2024年伊始，上海交響樂(lè)團(tuán)音樂(lè)廳見(jiàn)證了西方浪漫主義音樂(lè)與中式哲思的和諧交融。德國(guó)歌唱家格內(nèi)與中國(guó)鋼琴家陳薩聯(lián)袂演繹的舒伯特聲樂(lè)套曲《美麗的磨坊女》不僅是對(duì)音樂(lè)經(jīng)典的致敬，更是巧妙融通多元哲思，展現(xiàn)出中西方文化藝術(shù)在全球化時(shí)代背景下的深度對(duì)話與創(chuàng)新。

被譽(yù)為“當(dāng)代德國(guó)藝術(shù)歌曲領(lǐng)軍人物”的男中音歌唱家馬蒂亞斯·格內(nèi)（Matthias Goerne）①憑借其細(xì)膩的音色及在表演中精準(zhǔn)平衡理性與感性的技巧而廣受贊譽(yù)。全場(chǎng)大部分表演時(shí)間，他將音量精準(zhǔn)控制在ppp至mp的范圍，不依賴(lài)大幅的音量波動(dòng)或強(qiáng)烈的情感起伏來(lái)制造戲劇張力，而是深入挖掘歌曲的內(nèi)在情感。換言之，其演唱風(fēng)格冷靜節(jié)制，保持了明澈音色與演唱通道的松弛通暢。在與陳薩的默契合作中，格內(nèi)成功地將音樂(lè)與自然意象融合，使諸多象征隱喻具象化，引發(fā)觀眾強(qiáng)烈共鳴。

一、音景互融 意象天成

《美麗的磨坊女》（D i esch?ne Müllerin， D.795 ）是奧地利作曲家弗朗茨· 舒伯特（Franz Peter Schubert）于1823年根據(jù)德國(guó)詩(shī)人威廉·繆勒（Wilhelm Müller）同名長(zhǎng)詩(shī)所創(chuàng)的作品，被譽(yù)為浪漫主義聲樂(lè)套曲典范。這部套曲由20首連貫的藝術(shù)歌曲構(gòu)成，完整敘述了一個(gè)愛(ài)情悲劇的故事。作品敘事結(jié)構(gòu)分為兩個(gè)階段：前11首描繪出磨工對(duì)愛(ài)情的渴望與幻想，而第二部分則逐步展現(xiàn)出失戀的陰霾如何籠罩磨工心靈，最終走向消亡的過(guò)程。舒伯特巧妙地將音樂(lè)與詩(shī)歌融為一體，借助鋼琴精細(xì)勾勒出自然圖景和人物內(nèi)心世界，同時(shí)通過(guò)靈活的調(diào)性與和聲轉(zhuǎn)換，成功地傳達(dá)出套曲中復(fù)雜多變的情感。

套曲前四首生動(dòng)敘述了年輕磨工的心路成長(zhǎng)歷程：從對(duì)自由流浪的向往，到對(duì)人生方向的探索，再到暫時(shí)尋得心靈的安定。這一過(guò)程展現(xiàn)出浪漫主義視角下個(gè)人與自然和諧共生的主題，通過(guò)音樂(lè)的細(xì)膩刻畫(huà)，使聽(tīng)眾得以深入體驗(yàn)?zāi)スさ膬?nèi)心世界。開(kāi)篇曲《流浪》，格內(nèi)以自然的聲音表達(dá)為前提，運(yùn)用輕柔且略帶混聲的溫潤(rùn)音色，精準(zhǔn)地描繪出青春洋溢卻又不失內(nèi)斂的磨工形象。他在中音區(qū)的氣息運(yùn)用得平穩(wěn)流暢，為聽(tīng)眾帶來(lái)了輕松愉悅的音樂(lè)體驗(yàn)，而當(dāng)音樂(lè)過(guò)渡到中高音區(qū)時(shí)，其順滑如絲的過(guò)渡和保持聲音靈活性的同時(shí)，也精準(zhǔn)詮釋出浪漫主義風(fēng)格美聲唱法所強(qiáng)調(diào)的“l(fā)egato”（連貫）的核心要義。

