一、引言

當(dāng)前，隨著全球化進程的不斷推進，人們的生活方式和審美觀念正經(jīng)歷著前所未有的變遷，美聲歌曲的音樂風(fēng)格呈現(xiàn)出多樣化發(fā)展態(tài)勢。在這種背景下，傳統(tǒng)的美聲歌曲音樂風(fēng)格面臨著與時俱進的巨大考驗。如何平衡好歌曲演唱中的傳統(tǒng)傳承與創(chuàng)新發(fā)展，使美聲歌曲與當(dāng)代社會文化相契合，成為擺在音樂人面前的一大課題。[1]基于此，要想使美聲歌曲在新時代煥發(fā)新的生命力，有必要對當(dāng)前美聲歌曲音樂風(fēng)格的多元化現(xiàn)象進行深入分析和探討。本文主要探討美聲歌曲音樂風(fēng)格多樣化發(fā)展的意義，并指出其中存在的問題，進而針對這些問題提出建議，以促進當(dāng)代美聲藝術(shù)更好地發(fā)展。

二、美聲歌曲音樂風(fēng)格的發(fā)展趨勢

意大利文“Bel Canto”譯為“美聲唱法”，其原意為“美妙的歌唱”，其中“Bel”指美妙，“Canto”指歌唱，是一種發(fā)音或歌唱的方法，同時也是一種歌唱的風(fēng)格和流派，所以，也有人將其譯作“美聲學(xué)派”。[2]如今，美聲歌曲的音樂風(fēng)格已呈現(xiàn)出前所未有的多樣化態(tài)勢，這種多樣化不僅體現(xiàn)在歌曲的創(chuàng)作上，也表現(xiàn)在歌唱家的二次創(chuàng)作上。不少創(chuàng)新型作品嘗試將美聲歌曲的音樂風(fēng)格與流行音樂、世界音樂等多元音樂風(fēng)格相融合，為古典音樂注入了新的活力；同時，也有一些富有個人特色的歌唱家憑借獨樹一幟的演繹風(fēng)格受到廣泛贊譽。然而，美聲演唱風(fēng)格在多樣化發(fā)展的同時也存在一定問題，部分演唱者為迎合當(dāng)下審美，其二次創(chuàng)作的歌曲缺乏美聲的固有風(fēng)格，或者未能真正實現(xiàn)古典音樂與現(xiàn)代音樂的完美融合；一些年輕演唱者忽視了基本功的重要性，盲目追求演繹風(fēng)格的創(chuàng)新。從音樂發(fā)展史看，優(yōu)秀的聲樂作品往往能夠跨越時代，其藝術(shù)魅力得以永續(xù)流傳，如果上述問題得不到及時糾正，必將影響美聲藝術(shù)健康、持續(xù)地發(fā)展。

三、當(dāng)代美聲歌曲音樂風(fēng)格多樣化發(fā)展的意義

（一）契合聽眾的不同審美需求

當(dāng)前，隨著社會不斷發(fā)展，人們的生活方式和審美取向呈現(xiàn)出前所未有的多元化發(fā)展態(tài)勢。在這種背景下，美聲藝術(shù)應(yīng)與時俱進，努力滿足不同群體的審美需求。傳統(tǒng)美聲歌曲的音樂風(fēng)格雖然具有獨特魅力，但由于其格調(diào)莊重、唱腔嚴(yán)謹(jǐn)?shù)奶攸c，在當(dāng)代社會只能吸引一小部分擁有較高藝術(shù)修養(yǎng)的聽眾群體，美聲藝術(shù)如果仍然故步自封，必將日漸失去生命力。[3]相較之下，音樂風(fēng)格多樣化的美聲歌曲則可以吸引更廣泛的聽眾。以美國著名歌手查克·貝里為例，他的演唱風(fēng)格獨樹一幟，將布魯斯音樂、鄉(xiāng)村音樂等風(fēng)格融入美聲歌曲的演繹之中，形成了獨特的個人風(fēng)格，受到眾多年輕聽眾的青睞，在國際上贏得了廣泛好評，這種跨界演繹突破了傳統(tǒng)美聲藝術(shù)的嚴(yán)肅性，展現(xiàn)出美聲藝術(shù)更多的可能性。由此可見，發(fā)展音樂風(fēng)格多樣化的美聲藝術(shù)是吸引年輕聽眾的有效途徑，有助于實現(xiàn)美聲藝術(shù)與時俱進。

