作為鋼琴訓練中不可或缺的部分，李斯特的鋼琴作品不僅能夠提升演奏者的技術水平，也能幫助其提升藝術審美。李斯特超級練習曲《英雄》被譽為鋼琴練習曲中的經(jīng)典之作，被廣泛地應用于鋼琴教學與演奏中。李斯特的鋼琴作品大都具有高度的技術性和藝術性，具有重要的演奏意義和美學價值，尤其是他的超技練習曲，因其高層次的鋼琴技巧發(fā)展和豐富的情感表達，經(jīng)常被演奏者所演奏。在李斯特超技練習曲《英雄》中，許多高超的演奏技巧要求演奏者進行反復且大量的練習，基于此，對該曲演奏方面進行系統(tǒng)分析，有助于演奏者更好地把握演奏的技巧和樂曲的情感，具有重要的現(xiàn)實意義。

一、超技練習曲《英雄》的創(chuàng)作背景

弗朗茨·李斯特是浪漫主義時期的音樂巨匠，他自幼便展現(xiàn)出非凡的音樂天賦，被譽為“神童”。少年時期，他離家求學，不斷磨礪自己的技藝，為日后在音樂界的輝煌打下了堅實的基礎。青年時期，李斯特的事業(yè)在巴黎迅速崛起，他聲名遠揚，他的音樂作品和演奏技藝贏得了廣泛的贊譽。中年時，他擔任魏瑪宮廷樂長，繼續(xù)在音樂領域發(fā)光發(fā)熱，引領音樂潮流的發(fā)展。之后，他更是在歐洲各國進行巡演，將音樂的魅力傳遞給更多的人。李斯特一生經(jīng)歷豐富，這些經(jīng)歷不僅為他提供了大量的創(chuàng)作素材，也推動了他的音樂創(chuàng)作不斷進步。超技練習曲《英雄》正是在這樣的背景下誕生的。

19世紀浪漫主義時期是一個思想與文化相互交融的時代，同時也是歐洲歷史上一個動蕩不安的時期。社會變革的浪潮席卷歐洲，人們面臨著種種困境和挑戰(zhàn)，對英雄的期待和對理想世界的向往，深深地扎根在人們的心中。李斯特的超技練習曲《英雄》正是這一時代精神的體現(xiàn)。他用音樂的形式表達了人們對英雄的崇拜和對美好未來的憧憬。這首作品塑造了一位英勇無畏、戰(zhàn)斗至最后一刻的英雄形象，讓人們能夠感受到無畏的勇氣和堅定的信念。

此外，法國的七月革命也對李斯特的創(chuàng)作產(chǎn)生了深遠的影響。這場革命直接激發(fā)了李斯特的創(chuàng)作靈感，使他在音樂中更加深刻地表達了對社會變革的關注和對英雄的期待。在此背景下，超技練習曲《英雄》不僅表達了人們對美好世界的向往，更深刻地體現(xiàn)了李斯特激昂的革命精神。

綜上所述，超技練習曲《英雄》是在充滿變革與挑戰(zhàn)的時代背景下誕生的，它憑借獨特的藝術魅力和深刻的思想內(nèi)涵，成為音樂史上一部不朽之作。這首作品不僅展現(xiàn)了李斯特非凡的音樂才華，也傳達了人們對美好生活的向往和追求，以及對英雄的贊美。

二、超技練習曲《英雄》的創(chuàng)作特點

全曲由三段式結(jié)構(gòu)構(gòu)成，即前奏（第1～19節(jié)）、主題（第20～102節(jié)）、尾聲（第103～119節(jié)）三部分。前奏中簡潔的樂句構(gòu)建了三個重復的音樂動機，主題和尾聲中間的五個樂句以不同的節(jié)奏展開，塑造了剛毅果斷、英勇作戰(zhàn)的英雄形象。