隨著音樂(lè)的逐步推進(jìn)，在《向何方》中，磨工在迷茫中追隨著小溪的歌聲，象征著對(duì)未知的探索。緊接著的《感謝小溪》一曲，則通過(guò)細(xì)膩描繪的自然景象，以及鋼琴演奏與聲樂(lè)的和諧交融，構(gòu)建了一幅音樂(lè)與自然的美妙畫(huà)卷。陳薩的鋼琴演奏精確傳達(dá)了浪漫氣質(zhì)，為演唱增添了豐富的聲景注釋。其左手演奏似青年堅(jiān)定步伐引領(lǐng)整曲的節(jié)奏律動(dòng)，右手輕巧奏出串串晶瑩剔透的十六分音符勾勒出溪水這一貫穿套曲的重要主題。而格內(nèi)在前四首分曲的演唱中，通過(guò)靈活切換不同的共鳴腔體，顯著提升了聲音的多元性（胸腔共鳴為聲音增添了渾厚與力度，鼻腔與頭腔共鳴的結(jié)合則提升了明亮度和穿透力）。這種技巧就如同繪畫(huà)大師巧妙地運(yùn)用色彩，為聲音增添了豐富的層次感和細(xì)膩的質(zhì)感。

在第五至七首曲目中，格內(nèi)與陳薩共同構(gòu)建出套曲戲劇沖突的高潮。正如音樂(lè)學(xué)家費(fèi)利克斯·克萊蒙（Félix Clément）所言：“（舒伯特）歌曲中戲劇性的場(chǎng)景足以演繹成許多偉大的歌劇場(chǎng)面?！雹凇俄ⅰ访枥L了磨坊工人在休息時(shí)，幻想著擁有超人力量來(lái)贏得姑娘的青睞。陳薩在演奏引子部分時(shí)奏出的柱式和弦干凈利落，兼具磅礴之勢(shì)與格內(nèi)的戲劇性演唱相得益彰?？焖倥軇?dòng)的音階和琶音時(shí)而模擬磨坊的飛速旋轉(zhuǎn)，時(shí)而又如湍急的水流般推動(dòng)樂(lè)曲不斷向前發(fā)展。音階的躍動(dòng)猶如清泉濺珠般璀璨奪目，似大珠小珠落玉盤(pán)，顆顆分明、熠熠生輝。格內(nèi)一改先前克制的演唱風(fēng)格，以渾厚飽滿(mǎn)的歌劇式混聲唱腔③ 唱出青年激動(dòng)的心緒。在強(qiáng)有力且不失彈性的呼吸支持下配以強(qiáng)混聲腔，音量瞬間提升至fff，展現(xiàn)出卓越的層次感和爆發(fā)張力，這一極為克制的強(qiáng)音量表達(dá)，使聽(tīng)眾真切感受到磨工對(duì)愛(ài)情熾熱的渴望，令聽(tīng)眾仿佛置身于那充滿(mǎn)生機(jī)活力的自然景觀之中。

《疑慮》與《焦急》兩曲揭示出主人公對(duì)愛(ài)情的渴望與等待，刻畫(huà)了青年在愛(ài)情與成長(zhǎng)道路上的困惑與探索，其內(nèi)心的紛擾如云霧般變幻莫測(cè)，通過(guò)兩位藝術(shù)家的精湛演繹，精準(zhǔn)捕捉了人物情感的微妙變化。而隨后《早晨的問(wèn)候》和《磨工的花》則進(jìn)一步展現(xiàn)了“音景互融”的藝術(shù)特色，陳薩的鋼琴為詩(shī)詞增添了貼切注解，豐富的和聲變化與清晰的內(nèi)聲部線條令人印象深刻，其觸鍵輕柔且富有詩(shī)意，仿佛小溪旁微風(fēng)拂過(guò)，細(xì)膩流淌的旋律線條散發(fā)出深邃抒情之感。當(dāng)格內(nèi)演繹到“小溪旁盛放無(wú)數(shù)小花”的詩(shī)詞時(shí)，他運(yùn)用氣聲技術(shù)營(yíng)造出一種溫婉、縹緲且深情的氛圍，這一處理手法與原詩(shī)所蘊(yùn)含的美學(xué)理念相得益彰——“詩(shī)，作為描繪內(nèi)在情感的語(yǔ)言，即便捕捉的是瞬息萬(wàn)變的感受，也仿佛在訴說(shuō)著永恒的故事”④ 。此番處理以情入境，細(xì)膩編織出一幅輕柔而朦朧的聲景畫(huà)卷，他的演唱聲線如同海綿般舒展且富有彈性，引領(lǐng)著觀眾親臨小溪之畔，共同沉浸在甜美而深遠(yuǎn)的意境之中，然而緊接著的《淚雨》迅速打破了這種甜美幻境，展現(xiàn)出磨工內(nèi)心的極度敏感，與歌德作品中的少年維特形成共鳴，預(yù)示著悲劇結(jié)局。

