他在潮汕傳統(tǒng)文化的浸染中成長，展現(xiàn)出對潮州鑼鼓極高的演奏天賦；他將潮汕人具有的精氣神融入鼓槌中，演奏風(fēng)格瀟灑自如，極具藝術(shù)感染力；他立足嶺南文化，帶領(lǐng)廣東民族樂團(tuán)活躍于世界舞臺之上，展現(xiàn)中國民族音樂文化的獨(dú)特魅力。他就是有“南國鼓王”之稱的鼓樂演奏家陳佐輝。

陳佐輝是中國當(dāng)代杰出民樂演奏家，文化部優(yōu)秀專家，中國民族管弦樂學(xué)會(huì)副會(huì)長，廣東民族樂團(tuán)前團(tuán)長，中央音樂學(xué)院、中國音樂學(xué)院客座教授。在其藝術(shù)生涯中更是有著眾多的高光時(shí)刻：如早在青年時(shí)期就曾獲“首屆廣東音樂全國邀請賽”一等獎(jiǎng)（1987年）、“首屆山西國際鑼鼓節(jié)”金獎(jiǎng)（1991年）等榮譽(yù)，在“慶祝澳門特別行政區(qū)成立大會(huì)”上領(lǐng)奏鼓樂合奏《龍騰虎躍》以及慶祝澳門回歸祖國演出（1999年）中的亮相更是令他引以為榮，此外他還獲得“文化部優(yōu)秀專家”（2014年）、“第七屆華樂論壇杰出民樂演奏家”（2018年）等稱號。

陳佐輝自幼深受潮汕文化浸潤，他以獨(dú)到的藝術(shù)視角與革新精神，對潮州鑼鼓進(jìn)行深度挖掘與重塑，取其精華，去其糟粕，在保持傳統(tǒng)文化底蘊(yùn)的同時(shí)，賦予這一傳統(tǒng)鑼鼓藝術(shù)形式以嶄新的生命力。雖然憑借潮州鑼鼓蜚聲中外，但成名后，他不斷突破自身演奏的“舒適圈”，通過博采中西方鼓樂演奏技藝，逐漸形成極具個(gè)人特色的演奏技法和鼓點(diǎn)氣韻，即瀟灑自如的槌法與音樂內(nèi)涵達(dá)到形神合一。除此之外，陳佐輝立足嶺南文化，帶領(lǐng)廣東民族樂團(tuán)活躍于世界舞臺之上，詮釋中華傳統(tǒng)音樂文化的獨(dú)特魅力，即便退休之后，仍秉承著對優(yōu)秀文化傳承的使命感和責(zé)任感，盡心竭力地進(jìn)行潮州鑼鼓方面的教學(xué)，進(jìn)一步促進(jìn)和弘揚(yáng)中國“非遺”音樂文化的傳承與發(fā)展。本文將從陳佐輝鼓樂成長的主要階段、演奏藝術(shù)的特色及創(chuàng)新、鑼鼓藝術(shù)的傳承與發(fā)展等幾個(gè)方面來探究其多彩的鼓樂人生。

一、情定鑼鼓：成長路上的積累與蛻變

（一）初遇“潮州鑼鼓”— 邁向“專業(yè)院校”

陳佐輝出生在一個(gè)潮汕文化濃重、充滿藝術(shù)氛圍的書香家庭，父母都在當(dāng)?shù)匦W(xué)教書。每有空閑，父親就會(huì)奏起潮州二弦、椰胡或是揚(yáng)琴。在這樣自由愉悅的氛圍中，陳佐輝也自然地對音樂產(chǎn)生了強(qiáng)烈的興趣，小學(xué)時(shí)就會(huì)唱潮劇、彈秦琴、敲鑼鼓，并在學(xué)校組建的潮劇宣傳隊(duì)里打鼓。到了中學(xué)，他便展露出出眾的演奏天賦，憑借七場現(xiàn)代戲《艷陽天》全劇司鼓一鳴驚人。