（二）為古典音樂注入新的活力

美聲藝術(shù)作為古典音樂的重要組成部分，其發(fā)展?fàn)顩r在很大程度上影響著古典音樂的生命力。長期以來，古典音樂由于其獨特的審美取向和表現(xiàn)形式，在現(xiàn)代社會中的影響力和吸引力都呈現(xiàn)下降趨勢。尤其對于年輕一代而言，他們更容易接受通俗的流行音樂。如果古典音樂仍然保持著傳統(tǒng)的面貌，必將加速其邊緣化的進程。美聲歌曲多元化的音樂風(fēng)格無疑為古典音樂帶來了新的生機。當(dāng)一些具有現(xiàn)代音樂風(fēng)格的美聲歌曲不斷涌現(xiàn)，傳統(tǒng)美聲藝術(shù)的程式化框架也隨之被打破，使這一古老的藝術(shù)形式展現(xiàn)出更加年輕化、時尚化的面貌。例如，一些著名美聲女高音歌唱家在堅持傳統(tǒng)美聲唱腔的基礎(chǔ)上，大膽嘗試將美聲歌曲與民族音樂、流行音樂等多種元素融合，演繹出一系列別具一格的音樂作品，贏得了廣泛贊譽。可以說，正是這種頗具創(chuàng)新精神的嘗試，為古典音樂注入了新的生命力，使之在現(xiàn)代社會中煥發(fā)新的光彩，贏得了更多年輕聽眾的喜愛。[4]

（三）推動音樂創(chuàng)作的多樣化發(fā)展

音樂風(fēng)格多樣化的美聲藝術(shù)為聲樂歌曲創(chuàng)作者提供了更加廣闊的創(chuàng)作空間和無限的可能性。相較于傳統(tǒng)單一的演繹形式，現(xiàn)當(dāng)代美聲演唱者在演唱時不僅可以嘗試將其他音樂風(fēng)格融入演繹之中，還可以根據(jù)個人的音樂理念和審美傾向形成獨特的個人風(fēng)格。例如，創(chuàng)作者將美聲歌曲與流行音樂相結(jié)合，所創(chuàng)作出的作品不僅保留了美聲的藝術(shù)魅力，又兼具通俗性的特質(zhì)，從而讓更多聽眾獲得良好的審美體驗，同時，這種創(chuàng)新型的美聲歌曲還為古典音樂注入了新的活力，促進了古典音樂與現(xiàn)代音樂文化的融合。由此可見，美聲風(fēng)格的多樣化發(fā)展為音樂創(chuàng)作注入了源源不斷的活力，推動了音樂創(chuàng)作向多元化、個性化的方向發(fā)展。聲樂歌曲創(chuàng)作者在這個過程中既可以借鑒其他音樂流派的長處，又可以依據(jù)自身的音樂理念和藝術(shù)風(fēng)格進行自由創(chuàng)作，不斷推陳出新，推動美聲藝術(shù)持續(xù)的革新和發(fā)展。[5]

四、當(dāng)代美聲音樂風(fēng)格多樣化發(fā)展中存在的問題

（一）新興作品音樂風(fēng)格同質(zhì)化嚴(yán)重

隨著美聲歌曲的音樂風(fēng)格朝著日益多元化的趨勢發(fā)展，一些新興的美聲歌曲應(yīng)運而生。這些歌曲在引入流行音樂、世界音樂等多種現(xiàn)代音樂風(fēng)格的同時，也保留了美聲藝術(shù)的特質(zhì)。然而，這些歌曲在創(chuàng)作初期，由于一些創(chuàng)作者盲目地跟風(fēng)模仿，導(dǎo)致大批歌曲音樂風(fēng)格同質(zhì)化現(xiàn)象嚴(yán)重，這種現(xiàn)象在很大程度上源于一味迎合市場需求。為了迎合當(dāng)下年輕聽眾的品位，某些美聲歌曲創(chuàng)作者過度應(yīng)用流行音樂的創(chuàng)作技法，在創(chuàng)作中大量照搬流行音樂的編曲手法和音樂特點，使作品缺乏美聲藝術(shù)原本的特質(zhì)，導(dǎo)致諸多美聲音樂作品在音樂風(fēng)格和曲調(diào)上存在嚴(yán)重的同質(zhì)化現(xiàn)象，甚至令人難以分辨它們之間的差異，大大削弱了作品的藝術(shù)性。例如，近年來，美聲音樂市場上出現(xiàn)了將美聲藝術(shù)與流行、嘻哈等相結(jié)合的作品，其演唱風(fēng)格夸張，對于美聲演唱者而言頗具新鮮感，很快被許多人競相模仿，缺乏內(nèi)在探索與創(chuàng)新，使“美聲嘻哈”作品越來越趨向同質(zhì)化。