作為前半部分壓軸之作《我的》，蘊(yùn)含著濃厚的戲劇性和人物內(nèi)心矛盾沖突，藝術(shù)家們成功地將人物情感推向了高潮。此刻舞臺(tái)中央的青年幻想著已獲得愛(ài)人的芳心，并宣告要與天地間的自然萬(wàn)物共慶這份虛妄的喜悅，構(gòu)成一幅音景交融的狂歡場(chǎng)面。⑤ 全曲鋼琴伴奏如同穩(wěn)固堅(jiān)實(shí)的骨架為聲樂(lè)旋律提供穩(wěn)健的內(nèi)聚張力支撐，演奏中可清晰察覺(jué)陳薩對(duì)于力度層次與和聲色彩的精湛掌控與不懈追求。格內(nèi)則配合采用戲劇男中音的歌劇式唱腔，狂熱地高唱“那可愛(ài)的磨坊姑娘已屬于我”時(shí)，戲劇張力瞬間、充盈整個(gè)音樂(lè)廳，加之其夸張的肢體語(yǔ)言、生動(dòng)的面部表情以及與觀眾頻繁的眼神交流，構(gòu)建了引人入勝的戲劇場(chǎng)面。

二、技藝卓絕 哲思無(wú)垠

前半部分的演繹以“構(gòu)建音景交融的自然意象”為核心理念，生動(dòng)地展現(xiàn)了音畫(huà)交融的唯美效果。然而，進(jìn)入后半部分，隨著人物情感的復(fù)雜變化，表演風(fēng)格也發(fā)生了顯著轉(zhuǎn)變。精湛的個(gè)性化技術(shù)融入中外哲思，展現(xiàn)了深度的融洽與和諧。《暫?！吠ㄟ^(guò)凝練的詩(shī)詞，深刻揭示了磨工因愛(ài)情受阻、無(wú)法彈奏心愛(ài)的七弦琴的內(nèi)心苦痛。隨后的《獵人》一曲則進(jìn)一步加深了磨工的糾結(jié)情感。在《獵人》的鋼琴引子部分，陳薩以流暢且富有顆粒感的演奏，配合戲劇化的強(qiáng)弱力度對(duì)比，生動(dòng)構(gòu)建了駿馬奔騰由遠(yuǎn)及近的場(chǎng)景，同時(shí)模擬出獵人吹響號(hào)角的音效，既彰顯了西方古典音樂(lè)的深厚底蘊(yùn)，又融入了東方藝術(shù)對(duì)意境的獨(dú)特追求。格內(nèi)則憑借其卓越的聲音駕馭力，平衡了音色的剛勁與細(xì)膩，用決絕而堅(jiān)定的音質(zhì)刻畫(huà)出磨工的桀驁不馴，同時(shí)運(yùn)用平衡的混聲演唱技巧，實(shí)現(xiàn)了不同聲區(qū)間的均衡統(tǒng)一。隨著情感的轉(zhuǎn)變，他的演唱音量逐漸減弱，流露出內(nèi)斂含蓄的東方情感與深沉的糾結(jié)沉思。正如歌唱家迪斯考所言：“這部套曲不僅細(xì)膩探索了失望的愛(ài)情與悲傷的經(jīng)歷，更是音樂(lè)作為最高藝術(shù)形式，實(shí)現(xiàn)‘極端個(gè)人化表達(dá)’的典范?！雹?/p>