此后，陳佐輝得到潮劇團(tuán)黃祥煌、蔡建臣先生以及羅植藩老師的悉心教導(dǎo)，他們一致認(rèn)為這是個(gè)難得的打鼓苗子，鼓勵(lì)他報(bào)考專業(yè)院校繼續(xù)深造。 1977年，陳佐輝不負(fù)眾望從三百多名考生中脫穎而出，成功考取汕頭戲曲學(xué)校（現(xiàn)汕頭文化藝術(shù)學(xué)校）潮劇司鼓專業(yè)（三年制共招3名），一邊系統(tǒng)規(guī)范地學(xué)習(xí)潮劇鑼鼓，一邊學(xué)習(xí)和聲、配器等課程。在丁增欽老師的精心教導(dǎo)下，陳佐輝的演奏技術(shù)得到突飛猛進(jìn)的提高，特別是他在舞臺上神采奕奕、激情昂揚(yáng)的演奏狀態(tài)，尤其令老師欣賞，遂建議其從潮劇伴奏轉(zhuǎn)向舞臺表演。于是，陳佐輝又拜入第三代鼓師陳鎮(zhèn)錫門下專研潮州大鑼鼓。

或許，當(dāng)時(shí)的陳佐輝并不清楚學(xué)習(xí)鑼鼓后的未來發(fā)展如何，但早年的兼收并蓄、刻苦磨煉，為其后來的音樂之路打下了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。

（二）兼收并蓄，厚積薄發(fā)

1980年，改革開放的春風(fēng)迎面而來，廣州作為迎接時(shí)代潮流的前沿，開始掀起新思想、新文化的熱潮，音樂文化領(lǐng)域中以港臺歌曲、爵士樂為代表的西方音樂等進(jìn)入到大眾生活的視野中。剛剛從汕頭戲曲學(xué)校畢業(yè)的陳佐輝，前往原廣州樂團(tuán)（現(xiàn)廣州交響樂團(tuán)）任職，因樂團(tuán)缺少打擊樂手，他需要同時(shí)兼顧民樂隊(duì)和交響樂隊(duì)的演奏排練。一下子從民族打擊樂領(lǐng)域里的“尖子生”變?yōu)槲餮蟠驌魳防锏摹安灏嗌?，這巨大的落差讓初入社會(huì)的陳佐輝有一種前所未有的危機(jī)感。于是，他拜時(shí)任交響樂隊(duì)打擊樂首席的黃維生先生為師，研習(xí)西洋打擊樂的演奏技法，并很快在勤學(xué)苦練和大量舞臺實(shí)踐中觸類旁通，游刃有余。

白天，陳佐輝全情投入于樂團(tuán)有序的排練之中，入夜，他則奔走在廣州城區(qū)最炙手可熱的音樂茶座或歌舞廳打爵士鼓，豐富多樣的藝術(shù)實(shí)踐讓陳佐輝逐漸從專攻潮州鑼鼓的專才成長為精通中西方鼓樂演奏的“多面手”，并為其日后的成長打下了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。

陳佐輝憑借自己的努力將“挑戰(zhàn)”化作“機(jī)遇”。1988年，年僅2 8 歲的他與西安鼓樂演奏家、作曲家安志順先生和中央音樂學(xué)院打擊樂教授、教育家李真貴先生作為國內(nèi)老中青的代表，一同去日本參加了國際打擊樂藝術(shù)節(jié)。他演奏的潮州大鑼鼓《拋網(wǎng)捕魚》、潮州小鑼鼓《畫眉跳架》、廟堂鼓樂《四韻調(diào)》等作品技驚四座。1991年，他憑借演奏潮州大鑼鼓獲首屆山西國際鑼鼓節(jié)鑼鼓藝術(shù)項(xiàng)目比賽“金獎(jiǎng)”，開始聞名于國內(nèi)。在日本期間，陳佐輝受到兩位鼓樂演奏家的傾心指導(dǎo)，對潮州鑼鼓的演奏技巧有了更加細(xì)膩的藝術(shù)處理。此后的從藝道路中，他有幸受到眾多打擊樂名家及前輩的提攜栽培，如1989年，他曾得到打擊樂演奏家李民雄先生的指點(diǎn)，不僅就打擊樂作品《龍騰虎躍》與潮州打擊樂演奏技巧區(qū)別等問題得到指點(diǎn)，先生更毫無保留地將自己的演奏體會(huì)和技法傳授給陳佐輝。深得先生真?zhèn)?，加之無數(shù)次地練習(xí)和感悟，1999年，陳佐輝以磅礴氣勢領(lǐng)奏《龍騰虎躍》，為祖國莊嚴(yán)宣告澳門回歸的盛世強(qiáng)音，那一刻，他手中鼓槌揮打的不僅是歡慶回歸的雄渾樂章，更是中華兒女心中那份對國家統(tǒng)一的自豪與希冀。

