摘要：西方傳統(tǒng)藝術經過社會發(fā)展和變革逐步轉變?yōu)楝F(xiàn)代藝術，是從寫實到抽象藝術的一種轉變。本文通過對西方傳統(tǒng)藝術向現(xiàn)代藝術的發(fā)展、兩者之間的聯(lián)系與區(qū)別作出分析討論，以同一代表事件和人物被不同時期的藝術家如何表現(xiàn)出來為例，對西方傳統(tǒng)藝術與現(xiàn)代藝術進行對比研究，再通過分析西方傳統(tǒng)藝術在現(xiàn)代的應用，以期為現(xiàn)代藝術的未來發(fā)展提供啟示和有益影響。

關鍵詞：西方傳統(tǒng)藝術；西方現(xiàn)代藝術；對比研究

西方傳統(tǒng)藝術在西方藝術史的長河中扮演至關重要的角色，它不僅奠定了現(xiàn)代藝術的基石，還對后世的藝術發(fā)展產生了深遠的影響。此研究的相關課題雖然在國內外有大量的相關研究資料和著作，但是仍然具有研究深挖性。

一、西方傳統(tǒng)藝術向現(xiàn)代藝術的發(fā)展

西方所經歷的從傳統(tǒng)藝術到現(xiàn)代藝術的發(fā)展，是從原始的、古典的、再現(xiàn)古典的、再轉向現(xiàn)代的表現(xiàn)過程。我們可以把西方藝術史直接簡單分為兩個部分，即傳統(tǒng)的和現(xiàn)代的，其重要的分水嶺是后印象主義的出現(xiàn)[1]。

（一）西方現(xiàn)代藝術的變遷

西方現(xiàn)代藝術是由傳統(tǒng)藝術一步步發(fā)展而來的，經過歲月的變遷，形成了一些新的風格流派，不同流派的代表藝術家呈現(xiàn)出不同的視覺效果，但是總體來說還是一脈相承的。為何傳統(tǒng)藝術和現(xiàn)代藝術聯(lián)系如此緊密，主要是它們都順應了歷史的發(fā)展規(guī)律，跟隨歷史產生相應的變化。當然西方藝術不只有繪畫，還包括雕塑、建筑等。文藝復興之前，西方早期傳統(tǒng)藝術大多以宗教為題材靈感進行創(chuàng)作。從文藝復興時期到19世紀，寫實一直是西方傳統(tǒng)繪畫中一種非常突出的特點和主要形式 [2]。

（二）文藝復興時期的藝術覺醒

受到宗教思想的束縛和影響，在文藝復興之前，西方傳統(tǒng)作品中的人物都是神而非人。文藝復興時期也被稱為“人的覺醒”時期，同時也是藝術覺醒的時期，現(xiàn)代藝術強調人本身是與此時期藝術發(fā)展密不可分的，這一時期的意大利剛剛結束了中世紀長達一千多年的黑暗統(tǒng)治和思想束縛，一時間藝術領域思想空前活躍，藝術家們紛紛將人文思想滲透到繪畫作品之中，盡管此時的繪畫題材依然以宗教和神話故事居多，但是與中世紀宗教禁欲主義思想禁錮時期相比，文藝復興后的繪畫作品將現(xiàn)實生活中可以看到的人物形象呈現(xiàn)在繪畫中，取代了高高在上的神[3]。

（三）后印象主義藝術思潮的流行

19世紀末，后印象主義藝術思潮在法國流行，開創(chuàng)了與西方傳統(tǒng)繪畫藝術不同的新畫風，西方藝術自此開始進入新時代。筆者在一篇文章中讀到，西方現(xiàn)代藝術是“走向丑陋，走向荒誕”，雖然筆者并不全然認可西方現(xiàn)代藝術是“丑陋”的，但現(xiàn)代藝術與傳統(tǒng)藝術相比確實更為抽象化[4]。所謂社會意識決定社會形態(tài)，19世紀末20世紀初出現(xiàn)了許多反常規(guī)的、不同于傳統(tǒng)藝術的繪畫，比如后印象主義的代表人物—凡·高的《星月夜》等作品，表明凡·高對后世的野獸派等派系的形成有重大的影響意義。

二、西方傳統(tǒng)藝術與現(xiàn)代藝術的聯(lián)系與區(qū)別

西方傳統(tǒng)藝術與現(xiàn)代藝術之間存在諸多不同，例如在藝術風格、藝術觀念、藝術功能、時間范疇、表現(xiàn)形式等方面存在明顯的區(qū)別，這些區(qū)別反映了不同歷史時期和文化背景下藝術家對藝術的不同理解和追求。