（一）標題

文本作為音樂作品的標題，能夠充分體現(xiàn)音樂作品的主題內(nèi)容，以及作曲家的創(chuàng)作意圖。作曲家在創(chuàng)作過程中要按照標題來構(gòu)思全曲，聽眾也要按照音樂作品的標題來聆聽和理解作品的思想情感。李斯特指出，一段以器樂演奏的純音樂，聽眾通常很難了解其所傳達的真實含義，而賦予純音樂以一段描述性文字（即標題），聽眾就可以根據(jù)作曲家的創(chuàng)作意圖來領略作品的情感內(nèi)涵。因此，為作品擬定標題對于全曲情感表達而言具有重要意義。李斯特超技練習曲《英雄》這一標題凸顯了主人公的英雄形象，厚重的氛圍感、低沉的旋律也無法掩蓋英雄眼中的希望和憤慨。

（二）音樂動機

李斯特超技練習曲《英雄》出現(xiàn)了大量的三個重復音。前奏一開始就是三個八度重復音的進行，后面也反復出現(xiàn)了三個重復音，這三個重復音就是本曲的主題音。以這三個重復音進行音樂創(chuàng)作，再結(jié)合重音八度的快速跳躍、果斷干凈的斷奏、快速流暢的琶音、由強到弱的力度轉(zhuǎn)換，使剛毅堅定、果斷勇猛的英雄形象更加生動立體。全曲為四四拍節(jié)奏，進一步烘托出人物的英雄形象。

全曲出現(xiàn)了大量的三連音、六連音、十一連音，以及高難度的十八連音、十九連音和二十連音，連音的出現(xiàn)使樂曲旋律始終保持在一種緊張氛圍中。在彈奏連音時，手指要展平、貼鍵；不同的連音要確認好一拍彈幾個音，并且準確無誤地彈出所有音。切分音和前附點節(jié)奏型的大量出現(xiàn)，使英雄這一形象生動地呈現(xiàn)。

（三）織體

李斯特超技練習曲《英雄》的織體不是以普通的伴奏形式來表達音樂的主題旋律，而是橫向與縱向相結(jié)合。

縱向交替方面，該作品將主調(diào)音樂和復調(diào)音樂的音樂結(jié)構(gòu)相結(jié)合，運用多聲部交替的主題和主題變奏；復調(diào)音樂的加入使音樂的情感表達更加具有張力。多聲部與主題旋律相互交織，八度音、單音以及和弦各自承擔著不同旋律。在彈奏時，要保證各聲部清晰。主題旋律上標注頓音記號時，要彈奏得短促、有力；主題旋律上標注弱音標記時，要彈奏得更加清晰、和緩，使弱音產(chǎn)生渾厚的感覺。全曲出現(xiàn)三個重復音的主題旋律分別標注了頓音記號、重音記號、保持音記號，能夠起到凸顯主題旋律的作用，為全曲的情感發(fā)展奠定基礎，體現(xiàn)全曲激昂的思想情感。

橫向保持方面，雙手快速、連續(xù)演奏的樂句賦予旋律交響性，直到第86小節(jié)，雙手八度激昂、亢奮地演奏，使全曲向高潮部分引入。高潮部分通過八度和弦三個重復音的主題旋律加以八度的上下行，使樂曲的情感色彩從莊嚴深沉發(fā)展至明亮開闊。全曲的情感表達從英雄的不屈精神到憤怒，好似勝利的曙光即將到來，旋律的起伏變化讓聽者對這一輝煌的英雄形象展開無限的遐想。

三、超技練習曲《英雄》的演奏技巧

李斯特超技練習曲《英雄》對演奏者的手掌支撐、手指獨立程度、手臂快速移動、力量快速轉(zhuǎn)換以及演奏者的體能都有著非常高的要求。扎實的鋼琴演奏技術和豐富的演奏經(jīng)驗是彈奏這首作品的必備條件，演奏過程中力度和速度的變化、音色和踏板的處理，都會直接影響到作品的風格色彩。

（一）力度

全曲共有七個很強音ff。對于強重音的處理，既不能使其音色特別尖銳，也不能使其音色暗淡，聲音要飽滿渾實。因此，演奏者雙手可以模仿鷹爪的形態(tài)，盡量做到短促地敲擊琴鍵，并且運用手臂的力量進行爆發(fā)式的演奏。