潮汕文化滋養(yǎng)了陳佐輝堅(jiān)韌不拔、不懼挑戰(zhàn)的藝術(shù)品格。憑借自己多年的探索和努力，他大膽創(chuàng)新，借鑒西方打擊樂演奏技法，逐漸成為中國代表性的鼓樂演奏家！

二、鼓聲飛揚(yáng)：藝術(shù)之路上的探索與創(chuàng)新

陳佐輝在堅(jiān)守鼓樂傳統(tǒng)的同時(shí)，將自身獨(dú)到的見解和創(chuàng)意融入其中，逐漸塑造出別具一格的演奏風(fēng)格。同時(shí)，他大膽探索中西打擊樂器的交融互鑒，既尊重歷史積淀，又不失創(chuàng)新意識，創(chuàng)作和演奏出眾多體現(xiàn)時(shí)代精神的鼓樂藝術(shù)作品。這種融合創(chuàng)新主要表現(xiàn)在：其一，他創(chuàng)造性地將運(yùn)槌技法融入鼓點(diǎn)節(jié)奏之中，通過系統(tǒng)性規(guī)范司鼓指揮動(dòng)作達(dá)到形神兼?zhèn)?，使潮州鑼鼓更具藝術(shù)觀賞性；其二，他積極參與不同類型作品的創(chuàng)作，并擅長運(yùn)用傳統(tǒng)鑼鼓演奏曲牌、中西打擊樂器結(jié)合等多種形式，不斷豐富和拓展中國民族鼓樂作品。

（一）遐邇一體 心手相應(yīng)

潮州大鑼鼓作為聽覺與視覺藝術(shù)的結(jié)合體，意味著作為“樂隊(duì)指揮”的司鼓的動(dòng)作既不能夸大所渲染的音樂氛圍，又不能使鼓點(diǎn)與音樂相互脫離，否則易成為“花拳繡腿”，降低藝術(shù)觀賞性。而潮州鑼鼓的傳統(tǒng)運(yùn)槌法較為繁瑣，且缺乏較為明確的分類及整合，導(dǎo)致司鼓者在學(xué)習(xí)和演奏中難以全面掌握及靈活運(yùn)用。因而，在傳統(tǒng)演奏中常出現(xiàn)鼓點(diǎn)與音樂旋律的結(jié)合不夠連貫，且忽略指揮動(dòng)作與身段步伐的協(xié)調(diào)性的問題，從而很難達(dá)到演奏技法與音樂表達(dá)融為一體。憑借個(gè)人豐富的實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)，陳佐輝創(chuàng)造性地將繁復(fù)的運(yùn)槌技法歸納整合為搖槌類和擺槌類兩大類別，共包含十個(gè)動(dòng)作，并將這些運(yùn)槌技法融入鼓點(diǎn)演奏之中，使鼓點(diǎn)節(jié)奏與音樂旋律的連接更加深入和連貫。同時(shí)，他強(qiáng)調(diào)指揮動(dòng)作的“合理化”，即追求肢體的自然協(xié)調(diào)與線條美，避免過度裝飾，力求實(shí)現(xiàn)視覺美感與音樂表現(xiàn)的和諧統(tǒng)一。他主張采用左腳前右腳后形成的丁字步，這種步法既可以實(shí)現(xiàn)身體的多向移動(dòng)，又可以在動(dòng)作轉(zhuǎn)換時(shí)靈活調(diào)整重心，與上身的運(yùn)槌動(dòng)作和指揮動(dòng)作相協(xié)調(diào)，使得演奏者的指揮動(dòng)作流暢自如。

通過對傳統(tǒng)的深入體悟和創(chuàng)造性的理論思考，陳佐輝在多年的藝術(shù)實(shí)踐中逐漸形成極具個(gè)人特色的表演風(fēng)格。如在《關(guān)公過五關(guān)》的序引中的《思兄》樂段，他手執(zhí)京板，單槌擊鼓，落槌干凈利索，在步伐與手勢之間轉(zhuǎn)換重心，使動(dòng)作線條流暢統(tǒng)一，展現(xiàn)出對運(yùn)槌技法和鼓點(diǎn)配合的高超掌握；與此同時(shí)，他眼神威嚴(yán)，目光如磐石般堅(jiān)定，透過對節(jié)奏的精細(xì)把控與力度的靈活運(yùn)用，突出關(guān)羽氣宇軒昂的武將風(fēng)范。透過形神兼?zhèn)涞奶幚?，完美地刻畫出樂曲沉穩(wěn)儒雅、雄渾豪放、剛?cè)岵?jì)的音樂氣質(zhì)。使他的演奏達(dá)到可“無氣不成聲，無情不感人”的藝術(shù)境界。

