng)的理論視角。通過這些視角，我們可以更全面地理解歌劇中音樂、戲劇、舞美設(shè)計以及光影效果的融合，以及音樂如何作為一種文化敘事的工具在作品中發(fā)揮作用。

首先，跨藝術(shù)種類的互文性在《康定情歌》中體現(xiàn)得尤為顯著。⑧這種互文性不僅僅體現(xiàn)在不同藝術(shù)元素間的相互作用，更在于它們共同構(gòu)建的敘事結(jié)構(gòu)和情感深度。音樂在歌劇中的角色超越了傳統(tǒng)的伴奏定位，成為與戲劇情節(jié)、舞臺設(shè)計、光影效果等藝術(shù)形式平等對話的元素。例如，上文《洛丹》中弦樂的激昂與奮進，通過與劇中動作、光影、情節(jié)的互動，加深了觀眾對劇情的理解和情感的投入。這種跨藝術(shù)種類的交流和融合，使音樂成為塑造劇中角色和情節(jié)的關(guān)鍵力量。

在這個復(fù)合藝術(shù)形態(tài)中，音樂與其他元素的互動不僅限于表面的配合，更深入到主題的表達和情感的共鳴中。音樂的旋律、節(jié)奏及和聲，與舞美的布局并光影的變化、演員的表演融為一體，共同創(chuàng)造了一個多層次、立體的藝術(shù)場域。在這個空間里，每一個藝術(shù)元素都不再是孤立的，而是相互交織、互為映照，共同搭建了一個完整的敘事結(jié)構(gòu)。通過這種方式，歌劇成為一個全方位的藝術(shù)體驗，觀眾不僅僅是聽覺的接受者，更是在視覺、情感和思想上的參與者。

其次，音樂在《康定情歌》中作為一種文化敘事的工具，發(fā)揮了不可替代的作用。⑨這不僅僅是因為音樂能夠傳遞情感和美學(xué)體驗，更在于它能夠通過聲音的力量觸及聽眾的內(nèi)心深處，傳遞著跨越時空的文化信息和情感體驗。每一段旋律、每一個和聲的變化，都不僅僅是音樂本身的表達，更是對特定文化背景、社會情感和歷史故事的傳遞。音樂在這里成為一種連接過去與現(xiàn)在，傳承文化與情感的橋梁。以《星辰之上靜靜等候》為例，大提琴的獨奏不僅僅是音樂上的引子，更是故事的開始，引導(dǎo)聽眾進入一個充滿遐想和內(nèi)省的音樂世界。這種音樂語言的運用，體現(xiàn)了音樂作為文化敘事工具的力量，它不僅是藝術(shù)表達的一種形式，更是一種深層的文化交流和情感共鳴的方式。

這種跨藝術(shù)種類的互文性和音樂的文化敘事功能，在《康定情歌》中體現(xiàn)得淋漓盡致。樂隊作為作曲家具體音響的呈現(xiàn)者，但同時我們也強烈地感受到音樂與戲劇、舞臺美術(shù)、光影效果之間的密切互動，以及音樂如何作為一種強大的文化敘事工具，在作品中發(fā)揮著重要的作用。在《康定情歌》的每一幕中，音樂不僅是伴奏，它還承載著情感的表達，文化的傳承和故事的敘述。從這個角度來看，《康定情歌》不僅是一部歌劇作品，它更是一部通過音樂、戲劇和視覺藝術(shù)共同講述的文化敘事作品。音樂在這里不再是獨立的藝術(shù)形式，而是成為連接不同藝術(shù)門類、傳遞深層文化含義的橋梁，使整個歌劇成為一個多維度、豐富多彩的藝術(shù)世界。

結(jié) 語

在《康定情歌》中，音樂與其他藝術(shù)形式的融合，不僅在藝術(shù)層面上創(chuàng)造了新的表現(xiàn)形式，也在文化層面上展示了其獨特的價值。音樂通過其獨有的語言，與戲劇的敘事、舞臺的視覺效果和光影的魔力相結(jié)合，共同講述了一個深刻的文化故事。這種故事的敘述，不是單純的歷史復(fù)述，而是一種活生生的文化傳承和創(chuàng)新。在這個過程中，音樂不僅僅是聲音的藝術(shù)，它成為連接歷史與現(xiàn)實、傳統(tǒng)與創(chuàng)新的重要媒介。通過音樂的力量，歌劇《康定情歌》不僅為觀眾呈現(xiàn)了一個獨特的、跨藝術(shù)的體驗空間，更為他們提供了一個深入理解和體驗多元文化的平臺。這種文化敘事的力量，使得《康定情歌》因此不僅是一部歌劇作品，更是一次跨越藝術(shù)種類和文化邊界的藝術(shù)探索和表達。

（作者系德國漢堡音樂與戲劇大學(xué)博士，上海音樂學(xué)院大提琴和室內(nèi)樂教師）

① 廖昌永.歌劇《康定情歌》導(dǎo)演構(gòu)想與中國歌劇之思.音樂藝術(shù).2023年9月.

② 同上

③ 強巍昊.歌劇《康定情歌》的創(chuàng)作語言特征研究.樂府新聲.2023年9月.

④ 廖昌永.歌劇《康定情歌》導(dǎo)演構(gòu)想與中國歌劇之思.音樂藝術(shù).2023年9月.

⑤ 李新成.《中國歌劇〈康定情歌〉中“洪忠義”的角色塑造與舞臺呈現(xiàn)》.上海音樂學(xué)院.2023年3月.

⑥ 王瑞奇.歌劇《康定情歌》的音樂及其戲劇表現(xiàn).音樂藝術(shù).2022年6月.

⑦ 楊娣.《大提琴在西方歌劇樂隊中的部分演奏技法梳理及分析》.中央音樂學(xué)院.2019年4月.

⑧ 符式浩.《藝術(shù)創(chuàng)作中的“互文性”體現(xiàn)及作為繪畫創(chuàng)作方法的“跨體互文性”實踐》.廣州美術(shù)學(xué)院.2019年5月.

⑨ 鐘雅琴.超越的“故事世界”：文學(xué)跨媒介敘事的運行模式與研究進路.文藝爭鳴.2019年8月.