在《嫉妒與矜持》與《可恨的顏色》中，主人公因愛(ài)情的遙不可及而深陷痛苦與掙扎，其內(nèi)心的絕望與糾結(jié)得到了深刻的描繪。然而，這種壓抑的情感在《磨工與小溪》一曲中得到了釋放。舒伯特在此曲中巧妙地將小溪人性化，設(shè)計(jì)出了一場(chǎng)深情對(duì)話，通過(guò)磨工與小溪的互動(dòng)推動(dòng)了情節(jié)的發(fā)展。該曲敘述了情感受挫的磨工向小溪傾訴其絕望，雖然在小溪的撫慰下得到了短暫的安寧，但最終還是選擇投身小溪尋求永恒的解脫。格內(nèi)憑借其卓越的聲樂(lè)技藝，一人分飾兩角并靈活運(yùn)用了多種唱法。他運(yùn)用弱混聲與頭聲主導(dǎo)的演唱方式，精準(zhǔn)地傳達(dá)了磨工的哀傷與絕望，同時(shí)又以平衡的混聲展現(xiàn)了小溪的深情撫慰。此刻，旋律宛如穿透迷霧的光束環(huán)繞著磨工，仿佛是對(duì)他的最后挽留。這場(chǎng)對(duì)話式的演唱不僅展現(xiàn)了角色間的深情互動(dòng)，更深刻地反映了人類(lèi)與自然、哀痛與慰藉、絕望與解脫之間的思考。

當(dāng)晚演繹的終曲《小溪的搖籃曲》近似一首安魂曲（Requiem），通過(guò)音詩(shī)傳達(dá)出對(duì)生命的循環(huán)往復(fù)與自然長(zhǎng)恒的哲思理念，雖然歌曲并不直接描繪死亡場(chǎng)景，但音樂(lè)氛圍卻傳達(dá)出超脫塵世的深邃寂靜之感。陳薩沉穩(wěn)且松弛的輕觸鍵構(gòu)建出神秘而寧?kù)o的聽(tīng)覺(jué)維度。格內(nèi)則在情感表達(dá)上充分考慮到音樂(lè)與語(yǔ)言的關(guān)系，采用簡(jiǎn)單、返璞歸真的歌唱方式進(jìn)行敘事，展現(xiàn)出難能可貴的松弛之感。其咬字清晰而不失深沉內(nèi)斂，摒棄所有表演技法，更像是在真誠(chéng)地述說(shuō)自己的故事。值得注意的是，最后一個(gè)音符被賦予綿延不絕的松弛質(zhì)感，正是這種持續(xù)、不緊繃的狀態(tài)成為確保整部套曲順利完成的關(guān)鍵所在。至此，萬(wàn)物和諧共生的詩(shī)意圖景再次浮現(xiàn)，令人不由自主地生出“天地同律、萬(wàn)象歸一”的感慨。

三、演繹立新 探賾索隱

《美麗的磨坊女》這部作品以其豐富的藝術(shù)內(nèi)涵、精致的音樂(lè)設(shè)計(jì)成為許多杰出聲樂(lè)演唱者的必選對(duì)象，留下了一大批經(jīng)典音響版本。其中，以格內(nèi)的聲樂(lè)導(dǎo)師男中音歌唱家迪特里?！べM(fèi)舍爾-迪斯考（Dietrich Fischer-Dieskau）與杰拉爾德·摩爾（Gerald Moore）的合作堪稱(chēng)詮釋典范，他們的演繹以音樂(lè)文本為基石，忠于原譜的音樂(lè)情感精髓，成為分析演唱技法、表演實(shí)踐及演繹風(fēng)格的重要解讀模板。而格內(nèi)與陳薩的合作演繹則體現(xiàn)出以下三方面的探索。

其一，基于對(duì)原詩(shī)思想內(nèi)涵與歷史表演背景的演繹。格內(nèi)對(duì)樂(lè)句間的呼吸與斷句處理賦予了極高的重視，即便在換氣間隙也巧妙地融入了細(xì)膩情感，與角色的內(nèi)心悲愴進(jìn)行呼應(yīng)，彰顯出情感表達(dá)的連貫性與統(tǒng)一性。同時(shí)，在樂(lè)句的停頓之處營(yíng)造出引人入勝的期待氛圍，即所謂的“懸而未決”的戲劇性效果，從而加深了聽(tīng)眾對(duì)作品情感深度的體驗(yàn)與領(lǐng)悟。此種獨(dú)特的敘事性停頓演唱技法，與繪畫(huà)藝術(shù)中的留白手法、詩(shī)歌朗誦的抑揚(yáng)節(jié)奏異曲同工，為作品注入了豐富的聽(tīng)覺(jué)層次與多維度的情感意蘊(yùn)，進(jìn)而達(dá)成了不同藝術(shù)形式之間的跨界融通。