（二）美聲演唱中古典風(fēng)格與現(xiàn)代元素難以平衡

多元化的美聲音樂風(fēng)格雖然為古典音樂注入了新的生命力，但如何平衡好音樂創(chuàng)作中傳統(tǒng)與創(chuàng)新的關(guān)系，做到古典風(fēng)格與現(xiàn)代元素的完美融合，是擺在音樂家面前的一大挑戰(zhàn)。遺憾的是，一些作品在這方面做得并不理想，致使傳統(tǒng)與創(chuàng)新的結(jié)合顯得生澀做作。具體表現(xiàn)為，某些創(chuàng)作者雖然力圖在創(chuàng)新的同時兼顧傳統(tǒng)的美聲藝術(shù)風(fēng)格，但具體的處理手法卻過于生硬。這不僅使美聲作品缺乏內(nèi)在的和諧統(tǒng)一，更使作品的演繹效果突兀違和，整體給人以不和諧的感覺，使聽眾無法真正體會作品的情感和內(nèi)涵。例如，有些創(chuàng)作者為了兼顧傳統(tǒng)派美聲演唱者的藝術(shù)理念和當(dāng)今聽眾的審美水平，在創(chuàng)作中并沒有真正突破古典音樂風(fēng)格的限制，而是將現(xiàn)代音樂風(fēng)格簡單地加入作品之中，導(dǎo)致作品中古典音樂風(fēng)格與現(xiàn)代音樂風(fēng)格兩者割裂，無法帶給聽眾較好的聽覺體驗，也給美聲歌曲創(chuàng)作造成了嚴(yán)重的阻礙。

（三）獨具風(fēng)格的演唱者人數(shù)不足

一個音樂藝術(shù)門類的持續(xù)健康發(fā)展，離不開具有獨特個人風(fēng)格的代表性音樂人。然而當(dāng)前獨具個人風(fēng)格的美聲演唱家并不多，具有持久影響力的代表性演唱者同樣匱乏，這成為阻礙這一藝術(shù)形式持續(xù)繁榮的重要因素。其根源在于當(dāng)下美聲藝術(shù)的多元化發(fā)展趨勢，在客觀上加劇了演唱風(fēng)格的趨同性，導(dǎo)致很多年輕的美聲演唱者在追求個人風(fēng)格時也受此影響，不同演唱者的演繹風(fēng)格如出一轍，缺少鮮明的個人風(fēng)格，甚至不同流派之間亦是如此。值得注意的是，缺乏風(fēng)格獨樹一幟的演唱家，也與當(dāng)今社會的音樂教育環(huán)境和培養(yǎng)模式有著密切關(guān)系。部分音樂院校和培訓(xùn)機構(gòu)在培養(yǎng)學(xué)員時過于注重技巧訓(xùn)練，忽視了藝術(shù)個性的塑造，這使一些學(xué)員難以形成獨特的個人風(fēng)格。

五、當(dāng)代美聲音樂風(fēng)格多樣化發(fā)展的實踐路徑

（一）堅持原創(chuàng)精神和個性化表達

針對美聲歌曲音樂風(fēng)格同質(zhì)化的問題，創(chuàng)作者應(yīng)當(dāng)堅守原創(chuàng)精神，強調(diào)個性化表達，秉持個人獨特的藝術(shù)理念，進行深入的獨立思考，并在作品中深情融入個人情感與獨特視角，以彰顯作品的差異性和深度，在此基礎(chǔ)上勇于跨越傳統(tǒng)界限，廣泛挖掘并融合不同文化、民族和時代的音樂元素，通過多元化的素材來豐富創(chuàng)作的內(nèi)容，使美聲歌曲煥發(fā)新的生機?？傊瑒?chuàng)作者應(yīng)保持敏銳的洞察力，既要關(guān)注主流審美趨勢，也要重視小眾群體的聲音，針對不同聽眾群體創(chuàng)作多樣化的美聲歌曲作品，以滿足多樣化的審美需求，從而避免作品同質(zhì)化現(xiàn)象嚴(yán)重的問題，為美聲歌曲的創(chuàng)作開辟一個更加廣闊且多元化的空間。