（一）藝術風格更加多樣化

西方傳統(tǒng)藝術的風格較為寫實和古典，注重線條、色彩和構圖的和諧；而現(xiàn)代藝術的風格則更加多樣化，包括抽象、表現(xiàn)主義、立體主義、超現(xiàn)實主義等。以經典的美惠三女神在不同藝術時期的表現(xiàn)手法舉例，女性名字和數(shù)量會隨著不同時期和地區(qū)出現(xiàn)許多變化。圖1和圖2為美惠三女神在不同時期被兩位著名畫家所描繪的形象，展示了西方傳統(tǒng)藝術和現(xiàn)代藝術間明顯的差異性。傳統(tǒng)藝術是純粹的，如圖1所示，拉斐爾創(chuàng)作的三女神形象，從此畫中可以看出西方傳統(tǒng)藝術在某個時期是極度追求寫實性的。傳統(tǒng)的西方油畫要求人體比例講究“黃金分割法”，要盡量展示真實的人物，只有真實才能打動觀看者，傳統(tǒng)藝術有嚴格的結構約束意識和創(chuàng)作規(guī)則，這與傳統(tǒng)的中國畫有些許類似，在形象上的追求符合自然真實。如圖2所示，達利所創(chuàng)作的三女神形象是現(xiàn)代藝術的一種表達方式，反映了現(xiàn)代藝術的風格：追求藝術家的主觀能動性，在主觀感受上進行藝術再創(chuàng)造，使畫面變得更豐富或更隱晦，達到讓觀者思考賞析的效果。

（二）強調藝術的審美價值和精神內涵

西方傳統(tǒng)藝術主要是為了滿足宗教、政治和社會的需要，具有一定的實用性和裝飾性，現(xiàn)代藝術則更加注重藝術的自主性和獨立性，強調藝術的審美價值和精神內涵。以《戰(zhàn)爭的后果》與《格爾尼卡》簡單舉例，可以觀察到同樣在戰(zhàn)爭和革命背景下，西方傳統(tǒng)藝術與現(xiàn)代藝術的聯(lián)系與區(qū)別。從產生原因和背景上來看，這兩幅作品背景都是戰(zhàn)爭時期，但是兩幅畫面呈現(xiàn)的風格和描繪手法以及給觀者的感覺都大有不同，其中的差異性即西方傳統(tǒng)藝術與現(xiàn)代藝術的區(qū)別。

魯本斯是畢加索最喜愛的藝術家，其作品《戰(zhàn)爭的后果》（圖3）也是后世對畢加索《格爾尼卡》（圖4）一畫的最大啟發(fā)。將兩個不同時期藝術家的作品放在一起賞析，不難看出兩者構圖有相似之處。《戰(zhàn)爭的后果》運用了豐富且濃烈的色彩與明暗形成對比，畫風寫實且具有沖擊力的，充滿生命力，觀者可以從中看出畫家對和平的向往。畢加索創(chuàng)作的《格爾尼卡》采用的是立體主義，并沒有對畫面中人物進行寫實處理，只用黑、白、灰三色便渲染出強烈的悲劇性色彩，觀者看到后首先可能不太理解畫面中抽象的含義，對其加以解讀的話便能理解畢加索所創(chuàng)造的虛構場景，其中蘊含了所有戰(zhàn)爭的苦難，表現(xiàn)了藝術家濃厚的反戰(zhàn)思想和渴求世界和平的心愿[5]。

這也是傳統(tǒng)藝術與現(xiàn)代藝術的聯(lián)系與區(qū)別所在，畫家們因為對前人有所喜好，經過學習和熏陶，經過前人的畫作得到靈感，來完成自己的創(chuàng)作。又因為創(chuàng)作的時期、社會意識形態(tài)以及藝術家的心態(tài)不同，所呈現(xiàn)的畫面效果截然不同。因此，看似越來越抽象奇怪的西方現(xiàn)代藝術其實正是從傳統(tǒng)藝術中一步一步地演變而來的，其內在的傳統(tǒng)藝術性本就不應該被忽視[5]。

（三）注重藝術創(chuàng)新和實驗

西方傳統(tǒng)藝術強調對自然的模仿和再現(xiàn)，注重寫實和技法的訓練，而現(xiàn)代藝術則更加注重表達藝術家的個人情感、思想和觀念，強調創(chuàng)新和實驗。西方傳統(tǒng)藝術與現(xiàn)代藝術具體來說有以下三種差異。

1.藝術特點上的差異

傳統(tǒng)藝術追求極致寫實繪畫。藝術家通過對物象的觀察和描繪，對物體的理解和結合自身的感受后，達到完美再現(xiàn)物體形象在某一瞬間的效果，效果幾乎等同于現(xiàn)代攝影?，F(xiàn)代藝術特點則是背棄了古典傳統(tǒng)，彰顯了藝術家本人的個性化，有偏執(zhí)而又獨特的藝術風格。

2.藝術構圖上的差異

西方傳統(tǒng)藝術構圖以透視為基礎，有很嚴格的黃金比例要求，繪畫需要結合主題題材和要求，需要構成一個比較完整且嚴謹?shù)漠嬅?，傳統(tǒng)藝術畫家在作圖過程中也會十分重視構圖的研究。現(xiàn)代藝術則更加重視主觀的表現(xiàn)手法，藝術作品的評判不再以是否還原某個瞬間或者畫面是否栩栩如生為標準，平面構圖和其他不死板的構圖方式反而成為現(xiàn)代藝術的重要特點。