陳佐輝對潮州大鑼鼓演奏藝術(shù)的深化，不僅體現(xiàn)在他對傳統(tǒng)技法的深入挖掘與精準(zhǔn)把控，也體現(xiàn)在其豐富了傳統(tǒng)鼓樂演奏藝術(shù)的多樣性，有效地應(yīng)對了傳統(tǒng)技法面臨的困境，在傳承鑼鼓風(fēng)韻的同時(shí)又敢于彰顯個(gè)人特色，促使潮州鑼鼓藝術(shù)在保持傳統(tǒng)精髓的同時(shí)，朝著更加現(xiàn)代化、易于接受和更具觀賞性的方向發(fā)展。

（二）植根民間沃土 沖破傳統(tǒng)桎梏

創(chuàng)作不能脫離民族根基，必定植根于民間沃土，才能貼合現(xiàn)代社會(huì)民眾的審美觀。陳佐輝在1986年的作品《社慶》中打破了傳統(tǒng)鑼鼓的框架，對潮州大鑼鼓進(jìn)行了革新性的創(chuàng)作實(shí)踐。一方面深入挖掘并創(chuàng)造性地轉(zhuǎn)化了傳統(tǒng)鑼鼓科介「大鑼相思鑼鼓」和「排陣鑼鼓」的演奏形式，融合了西方打擊樂的節(jié)奏韻律，通過鼓點(diǎn)強(qiáng)弱的變化刻畫出人們在舞動(dòng)時(shí)搖擺不定的歡快場景，描繪出一幅潮汕人民為慶祝鄉(xiāng)社獲得大豐收而載歌載舞、歡歌笑語的集會(huì)畫面。另一方面，陳佐輝將爵士樂中的搖擺節(jié)奏元素融入潮州打擊樂體系中，尤其在描繪鄉(xiāng)社慶祝豐收場景及模擬踩高蹺舞姿的動(dòng)態(tài)時(shí)，成功地將爵士鼓的典型搖擺節(jié)奏型“｜冬 大｜七冬 大｜冬冬 大冬｜ O冬 大｜”經(jīng)過解構(gòu)與重組，轉(zhuǎn)化為潮州打擊樂節(jié)奏型“｜谷 仄｜七谷 仄｜谷谷 仄谷｜七谷 仄｜”，通過左直搖與右直搖交替的演奏技法以及對潮州本土打擊樂器如大鈸、小鈸、深波、亢鑼、月鑼和空空（欽仔）等的綜合運(yùn)用，展現(xiàn)出潮汕人民堅(jiān)韌不拔、兼容并蓄、包容豁達(dá)的優(yōu)秀品格。這種創(chuàng)新性的融合，不僅賦予樂章以鮮明的節(jié)奏律動(dòng)，也為即將上演的排場鑼鼓做鋪墊，預(yù)示著一場盛大的音樂狂歡即將拉開帷幕。

以此為發(fā)端，陳佐輝的創(chuàng)作在探索和拓展東西方打擊樂的多樣化交融方面作出了諸多有益的探索。2020年，他在創(chuàng)作潮州鑼鼓樂《春暖花開》時(shí)，進(jìn)一步嘗試將潮州大鑼鼓與中國民族打擊樂器和西方定音鼓、通通鼓等進(jìn)行深度融合，通過排鼓獨(dú)奏和節(jié)奏型的復(fù)雜變化，通過西洋打擊樂器來強(qiáng)化的中低音域音響。樂曲節(jié)奏采取了從2/4拍到3/4拍再到2/4拍的轉(zhuǎn)換，這一節(jié)奏上的動(dòng)態(tài)變化如同樂思的呼吸起伏，賦予作品豐富的韻律與內(nèi)在動(dòng)力。而第14小節(jié)處通通鼓的適時(shí)加入，將爭分奪秒的緊迫感直觀而生動(dòng)地傳遞給每一位聆聽者，同時(shí)預(yù)示著其后高音潮州大鼓的出現(xiàn)，逐步將樂曲的急切情緒推入高潮。這種別具匠心的組合方式無疑是對潮州鑼鼓藝術(shù)內(nèi)涵的一次深度挖掘與拓展，它以新穎的表現(xiàn)手法，巧妙地將傳統(tǒng)元素與現(xiàn)代審美理念相融合，同時(shí)也展示了陳佐輝在繼承傳統(tǒng)技藝精髓的基礎(chǔ)上，積極探索打擊樂演奏的現(xiàn)代轉(zhuǎn)型和創(chuàng)新表達(dá)的可能性。