作品中的六個弱音p分散在各個段落和樂句的銜接部位，賦予作品旋律跌宕起伏的感覺。對于作品中的弱音部分，演奏者要運用力度較輕的觸鍵方法，使演奏出的音色輕柔而清晰。在演奏經(jīng)過句時，演奏者的手指、手臂、肩膀甚至全身都要保持放松，以更好地實現(xiàn)漸強和漸弱演奏力度的自然轉(zhuǎn)換。

樂曲開頭第1～4小節(jié)中，從很強音到弱音的快速變化為全曲奠定了莊嚴雄偉的基調(diào)，將英勇善戰(zhàn)、頑強抵抗的英雄形象呈現(xiàn)出來。作品第1小節(jié)出現(xiàn)了很強音ff，四個堅定有力的八度和弦，要求演奏者觸鍵剛毅堅決、力量深沉，同時處理好觸鍵瞬間的音色。第3小節(jié)出現(xiàn)了弱音p，要求演奏者左右手協(xié)調(diào)配合，觸鍵干凈利落，十六分音符和八分音符的銜接要自然連貫，使旋律流暢而柔美。

（二）速度

前奏第1～19小節(jié)為Allegro（即快板），三個重復的主題音和快速的下行樂句使英雄形象立體而飽滿。進入主題后，以進行曲速度保持音樂的行進，隨著變奏愈加復雜，每個樂句的力度逐漸增強、速度逐漸提升，在高潮部分能夠清晰地感受到進行曲的旋律，以及主導整首作品的三音重復的旋律。結(jié)尾部分開始的速度略慢于前奏，反映了主人公戰(zhàn)后的疲憊。最后在降E大調(diào)主音位置上再次加速，結(jié)合快速的三十二分音符塑造出英勇的藝術形象。整首作品出現(xiàn)了多次變奏，但都沒有離開四四拍的主要基礎節(jié)奏，速度的反復切換要求演奏者對速度有絕對敏感，時刻注意速度的變換。作品出現(xiàn)大量琶音的三十二分音符和六十四分音符，要求演奏者快速地演奏，以達到速度統(tǒng)一的效果。全曲演奏難點在于手的快速移動和肢體語言的合理運用，要加強手臂、肩膀甚至全身的協(xié)調(diào)性，分段進行快速八度彈奏的訓練。

（三）音色

超技練習曲《英雄》出現(xiàn)了許多八度和弦技巧，這需要演奏者進行反復大量的練習。八度和弦、八度琶音、遠程八度跳躍以及八度與單音或和弦的組合，要求演奏出的音色雄渾、堅實，以表現(xiàn)出作品的恢宏氣勢。第32～43小節(jié)中左右手八度彈奏、八度的快速跳躍，要求演奏者在演奏時控制好手掌和手指的力度，雙手觸鍵應快速平穩(wěn)且有力，使音色厚重、清晰，避免因為手部力量不足而導致手掌位置過低，造成音色不清晰。

全曲還出現(xiàn)了大量的琶音，快速的經(jīng)過句要求演奏出的音色顆粒感明顯而不突兀。在鋼琴演奏中，手指觸鍵要保持適度硬度，確保手掌穩(wěn)固支撐，同時讓手臂自然放松并平行移動，這樣方能奏出渾厚而有力的音色。尾音處理則應堅定收尾，干凈利落，毫無拖泥帶水之感，使演奏連貫流暢，一氣呵成。

（四）踏板

李斯特十分重視鋼琴交響樂的發(fā)展。要想演奏出雄偉龐大的交響樂，只靠簡單的觸鍵是很難達到的，需要踏板作為輔助，踏板的運用影響著鋼琴演奏效果。在《英雄》中，三音動機主要以重復的手法進行發(fā)展，要求演奏者手腳協(xié)調(diào)配合，通過半踏板和后置踏板的方式來處理主題聲音，這樣不僅深化了主題的內(nèi)涵，而且在一定程度上凸顯了旋律的情感色彩。全曲標記的踏板記號很多，演奏者在演奏時要嚴謹對待，無須長時間踩踏踏板，短暫踩踏踏板后立即抬起即可，切忌拖泥帶水以影響演奏效果。