（二）鼓勵藝術(shù)探索和創(chuàng)新

當(dāng)下，越來越多有識之士意識到美聲藝術(shù)的創(chuàng)新發(fā)展是大勢所趨。著名作曲家、指揮家譚盾就曾提出，美聲要想真正實現(xiàn)可持續(xù)發(fā)展，就必須在傳承經(jīng)典的基礎(chǔ)上與時俱進、不斷創(chuàng)新，否則難免被時代所淘汰。創(chuàng)新是任何藝術(shù)形式發(fā)展的動力，美聲藝術(shù)自然也不例外。事實上，美聲藝術(shù)本身就蘊含著無限的可能性，我們可以從多個層面著手，促進其多元化、創(chuàng)新性發(fā)展。比如在音樂風(fēng)格上，除了繼承古典音樂風(fēng)格外，還可適當(dāng)借鑒流行音樂、民族音樂等風(fēng)格；在演繹方式上，演唱者可以嘗試結(jié)合現(xiàn)代話劇、舞蹈等藝術(shù)形式，使表現(xiàn)手段更加多元立體；在作品內(nèi)容上，創(chuàng)作者可以將現(xiàn)代人的生活體驗、情感體驗等元素融入創(chuàng)作中，賦予作品深刻內(nèi)涵和現(xiàn)實意義；在表現(xiàn)手段上，創(chuàng)作者可以積極擁抱現(xiàn)代科技，如運用數(shù)字音樂制作等先進手段，為美聲歌曲的創(chuàng)作注入新的活力與可能性，勇于進行音樂實驗，大膽嘗試不同的和聲編排、節(jié)奏類型和音樂結(jié)構(gòu)，以打破古典音樂創(chuàng)作技巧的束縛，開拓音樂邊界。[6]因此，我們應(yīng)當(dāng)鼓勵有志之士在這條道路上勇敢探索，讓美聲藝術(shù)在創(chuàng)新中煥發(fā)新的活力，促進創(chuàng)作者堅持在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上勇于嘗試，不斷挖掘美聲藝術(shù)的價值，并注入現(xiàn)代音樂元素，平衡好美聲歌曲嚴(yán)肅性風(fēng)格和現(xiàn)代音樂通俗性風(fēng)格之間的關(guān)系，創(chuàng)作出和諧、優(yōu)美的美聲歌曲作品，促進美聲藝術(shù)更好地實現(xiàn)多樣化發(fā)展。

（三）培養(yǎng)具有個人風(fēng)格的演唱者

美聲藝術(shù)音樂風(fēng)格的多樣化發(fā)展，離不開具有獨特個人魅力的演唱者作為支撐。一個持續(xù)發(fā)展、充滿生機的音樂藝術(shù)門類，必須擁有足夠數(shù)量的富有代表性的藝術(shù)家群體。要培養(yǎng)這樣一批充滿個人特色的演唱者，首先要樹立新型的培養(yǎng)理念。從業(yè)機構(gòu)和音樂院校在教學(xué)過程中，不僅要注重演唱技巧的訓(xùn)練，而且要注重發(fā)展學(xué)員的個性，培養(yǎng)其藝術(shù)氣質(zhì)，給予其發(fā)揮自身音樂天賦的空間。其次，各大媒體平臺在音樂推廣的過程中，也要為這些具有個人風(fēng)格的演唱家提供展示平臺，使他們能夠在藝術(shù)實踐中不斷提高。[7]最后，相關(guān)部門也要加大對這一群體的扶持力度，為其創(chuàng)作提供有利條件，讓他們的才華在事業(yè)道路上得以充分發(fā)揮。只有如此，美聲藝術(shù)才能更好地發(fā)展，以適應(yīng)當(dāng)代聽眾的審美水平和文化需求。

六、結(jié)語

美聲歌曲音樂風(fēng)格的多樣化是音樂發(fā)展的必然趨勢，符合當(dāng)代社會對音樂藝術(shù)的審美要求。然而，這一過程中也存在一些問題，比如新興作品音樂風(fēng)格同質(zhì)化嚴(yán)重，音樂創(chuàng)作中古典風(fēng)格與現(xiàn)代元素難以平衡，獨具風(fēng)格的演唱者人數(shù)不足等。因此，我們應(yīng)鼓勵藝術(shù)探索和創(chuàng)新，重視培養(yǎng)具有個人風(fēng)格的演唱者，為這一經(jīng)典的藝術(shù)形式注入新的活力。只有這樣，美聲藝術(shù)才能在當(dāng)代社會煥發(fā)新的光彩，獲得更多年輕人的喜愛。

參考文獻：

[1]牛亞莉.聲樂藝術(shù)演唱風(fēng)格分析[J].中國文藝家，2022（07）：40-42.

[2]宋化新.聲樂歌曲中美聲演唱的技巧與情感表達[J].藝術(shù)大觀，2024（02）：67-69.

[3]焦洋.美聲演唱技巧的特點及教學(xué)方法[J].陜西教育（高教），2022（05）：90-91.

[4]董鵬.中國藝術(shù)歌曲美聲化的演唱風(fēng)格探析[J].普洱學(xué)院學(xué)報，2021，37（03）：68-70.

[5]趙婷.美聲演唱技巧與聲樂教學(xué)方法研究——評《聲樂教學(xué)藝術(shù)與演唱實踐》[J].新聞愛好者，2018（08）：106.

[6]李杰.流行聲樂演唱的控制方法[J].藝術(shù)科技，2017，30（02）：164+166.

[7]李鳴鏑.中國民族演唱與美聲演唱中音色的審視[J].河南師范大學(xué)學(xué)報（哲學(xué)社會科學(xué)版），1999（05）：82-84.

（作者簡介：劉瀟童，女，碩士研究生，河南女子職業(yè)學(xué)院，助教，研究方向：聲樂<美聲>）

（責(zé)任編輯 王瑞鋒）