陳佐輝作為中國鼓樂演奏家中集創(chuàng)作與演奏于一身的典型代表，不僅傾心創(chuàng)作了《社慶》《春暖花開》《醒獅鼓樂》等多首膾炙人口的鼓樂作品，還錄制出版了《潮州鑼鼓音樂》《喜樂登樓》《中國敲擊樂發(fā)燒天碟》（兩輯）和《神州鼓魂》等鑼鼓樂演奏專輯系列唱片。其中最具影響力并獲評“國樂藝術(shù)成就獎(jiǎng)”的是《陳佐輝鑼鼓樂》合輯珍藏版LP黑膠唱片，收錄了如潮州鑼鼓樂經(jīng)典名曲《畫眉跳架》、打擊樂協(xié)奏曲《鳳凰涅槃》、山東吹打樂《萬年歡》等鼓樂名曲。由此可見，陳佐輝在長期的舞臺實(shí)踐和演奏中不斷深化鼓樂演奏技法，在創(chuàng)作中持續(xù)吸取西方打擊樂器的節(jié)奏韻律，與中國傳統(tǒng)鼓樂相融合，并主動(dòng)嘗試突破傳統(tǒng)鑼鼓演奏形式，憑借著扎實(shí)的理論創(chuàng)作基礎(chǔ)和高超的鼓樂演奏技法，不斷豐富和拓展中國民族打擊樂的表現(xiàn)形式和藝術(shù)感染力，展現(xiàn)中國民族傳統(tǒng)打擊樂的獨(dú)特韻味與當(dāng)代風(fēng)貌。

三、樂以教和：在民樂發(fā)展中的堅(jiān)守與傳承

（一）立足嶺南，走向世界

21世紀(jì)初，全球職業(yè)樂團(tuán)的發(fā)展開始步入多元化、全球化的新時(shí)代，即在保留經(jīng)典曲目的同時(shí)更加注重音樂類型的多樣化，進(jìn)行多種音樂改編和創(chuàng)作，以滿足不同觀眾群體的需求。此時(shí)，國家也開始加大對文化藝術(shù)產(chǎn)業(yè)的支持力度，出臺一系列政策鼓勵(lì)樂團(tuán)發(fā)展，鼓勵(lì)民族音樂的傳承與創(chuàng)新，通過國際巡演、文化交流項(xiàng)目，使中國民族音樂走向世界舞臺。

2001年，41歲的陳佐輝受命出任廣東歌舞劇院民族樂團(tuán)（現(xiàn)廣東民族樂團(tuán)）團(tuán)長。面對樂團(tuán)競爭與品牌差異化、藝術(shù)創(chuàng)新與傳統(tǒng)繼承的使命同市場開拓與迎合觀眾欣賞口味的矛盾，陳佐輝非但不氣餒，反而放眼于東西方音樂文化的交融，從市場多元化需求的角度尋求自身在眾多藝術(shù)團(tuán)體中樹立鮮明的品牌形象，突出嶺南音樂的獨(dú)特風(fēng)格，彰顯出其作為專業(yè)領(lǐng)導(dǎo)者的氣魄和能力。在他的帶領(lǐng)下，樂團(tuán)不斷完善管理制度，堅(jiān)持對嶺南地區(qū)的傳統(tǒng)音樂曲目進(jìn)行挖掘、記錄、整理和改編；不斷地廣納優(yōu)秀人才，優(yōu)化樂團(tuán)隊(duì)伍的年齡結(jié)構(gòu)，逐漸培養(yǎng)出一批技藝精湛的演奏家；配合廣東民族樂團(tuán)豐富的器樂資源，活化潮州大鑼鼓傳統(tǒng)曲目，實(shí)現(xiàn)創(chuàng)新型轉(zhuǎn)化；借助廣東民族樂團(tuán)的創(chuàng)編能力，創(chuàng)作出貼近生活和時(shí)代，引領(lǐng)風(fēng)尚的嶺南音樂作品。