其二，歌劇式演唱技巧融入藝術(shù)歌曲演繹。格內(nèi)別具匠心地將歌劇式演唱技巧與藝術(shù)歌曲演繹相融合，盡管這種創(chuàng)新曾引發(fā)不少爭(zhēng)議，因?yàn)槠毡檎J(rèn)為歌劇的戲劇化表現(xiàn)與藝術(shù)歌曲的自然吟詠風(fēng)格難以兼容。然而，格內(nèi)精妙地把握了兩種藝術(shù)表演形式的交融點(diǎn)。他在歌劇演唱方面造詣深厚，無(wú)論是古典時(shí)期莫扎特的《費(fèi)加羅的婚禮》，還是浪漫晚期瓦格納的《帕西法爾》，抑或是20世紀(jì)貝爾格的無(wú)調(diào)性歌劇《沃伊采克》都有出色的詮釋。同時(shí)，在藝術(shù)歌曲演繹領(lǐng)域，他也展現(xiàn)出非凡的聲音駕馭能力，在這部《美麗的磨坊女》套曲中，格內(nèi)展現(xiàn)出藝術(shù)歌曲表演中對(duì)聲音、音色、結(jié)構(gòu)及音量的細(xì)膩把握與節(jié)制表達(dá)，而在需要展現(xiàn)戲劇沖突時(shí)，他常運(yùn)用戲劇男中音的歌劇式唱腔，結(jié)合胸聲與低喉位主導(dǎo)的演唱模式，使聲音具有震懾效果。這一系列表演的融合不僅實(shí)現(xiàn)了自我表達(dá)的跨越，更展現(xiàn)出具有濃厚學(xué)術(shù)意味的表演新探索。

其三，東西方音樂(lè)家在保留個(gè)性化技術(shù)的前提下對(duì)作品進(jìn)行再創(chuàng)作。這種跨文化的攜手合作，不僅推動(dòng)了音樂(lè)創(chuàng)作的邊界拓展，還為當(dāng)晚的聲樂(lè)套曲演繹增添了新活力與文化厚重感。兩位藝術(shù)家在展現(xiàn)各自獨(dú)特音樂(lè)風(fēng)格的同時(shí)，積極探求融合之道，以“構(gòu)建音景交融的自然意象”為核心理念，精妙地營(yíng)造出音畫(huà)同構(gòu)的細(xì)膩效果。此舉并非簡(jiǎn)單地將東西方音樂(lè)元素疊加，而是在深諳彼此音樂(lè)文化精髓的基礎(chǔ)上進(jìn)行有機(jī)的融合與再創(chuàng)造，使得作品既流淌著東方的藝術(shù)韻致，又閃耀著西方的音樂(lè)光華。

深厚的文化底蘊(yùn)和精湛的音樂(lè)敘事技巧，格內(nèi)與陳薩在當(dāng)晚的演出中成功挖掘出具有創(chuàng)新意味的音樂(lè)語(yǔ)匯與深層思想內(nèi)涵。換言之，不僅探索出古典音樂(lè)與現(xiàn)代語(yǔ)境的融合之道，更精心構(gòu)建了貫通中西哲學(xué)且富含浪漫主義色彩的音樂(lè)世界。經(jīng)典重塑之后的聲樂(lè)套曲如同一幅幅細(xì)膩生動(dòng)的音樂(lè)畫(huà)卷，將多種自然元素與人物情感相結(jié)合，傳達(dá)出自然界萬(wàn)物和諧共生的普世理念。陳薩那充滿(mǎn)詩(shī)意的鋼琴演奏與格內(nèi)多元化的演唱風(fēng)格相互映照，使得東方婉約之美與西方浪漫情愫同頻共振，不僅彰顯出音樂(lè)在跨文化交流中的關(guān)鍵作用與核心意義，更深刻詮釋了中西文化間“天下同歸而殊途，一致而百慮”的哲思。