四、超技練習曲《英雄》的美學思想

在音樂的創(chuàng)作中，藝術美學是非常重要的。李斯特作為浪漫主義的代表人物，其創(chuàng)作的鋼琴作品是詩意的，同時賦予作品以文學色彩，受到人們的廣泛喜愛。

（一）情感美學

李斯特認為，真正具有審美價值的作品，其形式與內(nèi)涵應相統(tǒng)一，蘊含作曲家的真情實感。音樂的情感往往源于音樂的主題，主人公的英雄形象是李斯特結(jié)合個人成長經(jīng)歷中的所見所聞而塑造的，融合了李斯特的個人情感和對人物所有情緒變化的理解，有了這些生活經(jīng)歷作為基礎，《英雄》的音樂情感也更加豐富。《英雄》雖是一首“炫技型”練習曲，但其所蘊含的情感是豐富的，作品標題“英雄”就是最直接的體現(xiàn)。整首樂曲都圍繞這一英勇無畏、敢于斗爭的英雄而展開，自始至終都在塑造勇猛的英雄形象。

（二）表演美學

表演美學貫穿李斯特的演奏生涯，他出色的即興創(chuàng)作能力可以實現(xiàn)隨時隨地的表演，用夸張的演奏方式讓觀眾沉浸在作品的精彩演繹中。表演美學能夠引導觀眾從演奏者的外在表現(xiàn)上理解作品的情感走向。在演奏《英雄》這首作品時，演奏者應全身心投入作品的演繹中，通過夸張的肢體動作更好地演繹作品的情感內(nèi)涵，表現(xiàn)出作品的獨特韻味，帶動觀眾去感受、理解音樂的真實內(nèi)涵。

李斯特超技練習曲《英雄》是集情感美學與表演美學于一體的音樂作品，作曲家的思想情感通過音樂作品表現(xiàn)出來，使人們能夠從中獲得感官和精神的雙重滿足，為觀眾帶來一場絕佳的視聽盛宴。

五、結(jié)語

19世紀浪漫主義時期杰出代表李斯特的音樂作品是音樂史上的一個里程碑，其深刻的情感表達和豐富的音樂敘事手法在歷史上留下了輝煌的印記。李斯特的音樂作品眾多，他的創(chuàng)作手法也不盡相同，僅一首《英雄》就展現(xiàn)了其豐富的音樂觀念和高超的藝術水平。在他一生的藝術創(chuàng)作中，“英雄”一直是一個不可或缺的主題，通過超技練習曲《英雄》這首作品，我們可以窺見李斯特對這一形象的深刻理解。他生動地塑造了堅定、無畏、勇敢、滄桑的音樂形象，他的創(chuàng)作手法和美學思想都值得我們不斷研究和學習。

參考文獻：

[1]曾立毅.李斯特《12首超級練習曲》的作曲技法與音樂內(nèi)涵分析[J].中國音樂學，2012（04）：113-117.

[2]常樺.遨游在浪漫情懷與理性技巧之間——李斯特練習曲介紹（十九）[J].鋼琴藝術，2013（03）：50-52.

[3]宋夢書，高馥佳.李斯特練習曲風格與其技術的歸納與分析[J].藝術研究，2017（04）：122-123.

[4]秦瑩瑩.李斯特情感論音樂美學思想核心闡釋[J].北方音樂，2013（04）：17-18.

[5]孫佳佳.李斯特《十二首超級練習曲》情感特征初探[D].福建師范大學，2010.

[6]趙婧.李斯特超技練習曲的旋律分析及演奏研究[D].燕山大學，2016.

（作者簡介：常麗文，女，碩士研究生，鄭州師范學院音樂與舞蹈學院，教授，研究方向：音樂學）

（責任編輯 劉月嬌）