2002年開始，廣東歌舞劇院民族樂團(tuán)（廣東民族樂團(tuán)前身）率先在全國創(chuàng)立“民族音樂季”演出機(jī)制，標(biāo)志著樂團(tuán)發(fā)展開啟了職業(yè)化道路。自2002年至今，樂團(tuán)已經(jīng)累計(jì)排練演出三千余首作品。多年來，陳佐輝率領(lǐng)樂團(tuán)不斷拓展樂團(tuán)的演出渠道，加大對外文化交流，如2007年受文化部委派赴臺交流，以潮州大鑼鼓《喜樂登樓》及西安鼓樂《鴨子拌嘴》《老虎磨牙》等作品進(jìn)行巡演；2017年，開展德國五城市巡演，先后于柏林愛樂音樂大廳與德累斯頓國家歌劇院奏響《春滿漁港》，向世界展示中華鼓樂藝術(shù)的壯麗畫卷。多年來，陳佐輝攜廣東民族樂團(tuán)演出足跡遍布全球，讓更多嶺南音樂風(fēng)格的傳統(tǒng)曲目和現(xiàn)代作品得到廣泛的傳播和弘揚(yáng)，對中華民族音樂文化的傳播和推廣具有積極的促進(jìn)意義。

在陳佐輝卓越的引領(lǐng)下，廣東民族樂團(tuán)穩(wěn)步崛起，2011年，樂團(tuán)成為中國大陸地區(qū)除中央民族樂團(tuán)、上海民族樂團(tuán)外的第三個(gè)事業(yè)二類和獨(dú)立建制的藝術(shù)團(tuán)體，現(xiàn)已躋身中國最具實(shí)力的表演藝術(shù)團(tuán)體之列。

（二）不忘初心 薪火相傳

陳佐輝以其對中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化矢志不渝的摯愛與擔(dān)當(dāng)，照亮了潮州鑼鼓藝術(shù)薪火相傳的道路。他深知，文化之根脈源于童心之初育，傳統(tǒng)之延續(xù)賴于青黃之相接。故而，陳佐輝始終秉持“中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的傳承要從小抓起”的信念，在余暇之時(shí)，與孩童們一同排練，以生動(dòng)的教學(xué)示范，激發(fā)學(xué)生們對打擊樂器的濃烈興趣，使他們在節(jié)奏中領(lǐng)略民族鑼鼓樂器的韻律之美。

在青年打擊樂者專業(yè)進(jìn)階之路上，陳佐輝先生更是無私奉獻(xiàn)，誨人不倦。他踏遍華夏名校，親赴各大高校舉辦打擊樂大師班，以淵博的知識底蘊(yùn)與精湛的技藝，傾囊相授。無論是中央音樂學(xué)院的殿堂，還是香港演藝學(xué)院的講臺，乃至海峽兩岸的音樂學(xué)府，都留下了他孜孜不倦的身影。隨著教學(xué)的深入，陳佐輝注意到有關(guān)潮州鑼鼓演奏技法方面的權(quán)威教材較少，于是會(huì)同李真貴先生編著《潮州鑼鼓大鼓演奏技法》一書。該教材通過生動(dòng)的槌法圖片和詳細(xì)的文字闡述，在保證專業(yè)性的前提下又體現(xiàn)其通俗易懂的特性，為潮州鑼鼓的傳承和發(fā)展作出積極貢獻(xiàn)。

尤為可貴的是，陳佐輝心系故土，情牽母校，于汕頭文化藝術(shù)學(xué)校設(shè)立大師工作室，定期親臨指導(dǎo)，示范鑼鼓技法，解答學(xué)子困惑。他以無比的耐心與嚴(yán)謹(jǐn)，雕琢每一位學(xué)生的鑼鼓演奏技藝，助力他們在音樂道路上勇攀專業(yè)巔峰，一場場“陳佐輝與母校師生——潮州鑼鼓樂專場音樂會(huì)”如《社慶》《四韻調(diào)》《獅子戲球》等曲目的精彩演繹，無不彰顯著他深耕細(xì)作、桃李芬芳的教育碩果。

陳佐輝始終堅(jiān)守以中華傳統(tǒng)優(yōu)秀文化為“根”、以中華民族鼓樂為“干”、以潮州鑼鼓樂為“枝”的演奏理念，其心矢志不渝，在華夏鼓樂藝術(shù)的瀚海中持續(xù)篤行致遠(yuǎn)，用雙槌敲響中華傳統(tǒng)文化的鼓樂之聲?？芍^是：以槌為筆，譜寫鼓樂篇章；以槌傳聲，奏響鼓樂神韻！