3.思想內涵和產生原因上的差異

西方傳統(tǒng)藝術大多描繪宗教或社會生活環(huán)境，畫作的主題是高于畫家個人的情感以及個性表達的。在現(xiàn)代藝術中，大多畫家都有自己鮮明的畫風，隨著一次次工業(yè)革命和社會變革，人們更加關注畫家想要傳達的思想和隱藏在各種抽象畫作中深刻的內涵，畫面內涵變成了一種傳達畫家思想的媒介，畫面的表達方式變得多元化。

三、西方傳統(tǒng)藝術的現(xiàn)代應用

許多現(xiàn)代藝術家從西方傳統(tǒng)藝術中汲取靈感，將傳統(tǒng)藝術元素與現(xiàn)代藝術形式相結合，創(chuàng)作出具有獨特風格的藝術作品。許多現(xiàn)代藝術家從西方傳統(tǒng)藝術中汲取靈感，將傳統(tǒng)藝術元素與現(xiàn)代藝術形式相結合，應用文化創(chuàng)意產業(yè)創(chuàng)作出具有獨特風格的藝術作品，如電影、游戲、動漫等領域，傳統(tǒng)藝術元素可以為其作品增添文化底蘊和藝術價值。

（一）在建筑設計領域

西方傳統(tǒng)藝術的風格和元素經常被設計師引用和重新詮釋，比如現(xiàn)代建筑中的拱門和立柱設計與古羅馬時期建筑息息相關，將拱門系統(tǒng)性地運用到建筑中的代表性建筑就是古羅馬斗獸場。羅馬萬神廟中萬眾矚目的柱廊展現(xiàn)了古羅馬建筑的優(yōu)雅和堅固性，古典立柱的存在不僅是為了滿足結構的需要，更是展現(xiàn)了古羅馬帝國的統(tǒng)一和多元性。進化到現(xiàn)代建筑設計中，拱門和立柱作為隔斷的一種，在劃分空間的同時也加強了視覺上的多樣性和復古性。

（二）在時尚設計領域

西方傳統(tǒng)藝術元素也經常被設計師運用到服飾和家居品的設計中，例如巴洛克風格的繁復圖案和洛可可風格優(yōu)雅艷麗的曲線經常出現(xiàn)在各大秀場的高級時裝中以及被用來借鑒設計現(xiàn)代的家居裝飾品。時尚是個輪回，時尚圈總有一段時間會重新流行“極繁主義”，這種極繁主義便是起源于17—18世紀的巴洛克和洛可可風格。

（三）在數(shù)字藝術和虛擬現(xiàn)實領域

西方傳統(tǒng)藝術的作品被數(shù)字化，可以為觀眾提供全新的互動體驗。例如通過虛擬現(xiàn)實技術，觀眾可以在戴上VR眼鏡在虛擬環(huán)境中參觀世界聞名的藝術博物館，甚至直接“走進”名畫中，感受傳統(tǒng)藝術作品與現(xiàn)代科技結合的雙重魅力。

四、結語

綜上所述，西方傳統(tǒng)藝術和現(xiàn)代藝術是一脈相承的。傳統(tǒng)的繪畫行業(yè)，寫實類曾經占據(jù)大半江山。工業(yè)革命使很多社會生活方式發(fā)生了改變，照相機的發(fā)明和攝影行業(yè)的發(fā)展使得繪畫逐漸放飛自我，不再追求極致的形似，現(xiàn)代繪畫讓藝術家們可以肆意放飛天馬行空的想象力，這也是攝影所無法達到的境界。西方藝術走到今天，其間不斷有藝術家嘗試在各個領域進行創(chuàng)新，現(xiàn)如今，藝術家創(chuàng)作作品也不再拘泥于紙上，而是有了各種新媒介。電子科技的發(fā)展使得電腦繪畫和平板繪畫迅猛發(fā)展，逐漸成為繪畫屆的主流方式。每一次工業(yè)革命中社會意識形態(tài)的發(fā)展都會加快推動歷史前行。藝術作為一種相對極致的表達，常被視作創(chuàng)作者宣泄內心喜悅或痛苦的情緒產物，也終究無法獨善其身。

作者簡介

譚淇之，女，湖南株洲人，碩士研究生，研究方向為服飾文化、服裝藝術設計。

通訊作者：熊兆飛，男，湖北武漢人，教授，碩士，研究方向為服飾文化、新媒體藝術。

參考文獻

[1]張若宜.如何欣賞繪畫[M].北京：中國社會出版社，2006.

[2]黃融融.現(xiàn)代攝影與西方傳統(tǒng)繪畫藝術比對研究[J].美與時代，2020（12）：117-118.

[3]梁曉敏.中西方繪畫中女神形象的比較研究—以顧愷之的《洛神賦圖》與波提切利的《維納斯的誕生》為例[J].收藏與投資，2021（9）：17-19.

[4]馮健民.走向丑陋 走向荒誕—西方現(xiàn)代藝術與傳統(tǒng)理性藝術的背離[C]//春華秋實—江蘇省美學學會（1981—2001）紀念文集，2001：110-116.

[5]雷禮錫.西方現(xiàn)代視覺藝術的傳統(tǒng)性[J].洛陽師范學院學報，2004（3）：89-90.